盲探

这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。

盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。

杜琪峰进化史暨银河怪诞小结杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番一眼杜琪峰*惊艳的站位从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。

*染血的钢锤从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

*灰冷的场景杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。

*怀旧的情节《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。

*精细的浪漫杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。

*喜剧的调配虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

*嗜吃的本性杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。

最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

两眼韦家辉*回溯式叙事这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。

*异域情节在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。

*重复的艺术韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

*想象的时空此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。

*人格不单行韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。

*轮回是注定韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

三眼游达志*出租车银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。

*the little ball在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。

耀东的弹球*死亡的突然相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。

《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

老杜的银幕最佳拍档们伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

*周星驰&梅艳芳合作作品：《审死官》，《济公》由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。

美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

*刘青云&李若彤合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

*刘德华&郑秀文合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。

从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

杞人忧天：银河战舰何以为继一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。

罗永昌早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。

郑保瑞郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。

赵崇基基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。

另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。

所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。

杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

此刻甘做脑残粉如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。

我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

银河映像电影国内票房统计： 年份--导演--- 片名--内地票房03---杜琪峰-《向左走·向右走》--￥650万03---杜琪峰-《百年好合》---￥1,000万03---杜琪峰-《大块头有大智慧》-￥1,400万04---杜琪峰-《大事件》-￥650万04---杜琪峰-《柔道龙虎榜》-￥500万04---杜琪峰-《龙凤斗》-￥1,400万05---杜琪峰-《黑社会》-￥600万06---罗永昌-《天生一对》---￥830万07---游乃海-《跟踪》---￥750万07---罗永昌-《每当变幻时》-￥260万07---杜琪峰-《铁三角》-￥2,827万07---杜琪峰-《神探》---￥400万08---杜琪峰-《蝴蝶飞》-￥800万08---杜琪峰-《文雀》---￥1,690万09---罗永昌-《机动部队：同袍》-￥610万11---杜琪峰-《单身男女》---￥10,100万11---罗永昌-《迷途追凶》---￥836万12---郑保瑞-《车手》---￥2,978万12---杜琪峰-《高海拔之恋2》￥2,100万12---杜琪峰-《夺命金》-￥2,535万13---杜琪峰-《毒战》---￥14,671万盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：年份--导演-主演 片名-香港票房97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》-2073万98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》--679万99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--462万99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-1465万99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》--380万 00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》-3521万00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》-1421万01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-593万01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》---2724万01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》-2568万01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》-4043万02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-2070万03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》1391万03---杜琪峰--任达华---《PTU》---298万 03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》-2472万03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》---2633万04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》784万04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》---1547万04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》823万05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》---1589万06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》546万07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》537万07---杜琪峰--刘青云---《神探》-1105万08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》105万08---杜琪峰--任达华---《文雀》--559万09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》--162万11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》--1230万11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》844万12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》---899万13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--暂无13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--暂无我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。

要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。

今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

“我眼里一片黑暗,却挡不住心中的光明。

”这是一句关于盲人的名言，作者佚名却广为流传。

这句话与电影《盲探》的宣传语“心盲无明”正好相反，正是这部以盲人为主角的作品，恰恰选用了这样一个宣传语而不是“眼盲心明”这样的传统噱头，说明该片本来就不走寻常路，到头来也成就这部杂糅类型的《盲探》。

《盲探》总体给人的感觉是什么呢？

无厘头爆笑中点缀惊悚悬疑，清新浪漫的基调中有重口味部分，紧张剧情中也可找到轻松环节，用句形容如今一些电影的时髦话：类型片混搭。

电影终究还是一部来自银河映像，出自杜琪峰、韦家辉之手的作品，而欣赏《盲探》就像是集银河映像以往作品的环绕式体验，从中可以找到很多电影的影子，如《神探》、《我的左眼见到鬼》、《瘦身男女》这些，不变的还是业报轮回的哲理元素。

