错过你的那些年

画面挺美，剧情如水。

男女主行为动机不可理喻，看得很出戏。

女主心脏不好，又有梦想又要作死，看起来也不是想自暴自弃，在家人极度担心的情况下，一溜烟儿就跑到别的国家苦哈哈地干服务员。

出门还要带着奶奶味儿的香水，不知道是怎么过的飞机安检。

咱也不知道这两个地区之间的护照免签政策是多么的宽松，女主随便就在当地混一个暑假。

在台湾的卡拉ok店老板是神户来的，想在当地扎根就能扎根。

对面日本的料理店老板是台湾过去的，也是想开店就开店，想永住就永住。

男主年轻的时候，轻轻松松因为女主找到了梦想，又激情搞起了事业，而且他在工作特别忙的时候还谈了女朋友。

当你以为他对女主的感情已经翻篇了的时候，却又因为得知女主上天，整个人对工作变得暴躁。

这个自暴自弃黑化的理由确实就很牵强，有个大公司，挣那么多钱，觉得工作累了，就出去散心玩儿呗，一定要被公司赶走，众叛亲离才狼狈离开吗？

剧情让人觉得匪夷所思的地方还有，一堆热情的地陪。

毕竟是一个人在日本自助游，不知道是如何遇到这么多e人的。

饭店的老板愿意下班带着你遛弯。

坐电车有小男生主动搭讪和你自拍。

去漫画咖啡就能找到女店员开车带你去放天灯。

最后还有小五郎给你免费当司机。

这还是我知道的日本吗？

总之，感觉是为了错过而错过吧，既然彼此都有好感，故事也发生在2000年以后，也不是什么封建时代藏着掖着才显得高尚。

《青春18×2 通往有你的旅程》3月14日白色情人节上映的青春公路片，许光汉+清原果耶，我最喜欢的台男类型和我最喜欢的日妹类型，这个组合让我摩拳擦掌一整个星期并且一下课火速就去电影院看了。

结论是：非常养眼的电影，只是有些微微脚趾扣地，并且看后绝对不能推敲。

首先叠甲：本人，男主粉丝，女主好感，五月天粉丝。

看得很认真，该笑的地方笑，该哭的地方也哭了。

（感慨一下台湾的电影院氛围实在是太好了！

看了那么多场电影，全程没有电话铃声和说话声，更不用说盗摄，文明的同时气氛还很好！

）开始正文：1、蚂蚁竞走十年了，能不能别拍心脏病/白血病/癌症了？

有一种穿越回十年前看韩剧的感觉……2、18岁许光汉，好；36岁许光汉，不好。

拍出了一种大冰的感觉，满口中年文艺青年爱说的话。

最恐怖的是这部电影每个人都很大冰，无论是男主，还是女主，还是旅行中遇到的阳光开朗大男孩，他们张口第一句都是一句听起来很有哲理但空荡荡的话，比如“旅行，是为了寻找自己”，“旅行，就是要没有目的地才有趣”……真的很尴尬耶！

