边山

这个故事的主核是男主与父亲、与有着不堪回忆的故乡、与自己的和解。

男主逃离故乡长达十年，甚至都不愿告诉别人故乡、家人的存在。

父亲、母亲是他不愿提及的痛处，于是第七次说唱比赛关键词是妈妈的时候，他唱到一半就继续不下去，看到曾经的“魔鬼”父亲躺在病床上，一开始他觉得可笑，他恨父亲对自己和母亲做的一切，恨他混黑社会，恨他出轨抛弃自己和母亲，恨他连母亲的葬礼都不来参加。

有父亲在，家里就像是地狱，所以母亲去世，反而觉得“欣慰”，她是去了天堂啊。

这些恨并没有随着男主离开故乡而消失，他放不下，其实是自我折磨。

女主可以说是最懂男主的人，她想让男主放下过去，因为这样他才能放过自己，做回那个本该柔软的自己（女主也是感觉到了男主温暖本性才喜欢他的吧，一个写出“我的故乡是废港，唯有彩霞可以示人”诗句的人，一个独自坐着看彩霞的人，他的内心是温柔的），所以女主看到男主回到故乡时的样子，心里很生气，他不该这样对于父亲满不在乎，他不该浑浑噩噩的生活下去，但她也知道，这份恨他需要一个方式去化解，当看到男主终于挥拳打向父亲时，她心里反而宽慰，这一拳，是自少年时期开始的委屈、愤怒、难过。

男主对于女主的态度也是有转变的，一开始觉得女主愚蠢，无趣，怨恨她打电话把他骗回家，对于她要写小说的计划嗤之以鼻，但后面，女主说出彩霞的故事，男主惊异于她对自己的了解，被击中内心，看到女主真的写成了小说并获奖，他开始松动了，开始认真审视自己，并发现女主是对的，要积极的去生活啊。

父亲的倒地，也是男主完全放下过去的终点，他不是不爱自己的父亲，只是长久以来被恨覆盖，终于，他戴上父亲留给自己的金链，走上舞台，唱出内心的话，放下了过去，放过了自己。

龙大、老师、女二这三个人物，主要是为了丰满剧情，勾勒男主少年时期，推动后期剧情。

其实我觉得还挺真实的，老师自始至终都是一个不那么高大的形象，他偷男主的诗，依仗自己记者身份在家乡这个小地方炫耀，和自己曾经的学生谈恋爱。

女二曾经是“校园女神”，男孩子们内心完美一样的存在，但其实不过如此，哪个男人更强势她便依附谁，她知道自己长得漂亮的优势，她也懂得利用这个优势让自己过得更好。

龙大就是体现了男主小时候的叛逆吧，由于父亲的缘故。

后面龙大和男主也达成和解。

边山第一次注意到是刷到了金高银的相关视频，提到了这部电影，加入了我的想看清单，但没有特别想看的愿望，直到最近对一个演员感兴趣，也是看了他的电影《奇迹》(虽然也不咋火，但还是被某一种特质或者是某一点所吸引)了解了他大概的演戏生涯，又再次看到了这部电影，所以这部电影是我近一两个月心里一直想看的，但由于考研，一直没看，打算考完再看，但考完研的一周后我才看(所以有时候发现自己一直想做的事情，因为某种原因暂时搁浅，但当我结束一个阶段的事后，我反而没有那么想要去做我之前一直想做的事情，这部电影就是实例) 回到这部电影，其实我是对hippo不太感兴趣的，所以一直就没关注去了解过，这部电影起码让我 知道这个是个啥，还行哈。

电影开头有个片段，学秀去比赛，评委说他有时说唱时会带有一点方言 时，男主⻢上逃避了开始演唱，让我想到了我刚上大学时，问到我家乡时，我好像也是这种表现， 利用电影中常提到也是这部电影到金句:我的故乡是废港，唯有彩霞可以示人。

(写这篇影评时想 到了这个点)男主是不想回到家乡的，甚至不愿提到自己的故乡，我觉得可能是他在故乡没有可以 挂念的人，发生了让他很痛心的事才这样，因为一般人在家乡都有自己的家人，有关心自己的人也 有自己想去挂念的人，就像女主善美一样。