杜琪峰于本片中没有突破以往的痕迹，更像是一次刷新，而且是“混刷”。

这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《盲探》。

以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

刘德华饰演的庄士敦，一个因长时间办案而失明的前警探，让人想起了《神探》中的刘青云。

与后者不同的是，该角色并没有展现失明后的心理落差、一蹶不振等现象，反而以一种迎合的姿态投身于反公益事业的赏金猎人行列中。

庄士敦有着如刘青云那样的神探本色，奉行“办案要用脑”。

刘德华的身形非常儒雅，他吃最美味的佳肴，住在豪华的套房，跟随心仪女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈，俨然《闻香识女人》中阿尔·帕西诺，不知道的还以为这是一段浪漫之旅，破破案，跳跳舞。

可实际上是什么呢？

同样是“办案要用脑”，只不过这位破案基本靠猜；“品遍美味佳肴”，实际上是贪吃；“优雅性感的探戈”，实际上是为了泡妞；身形儒雅却性格暴躁。

一个盲人需要一个拐杖，庄士敦的“拐杖”是一位毫无办案经验而且有点马大哈的傻姐何家彤。

这二位的搭档简直属于奇葩级别，所谓“盲人骑瞎乌，夜半临深池”，但就是这样的神经侠侣搭档却屡破奇案，之间的爱情火花就像被拉伸变形的《瘦身男女》，一个吆五喝六，一个被折磨的死去活来，眼看着就要一拍两散，没想到庄士敦“摸骨”之后发现这位竟然属于美女级别，就这样的在一起了？

合理吗？

《盲探》的情节中就是存在着各式各样的不合理，片中每次案件破获前都是建立在缜密的思绪和严丝合缝的推理中，但就是关键一环却立刻掉链子，阴差阳错，胡猜一气，“破案基本靠蒙”竟然每次都能蒙对，就连破获的士连环碎尸案也是本着“元朗那边好吃的多”这样的吃货前提。

但正是这样的不着边际的情节，却符合了本片反类型电影的特色，绝对是意而为之。

正如庄士敦问起高圆圆为什么选择粗犷的司徒法宝（这个名字恶搞香港风水大师司徒法正）而不是很帅的自己，后者一句“因为酷啊”惊得半晌无言。

也像片中清新的格调中，夹杂着大量重口味的情节和故事，要么欢愉之时重口味场面突然出现让人毫无防备的心头一紧，要么紧张追捕和悬疑惊悚过程中偶尔一句台词一个桥段让人爆笑连连，这就是《盲探》的特点，反类型，反传统，无厘头，不走寻常路，一切毫无新意、不合理的情节糅合在一起，反倒让人觉得很新鲜。

庄士敦查案的场面很有意思，有点类似“案件重演”，还有点《神探》中的与“鬼”对话的神采，突出了庄士敦的形象思维能力，也是典型的银河映像风格，属于杜琪峰的拿手好菜。

而电影“心盲无明”宣传语则再次指向了银河标榜的宿命论。

从被杀少女骸骨中拾枪，盲探手持骷髅一击爆头，到三代人、甚至结尾处四代人的个性趋势，里面包含了韦家辉业报轮回的极致哲理，从大体上看，《盲探》的风格中倒是韦家辉的痕迹比较重，较为鬼马，这一点正是韦家辉单飞后信马由缰挥洒出的《鬼马狂想曲》这类作品所涵盖的要素。

刘德华与郑秀文这对老搭档可谓驾轻就熟，刘德华一张一弛的表演在杜琪峰的调教下能够放得很开，郑秀文则百变花样，集自己以往很多角色于一身的人物，非常适合自己的路数。

而杜琪峰呢，又回到了香港的大街小巷，跟随着《盲探》的视角，画完了香港的美食地图，情怀依旧。

彩蛋：既然是无厘头爆笑电影嘛。

少不了的就是各种恶搞情节滴，里面的恶搞元素很多，还有很多老牌演员出场转瞬即逝，第一次观影只是记住了以下几点：1、开场一身臭汗的胖子，演员是83《射雕》中的周伯通——秦煌，08年喝多了掉的海里差点挂了。