第一句真的不应该正常点打个招呼吗？

3、主角谈恋爱，所有配角都是play的一环。

每一个配角，无论是18岁的卡拉OK伙伴，还是36岁路上遇到的人，全都是男女主爱情的见证者。

怀疑编剧甚至没有给配角写人物小传，因为他们每个人的面目都是那么模糊，只写着两个大字：助攻！

4、这部电影其实蛮能揭示某种台湾的社会症候或者时代症候。

新电影时期台湾对日本的想象和这部电影一定截然不同，因此《青春》 这部台日合拍片象征着台湾青年群体的哈日倾向。

并且，这种对日本的亲近还非常微妙：日本女主是台湾男主的爱情启蒙者，她以独立、成熟、有思想、有才华的形象，吸引并启蒙男主，是男主在恋爱和梦想上的双重导师。

但与此同时，她又非常脆弱，到最后我们发现她也只是一个纯洁的小姑娘，台湾是她唯一旅行过的地方，而男主也是她短暂一生唯一爱过的人。

她成熟，她启蒙，但最后她又变回一个纯洁的少女。

她看起来自更先进的地方（日本/台北），但在路过台南时，她会说：这里给我一种很熟悉的感觉。

台湾用这种方式，在表达对日本的孺慕的同时，又达成了某种平等。

而台湾男主，他竟也是一个纯洁的少男！

他本身就以纯情的形象登场，18岁纯情就算了，他可是许光汉啊，大学竟然一直没谈恋爱。

25岁随便谈了一个三个月的，知道女主去世后也再无感情经历。

36岁公路旅行，遇到每一个陌生人，都要向他们诉说一遍十八岁的夏天。

18岁那个为了约会而梦遗的早上拍得多么精彩，36岁那个纯情的形象就虚假得多么让人失望。

不是我不信你是个忠贞不渝的纯情帅哥，只是我真的很讨厌强行双洁。

电影有很多台日对照的画面，比如台铁和JR，台湾夏天的红色天灯和日本冬天的白色天灯，剪辑上也把它们放在一起，想要呈现一种相似性/亲缘性，召唤一些历史的幽魂。

但与此同时又不想在这段关系中置于弱势地位，因此给女主设置了一个魔鬼/天使、成熟的导师/脆弱的处女的双重身份，就很微妙。

总之很扫兴，很不符合我对女主的期待——很酷的背包客，梦想要环游世界，钱包丢了还能勇敢去打工，笑容甜美独立可爱，热情开朗快乐小狗。

男女主的内核其实都挺空心的，就像他们背后代表的台湾和日本也都挺空心的，最后只能用一些符码来填充，比如五月天，比如岩井俊二，来召唤一下观众的共鸣。

所以说到底电影传达的东西是空心的，它只是提供了一个壳子，让观众自己往里面塞回忆，塞青春，塞梦想，塞感情。

这也是为什么很多对白都显得假大空的原因……5、关于台南。

每一个在台北打拼的游子，放弃五光十色的城市生活之后都会回归台南。

让我想起最近看的《俗女养成记》……把台南视为台湾人的精神原乡有其道理，但台北回台南这个故事已经翻来覆去讲了一千遍了，再讲下去对台南真的有点不礼貌了。

6、关于符码。

多次出现五月天（配乐和专辑），还有《情书》，还有《蓝色大门》，知道导演是希望借此勾连起观众的共同记忆，但手法真的很僵硬。

不能算很买账……但是，两个主角真的演的很好！

我已经爱上清原果耶了，要去看她的其他作品啊啊啊啊啊——

【主观评分：7.5 分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊十八岁的夏天男主 KTV 打工遇见了一个温暖大胆的日本女孩，尝试告白但是被善意回绝，发奋努力寻找梦想做成游戏，在 18 年后踏上去日本女孩家乡之徒，一路上插叙那个夏天的故事以及分别后的各自际遇。

【评价感受】🤨就很日本风格的电影，家领导总说不爱看日本电影，剧情和故事总是太含蓄，这部也一样吧，没有大哭大喊与韩剧中的生离死别，最后的分别也只仅仅是孔明灯下相拥划过两行泪，但后劲确实很足。

虽然故事老套通俗，但导演的拍摄与叙事方式是加分了的，在男主不敲门的误闯那边就意识到了肯定后面有重要铺垫，但也没一次性往绝症上面想，看到一半的时候甚至还在期待他们之间的重逢与甜蜜大圆满结局。

【印象深刻】💾爱玩游戏，想认识正妹所以暑假去 KTV 打工，故事的出发点就十分的纯洁和纯粹

一个日本人小姐姐服务员就能吸引客户，果然服务行业还是要充分差异化竞争，KTV 的店是神户因为老板是日本人，现在有了日本小姐姐做服务员就更加有噱头了周边的小狼狗们都前赴后继

