那年八岁

文 / 哪吒男2012年他向岳父求救借债20万元，再加上一些奖金，拼拼凑凑用五六十万拍了一部关于自己的电影，讲述儿时的小伙伴，那个夏天他们是相依为命的小伙伴，整个世界最要好的人“好到要死”。

后来他甚至忘记了那个小伙伴的名字，也再没有相遇过，电影最后两个小伙伴在路口分别，他说真实就是这样，一次随意的分别，两人就再也没见过。

这部电影叫《有人赞美聪慧，有人则不》，在豆瓣拥有7.7的高分。

就是因为这个电影，另一个儿童题材找到了他，知名编剧林和平写的自己童年的故事——失去母亲的小孩被送到一个算命忙老头手上当领路人，这个电影叫《那年八岁》。

这是导演杨瑾第四部执导的作品，由老演员罗京民（《孙子从美国来》饰演老杨头，《士兵突击》饰演许三多的父亲许百顺）主演。

知名编剧林和平曾完成过《小姨多鹤》《风和日丽》等连续剧。

他父亲早逝，有一天母亲对他说“要是我死的早，你爸带你们，不知道会发什么。

”于是林和平写了这部《那年八岁》。

童年是很残酷的，就像《有人赞美聪慧，有人则不》里的分别一样，《那年八岁》的结尾小男孩刚刚在教室念完一首儿歌，冲出门，老爷爷的背影成为茫茫山坳里小小的一粒，从陌生和抗拒，像亲情又像友情的一老一少，迅速开始互无关系的新人生。

正在举行的第四节浙江青年电影节是《那年八岁》首次放映，放映结束后有人问导演杨瑾“你想表达的主题是什么？

”他说“哪有那么多主题，儿童片最忌讳就是有主题，啥是儿童片，就是咱俩高兴了，咱俩就玩儿一下，就行了。

”专访杨瑾导演特别有趣，他就像孩子一样回答每个问题。

我们还是从您上一部电影《有人赞美聪慧，有人则不》开始，我相信所有人都问过你为什么要取这么晦涩的片名。

这次是不是不想解释了，所以直接就叫《那年八岁》？

嗯，是的。

之前您的作品都是自己做编剧，这次您最初看到这个剧本的感觉是什么？

最初的感觉就是这个小孩儿特别可怜。

小时候我爸带着我去别人家买树苗，扛着这个树苗走回家，走了两三个小时，走了很远很远。

这个剧本一下打动我的一个地方就是让我想到这个段落，一个小孩带着一个老头走过这个山走过这个水，走啊走，特可怜。

这个意向打动了我。

电影里小男孩除了对妈妈的去世很难过，好像被送给老人当领路人并没有太大的反应。

农村男孩都很皮实的，没有那么多小脆弱。

编剧林和平其实小时候跟过三个算命的老人当领路人。

我感觉您对电影里的矛盾冲突不太自信，没有台词的时候大段的煽情的音乐就铺进来了。

是，其实故事没什么矛盾，老爷爷挺喜欢这个小孩的。

编剧告诉我说书的这些瞎子嘴都特别狠，他经历过三个说书人，这三个人嘴都特坏，都是嘴上说话拿到剜你的感觉，“你妈是你方死的”“你死舅舅”，但他们心肠都特好。

《孙子从美国来》里给人留下深刻印象的罗京民在《那年八岁》里出演盲人吴先生。

《那年八岁》这个片名其实是一个回忆的口吻，为什么电影里没有表现呢？

我们在电影里把这些都删掉了。

我觉得用回忆的旁白来串联所有的情节，是特别弱的手法，好像连不上了才需要这样，其实剧本里有这些回忆的部分，但是我们在开拍前都删了。

所以你其实相信，他们两个人的故事就足够感人了不需要增加其他对吧。

嗯，特多余。

《有人赞美聪慧，有人则不》讲的是您自己的故事，讲完之后为什么下一个电影还对少儿的世界这么感兴趣呢？

就因为遇见《那年八岁》这个剧本。

听说您特别喜欢是枝裕和，他也特别喜欢拍小孩，您有没有从他的电影里偷师一点什么呢？

没有。

人家拍的好。

是枝裕和作品《步履不停》这两年国内的独立电影拍了特别多小孩的故事，您有看吗？

那些好像都挺残酷的，比如《鸡蛋和石头》《笨鸟》。

您觉得为什么青年导演习惯把镜头对准儿童世界呢？

因为自己有感受呀，黄骥（《笨鸟》导演）她就拍了一些自己的感受，王一淳（《黑处有什么》导演）又拍了一些自己的感受。

人最有感触的不就是自己的童年吗？

那您觉得什么样的少儿电影是好的？

讲一段故事一段记忆就是好的，别讲什么大无畏精神使劲拔高。

您之前给特别多电影做了摄影，这次《那年八岁》的摄影师是吕松野，听说你们俩这次合作特别愉快？

每天都特别愉快，没事就一起喝酒，他爱喝啤酒，我就陪他喝啤酒。

吵过那么一两次，他说“电影光是最重要的，”我说“扯淡！

故事是最重要的，人物是最重要的！

怎么光是最重要的，没光也行！

”