2、郭涛饰演的警司——司徒法宝，名字恶搞香港著名风水大师、灵异大师司徒法正，后者非常有女人缘，多名美女曾主动投怀送抱。

3、饰演小敏负心汉的帅小伙是内地演员巍子的儿子——王子义。

4、刘德华和高圆圆跳探戈的场面明显恶搞《闻香识女人》。

5、片中庄士敦说为什么去元朗，因为那里美食多。

元朗区是香港著名的美食天堂，包括港式，台湾，日本，泰国，意大利，法国，墨西哥等各式餐馆，大家有兴趣的自己逐一验证啦。

《盲探》就是带着各位走遍港澳的美食街。

6、饰演小敏外婆的“麦当劳大妈”是83版《射雕》中的梅超风——黄文慧，这二年好像老演神经病，比如《烂赌夫斗烂赌妻》。

被梅超风吓跑的一楼邻居没看清，只看见了卢海鹏和朱咪咪。

7、小敏一家杀人方式：油炸+盐腌，这两起事件我记得在一本野史书上看过都是民国时期轰动的杀人案，不知道电影这么设计有没有意图。

而出租车肢解杀人狂的原型就非常明显了，来自1982年著名的“雨夜屠夫”林过云。

犯案前为一名夜班的士司机，专杀夜晚搭车女性，并肢解。

任达华的《羔羊医生》取材于此，吴启华在《吸血贵利王》中也演过这个角色，只不过后者是个替天行道的杀人狂。

8、杀人魔扮演者姜皓文，这几年总是在银河的电影中露面（《夺命金》《毒战》），以前演过不少三级片，包括很多杀人魔，最早的印象大概是《唐伯虎点秋香》中西贱大侠：“大哥，听说春夏秋冬四香各个貌美如花，尤其是那个秋香，简直要人老命啊”。

9、饰演被林雪杀了后还在背黑锅的德仔的演员叫徐志雄，个子很矮，最著名的角色是《食神》中的瘦猴：“吃了撒尿牛丸之后个字明显高了，人也壮了，自信心又回到我的身上，呀哈”10、澳门赌场两位八婆，一位是《九品芝麻官》中的烈火奶奶鲁芬，另一位是马蹄露（开始还以为是邵音音），陈小春版《鹿鼎记》中的毛东珠。

11、刘德华对郑秀文说查案用脑的区域，用的是右脑，包括刘开始和郑后来模仿时都用手搭在太阳穴附近，那个区域主要是右脑的无意识思维激发区。

同时听觉区41区嗅觉区35区都在电影中提到过。

朋友对老牌帅哥不感冒，但我最后还是将她拽进影院看了《盲探》，就因为三个字——杜琪峰。

电影片名就足以让我浮想联翩，《神探》、《暗战》、《枪火》，经典杜氏电影的片名经常是言简意赅的两个字。。。

最近的便是《毒战》，然而故事生硬地将发生的背景嵌入了内地，尽管依旧精彩，熟悉的港式电影的感觉却不那么浓烈了，所以看得不过瘾。

这次在影院坚持选择了《盲探》（同档期的小时代和不二神探也影响了我的选择），因为我坚信这是一部充斥着淋漓尽致的暴力镜头并且情节紧凑、推理精巧、时时悬疑、处处机关的杜氏大片。

走出电影院的时候我和朋友说电影没有想象中的好看，因为从我的观影初衷来讲这部电影是不理想的。

从一开始我就试图剖析案情的发展，以期在杜导缜密的思维里剥离出一丝破绽。

没想，电影根本就是披着悬疑警匪狼皮的鬼马爱情片，在我还在纠结为什么如此高龄的外婆能有这么敏捷的身手，停尸厂的凶手为什么选择尾随庄士敦而不是激怒他的何家彤（难道是屌丝仰望白富美、仇视高富帅的天性使然，好吧可能只是情节需要）等等难以理解的桥段时，电影已经沿着杜导既定的主题演了大半，他根本无心编排破案的逻辑演绎，只是通过探案的经过巧妙地揭示了男女主角感情的变化历程，而我一路狂奔，却发现终点背道而驰。