这段日本雪景就非常日本，让人向往：人少，人人有礼貌（应该不会外放手机声音），i 人天堂，这背包客太 e 了，遭不住还是因为图样所以对一切充满热情，真好。

确实十八岁在 KTV 打工，世界观还未健全的小男孩并不知道什么值得定为自己的梦想，在灌篮高手的影响下梦想过制霸全台湾，腿伤现实也只能让他更换个梦想，好在他找到了制作游戏这个新梦想

最后的真相一直没敢猜，虽然俗套，但也是情理之中

Jimmy得知Ami离世的那天，全公司的人还不知道，这是他黑化的开始，直到多年之后，他被自己创建的公司扫地出门。

终于有时间了，Jimmy看着十八年前的那张来自福岛只见町的明信片，隐隐还能闻到当年Ami的味道，他决定去完成和Ami的约定，哪怕物是人非，哪怕他没有实现梦想。

从哪里说好呢，在去往只见町的路上，他都在想18岁那年的暑假，他以为，他的初恋，来得那么快，也随那盏天灯飘得那么远。

暑假之后的大一，他期待的消息终于来了，手中那芳香的明信片让他盼望着，盼望着。

然而不久，当他兴奋的给Ami去电时，却已发现一切已来不及，耳边只有Ami道别的珍重反复回响。

终于，他来到久候的她的房间，他也才知道，她的短暂一生，那唯一一次的初游和初恋，都让她无憾。

让她沉默的原因，恰恰是不愿意让他承担太重的背负。

从只见町回来的Jimmy，终于决定重新来过，这18年的人生，他在镜子前面对的只是一个空壳，一个爱不起来的空壳，然而，他错了18年，一个自以为是的18年，一个以为爱错了的18年。

现在的他可以重新开始，为18岁的初恋和36岁的梦想继续下去。

验证了我一直以来的猜测，光汉想拍这部电影是有私心的，日语说的很溜看起来很像兴趣使然不是为了电影现学的程度，他应该本来就对日本有一种向往，也甘愿即使被说又18也要接拍，看原来时候台湾时期的综艺就有蛛丝马迹，如果是这样的话那我很开心光汉完成了刚想做演员时期做的梦，或者这甚至是让他想做演员的其中一个支点。

昨天的点映没看上但是得了一次免费再看一次的券，今天还是骑单车去了最近的影院迫不及待的哭了两个小时，能在影院屏幕上看到光汉就简直太幸福，更不用说是这种题材，我真的好爱，虽然哭的好惨，但是也开心，也甘愿。