再讲一下故乡这个事情，我觉得导演想说，其实并不是 都在大城市才算成功，在家乡也可以创造一番成就，就像学秀和善美一个是在首尔生活10年参加6次 说唱比赛却每一次都失败的离乡者，而一个是初次看是在病房里照顾生病的爸爸的且说话还带着方 言的在乡人但其实则是一个有稳定工作的公务员且出版了一本书的作家。

在电影男主回到故乡后， 随着故事的展开，站在上帝视⻆的我逐渐感受到了这种对比的感觉，刚开始男主还是有点自骄的， 我觉得他到后面也感受到了这种差距?或变化。

最后男女主坐在一起看晚霞时，男主坦白，其实自 己是想衣锦还乡的，这里让我想到其实每个去外面的人都有这样的想法吧，但我想说的是，有时其 实不用太在意别人，把自己和家人活好就行，但什么是活好呢?(我不是很清楚这个概念)。

还有女主说了句:你还有点乡音，证明你对故乡还是有点良心的。

这也触动了我，想起了李健的 (异乡人)里的一句歌词。。。

这部电影还带入了对初恋这个主题的叙述，也是男女主的初恋故事对比吧，一个大胆告白的，一个 是默默喜欢甚至还有点悲伤的，影中有个片段说“初恋以失败的形式告别，暗恋其实是爱自己爱他的 这份心”这个好精辟对于班花和黑道在一起的这个桥段有亿丝丝不理解。。。

还说她是脚踏两只船和她还项链那段也没有特别看懂还有对于亲情的描述，描写的也很好 。

总体来说，这部电影没有那么好看，但也值得去看 突然兴起写了这个影评。。。

追韩影很多年了，这次为了金高银来看，一点没失望。

两个主演演技都很在线了！

自己本身就喜欢看这种淡淡基调的电影，虽然俗套到看看开头就知道结尾，导演用rap想吸引年轻人也十分理解，但看韩国票房就知道并没奏效，从3位已经掉到18了。

其实有些可惜的，主要是太喜欢金高银了，希望她的作品都大火的。

rap确实给俗套的剧情增添了一丝新潮，而且善美高中那份初恋的可爱也很抓人。

从四个人一起吃饭，善美掀桌子开始我就无由地哭了，看到最后两个人在一起才流着泪笑了，大概是想到以后长大了看到初恋会怎样吧，想到以后我也能跟初恋在一起吗？

呵，这种剧情应该不会被我碰到，有些矫情了。

虽然看电影后一会还有余韵在，但并不到细细思考的程度，这也是遗憾了。

但真的是想推荐给所有人的电影，朴正民rap有点帅，我要二刷去了！

边山是一部标准的30/60/30结构的电影，故事内容老套，一个年轻的在首尔混迹说唱的歌手，参加了多届rapper比赛，但就是没有如愿，生活过的辛苦，但一直为了梦想在努力。

一个突然的电话，把他唤回了心目中的家乡那个“废港”，碰到了不愿碰到的学生时代的同学，老师还有亲人，对他来说一些都是那么的嫌弃和不接受。

最后因为与父亲的和解，其余的矛盾和偏见也都迎刃而解，结局算是圆满。

虽然故事简单，但是演员的演技提升了电影的整体水平，记忆无法抹去，就算愤世嫉俗的变成一个rapper，满嘴的不满和愤恨，也无法改变你的来历，更无法删除儿时玩伴记忆中的你。

如果是机缘巧合，迫不得已，满腹牢骚地再次回到这里，是否真的有勇气去面对没有随着通货膨胀一起膨胀掉的的废港，是否可以真诚的面对随着时间渐渐远去的人们。

请认真欣赏和体会这个废港，万一真的有所发现和改变呢？

随之而来的幸福，将会变成再次离开和永远的乡愁。

就算社会再怎么离你远去，永远记得，还有一个废港，因为你们之间有过最真挚的交集，才可以让你停靠，不偏不倚，就在心房的最深处，等着你。

虽然不是大片，但是演得轻松+欢快，值得一看。

我的故乡是废港我的故乡过于贫穷唯有有彩霞可以示人——《边山》

初恋之所以美丽不只因为初恋的他很美丽在那段初恋的日子里包含着稚嫩而真实的青春。

还有单纯的我我不是爱他是爱自己那份爱他的心所以初恋会失败的形式告终——《边山》郑善美

出生在这里不知道看过多少遍彩霞却在当时第一次知道彩霞原来是这样的庄严中不失美丽美丽中散发悲伤这样想着如果悲伤能够那样美丽那它就不再是悲伤吧——《边城》郑善美

听说背井离乡的男人都有点那种情结过了冬天好不容易过了冬天在那不管怎么熬都是冬天的镜子里异乡人就像是遗失了主人的船只在那来往的浪潮中渐渐生锈汗流如注的地方就此凝结盐碱——《边山》金学秀