直到电影演到庄士敦和高圆圆饰演的舞娘夸张地热舞，邻座的朋友神棍般地预测到舞娘已婚，而且是被帅气庄sir的屌丝好友探长逆袭后，我才恍然大悟，这是部爱情电影，而且讲的故事很老套，让观众在频发的笑点、轻松的氛围和轻快的节奏中探寻爱情的真谛。

杜导借庄士敦之口，在电影尾声前将主旨和盘托出:你们明眼人反而会因为事物的执念而心盲。

此处的“盲”不是指探案过程中明察秋毫之末不见舆薪的盲目和盲为，而是指影片中形形色色人物蒙蔽了理智失却了判断的心盲，另一个角度而言，即是指凡人面对爱情时候的目迷五色。

　　所以说，《盲探》的片名取得好，重点在于“盲”，“盲”字不仅仅是指代目盲的神探，更暗指了爱情中盲的辩证关系。

通过庄士敦目盲前对于舞娘的爱恋以及目盲之后邂逅何家彤并与之终成眷属这两段爱情的比较探讨了一个聚讼不已的话题——一见钟情和日久生情。

目盲之前，庄士敦对于舞娘的爱恋属于一见钟情，无意张望中的惊鸿一瞥是多少言情小说里耳熟能详的桥段啊，在杜导的故事里更多了一分戏谑的意味，在完全不了解白富美性格、爱好等等内涵的前提下庄士敦妄下结论，非她不娶，让五十出头的华仔去饰演二十儿郎才有的初遇悸动，不是杜导的吐嘲是什么。

这是肾上腺激素刺激下的迷恋，是crush，而不是love。

可以这么理解，耳聪目明的庄士敦被美色所俘获，加之其丰富的想象力，被爱情冲昏了头脑，以至于在目盲后仍旧认定舞娘是命中注定的“the one”。

而庄士敦与与何家彤的邂逅始于偶然，起于青萍之末，在不明归程的旅途中开花结果。

所谓情不知所起，一往而深。

庄士敦看不见何家彤，只能用心来感受这个无原则崇拜自己，大大咧咧的女警官。

在没有明目障心的相遇后，两个人相识、相知、相伴最后相携，就好像钥匙插进了合适的门锁，关键在芯（心）。

　　一见钟情的法语是“un coup de foudre”,直译出来的意思却是晴天霹雳，于普通人而言一见钟情是被雷殛般的小概率事件。

普罗大众的爱情更多的是日久生情，像是农夫之于田地苗圃，在反复的耕耘和尝试之后才能瓜熟蒂落，水到渠成，朝夕不可就。

当然我并不是说一见钟情的故事不存在，我想这样的桥段更多地发生在俊男美女身上。

一开始因外在而彼此吸引的两个人又因为内在的契合而相匹，自然是天作之合、神仙美眷了，这样的爱情更易传为佳话、家喻户晓。

可惜人们喜闻乐见于司马相如的凤求凰，自动屏蔽了卓文君的白头吟；着迷于神话传说中的白素贞蓬船借伞定终生，惯性忽视了现实生活中李孝利和她“野兽”男友的甜美爱情。

　　朋友说这是部好看的电影，我想走出影院的时候，她对于电影的理解比我深刻。

我被自己的期待蒙蔽了，回头再细想，这是部不错的喜剧爱情片。

谁说爱情令人盲目，有时候爱情确是需要一叶障目。

若是能做一字师，私想《盲爱》比之《盲探》更切片中之义，当然如此票房就没了保障。

一点心得，再次向杜导致敬。

吃货福尔摩斯——庄士敦·刘德华他总是在不停地吃。

当一个人失去视觉时，他的味觉、嗅觉、听觉会被加强，但是庄士敦的味觉被强化的有些过分了，像一把强化+10086的网游武器……在刘德华嘴角不停蠕动咀嚼的过程中，这个人物的形象丰满起来：一个应公致盲的退役警察、香港神探、资深吃货、正义感爆棚的赏金猎人，另外，还特别贱……富二代女王——何家彤·郑秀文左拥数亿身家的富二代，却选择做警察，原因是一个挥之不去的童年阴影，而且这个阴影里的秘密成了这部电影的主线。

