阿修罗城之瞳

也许每个爱中的女子都是阿修罗。

拥有无穷的破坏力。

喜欢市川染五郎的扮相。

刚看完，就成了他死忠的FANS。

貌似大片，和，华丽的梦么么观影手记12《阿修罗城之瞳》2005.4.16首映★★★★☆我看电影向来没有什么规律，撞上哪个看哪个。

前几天去btchina搜索csi的时候，看到这部片子的名字混迹于各种美国大片中间，还是“阿修罗”三个字吸引了我。

隐约想起貌似是有那么一部日本电影，号称日本魔幻巨作，那么既然遇到了，不妨下来看看。

关于 “阿修罗”，华丽的梦看火影忍者的时候，因为喜欢我爱罗，专门跑去人家佛教论坛研究了一阵子阿修罗。

佛经上说，这是一个好战的民族，也可以认为它是一个拥有颠倒众生美貌的恶毒女人。

她所希望的便是，爱上她，然后被她杀死，之后她会继续寻找她的猎物。

仿佛爱就是鱼饵。

她贪婪的享受着爱和杀戮交织的血肉模糊。

这部电影算是很好的还原了佛经中对阿修罗的解释了，一个强烈的需要世界上所有情感体验的游戏者。

所谓游戏者，便是看清一切的代价，忽略一切的代价。

阿修罗在不是阿修罗的时候，体验恐惧，尝试爱情，在被爱人爱过之后，便觉醒为真正的魔界之王，开始另一段新的历程——那便是杀戮的快感和复仇的火焰。

她丢下天火，烧毁人间，让一个没有用处的工具复活，只为了看他杀死她曾经的爱人，她想怎么样便怎么样，世界在她的掌控之中。

她甚至可以亲自和爱人作战，只为一时的快感。

只是最后她说：出门，你的血，很好喝。

我不知道最后到底是不是还爱着这个叫做出门的男人的，是这个男人给了她爱，也是这个男人给了她恨，给了她毁灭一切的力量。

可是我总觉得，她还是爱着他的。

不然不会心甘情愿的伏在他的怀里等待他用那只山茶花簪子刺穿她。

也许是她知道，今世结束后，还有来世，阿修罗还会因为杀戮和爱再次复活。

就像所有的恐怖片结尾一样，魔鬼都有再次复活的尾巴。

貌似大片有人说今年的日本电影，最值得看的不是《狸御殿》，而是这部《阿修罗城之瞳》。

据说这电影再不是电影的时候便很有来头——这是一部在日本公演了三年大获好评的舞台剧。

男主角便是舞台剧的主角，日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家的年轻掌门人——市川染五郎。

所以在电影中很多日本古老戏剧的场面都被他演的是分专业，惟妙惟肖。

至于女主角则是号称拥有“世上最美锁骨”的宫泽理惠。

邪空的扮演者则是日本家喻户晓的个性演员渡部笃郎，这次他在片中演起了一个嗜杀的变态。

从《燕尾蝶》里笑傲江湖的狼郎到《最初的爱，最后的爱》里那个泡到徐静蕾的上班族再到战国系列片里的前田利家，他几乎任何角色都不在话下的样子，笑起来坏坏的倾斜的嘴角，看了让人莫名的喜欢。

这就差不多是演出的阵容了。

对我来说基本具有80%的吸引力，可是据说在日本可是200%的吸引眼球呢。

（补充一点就是，市川染五郎是松隆子的哥哥。

介绍他的时候我不想这样说，因为这样一来他本身的光环就完全被笼罩了，而实际上他的确是一个出色的艺人，并非只是松隆子的哥哥而已，然而不得不说的是，也许加上这一句，便会吸引无数不了解日本艺剧的中国观众来关注这部电影。