杨瑾曾为《告诉他们，我乘白鹤去了》《志同志》等电影担任摄影。

《那年八岁》的青年摄影师吕松野凭借《塔洛》《八月》两度提名金马奖最佳摄影，不同于《塔洛》《八月》的黑白色调，《那年八岁》里有着高饱和度明亮的画面。

杨瑾开玩笑说，拍完这部吕松野就“贵了”。

之前您的电影里超现实的地方特别多，《那年八岁》里也出现好几个梦境，是不是您自己性格里就有一点浮想联翩的东西？

我专门写过一本书就是关于做梦的。

因为我之前得了甲亢，每天特别兴奋也不会休息。

睡觉的时候很不安稳，一直做梦，后来我就训练自己做完梦之后醒来在心里把这些梦过三遍，然后写下来。

过了两年多这样的生活，身体越来越糟糕。

所以我又训练自己不要做梦，到现在我竟然一年也就只做三四个梦，而且还能做特别精彩的梦，顺着自己的心意做下去的那种。

那以后这会不会变成杨瑾的风格，写实的部分特别写实，但总会有一些超现实的东西。

我打算拍一个电影就是把几个梦放在一块儿，不是很伟大的那种，特逗特荒诞的那种。

不同于黑泽明老爷爷的《梦》，就是可怪了，很荒诞又很合理。

有小孩儿吗，里面？

我很少梦见小孩。

杨瑾（右）导演在现场在不散公众号文章留言，有机会获得正在举行的第四届浙江青年电影节展映的《那年八岁》电影票两张。

白描少雕琢。

不能说平淡，它的情节和戏剧冲突还是强的，主线情感和单元串联都挺明确，也抓人，同时主体又很简单，望一知十，看见开头就能猜到结尾。

画面美。

枝节处理由于说话务穷尽而缺乏留白。

老人与幼童的叙事虽说各国都有，不乏经典，然而剧本选择聚焦偏远山区走街串巷吃百家饭，挣苦哈哈钱的算命瞽者，地域特征就容易锁死。

吴老头精，口毒，心善，操着最贱的业，却总想帮人，还想挣点体面。

小小倔，头铁，皮实，哪怕白眼儿翻上天，也不妨碍他一头嚎叫着追晃晃悠悠亲娘的魂，一头扯懵懵懂懂幼妹的手，两头不拉。

穷到极处，谁又不是一朵苦汁子灌出来的黄秧菜呢？

少失所养，老无所依，一开始这一个也没想救那一个。

喜欢倒的确可能是喜欢的，否则老头子不会老是逗他玩儿，拿话刺他，想小孩儿跟他亲，但那份喜欢里更多的还是给自己找个便宜徒弟鞍前马后的算计。

直到老头儿送小小回学校，真心终归将岁月提纯成涓薄的甘醴，喜欢变成了爱——他不再想着拘一个小领道在身边，“有事弟子服其劳，有酒食，先生馔”，而想成全娃娃的愿望，想他出息。

所以一开始村童起哄架秧子扔石子儿，他可以冷冷“你就是天生挨骂的命”，压小小也厌自己，后头却立刻恶向胆边生揭竿而起了——再老的狗子，那也是要护一爪犊的。

是了，世间至贫至贱亦可生情，亦可讲义，亦可相依，生命不是要在无边苦海里拧出那一点点蜜水，咂着嘴闭着眼拼命说甜，而是即便预知野草将在人世遭受所有践踏，也无法取消此刻出芽的喜悦。

另一个我喜欢的点是导演明显也有田园牧歌般的乡土情结，这让他镜头里的黄土地沟壑纵横却青碧星点，荒凉贫瘠却宁静悠远，但他却没有像很多其他作品般，以寓褒于贬的手法稀释农村淳朴表象下的血泪，美化愚昧精神里的残酷。

吴老头算命第一幕，即是他善意的谎言，说这家正奶孩子的媳妇子“奶子上有红痣，吸一口有大前程”的杜撰，招致了女人惨遭公公侮辱的悲剧。

第二幕，另一家不堪家暴上吊死了的儿媳尸骨未寒，病痛缠身的婆婆已经迫不及待领同眼睛发光的儿子公公追问：“儿子什么时候能再讨回一个老婆？

”种种细节，不说批判，那也是冷得很的了。

查了一下，嗯，17年的作品。

1、一开始，就是小小费力的打了两桶水挑回家，回到家，弟弟妹妹们已经在吃饭了，有些生气的小小在倒完水之后一把揪开猫开始吃饭，女人端上饼，小小先是一把抢了一个递给坐在旁边的妹妹。