她成了庄士敦的搭档，负责卖萌和做沙包，她是刘德华的华生，这一次，福尔摩斯和华生终于可以在一起了。

人生赢家雷斯垂德——司徒警长·郭涛庄士敦曾经的同事也是死党，一个只会大呼小叫全无侦探头脑但运气总是好到爆的警长，就像福尔摩斯破案后领赏的总是雷斯垂德一样，司徒警长也寄生于庄士敦身上，背靠庄士敦升官发财，而且还上演了一出逆袭（顺走了庄士敦的女神……），成为人生赢家。

电影从几年前轰动香港的“铜锣湾高楼顶泼浓酸伤人案”切入，刘德华小试牛刀抓住真凶，闪亮登场。

之后的情节有点快，过渡不平滑，我表示接受不能。

总之就是郑秀文委托刘帮忙寻找儿时失踪伙伴，刘开出高价，俩人开始搭讪。

这个过程中，有顺手破了另外几件案子，刘德华暂时了一种“瞎想”推理法，就是把自己置身于凶手或者受害人的处境，推测案件的发展与真凶的去向。

在这个过程中，刘德华的抖S本性暴露无遗，郑秀文则心甘情愿变成了抖M……他们开始接触到凶残、冷血、计划周密的变态连环杀人狂……整部电影基调是很轻松欢快的，由于每个人的笑点可能都不同，影厅里始终有那么一两起莫名其妙的笑声……镜头语言一直在轻松搞笑、恐怖凶杀、惊悚推理这三个语境中切换，切换得很自然很和谐，不得不说杜琪峰的手段真是越来越“毒辣”了。

刘德华不带墨镜演盲人，眼神控制得很好。

发怒了狂飙脏口，激动时拿不稳手杖，把一个有性格缺陷的平民英雄的形象演绎得出彩，除了盲人开车那场戏有点挑战观众智商以外（盲人骑瞎马不可能起得这么好吧）。

影片表现了种种人性的疯狂与邪恶，偏执、贪婪、变态；各种屠戮、谋杀，或一时冲动、或处心积虑，虽然影片本意是告诫观众，但许多场面看起来还是有点不寒而栗的。

如果观后有不适感，建议可以再看一场同日上映《初恋未满》，保证症状缓解，且无任何毒副作用，而且该片也和刘德华关系重大（刘德华监制）。

看来7月4日将是刘德华的大日子，能否洗刷《富春山居图》的耻辱？

拭目以待～

盲探这片子一直期待，昨天和朋友去看了，整部片下来只有一个字形容：“喳”！！

不停的闹，吼，叫，然后...没有任何形容词了，故事情节无厘头，乱七八糟，后半段坐后面的睡着打呼噜了，实在搞不懂刘天王怎么在两个月之类给我们上映了两部神级烂片，到底是怎么想得，这电影给一分，是给刘德华的相貌和声音的，看了这片子之后突然觉得小时代很不错！！

女朋友看了预告，死拉着我去看了这部电影。

面对豆瓣上庞大地水军们一致的好评，我又一次被震撼了。

开场华仔无厘头的耍宝，让我一度认为这只是暖场的开始，而这样的耍宝居然逗得后面几个看喜洋洋长大的少女们狂笑不止，我知道你们被烂片毒害的不轻，只是请不要笑得那么大声那么夸张好不好。

我期待的侦探故事也完全没有一个真正实际的逻辑存在，仿佛要模仿一下大侦探福尔摩斯，有模有样的搞点幽默再弄些悬疑，可是无疑盲探学跑偏了。

郑秀文虽然继承并完美超越华生的强健体魄，而华仔呢？

福尔摩斯用的是演绎法，你用的完全就是意淫法啊！

我们撇开电影中搞笑的逻辑和一点不搞笑的幽默来说说另一个硬伤，让人抓狂的是这部集悬疑，惊悚，爱情于一体的烂片居然长达两个多小时，难道和一代宗师一样这个片子都是由于太＂精彩＂了以至于不能剪辑了么？