这让我想到了商业炒作的原形。

）因为是一个魔幻类型的电影，电脑特技是一定少不了的，日本的动画产业虽然发达，但并不见得电影特技会有同样的水平。

实际上，这电影中的某些片断还是有些虚假的，但那种诡异气氛的营造无疑很成功，比如开头鬼娃娃站在桥边唱儿歌的部分，电脑给我们展示了一个现实中不存在的世界。

很美丽。

至于配乐，则是菅野洋子大神来完成的，毫无疑问，他的气场把电影推向了一个新的层次。

大神就是大神。

推荐两首：1.开场的Perdeski cloyn，具有民族气质的杀鬼进行曲。

2.高潮后的blues in my heaven，英语演唱的，虽然语言和影片很不搭调，不过旋律和剧情的配合还是很到位的。

看电影的时候，敏感一点的人真的会因为这段音乐掉下眼泪来。

另，片尾曲是那首最近一直在听的 my funny vaeintine，sting唱的，很奇怪为什么会用这首歌。。。

汗一个先，这首歌到处都是，它是matt damon《天才瑞普利》里的歌，是几米《向左走，向右走》中的插曲。。。

只能说这首歌很红。。。

无语了。

听到它的时候感觉就像在《十面埋伏》里听到最后那首英文歌一样，意境啊。。。

全部消失了。。。

全碟只能去eMule下了，这里是地址：http://www.downcd.com/ost/0582509294522721.html 我昨天一晚上下完，感觉很值得。

这部电影又收藏了，谁让我喜欢异域文化呢。

而且硬盘又很大，而且男主角又很帅，而且男配角也很帅，而且歌也很好听，而且我也很闲。

那么乱弹就到这里。

很久之前看了这部片子.却直到现在都无法忘记片中华丽的布景.阿修罗的最后一句话."你的血很好喝"也随着华丽的画面深深的烙在我的记忆里.出门的痴情,阿修罗对出门的舍不断却理还乱的感觉.让我始终无法忘怀,很华丽的一场梦.

恶恶的想：这是无极努力未及的方向了稍加注意，就会看出剧场感很强，但，大致无损故事的讲述，何况日本的古装剧一板一眼的园林池刹，来点做派是古意熏然刚刚合适的线索比较简单，可以说阿修罗复生毁灭，也可以说男女主角的生死痴恋，相信如果在影院看，又对和族文化认同比较多的话，我会触动难以自持的鬼也罢，魔也罢，六道众生，都被一个情字搞得天崩地陷，轰轰烈烈；不能解脱的轮回之箍，问生而知之者，谁又能放的下呢？

呵呵，又沉于无稽之想了

[img]http://images.blogcn.com/2006/6/16/7/ningrui911,20060616125717.bmp[/img][b]杀戮+唯美爱情的轮回，是老套了点吧。

可是却有着致命的吸引力。

就象很多永远会流传的名著一般，永远是老套但是耐人寻味的。

看着《阿修罗城之瞳》，我隐约想起了莎士比亚，隐约想起了他笔下的《罗密欧与朱丽叶》。

病叶出门，一个江户时期的御鬼武士，一个风流倜傥的美男子，如同罗密欧出场时一样，潇洒十足。

山茶，一个拥有美丽名字的女子，有着完美的面孔和哀伤的眼神，虽然是一个不入流的飞贼，身上却有着一股神秘气质，让人不能忘怀，如同那个有着贵族血统的朱丽叶。

一场无法预期的相遇彻底改变了两个人本来的命运。

一场轰轰烈烈的爱情却注定要以悲伤结尾。

因为御鬼武士爱上了魔王。

就如同罗密欧爱上了朱丽叶。

我想起有段经典的对白：“哦，罗密欧，为什么你是罗密欧啊。

”不能爱的感觉同出一辙。

两个人的命运其实从一开始就充满了杀戮，病叶出门和山茶的相逢是因为他曾经亲手杀了山茶是个小姑娘时候的魔幻化身。

而罗密欧也是因为在决斗场误杀了罗密欧的亲哥哥而注定埋下了众人世俗仇恨的种子。

可是还是爱了，再不应该，再不适宜，再不成熟，可是还是爱上了。

病叶出门因为山茶的那只白色的茶花簪子，罗密欧因为朱丽叶在假面舞会戴的那只面具。

一切开始的没有道理，似乎是冥冥注定，似乎是因为前世亏欠对方太多，今生来补偿，来生去忘却，几世纠缠不断。

疯狂的爱要付出代价，因为是不可以在一起的两个人，只能分开。

最终，他们一起选择死亡，一起消失在这个世界中，即便是化身为阿修罗魔王，有着强大力量的山茶，也会在出门，她的爱人面前选择了让他用白色的山茶簪子刺死她，最后她说：“出门，你的血好喝。