小小丢下吴先生，跑回家骗另外两个弟弟杀兔子吃，结果被父亲拉到屋里揍，两个弟弟扒着门偷笑，一改之前拿着兔子哭的模样，但是妹妹站在院子里，嚎啕大哭。

女人是后妈，另外两个弟弟是后妈的孩子。

2、小小刚被领到吴先生屋里的时候，憋着眼泪倔强着不肯说话，唯一一句反驳，是反驳吴先生的“你妈是你方死的吧”。

3、几次前后对比。

吃饭：吴先生虽然看不见，但是夹起鸡蛋和肉来毫不含糊一夹一个准，一块大肉都不给小小留的那种，但是在诈尸事件后，吴先生会把鸡蛋夹给小小，小小会把鸡蛋再夹给吴先生。

熊孩子们的起哄：一开始，吴先生制止小小，跟小小说的是“人就是挨骂长大的，你就是挨骂的命”，诈尸事件后，吴先生先一步小小举起竹竿就打起哄的熊孩子。

（在第一次吴先生制止小小，让小小放下石头的时候，小小扔石头那个不服气劲，真的是拽劲十足。

）领道：因为父亲把自己租给了吴先生，书没得念了，妹妹没得照顾了，小小很大不满，吴先生也是和小小斗智斗勇，两人在路上就是一前一后一前一后。

后来，小小弄伤脚，吴先生背小小过河，一个看不见一个不能走，两个相互依靠，互为对方的眼睛和脚。

4、吴先生带着小小坐在打他们的人家门口，就那么坐着，他不为钱，为的是一个公道和一个尊严。

瞎子和盲人本事一回事，但是人们喜欢用瞎子来嘲讽去戏谑，而自称盲人，是吴先生维护尊严的一种方式。

5、诈尸事件是两人关系的一个转折，但是在之前，小小做噩梦，吴先生一直摸小小的头，这其实是一种安慰。

6、说是算命，其实有点心理游戏的意思，至于吴先生为什么挺神，肯定是因为能从周围的蛛丝马迹发现什么，他的说书是真本事，算命也是真本事，毕竟他靠算命养活自己。

一开始，小小只是吴先生花五块钱一个月租来的小领道的，但是后来，他自豪的跟牛车师父说这是他孙子，特别聪明，像他妈妈，就算是孙子放个屁，也是“听听，这屁放的 多有出息呀”。

以上，那年八岁观后感，以下，附图感想。

（电影很克制，没有大肆渲染这片艰苦环境下的贫穷和贫穷之下人们的迷信，画面拍的甚至有点美，真的是很难得。

）

环境很苦，摔一跤就是满身尘土

但是绿是绿土是土，干净甚至有点美丽环境很苦，摔一跤就是满身尘土，人很穷也很迷信，但是也很善良。

说电影宣扬迷信的一定没好好看电影。

导演杨瑾

书本放映《那年八岁》无锡站首映礼Q导演您好，这个结尾是原小说有的还是您自己编排的？

是梦境还是现实呢？

拍摄镜头感觉有点梦境化。

A结尾是原剧本有的，编剧林和平老师。

结局还可以，戛然而止。

本来还有别的开始和结尾。

从回忆开始，到老了的小小带着女儿去墓前祭拜，有点老套。

结尾上学是现实。

现实里林和平老师的最后一个老师是很远的一个村子，他的老舅也在那个村子。

第二年去走亲戚听说老师去世了。

Q所以这是尊重剧本的改编？

有没有加入您理解后改动的部分？

A开始的時候比较重原著剧。

家里一些戏是表现小小比较坏，比如把那个小妹妹推倒。

体现他比较顽皮的一面，自己做了一些改变。

还有一段是对梦境的改变，有一个是他梦到妈妈的时候梦到了天上的月亮，走到一个森林里面看到了一头牛生下了一只小牛，母牛在舔小牛，我们拍摄过程中，就想这到哪儿去找一个刚生下来的小牛呢，所以我们就改了一场戏，是他妈妈在教书。