我不会对旧日的模样做太多的辩解我的内心过于贫穷唯有伤痕可以示人我没有接受过爱所以也不会表达爱对不起如果18岁的你与12年后现在的我心意相通 那么我对你有话要说……——《边山》金学秀

希望看了这篇文章的你与你爱的那个他且行且珍惜

这部电影在男主返乡后出现了四个问题需要解决：❶女主对男主的爱（少女情怀）❷男主对女二的爱（旧日女神）❸龙大对男主的恨（校园霸凌）❹男主对父亲的恨（原生家庭）首先说一下我个人认为这四个问题里有两个处理得不错，有两个处理得很差，所以十分制平均下来每个问题算2.5分，我给这部电影5分。

下面详细论述一下，每个问题是怎样解决的以及我为何会做出不同的评价。

（我的标准都是在东亚主流院线商业片里做出来的，没有拿现实主义电影或艺术探索电影来与本片对比。

）❶女主对男主的爱女主对男主的爱的来源是容易理解且可以接受的，任谁在花雨季节遇上一个相貌较好且能弹会唱还写得好诗的人恐怕都会心动，爱慕这样一个人也不奇怪。

而且女主显然是知道男主的遭遇的，她的台词里出现了好几次的“咱们老家就是这么小”以及跟男主摊牌时说的“你这样总是逃避和你父亲有什么区别”可以证明这一点。

所以男主在青春期女主的心里就是美强惨的白月光，看到男主坐在坟包上看晚霞才会落泪，虽然“奈何明月照沟渠”，但也正因此，得不到的也就忘不掉了。

因为受男主的影响喜欢上了晚霞，写了本关于青春的书，得了奖成为了知名作家。

这一切都刻画了女主对男主的爱在她生命里起到了好的作用，（注意这里不是男主而是女主对男主的“单恋”起的作用）男主成为了女主的缪斯，所以整部电影里女主所有对男主进行的激励行为都可以理解为作家不甘心让自己作品里的主角堕落而进行的创作。

整部电影里女主的主动性算是比较强，以她几次的主动邀约和最后的壁咚为例子，而且通过台词里的粗口和对她父亲的发火展现了更人性化的女性角色而非张国师近期越发喜欢的那种纯真纸板。

（再次强调这个结论是在“东亚院线主流商业”还是21世纪10年代这个范围内比较得出）所以最后女主和男主的修成正果是以男主变回女主喜欢的那个样子这个条件的达成而成立的，就像《消失的爱人》里女主最后逼迫着男主装也装作当初的样子一样，不过这部电影显然要更光明一些。

所以女主对男主的爱，这个问题处理得不错。

❷男主对女二的爱男主对女二的情感来源就非常单薄了，简直可以说空洞，没有任何一段情节或一个镜头交代原因，只能理解为出于视觉动物本能的外貌选择。

而这样苍白且原始的感情（不如说是冲动）如果在多年后还念念不忘（或是重新燃起）就完全没有女主对男主那种带着苦涩的浪漫和可爱，而是变成了《夏洛特烦恼》里夏洛对秋雅的那种带着油腻的猥琐和不堪。

而这部电影对女二的塑造虽然没有《夏洛特烦恼》塑造秋雅那样的充满恶意，但也可以说是不遑多让了。

首先就让女主说女二是个“脚踩两条船”的人，让女二收下崔记者的礼物且还和崔记者保持恋爱关系时继续与男主暧昧甚至发出性行为的邀约（这里还只是暗示），这也许还可以解释成为性解放或者女性对男性的某种同态复仇。

那么后面在聚餐时让女二当面辱骂金龙大且金龙大表现出险些要对女二施暴的冲动，结果才刚吃完饭女二就让这样一个险些打了自己的黑社会男性进了自己的家门，还主动跟其发生性关系。