”一副魔性不改的样子，但是我仍然相信她在那个时间仍然是爱着出门的，因为她知道，只有她在出门的面前表现出恶魔的一面，出门才可以鼓起勇气杀了她。

一番惊心动魄之后，一切都归于平静了，死去的是两个相爱至深的人，哪怕是人是魔。

为什么罗密欧会在误解朱丽叶死去的瞬间选择了自杀，为什么朱丽叶醒来看见爱人冰凉的面孔会选择追随他？

为什么病叶出门，一个强大的男人会为了一个魔鬼化身的女子可以豁出性命，为什么阿修罗，魔界的统治者，会在出门的面前恢复了人性，居然毫不怜惜的选择了死亡？

或许他们都知道今生的折磨只有用这样的方法才可以得到解脱，或许他们是认为有来生，在下个轮回里继续他们的故事吧。

杀戮、爱情，永恒的话题，古往今来，亘古不变。

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想说配乐，却无端端想起了《步步惊心》中的一段场景，马尔泰若曦替敏敏惊喜布置了一场歌舞，惊鸿一翩看呆了十三阿哥，那时她心中除了对敏敏从女孩过渡到女人这份成长的惋惜，却还有一句对十三阿哥的念想让我铭记在心，“只怕日后你只要见了这白雪红梅，都会想起敏敏吧”。

配乐也当如此吧，它是蛋糕上的樱桃、是玫瑰上的露珠、是良辰美景里的鸟虫雀鸣、是晨曦中湿润的空气，只一瞥，就道出了千言万语。

它是《笑红尘》之于《东方不败》，是《ShapeOfMyHeart》之于《这个杀手不太冷》，是《流光飞舞》之于《青蛇》，一段浅吟便勾出了你心底所有有关这部电影的回忆和惆怅，你不能带着好几个G的电影四处奔走，但配乐却可以轻而易举的随着你的耳机徒步大江南北。

电影版《阿修罗城之瞳》，它的剧情一般、表演一般、打斗场景一般、特效一般，可就是这样的一般，组合成了它的感动，那种感动来源于它的离经叛道却又合乎常理，明明家常便饭式的简单却温馨到了骨子里，这其中就离不开配乐的功劳。

它让人不知所云神魂颠倒意醉神迷之际，如同最难征服的女子那样，轻而易举的就结束了，余音绕梁，心神早不知何处归去。

一生若能享受一段爱情，尖刃架在你的脖子上你还迷恋他/她的自私，这才真叫个爱。

介绍阿修罗门下恶鬼与“鬼御门”争斗史随着《Perdesikcloyn》女人的轻唱婉吟开始，听似随意却又不可避免的宗教气息，轻摇滚唱眺“鬼御门”与恶鬼的杀戮。

我相当喜欢这片头曲就因为它本身的慵懒自信的旋律出现在充满日式古代生活气息的画面中来相当衬宜，桌上摆着的嘴里嚼着草的猪头、三名黑衣武士从远方策马奔来、节日上用的纸象已漫步踱近、整条街上张灯结彩缤纷插画琳琅满目，这种传承了中国文化又发展出自己特色的文化看上去既是亲切又充满了新鲜感。

三个人物的性格也通过一句话显示出各自的性格，邪空享受杀戮、出门惩恶扬善、师傅自信坐守，而他们要面对是千年恶鬼之王阿修罗，在红花拂面的那一刻音乐也走到了尾声，似乎预示着我们，这终究会是一场风花雪月的故事。

《佃島やりっぱなし》的紧锣密鼓在出门倚楼而望和劫富济贫的忍者逃窜开始，前一秒出门的歌姬还在埋怨她从未对她说“就算他头颅着地也要摇摆着给她看”这样的话来逗她，可惜她看不到，她心心念念的男人会在日后满身是血的面对那个要杀死他的夜香椿强撑一口气说出这句话。

紧张的旋律像是恋人的心跳声，是好戏即将开始的前奏，是一夫当关万夫莫开的自信，是万匹马势奔而来的狂劲，宿命已经拉开了序幕，谁又能阻止的了呢。

而那个风流的男人却还在小船上迎风而唱，对四周的追杀声听而不闻，“去清土酒楼的后面，种一棵松树，种了松树，盼之百年常绿”、“隅田河，河面如镜，倒映对屿之...夜香椿的....礼物”。