地震了，一些小孩儿进去找不到他妈妈，后来找到拉出來以后，那个房子倒塌了。

我的大学老师2006年在那儿拍过一部片子。

这个房子，是他盖的，当时建了一个学校。

学校的房顶是木头的椽子梁子。

后来被村民拆掉了就剩了一个土坯围墙，比较像梦里面的很怪的一个学校。

他们上课的时候都是土堆做的那个课桌也已经风化了。

Q爷爷的后半生也是算命为生吗？

这种类似“骗术”的职业行为在现在的农村还存在吗？

A现在这种骗术算命的人挺多啊，好多地铁站门口都有啊，农村也有。

走街串巷的，只不过现在的人可没原来的人身上的本事多。

原来的林和平老师，他的三个算命老师，都是白天走街串巷，给人算命，晚上他想在别人家住的时候要给人说书的。

有的背一个老的三弦有的是背一个梆子。

像《水浒传》《三国演义》《七侠五义》这些经典名著，他们都可以说。

他们的本事特高。

中国很久以来的三十六行的里边有专门算命的人，它是一种职业。

林和平老师初中毕业，他现在是电视剧行业里年收入三千万的编剧，中国作家排行榜前几名的人物，他就是学习了章回体这种写法。

他写电视剧也是这种写法，跟这个说书的内容一样，他把这些东西学下来了。

这个影片刚开始的时候也想请赵本山老师演的，他的二舅还是啥就是算命的。

在赵本山老师小时候他也当过领道的。

我们看赵本山的成名作品就是讲算命的，赵本山演得特像。

Q里面有几段对妈妈超现实的梦境展示，和您前作《有人赞美聪慧有人则不》里面二郎神的动画展示有点相似，您是不是比较喜欢这种虚实结合的表现方式？

A我个人是比较喜欢就是加一些梦境，因为电影它是虚的嘛，但是剧本儿里它是实的。

加入剧作这边的人的想象呀，回忆呀，之前的经历，他的梦境呀，这样空间更丰富一点。

Q您的《有人赞美聪慧有人则不》，大部分时候还是被当做一部儿童片，但是里面还是有一些成人化的表达，比如煤山那一段，包括这一部《那年八岁》也有。

请问您自己给这个片子的定位是什么？

您怎么样来确定它的审美旨趣，想让它给观众一个什么样的观感？

还有更具体一点的，您是否有意识地想要在片子里表达一些原始的正义感这样的东西呢？

A之前的《有人赞美聪慧有人则不》，给小一点儿童看的。

现在的影片是给大一点的儿童和成人看的。

之前的是我自己的个人经历，现在的是林和平老师的儿时经历。

他有三个盲人算命说书老师。

表达正义感不是我个人的想法，我是被林和平老师的故事感动了。

Q关于《聪慧》的问题，片中的演员都是业余演员，主演是两位小演员，在这样的情况下对演员的调教是否有心得或者趣事分享？

两位小演员对您的剧本和台词是一种怎样的表现？

A里面的那两个小男孩，是我们剧组在当地的学校选的。

学校推荐了三十个人，我们自己又找了二十多个，找了一个地方培训。

教他们唱歌，跳街舞玩儿，讲故事练习这个台词。

大概一共有二十五天吧，最后我们选了两个，其中年纪比较小的很天真两个。

在拍摄的过程中，剧组所有的人都生过一次病就他俩每天活灵活现的。

夏天拍摄的，完了，每天中午大家都累了，想休息一下，他俩从来不休息。

聪慧在拍摄的时候就没有改剧本儿了。

小孩儿就是要让他相信这个故事是真的。

我们最后确定这两个小演员之后就每天用一下午的时间，分段给他讲故事，讲故事的时候，他问这是真的吗？

我说是真的，所以在拍摄的时候，他们俩基本上已经能够把四十多页的剧本背下来了，从头到尾。

他俩比较理解这个剧本儿，演的时候也比较放松，因为他跟剧组工作人员已经生活过一个月了。

两个小演员，把我们写的普通话剧本说成当地的土话，抑扬顿挫，就像唱戏。

我特喜欢那个腔调。

《有人赞美聪慧有人则不》剧照Q除了导演之外，您还是摄影师，李睿珺导演的《告诉他们，我乘白鹤去了》和《老驴头》都是由您掌镜。

现场有影迷说，您的影像虽然不是完全真实的故事，但是特别打动她。

您如何看待纪录片和剧情片之间的真实边界？

A我自己也做过纪录片的摄影也做过剧情片摄影。

我是比较喜欢写实的这种，《那年八岁》摄影师是吕松野。

纪录片就是把真实的发生的故事记录下来，剧情片就是演一下真实的东西，让大家看，然后用摄影机记录下来，反正都是表达一种真实感嘛，给大家拉到一种情绪里面。

在真实感上我觉得没有什麽边界，在方法上有，看你是写剧本儿没有，在制作方法上很明显。

Q片中您还穿插很多戏谑的梗和恶趣味，比如片中的“放屁”，踩“粑粑”，特别逗，这些是原著里有的还是您自己的亲身经历？

A放屁，还有踩牛屎的这些全是原著里面有的。

小演员在演的时候他最喜欢的就是这一段。

Q您对电影里的年代感是想要怎么处理它的？

A这部是一个成本特别低的影片，做年代感的时候不能做得太具体，本来想模糊化处理。

但是我还是加了一点点，比如，有一场戏在村口杀兔子。

他把爷爷丢到山沟里边跑出来之后，看见村口有人杀兔子。

说马上要开始大锅饭就把村里这些兔子全枪毙了，咱们吃吧。

还有别的戏一些年代感的戏没拍，比如一些在集市里的。

还有小小有一次在一个大路上走的时候一辆老的卡车走过去了，拉了好多人要去枪毙了。

虽然编剧老师是五六十年代出生的人，我是八几年出生的人，但是我们小的时候在小县城经常上课上着就被拉到广场上说今天要开宣判大会了，大家要去学习。

看那个宣判大会说谁谁谁是杀人犯。

枪决立即执行。

宣判大会完了之后就会有武警带着那些死刑犯去枪毙，在大卡车上。

这个对我俩冲击都挺大的，还有大一点的孩子，比如高中生和一些成年人他们会骑着自行车去追着看。