场景简陋，通篇昏暗的镜头把一个搞笑与幼稚为主题的烂片非得搞得还貌似紧张兮兮的，大哥，你这个精分片没有内涵，喜剧片没有笑点，剧情片没有逻辑，爱情片又毁人三观的烂片，为什么还要把镜头搞得像去电影院看枪版的感觉呢？

盲探盲探，原来这是一部你只需要闭眼意淫一下就好的电影。

第一次听说《盲探》这个名字，我的第一反应以为会是像韩国的《盲》类似的故事，利用主人公因盲而听觉嗅觉灵敏的招数去破案。

可看完之后才发现，这其实是一部爱情喜剧片，就好像每次意外之后，刘德华都会狼狈的大喊着“救我，何家彤”一样，刑侦破案只是男女主人公的一个情感催化剂而已，而破案手段也不是利用眼盲这个残疾缺失，而是用犯罪心理代入法，所以主角即便不是盲人，故事也说得通，这个人设也只是为突出“眼盲心明”这个观点而已，这是跟最初我以为的俗套剧情所不同的，是一大惊喜。

惊悚气氛的案件重演，鬼马搭档的爆笑演绎，杜琪峰和韦家辉两种风格的融合，两种情绪的快速转换，节奏把控的超到位，殓房悬案一节，案情分析抽丝剥茧，逻辑严谨，郑秀文饰演的菜鸟女警何家彤“凶手附身”抡锤直击一段可谓是让人拍手叫好，不过开场半小时，强情节的故事让观众在情绪上已经达到了一个小高潮。

刘德华和郑秀文这对情侣档一如既往的熟悉又亲切，中间两人的探案百变秀仿佛又回到了当年的《瘦身男女》一样，令人瞬间感怀，对本片又徒增了几分好感。

郑秀文这个人物由于还是老本色，演技发挥正常，所以这个傻憨小女人并无特点，倒是凸显的华仔这个贱嗖嗖的“小人”愈发的可爱，小气、傲娇、花痴还诡计多端，但是该霸气的时候也爷们，该温柔的时候也感人，结尾为了救人盲眼开车一段，好几个女观众是一边啜泣一边笑，估计华仔在《富春山居图》上丢掉的粉丝，看完《盲探》又会继续脑残的支持他了。

探案情节虽是都以喜剧演绎，但是逻辑却一点也不含糊，当然除了的士色魔这个有点摸不着头脑的设置，花了大篇幅去细说详解，但结果实在是有些含糊潦草。

精华细节都在殓房悬案一段，从分析现场环境，人物心理，杀人动机到怀疑第三者存在，细节到位，合情在理，紧扣人心，再到最后巧妙反转，引出金牌绿叶林雪这个真凶，脱离了内地局限的杜琪峰终于正常发挥，让人大呼过瘾。

缺点是从少女失踪案开始，故事就开始略拖，穿插的高圆圆那一段还有些脱戏，周围一下子从迷离案情转换到了讨论高圆圆有多少皱纹这件事上了，不过这绝不影响对本片的好感度，鬼马黑幽的气氛很容易就会把这些缺点分散掉。

另外高圆圆的违和感可以再从郭涛身上找补回来，《毒战》之后，郭涛又一次完美融合到了杜氏电影里，完全没有内地演员在港片里的那种隔阂感，说不准以后他也会变成港片里常见的一枚经典绿叶也说不定。

电影风格有些杂，很多细节会晃神看到了《神探》或《瘦身男女》的影子，结尾不算精彩但又在意料之中，欢乐温情的结尾放在暑期档也算应景，好感就在喜剧的大框架里穿插惊悚的悬疑推理，冷热情绪的交替转换是这个夏日里刺激的一次观影体验。