这就不是能用保守与否进行评判的了，这只能说除非女二的设定就是智商低下或者患有某种精神疾病，要不然她的行为是完全无法理解且毫无可信度的。

导演想在本片中暗戳戳地展示女二是个“白莲花”加“心机婊”，在最后男主和龙大泥滩互殴那场戏里女二还让龙大“你也跟学秀（男主）道歉”，导演好像在说“我可没说女二是坏人啊，我可没说啊。

”但是女二对于两人互殴的评价是“多亏他们俩，同学会有滋有味的。

”，在之前男主被迫做龙大的司机兼跑腿时女二也只是象征性地对羞辱男主的龙大说“算了，差不多就行了。

”但转脸就能开开心心地逛街，让男主在后面给他们两人拎包。

如果导演不是把她设定成像哈莉奎茵那样的反社会人格的话，那言下之意就很明显了。

女二是个完全没有性格，没有背景（除了被男主喜欢过）没有光彩的角色，她不但被工具化还被边缘化且空心化，然后通过这样的方式让男主抹去了对女二的感情，这种处理实在太过恶俗且恶毒，所以这第二个问题处理得相当糟糕。

❸龙大对男主的恨龙大对男主的恨来自男主小时候对龙大有过严重的校园霸凌，通过回忆镜头展现和人物台词我们能确定的霸凌行为内容包括且不限于：逼迫龙大进行偷窃行为；向龙大进行金钱勒索；让龙大去挖海鲜且限制其人身自由；将活章鱼贴在哀求的龙大脸上。

所有这一切行为的背后肯定还有数不清的暴力伤害和言语羞辱。

而这样被校园霸凌过的龙大作为受害者长大后竟成了当地黑帮大哥，这反常的人物成长是因为什么呢？

因为作为受害者的龙大，向他施害的人是本片的男主。

所以龙大必须变得不堪，在两人成年后导演要让龙大反过来欺负男主，为两人最后的和解做准备，所以龙大就只能“踏入江湖是我的命，不是甘愿做坏崽”了。

可是问题在于龙大对男主的报复里在最后泥滩互殴之前除去拍几下脑壳以及用活章鱼还活章鱼的贴脸之外，最大的报复就是龙大追到了女二（此处再次看出女二的工具人属性，以及被物化的遭遇）但我们前面也说了女二和龙大的相恋是完全不符合逻辑的，尤其让男主在外面偷窥到二人发生关系那一段更显得多余且恶臭。

插句题外话，这倒是和张国师一直以来的偏好相似：《十面埋伏》-金城武偷窥章子怡洗澡、《幸福时光》-赵本山撞见衣着不整的董洁但不告知对方自己在场（董洁戏中角色是盲人）、《影》-邓超（都督）偷窥邓超（替身）和孙俪发生性行为（片中邓超一人分饰二角）、《菊豆》-李保田偷窥巩俐……（国师电影中此类情节不胜枚举，不在此一一列出）总之让龙大与女二在一起的这种复仇与其说是复仇，不如说这一事件同时推进了❷和❸（男主对女二的爱和龙大对男主的恨）两个问题的解决，但这一事件又如上所述完全不合情理，在创作上来说它对男主、女二、龙大这三个人物的塑造都是种伤害。

最后龙大作为校园暴力的受害者成为了社会暴力的施害者（黑恶势力），而校园暴力他的男主之所以对他施暴则是因为自身被父亲家庭暴力。

这如果严肃处理完全是个悲剧，暴力的传递和漫延是严重的问题。

但导演却在最后让男主和龙大两个人通过一场互殴解开了彼此的心结，最后还让龙大说出“男人之间不需要说对不起，只要说：‘啊，真是痛快’就行了。

”这种“不打不相识”的庸俗道理能解决问题吗？

或者这种“男人至死是少年”的荒谬逻辑能说服观众吗？

校园暴力这个点被作为男主由于受到父亲影响而产生的错误行为写进了剧本，但显然导演是不打算认真对待这个点的。

这样轻浮且不负责任地对待这样严肃的社会议题，这第三个问题当然就解决得也很差。

❹男主对父亲的恨这是这部电影可能最打动我的地方，因为“幸福的家庭都是一样的，不幸的则各有各的不幸”这句话显然不太符合东亚。

在东亚家庭里不称职的甚至严重失职乃至渎职乃至进行职务犯罪的父亲实在不少，很不巧的是我也有一个，家事就不在这多说了，但我在看电影时的代入感是强烈的这我不否认。

所以怎样处理男主和父亲之间的间隙，怎样治愈男主的“原生家庭创伤”是我在这部电影里最看重的，而这个问题它处理得不错（再次强调“东亚主流商业院线”这个范围内），所以我给了它五分，否则考虑到❷和❸这两个问题它处理得那样糟糕，这部电影实际上是只能给到四或者三的水平。