《ケレンテケレン》的慢慢哼唱带来了他们的对视，轻抚水面的他看到了桥下躲藏的她，宿命的烙印出现在她的肩上，而她的信物花钗也不偏不倚的落在他的手上。

三个人的世界总是要一起相遇，但就像《不能说的秘密》那样，只有她见到的第一个人才能看到她，在阿修罗的世界，这个人也绝不来晚半步。

清秀的模样印在了他的脑子里，那双熟悉的眼睛半是娇嗔半是焦急的看着他，灵活的手指转了一个圈，笑笑接受她的礼物。

太平天下，恶鬼们等待着阿修罗出世，渴望强大力量的邪空追逐着新奇，谁也不在意他们爱情的萌芽，可正是这萌芽，才有了之后种种浩劫抑或牺牲。

《色男　夏枯れ三昧》带着回忆和欢悦的气息跳跃而来，她一身轻装小心而至，却不知他早已卧床而息请君入瓮。

那样眼眉轻挑的男子竟然身怀绝技，对大名天下的她更是言语放肆。

试图偷袭的她却被他的一身红装裹住，细想的话，这才应该是他们第一次正式相识，红衣、美妆、姻缘线就都有了，却难以从彼此的眼神里找到前世未来的踪迹。

她的神秘、他的气质、她的纯真、他的自信，都化为缠绵的绕指柔，紧紧将两人系在了一起。

若今世仅此唯一，又何顾未来辛酸愁满心。

目的为杀，结果为救。

《縮緬エアー》犹似水纹波漾的音调中隐藏了一丝金属风的嘶吼，是真想开始浮出水面的犹豫和恐惧、是喷跑无路时心底隐隐约约却又毫无来头的信任、是他们静谧安思时对彼此的回忆和眷恋、又是对各自过去不敢触碰的记忆产生的迷茫。

恶鬼找上了夜香椿，邪空也试图收服了美丽的女人，对女人和力量的征服是男人中的男人梦寐以求的事情，可惜命运早已按着它写好的剧本前进，由不得剧中人物一丝挣扎和妄念。

与恶鬼厮杀时的她慌不择路直接逃到了他所在的剧场，不远处他吟唱的声音已见闻可得，不知他在舞台上的风姿和玩虐下的诚恳可有他们相处时的那样真？

瀑之激流，冲撞石岩，二分之流，终盼重逢。

《一鬼夜行》的到来正是恶鬼们重商大计之时，略带爵士风慵懒气息的调子缓缓响起，邪空询问着美惨有关阿修罗的秘密却反被美惨引诱，未曾尝试过情爱的男人犹如未经雕琢的美玉又似顽石，让阅遍红尘的女人心痒难耐又期待万分。

美惨浅笑着问他“你能把身为恶鬼的我当做一个女人来看待吗？

”，邪空却只浅皱眉头回道“好色的尼姑与鬼御门，不错的配当嘛。

”这一刻的回答就注定了他的失败，阿修罗比他聪明也比他懂得享受，爱情与情爱最大的不同就在一一个折磨你的心一个挑逗你的身，男人总会作出最有挑战性的选择。

《さかしまだ》是依桥而坐的她倒映在河里的倩影，带着一丝渴望的性质靠近。

他明亮的眼睛灼灼生辉，在他怀里是前所未有的安心。

可伴随着爱情的升温后背上的胎记也日益烈火焚身，似催促、似恐惧、似期盼、似疑问。

他从未怀疑过她的身份，在他面前的只是一个让他着迷的女人，明明满眼的脆弱却要装出强大的外表。

回忆中的阴影在紧锣密鼓的声点中逐步靠近，这注定是一场追逐战，胜负难分。

《幕の内ウエスタン》是爱情的升华，他单枪匹马英雄救美，却不忘将她挚爱的发簪送还到他手中。

两个男人为了一个女人的争斗绝对是要分出个你死我活，正负之分眼看输在他的心软之上，戛然而止是是因为女人的挺身而出，这奋不顾身背后除了爱情的真挚却也隐藏着剧本师傅的背叛---这个男人的执着完全可以胜比邪空对力量的追逐和出门对爱人的保护。