故事发生在上世纪90年代初，前侦探阿庄在一次行动中视网膜脱落导致失明，因此被迫提前退休。

他从一次银行抢劫案中认识了女警员阿彤，阿彤发觉阿庄的听觉与嗅觉非常敏锐，就请求阿庄帮助她破案，于是两人展开了合作。

刘德华和郑秀文还蛮搭配的。

一个古灵精怪，一个癫狂瞎想，一个运筹帷幄，一个决胜千里。

一对欢喜冤家活宝般轻轻松松搞定一件又一件陈年旧案，还不忘谈情说爱。

经典搭配，默契度，故事情节，都很精彩！

郑秀文一如既往的女汉子风格，超喜欢！

刘德华的精明盲探给了我们惊喜，很久没有看到这样的电影了！

直到《盲探》上映之前，好像大家都很久没有在聊电影的时候聊聊电影了。

以个人感受而言，其实过去的半年，是电影被大家聊的最多的时候，我从来么见过身边其他行业的朋友，如此熟稔和热情地与我探讨电影行业话题：《中国合伙人》，聊中国梦；《致青春》，聊怀旧的一代，《富春山居图》，聊“人傻钱多速来”，《小时代》，聊“速来钱多人傻”。

我们借电影探讨人生观、价值观，探讨投资比、回报率，他们比我们还了解票房和八卦，让人不由感叹：电影日益成为低门槛、无障碍的社交“热门话题”。

　　比起无责任的全民热议，更让人沮丧的，是业内的鸡血式高潮，人人都在讨论市场、计算排片、议论票房、憧憬盈利和上市！

当你聊一部电影，想评价下“影像没有风格不太讲究”，就有人跟你说“观众喜欢什么，市场需要什么，电影就应该提供什么！

”；你想说点儿“故事没逻辑没节奏”，就会有人教育你：“新一代观众来啦，他们来影院就是涂个放松、寻个开心！

”；你想强调下“票房不是唯一标准”，他们没有当面嘲笑你“too simple！

too naive！

”，就算给你面子了。

　　　　作为依靠大众消费支撑的产业，电影的确谈不上神圣不可侵犯的高雅艺术，何况一张电影票不过几十块钱，说电影是流行文化也不为过。

只是有时候心底不免顽强地抗争：就算电影是生意、是投资，它至少批了文艺的壳儿，可不可以不要完全堕落到“笑贫不笑娼”的地步，可不可以多少留点儿空间，稍微谈论下创作、劈一下情操——就算肯定是要接客，能不能稍微讲点儿感情，哪怕是虚情假意呢？

能不能别那么赤裸裸地聊性价比，搞得人对电影，一点儿念想和期待，都没有了。

　　　　终于能有胆量有心情吐槽这些，是在经历了一个漫长得让人痛苦的“烂片高票房”狂欢季之后，好歹大银幕上终于有一部真正以电影身份登场的《盲探》——坦白说，我并不觉得它好看到贵为经典流芳万世，甚至不觉得它是杜琪峰银河印象最好的作品，但至少看完这部影片，你能明白除了MTV式的动态美图秀秀，什么叫做导演风格；你能明白，除了一惊一乍地摆pose，什么叫做张弛有度的大银幕表演；你能明白，除了平铺直叙地撒狗血，什么叫做有设计有安排的埋包袱——你可以感叹，电影多少还是有标准、有要求的。

　　　　是《盲探》有多好么？

也不全是，《盲探》里那句台词怎么说的来着，“心盲，则无明”。

大概是那些膨化食品油炸食品吃顶了，这盘儿杜琪峰炮制得最混搭的满汉全席，反倒像一碗儿足以正本清源调理肠胃的白粥。

　　　　总之我很高兴，在关于《盲探》的所有消息里，杜琪峰先生不用聊过审，不用聊如何融入内地市场，刘德华先生只谈和郑秀文的默契配合，不用尴尬地解释为什么会卷入烂片。

身边有朋友写文章聊里面甘草配角的前世今生，有朋友回忆起刘德华郑秀文的官配这些年带给我们的感动，即便有几个朋友打起笔仗，争执“《盲探》是更加杜琪峰还是更加韦家辉”，也让我觉得兴奋和开心——你看，电影除了是门儿冷冰冰的生意，还是可以有有趣和多情的一面的嘛。