剧情有好多爱的台词，都想不起来了，只记得在一个不是哭点的地方就突然被戳中，哭起来再就没停过。

不敢说有多好，但是真的心满意足，这剧本已经符合我预期的上线了。

这才刚刚开始，接下来的上海影院我要经常光顾了。

很多时候，两情相悦的恋人未必能走到最后。

尤其是在从学生时代步入社会的这个动荡不安的人生阶段，爱情既甜蜜又沉重，成为许多遗憾和放不下的开端。

我们那时太年轻，还没学会如何应对这种复杂局面。

「错过」因此成了常态。

当你成长为大人，回首过往，才发现那个人留在你手心的泪水十几年仍未干涸。

原来，你已经错过了那个你最不想错过的人。

也是在此时，你渐渐明白，爱情并非命中注定的相遇，而是必然的错过。

因为相爱，所以希望对方能过得更好。

与其相互折磨、妥协退让，维持一段「关系」，在最适合的时候说再见，才能让你我成为更好的自己。

虽然错过，虽然遗憾，但我们曾深爱过。

爱情的过程大于结果，一纸合约无法永恒。

在看《错过你的那些年》终极预告时，你我不禁多次发出和Jimmy一样的感慨：若当时能勇敢表达心意，人生是否会不同呢？

美好的悸动发生在18年前的台南盛夏，而留在岁月里的，却是无尽的错过。

我们都清楚，人们总会美化未曾选择的那个选项。

许多事情没有结局，便是最好的结局。

有些人即使「错过」，也是最美的「爱过」。

你翻开当年的同学录，发现喜欢的人被放在第一页，尽管纸张已泛黄，记忆却依然清晰。

你们曾互相借用公共课，也在小卖部合力拿下冰柜最底层的汽水。

那段青涩的爱情，那丝甜蜜足以让你回味一生。

爱过，错过。

够了，无憾。

阵容没得说，许光汉的少年感和台湾省的原始生活气息、日本的静谧适配度很高，跨国恋爱情主题也很吸引观众的眼球。

片中引入了《情书》，设定挺好的，但是后面的剧情还是有点太简单了，女主知道自己得病后想用剩下的时间去看看世界，遇到男主，互相喜欢，却又因为自己身体原因逃避，回乡接受治疗却还是没能治好，大学时的男主知道消息后伤心不已，投入工作，最后工作也不能如愿，又去日本寻找女主的痕迹！

痴情人设在这个时代有点不太主流了，也没有太起伏的苦剧情，不过好在画面很美。

520错过了首映。

521，补上。

《错过你的那些年》，我真的不允许你错过！

原本以为，这又是一部无脑撒糖的偶像剧爱情烂片，结果看过之后发现是我错了。

没有想象中的狗血，甚至有一点高级。

说高级，并不在于该片的拍摄地点几乎都在日本，也并非是由于这部电影的主要演员除了许光汉以外几乎都是日本人，更不是因为许光汉70%以上的台词都是日文……而是因为，这部电影其实没有大起大落的情节，而是改编自一篇游记，名字叫《18✖️2日本慢车流浪记》。

为什么叫18✖️2呢？

看了电影便知道，故事的开始时，男主角Jimmy在KTV打工来度过自己高中的最后一个暑假，故事结束时，正值36岁的他在回首逝去的十八年里，自己最难忘的那个女孩。

本片的日文名《君へと続く》，查了一下翻译，大概的意思是《对你继续着》，意思是，哪怕过了十八年，青春中有你出现的那一刻就意味着永恒。

这么看来，内地的名字《错过你的那些年》反而翻译得不是很好，没有台湾片名的艺术感，也没有日文名的破碎感。

这部电影的编剧、导演是来自日本藤井道人，也就是说，这部电影完全可以看作是一部日本电影。

该片的导演在创作的时候有意跨越了国籍，比如A-mi和Jimmy的名字，没有采用中文名，而是用了国际化的英文名。

也就是说，这部电影还是颇有野心的，看上去是一部日本电影，其实具有国际化的普适性。

1、结构看上去，这部电影的结构有点散，甚至不知道故事的核心是什么。

既然是根据一部游记改编，那么这部电影也自然是跟着旅行开始的。

且不管是否合理吧，总之在整部电影的开头，确实让观众觉得眼前一亮。

刚开始是Jimmy不知何故打架，被赶出了公司，相当于人物从一开始就是在低点，也就是“灵魂黑夜”。

没错，这部电影完全没有用好莱坞常用的“救猫咪节拍器”的方式，而是采用了两种非线性故事结构相结合的方式。

首先，该片是过去与现在交错时空的方式，通过闪回的方法交代Jimmy与Ami的爱情故事。

其次，该片的结构很像伊朗电影《樱桃的滋味》，类似公路片，只不过Jimmy采用的是旅行坐日本电车的方式，开启一种慢生活。

所有的对话以及与陌生人的相识其实很强行，感觉是I人掉入了E人的朋友圈。

Jimmy在整段旅途中偶遇到的人都在主动搭讪，而且很热情地给他指路，带他开始新的旅途，难道只是因为许光汉比较帅吗？

第一个遇到的餐馆大叔，在餐馆打烊后主动带他去周围晃晃，然后Jimmy也很热情地分享了自己是来找一个女孩，以此带出了他是如何与这位女孩相识的。

不过这里也有一个bug，十八年前的明信片都皱皱巴巴了，为何香水味还留着？

什么香水这么持久？

第二个遇到的十八岁帅小伙，电车上主动搭讪合影，然后继续带出他和Ami的故事，两个人都认为，旅行是为了验证自己。

第三个在网络咖啡厅遇到的女孩，竟然会与Jimmy一起放天灯许愿，然后让Jimmy回想起与Ami一起放天灯，两个人牵手了，最后在表白的时候，Ami却拒绝了他。

我当时还在想，这个女孩挺渣啊！

我真以为她是在日本有男友，还要来撩年下男大。

直到回忆讲起Jimmy做成功第一款游戏与Ami通电话说要来看她，而Ami说自己要继续旅行，去地球另一端的时候，我才猜到，Ami可能要不在了……所以后面的剧情对我来说没有惊喜，反倒是有一点戳人。