但是我后来怕有问题吧，就没有拍。

Q算命先生这个人物最后承认自己不是真的会算，这一点是导演您本身就对这种文化有这样的看法呢？

还是迫于某种影片的过审制度呢？

A这不是我对这个文化的看法，还是有一些是可以算的。

但是大部分的走街串巷的人不会算。

反正我个人觉得阴阳仙什么的，算的特准。

设计这个剧本的时候，李老师就是回忆起自己小时候，他把三个老师揉到一个剧本儿里头，讲算命先生和他自己小时候的一段感情一段经历。

他没有想把焦点集中在到底会不会算的这个问题上。

我看了一些算命这个行业的书，他们有自己的方法，也有一些是经验，他一到你的家里，凭气味就知道你们家出了什么事儿，闻一闻你们家就知道你们家有钱还是没钱。

Q拍自己的故事和别人的本子，拍摄上有什么不同？

假如有超出个人经验的剧情，您会怎么处理？

A只要自己认可的一个剧本开始上并没有什么不同。

超出个人经验，就得看看书，跟原作者聊，多和美术师些工作人员去复原场景。

实际上差别很大的，影片故事发生在辽宁的丹东凤城县，后来我们都把这个故事移植到宁夏去拍摄。

很多场景包括《清水里的刀子》当时老马的那个家就是我们现在用的爷爷的家。

Q您的作品都是现实主义的创作风格，那您怎么看待现在，中国商业电影的狂潮，作为创作者可否谈一谈现实主义创作的困境，以及出路在什么地方？

A现实主义的作品就是保持一个低成本去完成吧，保持一个低成本慢慢拍着，因为你注重自我表达的东西很难找到投资。

张艺谋现在自己也想拍一个现实主义的题材的电影，在筹备呢。

他也是跟大家说要拿自己的钱来拍。

说，钱很少，大家都少一点吧，他也会说这样的话。

Q您看李睿珺现在《路过未来》从乡村跨越到城市，你有没有想拍城市题材的？

如何看待现在独立艺术导演热衷农村题材呢？

A我自己是有几个爱情片的剧本都是城市的。

独立艺术导演大部分他是农村出生生活的，或者爷爷奶奶在农村，他们小时候经常在农村他们拍农村应该比较有感觉吧。

Q现在爱情片在市场上的票房不太理想，导演这部片子想要通过什么渠道发行呢？

现在是大象点映，有没有想过艺联或者公映？

为何坚持艺术院线发行？

A投资还没搞定，想上院线呢成本低只能在文艺院线发行了。

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说起国产片，很多影迷估计都有一个恨铁不成钢的心态在里面，我们每一年都在说国产片崛起，然而事实上，这么多年过去了，国产片依旧是不温不火。

崛起的势头一直在，不过没有延续，但同时也不至于让所有人都彻底地葬送希望。

在这样不温不火的大环境中，时间就一分一秒地过去了。

国产片真的没希望了吗？

不是的，国产片完全可以走出一条属于自己的路，这个路的核心就是故事。

国内科班毕业的导演们技术那没的说，然而真正投身于一部电影的时候，观众们却发现他们产出的作品却让人很别扭，原因很简单，就是讲不好一个故事，一个简单的故事。

为什么很多非科班出身的导演跨界后能获得好评，原因就在于他们能好好地讲一个故事。

而今天给大家推荐的这部影片就与故事有关。

《那年八岁》是一部国产影片，同时也是一部国产类型片，它不像普通的商业电影那样可以跟大部分影迷在电影院见面。

但即使是在电视台播出，本片同样用自己真诚的故事获得了影迷们的认同。

《那年八岁》说的是一个困难时期，西北某村落中发生的一件小事，由于母亲离世，父亲再婚，小小作为家里最大的孩子，他的爸爸为了求生，让他从学校回来去给算命的瞎子吴先生领路挣钱。

年仅8岁的小小没得选，只能硬着头皮上了。

小小与吴先生之间并没有太多的话，吴先生认为小小是自己花钱雇来的因此并不拿他当自己人看待，虽然嘴上说自己对小小怎么怎么好，然而每一回吃饭的时候，他总会将肉菜全部夹进自己的碗里。

不过后来随着两个人的相处，吴先生开始慢慢地接纳了小小，最终，两个人开始彼此认同，而此时，因为一件意外的事情，吴先生决定自己资助小小去上学。

小小辍学后终于重新回来了。

这是一个非常简单的故事，这个故事的背后是杨瑾导演一直以来的追求，之前我推荐过他的另一部影片《有人赞美聪慧，有人却不》。

跟本片一样，他所选取的角度以及题材都是平实且普通的，这样的题材之下，可以梳理的核心脉络也就很多了。

杨瑾导演把握住一点，那就是真诚的将这个故事呈现给大家看。

这一点来说，即使技术上还显得有提高空间，但真诚的讲故事而不是单纯炫技，这一点就超越了绝大部分观众。

本片这个故事并不复杂，如果用一个完整的合乎逻辑的故事框架来对比，《那年八岁》中的这个故事还是有改进的空间的。

本片中这个故事的核心就是祖孙两代人的矛盾与和解，首先是两个人互不理解，鸡同鸭讲，然后通过一系列的经历，两个人之间的联系越来越深厚，最终二人和解，故事有了一个圆满的结局，这是主要的逻辑框架。

在这个框架中，显然电影的后半部分显得有点仓促了。

前面大篇幅在说祖孙二人的矛盾与不理解，这样的篇幅总体上是缓慢的，不慌不忙的，按照整体的故事逻辑发展，接下来理解的篇幅也应该相互对应一下，才能在前后做好平衡。

然而后面的节奏稍微快了点，这就显得突然了许多。

吴先生坚持算命是一种察言观色宽慰人心的职业，虽然他口口声声说这不是封建迷信，然而当真正的危险突然袭来，吴先生内心中仍旧是有着一种鬼神论在作怪，这体现了他的这种封建思想的根深蒂固，表面上不承认，但内心中却被怀疑占据。