　　　　从积极的角度去想，我还是愿意相信，在一个资金更加充裕年代，在一个受到更多关注的时刻，电影行业会有更大的生机：在躁动和喧嚣过后，电影产业和艺术的平衡会日趋完美，我们过了羞于谈钱的懵懂童年，也终会度过只谈票房的躁动青春期。

T骨牛排是牛背上的脊骨肉，因包含有一块T形骨头而得名。

T骨两侧的肉一边多一边少，多的那边是西冷，少的那边是菲力。

因此，常吃牛排的人知道，点一道T骨牛排，就即能品尝到西冷牛排的韧劲芳香，又能体验到菲力牛排的鲜嫩低脂，实为两得之举。

牛排端上桌时，随盘往往还有一些蔬菜类的配菜，起到佐食和消解油脂的作用。

扯了一通闲话，源于刚刚看了杜琪峰的新片《盲探》。

由于剧情的需要，电影几乎没有打斗枪战的动作戏，可能为了丰富文戏的背景和表现庄士敦平和诙谐的性格，全片充斥了吃东西的场景，而全片看完，个人感觉也像是吃了一盘T骨牛排，味道好不好的另说，泾渭分明倒是一个十分深刻的印象。

一方面，配菜极好。

无论是生菜洋葱还是土豆西红柿，食材新鲜味道爽口，让人对即将上盘的主菜充满期待。

对应到电影中，前半部分非常不错，无论是跟踪泼洒通渠水的嫌疑人，还是模拟殓尸房的凶杀案，节奏流畅轻快，人物性格分明，庄士敦的帅、酷、聪，何家彤的憨、粗、实，皆在前半部的几场戏中表现的呼之欲出，令人对接下来真正要办的大案充满期待。

但另一方面，主菜却极让人失望。

不管是T骨左边的菲力还是右边的西冷，肉质粗劣加工粗糙，临上盘时还猛地加了好一阵大火，黑乎乎一大块硬邦邦的扔上桌来，叫人食之无味弃之可惜。

对应到电影中。

庄何二人的感情戏就像本应鲜嫩的菲力，结果却是在刘经历了表白他人失败和了解郑不是丑女后才貌似顺理成章地走在一起，以致两位主角先后身受重伤另一位声嘶力竭抱头痛哭时观众虽心有怜惜却难有感动。

再说份量最大的那块西冷，也就是全片重中之重侦查小敏下落的主线，本应韧性十足回味无穷，却恰恰是最无聊和无趣的部分。

首先是食材低廉肉质粗劣。

何提出请庄调查好友小敏十几年前失踪一事本身说服性不强，故事的发展也证明了小敏与何并无过命的情谊，何十几年如一日地苦寻小敏，只能说是牵强引出后面的情节罢了；其次是烹饪失当加工无方。

庄在侦查此案过程中，几无逻辑推理可言，用他自己的话说，就是“瞎猜”，但十几年前的陈案，每次还都能猜到正确的方向，并顺带解决了另外10起女性失踪案，情节生硬匪夷所思；最后则是大火收尾胡乱装盘。

100分钟的嘴皮子戏下来，杜导实在按捺不住拳脚，最后20分钟接连安排了两场打斗戏。

这其中，无论是因为元朗好吃的多而首先来到山上并发现疯子司机即是多起案件凶手，还是仅仅根据小敏当年没有打车即能推理出她之后十几年远遁巴西甚至整容等等，皆属编导在无法给出合理解释后用力过猛而胡乱收尾的表现，使全片最重要的主线从出现到结束，都表现的不合情理没有逻辑，严重拖累了影片前半部分给观众带来的良好观感。

完美的电影是很难得的，完美的牛排也可遇而不可求，但采购新鲜可靠的食材，按照正常的程序加工，口味则大体能说得过去，拍电影也大致如是吧。