所以前面的各种不合理其实对我来说也没那么重要了，毕竟是Jimmy的游记，是他的独角戏，可能存在很多幻想和杜撰的成分，但总之，他与Ami因为一个星期，错过了一生。

2、致敬除了电影的结构在致敬伊朗电影《樱桃的滋味》，该片也致敬了日本经典爱情片《情书》。

Jimmy与Ami第一次约会看电影就是《情书》。

电影的情节可以说是性转版的《情书》，在岩井俊二的《情书》中，藤井树去世，他的未婚妻寄了一封本应发往天国的情书，结果收到了同名女孩藤井树的回信。

而《错过你的那些年》里，Ami也因病去世了，Jimmy在见完Ami的母亲后，并且得知Ami一直以来都说Jimmy是自己的日本小男友，Ami也一直喜欢自己之后，也在日记本里写了一封寄往天国的情书。

两部电影的情节形成了互文……此外，这部电影中也致敬了《灌篮高手》。

可能每一位台湾男高都幻想自己是流川枫吧！

许光汉刚刚出场时的91号球衣，让谁的DNA动了？

他会说一些日语，也是因为喜欢看《灌篮高手》，他能够将《灌篮高手》里的台词倒背如流，他幻想自己有一天能够像流川枫一样驰骋在球场上，但是却因伤和梦想失之交臂。

可能这部电影中还有其他的致敬，但是阅片量有限的我，只能看出这么多了……3、遗憾电影的主题既然是“错过”，那么就一定和“遗憾”有关。

还记得吗？

年轻的Jimmy第一次出场的时候就在迟到，后来与Ami第一次约会也在迟到，所以顺理成章的，他实现梦想后联系Ami，以及后来踏上日本的旅程寻找Ami，也是在迟到。

电影始终围绕着“遗憾”展开，迟到也是一种遗憾和错过。

他刚开始漫无目的地在日本旅行，遇到了餐馆的大叔之后才知道要去福岛，但是走反了，这也是一种错过。

Jimmy年轻的时候不敢表白，听到了Ami在房间里吵架就误以为是男朋友，没有勇敢去问清楚，也是导致遗憾和错过的原因。

当Ami说自己要回日本，他脱口而出是“为了男朋友”，其实是少年自卑的一种体现。

当他问Ami理想型的时候，Ami故意说了反话，而他也故意说了反话。

都说嘴硬的人没有办法在一起。

可是他们之间隔着的除了年龄、国籍的距离，还有生死的距离啊！

影片最大的bug其实就是，为什么当Jimmy知道Ami去世后选择了沉迷工作，变得个性很怪异，却没有第一时间去日本奔丧呢？

这趟旅程却要在18年后才开始。

难道是因为当年的Jimmy不够成熟，没有办法面对吗？

但是看上去，那个时候的他也应该二十五六岁了吧？

4、小结虽然电影的bug还是有一些的，但是整部电影还是非常不错的，豆瓣评分7.4，在如今的电影市场中算是中上等的水平。

值得一提的是，该片中的演员都是实力派，也有颜值担当，清原果耶和道枝骏佑的颜值真的很能打，反而显得许光汉没有那么帅气了。

此外也有张孝全、屈中恒两位台湾实力演员加盟，他俩出现的时候还是挺惊喜的。

整部电影让人感觉很舒服，还是推荐你们去电影院看看的～

公众号：高诗远的电影群岛又到了一年一度的情人节。

我本身对情人节并没有什么概念，因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。

昨天跟朋友打麻将，她特地分享了最近迷上手工艺，还给男朋友织了条围巾。

而且据说在日本，情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗，比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力，以表达这一年来的感谢之情。