首先导演设置了“绝症”这个编剧工作里的万能法宝，任何人物矛盾的解决在一般电影里都可以通过“绝症”来做到。

但好在这部电影并没有用最俗套的方式来使用这个法宝。

在前面我知道了男主父亲身患绝症之后我就猜测这就是“大和解”的动力来源，但片子里男主父亲所有作为又让我无法接受这个可能的“大和解”。

他喝酒、吸烟、暴食、打牌都可以解读为不愿告诉儿子自己已经“大约大去之期不远矣”的伪装和掩饰，但他那理直气壮的神气，在女主父亲称赞女主时捎带手对自己儿子含沙射影的攻击（“早知道我也生女儿了”），以及那赖皮狗一样的神态就像是要故意激怒男主一样，我当时无法理解导演这样写这个人物的动机，如果只是像男主那几个开拖车的发小台词中说的所谓“他是个多要强的人，不愿在子女面前示弱”的话那这是我无法接受的。

直到最后男主终于挥出了那关键的一拳，打得父亲鼻血横流之后，父亲说“这么闹过一回就好了，要不然一辈子都得让人欺负。

”后我才真正明白了父亲这次费尽心机骗得男主返乡又要在他面前演无赖的真正目的。

（当然本片在处理父子矛盾时最大的问题就是后面反转时让父亲说了太多话，其中有些话有必要，有些没必要用台词来交代。

）父亲主要目的不是为了获得男主的原谅（虽然他道过两次歉，一次被打断，一次被反驳），而是为了让儿子在自己还活着的时候对自己进行一次肉体打击，来帮助儿子克服自己给儿子造成的心理障碍。

这个目的在目前为止的东亚主流商业院线电影里我从没有见过，这不说是父权彻底地忏悔与赎罪也可以算得上是一定地自省与负责了。

（想象一下如果李靖愿意让哪吒来这么一下或者楚平王愿意等到伍子胥带着吴国军队打回来再死，是不是意识到这个目的是东亚故事里绝对不可想象且从未出现过的了。

）东亚这种家长制社会，下有臣子，上有君父。

父亲和君王是一体的也是同位的，《黄金甲》里的周润发杀了自己三个儿子，他不能承认自己的错误（“皇帝是不能下罪己诏的”），更不可能给予孩子复仇（哪怕只是打一拳这种象征性的复仇）的机会。

这样一写男主最后在病床前的痛哭流涕就能令人接受了，可这个处理方式虽然好，但也依然不够好。

导演安排父亲说了一堆叫人哭笑不得的临别赠言后撒手人寰，在那之前男主虽然也很悲伤但他说的是“我还没有完成复仇呢，你就要走吗？

”，结果父亲逝世后他直接哭着说“对不起，起码要看到我的歉意再走啊”……看来最后还是要各打五十大板，也是，毕竟是东亚嘛。

（这里如果安排成男主哭着说“我还没有复仇，你不准走”观感都会好很多。

）但到底来说还是如我所说，这样一次由父亲形象主动提供复仇机会且子女进行了复仇行为（那一拳）的电影在东亚主流商业院线里我真的想不到别的例子。

《我的姐姐》一对比简直不堪入目，上来就父母双亡，直接让张子枫无的放矢了。

而这部电影复仇结束男主父亲才去世，不早不晚刚刚好。

当然你可以说这不过是导演为了拍个大团圆结尾所以设计的情节，现实中没有这样的父亲。

现实中有没有这种父亲我不知道，但前面半句说的的确是对的，这的确是导演为了happy ending而做的设计。

但是请你想一想在你看过的东亚家庭片里，哪怕算上一些大师的名作，有几个导演做了这样的设计，更多的电影不都是到最后强行让所有人放下芥蒂来阖家团圆的吗？

比起那些像春晚小品“包饺子”的结尾那样生硬的作品，这部片子起码在这个问题的处理上是有诚意的，难道不是吗？

所以这个问题这部电影处理的不错，且有一定社会价值，因为哪怕只有一个父亲在看了这部电影后学会了不靠高秀敏老师说的“给我们喝云南白药”而应靠什么才能治愈自己孩子那些因自己而导致的心灵创伤，这都是它的价值。