相反，小小的无神论观点就坚定了许多，当他反身回去拯救吴先生的时候，两个人的人设就完成了对调。

这种对调就是全片的转折点。

而此后，两个人才真正达成了和解，也开始试着相互了解了。

而吴先生的转变体现在了吃饭的时候给小小夹肉之中。

而本片由于时长的关系，在这个转折点之后，用一个大的冲突来彻底扭转整个故事的发展，于是我们所看到的片尾部分就显得节奏有点快了。

如果导演在此处可以稍加设计一个过渡情节然后在转向这个大矛盾冲突，那么故事整体上就显得更加自然顺畅而不唐突了。

这或许是本片可以改进的点。

以上，其实不能否定的一点在于本片的人设不完美性，正是这种不完美，我们才能有一种真实的感觉，温情的故事中的角色并不一定都是完美无瑕且每一种性格都是单一且固定的。

人性是多方面的，一个大致的方向可以代表这个人的总体性格，但在总体性格之外，这个人想要更加鲜活，就必须用一种接地气的方式来给他添加别的性格色彩。

这样的人设才是丰满的。

好人得好体现在面临重大选择时候的坚定，而并非事无巨细的好，这样的人设才显得更加真实。

好好讲故事吧，只有讲好了故事，国产片才有更多的可能，只有讲好了故事，崛起就不是梦。

……你好，再见

1.这是一部平淡的电影。

《那年八岁》按本片导演杨瑾的话来说，就是一部“没有什么矛盾”的电影。

片子讲述了一个八岁小孩，被父亲强迫给算命的盲人先生领路的故事。

一路上，小孩与算命先生从陌生抗拒到熟悉相依。

故事情节，只像溪水般缓缓细流，向观众娓娓道来，不见一丝焦急与张皇。

如果非要用一个词语来形容这部电影，“朴实”二字或许是最适合的形容。

从故事背景的设置（乡村）到故事情节，乃至于脱离了电影故事本身，其导演的态度、上映（无任何的宣传），都离不开“朴实”这一个形容词。

电影导演杨瑾甚至在访问里，直言不讳地说这就是“玩儿一下”的作品，并无什么主题可言。

或许就是因为无主题，所以才导致《那年八岁》有着那样一种无华和不争的味道。

也正因为这种“不争”，才能够使得导演得以好好地、慢慢地讲好这样一个无甚矛盾而又毫不华丽的故事。

或许这样讲吧，《那年八岁》相比起一部跌宕起伏的电影而言，更像是一个夏夜里，从庭院里纳凉听来的家长里短，絮絮叨叨，软软糯糯，无关痛痒，却又那么地让人动容。

2.《那年八岁》讲好了一个故事。

电影主角小小作为家里的长子，八岁那年便肩负起养家的责任。

在父亲的强迫下离开校园，并以一个月5块钱的工资，被“卖”给了算命的吴先生，为其领路。

尽管他识字，但在面对吴先生质问其能否辨识钱币价值时，却闭口不答，以示抗议。

至于吴先生，尽管盲了眼，却似乎有着一种能知晓天下世事的本领。

即使小小从未开口，也早已知道：“小小，不愿意来”，而且还直言：“这孩子没福气”，并且方死自己的生母。

电影未播到十分钟，便已经把小小与吴先生两人对抗的因由交代清楚。

节奏明快，毫不拖沓。

这也是这部电影能够把故事讲好的原因之一，起承转合清清楚楚，不浪费一丝笔墨在其他无谓的情节之上。

尽管《那年八岁》的情节平淡似水，但其讲故事（叙述）的手法却极其稳妥并优秀，不仅能够把整个故事的起承转合处理恰当，还能够在整个电影里插入极多的铺垫与对比。

而这一点，正是一部好电影、一段好故事所需要的基础（也是市面上极多电影所忽略的一点）。

3.你我都不过是这遥遥人生路上的盲人。

小小领着吴先生到附近村落为人算命的路上，二人斗智斗勇，小小也试过把吴先生一人落在途中，逃跑回家。

这种种的抵抗，都源自于小小对于读书的渴望。

读书，是小小母亲生前对他的嘱咐：只有读书才能够有出息。

因此，在小小的背包里，一直放着母亲送他的铅笔盒。

这个铅笔盒，便是小小对其母亲怀念的一个象征。

电影里，小小曾做过两个梦，两个皆与他的母亲有关。

第一次是吴先生在夜里为人唱曲子时，他趴在桌子上迷迷糊糊所梦见的。

梦境之中，小小的妈妈与吴先生同样唱着曲子，只是吴先生唱得是市井低俗的民谣：“只说女婿比奴强，又秃又瞎又尿床，头一道尿在象牙床，二一道尿在红被上......”，而小小的妈妈则是用温柔慈爱的歌声唱着：“正月里来雪花儿飘，来梅花儿红，小小荷包哟，鱼儿游来波儿动”，并教小小算“小九九”。