（当然我没有收到）同时这也是在为下个月的14号，也就是白色情人节收到巧克力而做准备。

若在白色情人节收到巧克力，那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。

虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的，不过毕竟作为每年的仪式，也是增进感情的一种手段。

好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯，每天都跟情人节一样甜蜜。

国内今天上映了《花样年华》，票房还不低，刚看了下已经1500万左右。

在情人节这天聊出轨，聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失，倒是站在了情人之外的角度，去尝试表达爱情的另一面。

或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”，那这部电影出现在这一天确实是非常应景。

当然，今天不想写《花样年华》。

回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影，不仅有浓厚的地方性色彩，还讲了讲追忆，还有常伴人生的不圆满，那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。

这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。

在原作中，蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地，在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。

沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人，共同推动着他在旅途中重新思考人生，并在回望过去的过程中寻找生命的意义。

故事的起点回溯至 18年前的台湾。

高中生 Jimmy（许光汉） 在一家卡拉OK店打工，邂逅了来自日本的背包客Ami（清原果耶）。

然而，就在两人渐生情愫之际，Ami却突然决定回国，在分别前，Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定，要成为一个优秀的大人。

时光流转，生活的波折让Jimmy回到了家乡，而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片，那些关于初恋的记忆也随之浮现。

他决定踏上旅程，前往日本，兑现那份尘封已久的承诺。

从东京出发，途经镰仓、长野、新潟，最终抵达Ami的故乡，即福岛。

在缓缓行驶的列车上，Jimmy与形形色色的旅人相遇，又在一次次告别中重新审视自己。

那些陌生人的故事，与他回忆中的那个夏天交错，让他逐渐拼凑出遗忘的情感。

而当他终于来到了Ami家，才向观众揭晓，原来她早已于多年前去世，她的台湾之行，只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。

关于疾病，相关的研究已经有很多，国内的话韩延就是公认的“疾病大师”，最近杨荔钠因为拍了《小小的我》，再加上上一部《妈妈！

》，也有往疾病这边靠拢的迹象。

日本有很多爱情片有过疾病主题，例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症，这些常规病症都曾作为关键元素，推动情节发展。

但是，其中还有一些在现实当中不存在的疾病，例如《明日的我与昨日的你约会》（2016）中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》（2019）中的发光病，以及《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（2022）中的顺行性遗忘症，这些都将疾病当作写作的素材，疾病本身不再是反映现实疾苦的主题，而是深化爱情逻辑的工具。

在这部片子当中，Ami得的是肥厚型心肌病，这个病早期症状隐蔽，直到晚期才逐渐显露，以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。

她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众，疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔，目的就是在电影的后半段，给观众造成惊天一击。

但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点，它更多是在渲染一股怀旧的氛围，用最为文艺的方式去看待爱情本身。

在改编过程中，藤井道人忠实地传承了原作的核心精神，并巧妙地将其转化为影像叙事。

影片采用双重时间线的结构，交替呈现2006年的台湾与2024年的日本，通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比，营造出强烈的情感反差，同时强化了记忆的层次，赋予了电影更深的时间感，构建出具有时代感的叙事空间。

全片的时代符号尤其之多，例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。

这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体，也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己，唤醒对往昔时光的回忆，同时促使他对当下的困境进行深刻反思，感叹成长带来的不幸福。

在选址上，同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。

相较于台北，台南在台湾人心中被视为精神原乡。

《想见你》的选址地点就在台南，利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围，再加上伍佰的歌曲，产生强烈的怀旧感。

那在这部电影当中，最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院，其展示的《情书》（1995）、《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《最好的时光》（2005）等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”，这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。

不过这也是怀旧的目的之一，希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿，以至于将过去浪漫化和神化。