还有就是，这部电影里用男主的说唱作为旁白加配乐，抒情同时交代故事这个处理我很喜欢，比较有新意，又不出戏；以及片中的诗歌和说唱都不错，没有让人觉得廉价或尴尬的感觉（这里头的诗比《长江图》里杨超导演写的那几首要好得多了）。

这两点再勉强各自再加个0.5分，我就打了三颗星。

最后我再强调一下，我很喜欢片中父亲的一句台词，就是我前面说导演有必要让他说的那些台词中的一句。

我相信这句台词也可以给正面临和男主相似境遇的很多人以力量和方向：“毁掉自己不是复仇，好好生活下去才是最高的复仇。

”

这两年流行起来了说唱比赛，去年的中国有嘻哈火了一大把，今年换了名字的中国新说唱又再接再厉。

我今天要讲的是韩国电影《边山》，剧情很简单，但是很触动人心。

男主角学秀参加过6次show me the money，每次到第三轮关就会发挥失常导致被淘汰出局。

一次意外，学秀回到故乡遇到了幼时欺辱的伙伴，青春期的初恋和暗恋自己12年的女孩。

一系列的乌龙事件让学秀正视到自己的问题，与父亲和解并且与自己和解，这是一个自我救赎的故事。

喜欢电影中的每一段rap，那是一种倾诉。

学秀表演最后一段rap，我反复观看好几遍，非常精彩。

最喜欢的一段rap:不过是我的内心太过贫瘠 唯有伤痕可以示人 我从未接受过爱 也就不会懂得给予爱 。

男演员唱的rap很好听，我特意去查了一下看看他是不是一个职业rapper，没想到他只是一个演员。

为了饰演好这个角色，男演员练了将近一年的rap。

很负责任很用心，因为真的蛮好听的。

我唯一的感受就是，唯有爱人才懂得给予。

影片还有一个比较高的立意就是故乡。

倘若你还对故乡有一点真心，乡愁都会是牵绊你一生的东西。

摆脱故乡口音，拜托故乡的习俗和人，都是我们每个人在别人提起，都会感到惭愧的东西。

女主在男主背后，也看到了男主对故乡的真心，她说，你只有在唱rap时，说的都是真心话。

喜欢听说唱的人也不能错过这部电影，影片里男主专门为了角色学习说唱，唱功能比专业。

并以韩国综艺show me the money 为背景，说唱的词写的非常好，结尾男主的表演的词我看了好几遍。

就像男主结尾里对女主唱到的旧日的模样我不会对旧日的模样做太多的辩解我的内心过于贫穷唯有伤痕可以示人我没有接受过爱，所以也不会表达爱，对不起如果十八岁的你与十二年后现在的我心意相通那么我对你有话要说……

我的故乡是废港我的故乡过于贫穷唯有彩霞可以示人少年在母亲的坟头，哀悼着挚爱的母亲辛苦破碎的人生，痛恨着冷漠又有许多伤害的父亲。

想起盗窃自己的诗作发布的老师。

初恋告白的失落。

看着天边的彩霞。

“彩霞”是什么？

善美是留在故乡的代表。

考了公务员，一个平凡的执行岗位。

还要照顾父亲。

随着剧本的展开，原来她真的成为了作家。

因为对学秀的才华的仰慕和好感，体会到“彩霞”诗句里的意思，从而有了自己想成为的目标：作家。

所以，即便留在了故乡，说着方言，很普通的长相，甚至照顾父亲是辛苦活，但是还是认真动手写书。

而且，真的成为了作家。

所以，她在K歌房唱歌，也能唱rap，她知道学秀在首尔表演中唱的rap，都是自己的心声，“我比赛输了，但我鄙视权威，我要赢，我会赢，一定赢”；却说，学秀在逃避，看到曾经的才华少年种种陷入对亲人的愤怒记恨、吊儿郎当的一面，对少年曾经有的才华和朝气失去，很难过又惋惜。

剧本一开始，学秀的rap，强烈的吐槽，强烈的情绪，看上去很爽——切回到现实生活的体验，比江南江北更重要的是，做着便利店保安这些杂工，住在考试院狭小的房间，失败了5次，依然坚持着rap的选秀表演。