这不仅仅可以看出梦境与现实的强烈对比，更能知道为何小小对吴先生是如此的怨恨与无奈。

然而，在第二次的梦境中，小小梦里所建筑起的课室、母亲以及学校，都在一瞬间坍塌，变成颓垣败瓦。

这或许是因为小小心里知道，他再也逃不了了，他再也不能够回到从前那个有母亲、有知识的地方了。

也正是这个梦境，才真正让小小面对现实，知道再也逃无可逃，因为尽管小小像从前一样，再次把吴先生扔在半道中，吴先生还是可以回到家里，告诉小小的父亲，并让他爹把他“揍死”。

也正是因为这一次的领悟，使得小小在之后一次的“诈尸事件”里，与吴先生的关系发生了微妙的转变。

小小在面对“诈尸”的情况下，尽管早已逃脱，却依然选择回到屋子里找吴先生，带他走。

这也使得小小成为了吴先生心中一个可靠的陪伴与方向。

在吴先生那看似精明、狠毒的表面上，实则蕴藏着温柔敦厚以及孤寂无依的心：“我这一生啊， 有什么人呢？

都是我自己，因为眼前一片黑，我这一辈子呀，就在这一片黑里边儿，走啊走，走。

不知道后面儿是什么，也不知道前面儿是什么......”，直到小小说他：“你不会算！

”时，他才又道：“谁会算啊？

老天爷会算。

”是的，在这天底下，谁又会算呢？

只有老天爷会算！

我们永远不知道在我们的人生路上是何风景，茫茫的人生好像一片荒野，你看不到我，我看不见你。

我们每一个人，或许都只是这人生路上的盲人罢了，“眼前一片黑”，我们就在这“一片黑里边儿，走啊走”，走啊走，甚至连哪里是终点也不知道。

我们各自都只能是摸着石头过河，一步一步，但求有个依靠和方向，好走得安稳。

童年是很残酷的，就像《有人赞美聪慧，有人则不》里的分别一样，《那年八岁》的结尾小男孩刚刚在教室念完一首儿歌，冲出门，老爷爷的背影成为茫茫山坳里小小的一粒，从陌生和抗拒，像亲情又像友情的一老一少，迅速开始互无关系的新人生。

正在举行的第四节浙江青年电影节是《那年八岁》首次放映，放映结束后有人问导演杨瑾“你想表达的主题是什么？

”他说“哪有那么多主题，儿童片最忌讳就是有主题，啥是儿童片，就是咱俩高兴了，咱俩就玩儿一下，就行了。

”

1.风景很好看，可能是北方草原？

乡村风光和日常生活辽远，很多远景超美。

爷爷的说书带着一种沧桑的美感，算命算的准到底怎么算出来的呢？

2.主要展现了小小和爷爷从相互试探互不信任到相依为命的情感变化，暗藏了对妈妈和读书的态度。

其中有很多细节，比如一开始没收文具盒最后又送小小去读书，比如在饭桌上的抢菜到后面互相谦让，比如在路上只有爷爷问“你想当我孙子吗”的哄骗到后面小小让爷爷踩粪便的调皮的互动。

3.切入口很小，讲的就是爷孙两人。

爷爷应该是很想找一个能继承自己说书和算命手艺的孩子，不停说小小妈妈教的东西没用，最后却送他去读书。

切入口小所以感人，但是也因为切入口小，其实这个话题有很多比如像算命这种传统手艺的发展和生存困境，是不是确有其事，和现代教育的冲突，其实有很多深化的东西可以挖掘。

但是片子说得都很浅，豆瓣的高分对深度要求挺多的，所以可能分不够好。

4.这个片子讲的我经常在书里看到，但是是第一次看这种电影。

我很喜欢看相依为命的剧情哈哈5.其实我很怀疑算命的科学性哈哈，我一开始甚至怀疑爷爷不是个瞎子是装的。

如果接受爷爷算命是真的会算的前提，我的理解是爷爷发现小小对文具盒的执着，对妈妈说的话的坚信不疑，偷偷跑回学校教室大声读书的热爱，因为相依相伴所以尊重小小的想法，放手让他做自己喜欢的。

如果是不爱小小，他完全可以像一开始束缚小小一样，让他爸爸打他，再送回来。

一辈子让他陪着自己。

正是因为对小小有了真感情，才会去理解小小，尊重小小自己的想法。

6.中间有段剧情我挺在意的，爷爷去算命，说那家媳妇奶子上有痣，是贵人。

后来小小听说有一家公公强奸了一个奶子上有痣的媳妇。

最后爷爷解释说这样说，是为了让他们家重视媳妇，因为不容易。

这段剧情有点讽刺。

和婆婆（外婆）一起看的 剧情没有太大的起伏 前前后后细节描绘地很地道 最后吴先生送小小去上学 小小突然跑出教室用尽全力喊爷爷 远处那个黑色的颤颤巍巍的背影消失在大山深处 没有很刻意地描绘人情 每一处真实自然 一老一小 罗京民先生和杜俊豪小朋友二人的演技很棒 可以说超过了当下很多荧屏常青树（不点名了）现今的互联网时代 快节奏的时代 夜生活丰富高歌男欢女爱的时代 需要这样刻入人心的温情的片子 抚慰现代人的心 记起最初心中的一抹善良