可能过去并没有想象当中那么完美，但这些地方一旦消失，人们还是会很难过，因为这份牵挂无以为继。

当然，这种怀旧是比较刻意的。

例如Jimmy在日本搜寻线路，并没有按照当代人的思维打开手机APP，而是拿着一份已经过时的，没有人再看的纸质地图划线。

又如Jimmy在镰仓高校前站，画面闪过的胶片录下的视频到底是什么？

影片并没有提到过这些片段真实存在，或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满，也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。

除了单纯的怀旧，旅游也是这部片子的一大主题。

旅游与怀旧具有内在的相似性：二者皆涉及对日常生活的暂时抽离，象征着对平凡常态的切割，赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。

怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”，而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。

从这个角度来看，怀旧可以被视为时间上的逃逸，而旅游则是空间上的逃逸。

这种时空的双重离散，使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织，共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。

因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami，作为外来的“小城漫游者”的形象出现。

Ami自始至终未曾真正融入当地社会，以“陌生人”的身份游走于此，与当地存在明显的区隔。

这种区隔最为明显的体现就是语言，在其他角色看来，Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。

不过，她在神户KTV打工、创作壁画，并且成为当地的话题，掀起一阵Ami旋风，深度介入了小城的生活，成为当地居民未被历史记载的记忆。

Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹，但目之所及皆是再也回不去的往日台南。

对Ami的回忆，实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。

Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式，前者是深入当地生活，后者又是刻意与之疏离，沉浸在自我的世界，两种方法与当地住民的互动方式截然相反，不过更为关键的是，找到了“我”所认为的最舒服的模式，且这种模式基于在接触异地文化的同时，能够反过来观照自我。

这种境界在我的眼中，也是无比高级的。

我会喜欢上这部电影，有很大一部分原因就是旅行观的问题。

但是，为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢，这也是我经常思考的问题。

看这部电影的时候，我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》：“游历四方找美满人生，期望记忆清晰不见云。

”朋友和爱人都会渐行渐远，时光不再，情意难回。

但人生就是这样，对于不得不离开的人，就勇敢地挥手说再见吧。

个人评分：3.8/5🌟🌟🌟🌟

很好的Jimmy ，很好的Ami 。

地铁大屏滚动着“青春18x2……”，日本慢车流浪记，通往有你的旅程。

虽然最后没有你，但是你的记忆里还存在旅途中18岁的我。

从五月天的《志明与春娇》开始，到Mr.Children 《记忆的旅人》结束；从Jimmy 翻到全美戏院《情书》的票根开始，到Jimmy 在雪山中大喊出“你好吗”结束；从Ami 问道“以后我们会成为怎样的大人呢”开始，到Ami 的香水“时间的流逝”最后一丝香气飘散……一场无疾而终的跨国之恋，一次检视自己的无终点旅行，失去了青春后，我们应该怎样继续走未来的路？

————光汉扮演起36岁的社畜依旧难挡帅气，和当年的同志天菜考全同框，自己大大感叹了一下。

可银幕上18岁扮相的光汉，皮肤以及表演状态再不复当年，“不再扮高中生”的宣言也是挥别青春了！

（涙）女主大男主4岁的设定，才20多岁的Kaya这两年的表演已足够成熟！

热爱旅行以及有高超画技的人设，特别讨人喜欢呢^o^超级贴真实故事中的Ami吧～Michi的出场足够惊艳，造型也太好看了，“有的人旅行不是为了找自己嘛，而我觉得我就是我”华妹怎么又是宅宅的形象！

哈哈刻板印象了这是(｡ì _ í｡)可我羡慕光汉和柏林影后演对手戏了……————片中人物们的相遇，颇有日式“一期一会”的意味，“旅行之所以有意思，就是因为你不知道自己会遇到什么人”。

18年后Jimmy终于来到了Ami的故乡福岛县只见町。

陆游失去唐琬后，常常梦回沈园，他曾写道：“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。

”只见，只见。

P.s bgm 五月天《志明与春娇》《知足》《温柔》 电影《情书》《17岁的天空》《蓝色大门》《最好的时光》