一边很辛苦，一边很迷茫。

他有耐心对自己的粉丝，或者说愿意欣赏自己rap的普通人吗？

一点耐心都没有。

一点礼貌也没有。

好几次唱到第三轮就莫名其妙出错的他，又出现了问题。

唱都唱不下去。

也许确实如善美的提醒，rap的歌词，并不是强烈的宣泄情绪，而是，直面问题，重拾勇气面对的态度。

正如善美，要在故乡坚持成为作家，应对生活的破事和重复的工作，甚至小圈子的影响，也要直面问题，别人觉得她是狂人，其实她内心的天空有彩霞，赏心悦目，多彩多姿。

那枯竭的和解之声出于对背离的抱歉我默默地就此写下我的故乡是废港我的故乡太过贫穷唯有彩霞可以示人留下下一行的空行学秀重返rap舞台，写下这些句子背后，自己的状态和过程是什么。

彩霞，是什么呢？

废港的故乡，因为结构性的和无法改变的外在因素，经济匮乏的、人际小圈子的、行政执法效率低的、人情关系的、灰暗阴影的权力……空荡荡的天空，是少年内心的空虚；彩霞，是少年内心的理想自我，理想生活：我怎样可以成为更好的我，更充实的生活。

想要被允许，想要被肯定，想要被看见。

更重要的，还是实现。

善美在故乡能成为作家，就是有这片彩霞，虽然孤独，虽然辛苦地分清人际关系，但努力去实现；学秀的彩霞，还要自己去分辨。

我的内心过于贫穷唯有伤痕可以示人为什么对粉丝没耐心？

为什么会给自己霸凌过的黑道当司机？

学秀差点都忘了要去首尔，继续参加比赛，一开始看有点突兀。

觉得自己输了？

觉得自己要认赌服输，要听话？

这一部分，一开始不太懂。

看到两个人在泥潭里打架，同学们都过来看，站队看打架。

觉得荒诞，但又好像有点意思：大家看的不是打架，不是想要谁赢，而是故乡的孩子们，都希望自己赢，看到别人被打败的脆弱，为胜利者呐喊，其实，都是希望打败自己内心的脆弱，想要自己能赢。

比输赢。

越是匮乏，越需要比。

有安全感。

有优越感。

缓解焦虑。

代替无聊。

补偿自卑。

补偿匮乏。

补偿无意义。

补偿平庸。

补偿空洞。

贫穷本身就是一种创伤，【史蒂夫说】播客里的心理咨询师说。

彩霞是一种补偿吗？

也许是，因为贫穷空虚。

也许不是，它是创造。

它是走出匮乏的种种局限，创造更好的自我。

可能主角是男生吧，最后还是要打架，去证明自己。

输赢并不重要。

而是我是有尊严的，霸凌和被霸凌背后，权力和实力的比赛，背后是自尊。

甚至是脆弱的高自尊。

跨过别人的边界彰显自己。

用一些光鲜亮丽的说法彰显自己。

但是，真实的事，真实的身份，不能坦然地说出来。

这样的游戏，何苦呢？

用这种方式。

电影的高潮。

是学秀爸爸的死。

死是大事，不和解也不行了。

以牙还牙，以眼还眼——看上去直观又迅猛，豪爽又真性情，但其实，都在认可对方的规则，按照对方的做法，赌上自己的时间精力，投入自己的生命，去过不想要的人生吗？

看到学秀给自己的黑道后辈当司机，学秀爸爸也很不愿意。

所以，干脆让孩子真的打到自己流鼻血。

让他的复仇，他的讥讽，他的愤怒终于出来，终于能平复这些积累多年的情绪，让他去走自己的路。

他爸爸已经知道，黑道的人生并不好过。

最后结算医院费用和丧礼，也就剩下去首尔的油钱。

还有一条金链。

到底有多纯？

能换多少钱？

电影没展现他的心路历程。

童年被霸凌吗？

家庭暴力与贫穷的传承？

受教育程度不高，出路少？

工作机会不多吗？

同伴效应，入坑容易出坑难？

小孩坐在坟冢边为过去画上句点以你的遗言为借口写下了全新的语句好好活着就是报仇吗好吧 我定要趾高气扬 叫你瞧好好好活着。

去过有彩霞的光明人生。

临死前，给儿子最大的爱和期待，是放下防御姿态，忍受了从前听不进的辱骂，承受了儿子的愤怒，还给爱和期待——自由过你的人生。

过了冬天好不容易过了冬天在那不管怎么熬都是冬天的镜子里异乡人就像是遗失了主人的船只在那来往的浪潮中渐渐生锈汗流如注的地方就此凝结盐碱旧日的模样我不会对旧日的模样做太多的辩解我的内心过于贫穷 唯有伤痕可以示人 我没有接受过爱所以也不会表达爱对不起学秀重返舞台。