很多时候，我们把豆瓣评分作为评判电影好坏的标准之一。

仅凭一家之言就对电影打上标签，结果肯定不全面。

就比如《水形物语》吧，今年奥斯卡最佳影片，豆瓣评分7.4。

再比如《战狼2》，上映后掀起一股爱国热，内地总票房冠军，豆瓣评分也只有7.2。

这两部可都是良心制作！

一个美到极致，似梦似幻，一个点燃了我这颗闪闪爱国心。

像这样评分不高、却是良心制作的影片多吗？

多！

先奉上下面这部——《那年八岁》

豆瓣只有7.3分，却是难得的良心制作。

导演把故事藏在生活细碎里，搞笑又温情。

小小八岁，亲妈死了，亲爸娶了后妈，亲爸也就变成了后爸。

八岁的小小就要将家里的水缸挑满，担着沉甸甸的担子走过一个山丘，又一个山丘。

才四五岁的妹妹就要独自洗一大盆衣服。

后妈带来的两个孩子，却能养兔子。

按理说，小小亲爸在村里做木匠，有门手艺吃饭，家里不愁吃穿。

亲爸却把小小从学堂揪出来，卖给算命的盲人吴先生领道，换取每个月五块钱。

还美名其曰，小小跟着吴先生能吃饱。

这亲爸真不是人，给人打木头箱子就能收20块，随礼能随出去三块，还非得牺牲小小换那五块钱。

自家孩子没学上，他还有心思跟女人上床。

小小年轻气盛，一心只想上学，自然不情愿。

吴先生问什么，他都不答。

给吴先生领道，背着书包，书包里装着文具盒。

也不好好领道，故意把吴先生往沟里带，让吴先生踩上牛屎。

常言道，瞎狠瞎狠。

这吴先生眼睛虽看不见，那张嘴却无比厉害，说出来的话就像一把利刃，能直击人心。

一见着小小，就说他方死了亲妈。

头不光嘴狠，心也狠。

去村里给人算命，都要留顿饭。

那年代没什么好的，韭菜炒鸡蛋就算硬菜。

老头一夹一个准，小小半口鸡蛋都吃不着。

趁着老头给人算命，小小偷了颗糖，也被逼着交出来。

老头算命、说书样样都行，看着厉害，本以为是什么了不起的人物，却也有认怂尿裤子的时候。

诈尸传说，农村历来就有。

说是只要活人被追上碰到一丁点，那活人就没命了。

是以，一听说灵堂诈尸，人人都拼了命奔跑。

还别说，这一幕吓死我了。

小小也不例外，拔腿就跑。

吴先生想跑看不见啊，没人给他领道，门都找不着。

跑到半道上的小小，听了大人们唬人的话，还是决定回去找吴先生。

小小也聪明，还带上条狗，这要是真诈尸了，狗还能拖住尸体。

吴先生嘴里说着不怕，却叫小小快带他走，还吓得尿湿了裤子。

从这件事后，一老一少的关系来了个180º大转变。

小小在河里玩水扎破了脚，吴先生立马从衣服上撕下布条帮小小包扎。

小小伤了脚走不了路，吴先生就背着小小走。

小小本来只是个领道的，这下子成了“背上的指挥官”。

再去人家家里算命，吴先生把夹起的鸡蛋放进了小小的碗里。

碰见下雨了，吴先生就把小小搂在怀里，用背包替小小挡雨。

小鱼一直以为小小很懂事，像个小大人。

给家里挑水。

听亲爸的话，留下来给吴先生领道。

会照顾妹妹，给妹妹抢吃的。

看到这一幕才想起，小小还是个八岁的小男孩。

八岁才多大？

小学二年级，才只有桌子高，小手小脚，正是调皮捣蛋的时候。

人人都说他们像爷孙俩。

我看也像，感情靠培养，两人也算是相依为命了一段时间。

比起小小那个亲爸，我倒宁愿小小跟着吴先生生活。

要是把吴先生算命说书的本领都学着了，以后也不愁没饭吃。

这个本领就是放到现在也很吃香，逢年过节算命先生的门前都会排起一条长龙，去晚了还算不成。

不过相比算命，小小更想上学。

妈妈曾是村里小学的代课老师，妈妈说小孩子只有好好念书才有出息。

小小一直把这句话记在心里。

有一次路过妈妈长满青草的坟前，小小哭的鼻涕眼泪一把。

吴先生看得那叫一个心酸，就送小小去了学校，还帮小小交了学费。

这样一对比，小小那个亲爸就更不是人了。

小小爸对自己亲生的孩子，还不如只相处了几天的老头对小小好。

这部电影除了故事感人外，还拍出了一个柔美的黄土高原。

黄色的土丘，混着稀疏的绿。

明明演员摔一跤起来就是满身土，却不觉得浑浊。

小小和吴先生的爷孙情更是难得，贫瘠的黄土高原上，两个需要被爱的人走到一起，是件幸事。

据说这是编剧林和平自己的童年经历。

他曾经跟过三个算命先生，都是嘴巴狠毒、心地很好的人。

下次再见到瞎子，千万不要叫他们瞎子，他们是盲人。

记住了吗？

对了，这老头还是《士兵突击》里头许三多他爹。

演员叫罗京民，妥妥地老艺术