真正开始的力量，是恨吗？

终究还是正面的爱。

我的故乡是废港，匮乏到不能接受爱，所以不懂得爱别人。

寻找自我的路上，最后还是要走出自我中心。

但人确实很奇怪。

还是要得到什么，才能付出什么。

到底怎样拥抱那片彩霞？

走出自我“一定要赢！

一定要占有！

证明我有什么！

”，去给别人什么，去现实创造什么，才能成就自我。

所以善美能写书。

能看见学秀在逃避。

能承受照顾父亲的麻烦。

也能被采访。

电影并没有给出学秀后面怎样成为一个rapper。

站上舞台，表演，别人打分，观众叫好，只是过程中叫“结果”的一部分，更不是终点。

还有大量的创作，要更新作品，要和更多人连接，才能让音乐有共鸣，又真正做到尊重自己的聆听者。

祝好，学秀！

第一次在豆瓣上写影评，好几次试图想在这里记录下感受的一点一滴，今天看完“边山“后，终于鼓起勇气要在这里打开一个小小的新世界。

”边山“主要讲了在首尔一切不顺利的说唱歌手学秀，在一次偶然被小学同学宣美骗回家乡边山后发生的小故事们。

因为是高银小姐姐的饭，期待了好久，没有想到能够这么快就看到，万分惊喜虽然感觉整部影片中有些地方剧情跳转很快，有些分不清到底是音乐电影，还是青春电影，但两位主演的实力演技与导演演绎出的故事的手法和传达的内容，能感觉到淡淡的暖暖的情。

给金高银演出的宣美的朴实与坦率，和努力派演员朴政珉所演出的青春的颠簸带来的痛100分！！

谁的青春不迷茫，连续参加六年SHOW ME THE MONEY被淘汰的学秀被叫回家乡后，每日无所事事，却被各种各样小麻烦困扰，放弃自我。

最大一个烦心事就是又恨又可怜的父亲。

在听到最后爸爸临终前说的那两句嘱咐时，泪奔：”你跟我一样，应该喜欢吃肉吧，多吃点肉。

向我们这样体质的人千万不能喝炮弹酒。

”感觉天下的父母总是这样，不管在什么时候，都会嘱咐孩子这些那些。

就算孩子们会把这些当成是唠叨，听不进去，但还是要一遍又一遍的说下去。

对于爸爸来讲，比起学秀多年不来看自己更伤心的是学秀放弃自己的人生，选择投降。

不论爸爸妈妈给我们的生活好还是坏，也不论他们有没有像其它家的爸妈爱的一样多，他们终究是我们身边最亲的人们。

作为李俊益导演的青春三部曲的收官之作，除了亲情，能看到满屏的青春。

一岁一岁的长大，总是推着我们向更发达的城市走去，远离破旧的家乡，远离过去那个不起眼的自己。

一说起过去，总能想到各种无厘头的丑事，到了新城市，总会想要抹掉那些天真无知的瞬间，开启新的人生。

殊不知那些点滴都是我们生活中一部分，有了那些回忆，才有现在的我们。

一次次的逃避不如勇敢的承认并接受那个傻里傻气的自己。

就像在那水平线上，比起空荡荡的天空，更美的是黑暗与亮光一起与云朵构成的彩霞。

那个满满当当的天空。

“你不觉得回到家乡，那彩霞之光就像是给你穿上了一件丝绸之衣吗？

”学秀喝宣美坐在彩霞前宣美说的一句话，美如一句诗。

当两人闭眼，亲彩霞时，脸上浮现出的是安逸与幸福，只有在家里，说着相杂剩不多的土味的话，才能体会到的内心的一个源源不息的小温泉。

最后送上，两位演员最喜欢的影片中的一首诗--《废港》，愿我们这些游子的努力与奋斗能让一直不变地守在废港的人感到骄傲，为他们一直不变的那份心带来安慰。

“我的故乡是废港我的故乡太过贫穷唯有彩霞可以示人” --《废港》