回到家中的他丝毫不隐藏难忍的疼痛，却因为她温柔的嗜伤而沉醉羞涩。

《この鬼殺し》是全片的高潮和精华所在，是两个人全身心的投入和付出，是满心的期盼和热情都化作了一汪春水，是激昂下的悲天悯人，带着一丝不确定的美感。

他完美无瑕的侧脸轻轻搂住这个为了他不要命的女人，一身的流氓气质难掩其贵若兰香。

窗外的雨声密落玉盘，无数的人正期待着这处戏的高潮来临，不论她的疼痛呻吟还是他的怜香惜玉都将养眼的春意巫山发挥到了极致的边疆。

只是高潮来临之后便是不可避免的平淡，一如月满则亏的古老诅咒。

人们常说爱恨交织，也这两种最激烈的感情可能将感情永永远远保留在新鲜热烈的层次上，这样看来，阿修罗的恶也是源于“懂”的。

真相总是隐藏在一片污垢之下，人们害怕的究竟是真相还是自我。

阿修罗不肯面对陷入了真爱的自己，是恐惧自己会被征服，抑或是享受这种恐惧？

出门恐惧自己变成了鬼，又何尝不是因为善念的存在。

看不清的不是未来，只是自己罢了。

《恋鳴き夜猫転生譚》的大气与哀伤融为了一体，正如阿修罗和出门对彼此的怨恨。

阿修罗因为爱上了出门而化为恶鬼，她对这个身体和人间和出门一同诅咒，带着被怨恨的痛苦之下的出门也决心杀鬼。

鬼是她还是自己已经没有什么分别，残存的只是满心的怨恨与诅咒。

我为了你杀人而变成了鬼，你因为爱上了我而变成恶鬼，这就是爱情么。

每个女孩在恋爱之前都如小孩一般纯情，直到她们开始品尝爱情的果实，患得患失的恐惧和交付自身的痛楚以及妒恨交织的烦恼让她们再也不像之前那个单纯的小女孩。

爱上，即是转生。

《bluesinmyheaven》的旋律在妖火焚城的苦难中响起，英文歌在此时此刻的响起着实与江户时代的风格不符，但其悲伤的曲风相当美。

出门带着必死和必杀的决心迎接夜香椿的战书，红心满地犹如新婚序曲，只是那颗心除了必杀的恨意，还有掩藏不住的思念。

对屿江户之城的一场杀戮继续了欢快的曲风，此刻的杀戮有多畅快就证明他们的爱情有多狂热。

夜香椿变成的阿修罗静静等待着这个让她又爱又恨的男人，除了欣赏更多的是开心。

从始至终这都是他们两个人的事情，人间抑或魔界又有何干系。

《荒れ花道》和《ハライソ、ハライソ》终于迎来了全片的尾声，人间的覆灭又何妨，心中的爱欲和恨意不减。

手下留情和招招致命又何尝不是爱情惯用的招式，你来我赶方才有趣。

阿修罗希望处处占尽上风，亲手将心爱的男人逼近一步步绝境之中，可这游戏本就是两个人玩才有趣，你抛出去一个球总要有人接。

所以阿修罗选择了将自己的弱点暴露在爱人面前，“这次你一定要带我走”，“我想要贯穿你，用我们的爱”。

转生之前他答应过的，现在总算有机会实现。

用一座城的覆灭来成全两个人的爱情，又何尝不是上天的眷顾，这让我想起了白流苏。

就像是一场华丽的舞台剧，唯美的画面。

尤其是市川染五郎的演技，虽然这只是他的电影处女作，但多年的舞台功底仍是让他成为这部戏的焦点，合身的和服，勾人的桃花眼，精湛的演技。。。

少年时看着《圣传》，对它的封面爱不释手。

闲逛时发现居然有这片子，立马夺为囊中之物，符合自己挖坑自己埋这一永恒定律，跳进这一新有进无出的旋涡。

这部《阿修罗之瞳》改编自日本畅销舞台剧，男主角也是舞台剧的男主演。

女主角大大有名，久闻其名至今仍见真容的宫则里惠。

初看时并不觉得吸引，觉得特技假假的，布景也简陋，人物对白动作也比较戏剧性就是“作”的痕迹重。

后来才发现它本来就是按舞台剧的规模适度夸张渲染铺垫而成，除了极少数的外景，根本就是一巨型的舞台剧。

除开越到后面越是出色的舞美和精美的服装设计，自始自终让人惊艳的是饰演病叶出门的市川染五郎。

再多嘴八卦下小道：他出身日本歌舞伎世家，身为现任掌门人也是松隆子的哥哥。

不过经此一片占尽压倒性的胜利，多年以后别人若提松隆子早忘记她芳名，再一提醒说她是市川的妹妹，大抵就有些印象了。

这部片子提出最深的爱会把人变成魔鬼，也就是阿修罗。

爱是穿肠毒药，这样明晃晃的一个大棒子对于热恋中的人来说大概只能比九牛之一毛，微不足道。

但对于经历爱别离怨憎会的人来说是突如其来贴近心扉避无可避的刺。

微甜长苦小痒久痛。

江户时代群鬼混迹于人群中以人为食，幕府成立了专门杀鬼的鬼御门。

群魔之首美惨(开始是贞洁的尼姑打扮后来变成歌特式的黑暗女皇，这落差真是大啊。

)从预言中欣喜若狂的发现众魔之王阿修罗即将重生，她的力量苏醒之时阿修罗宫殿会倒悬着出现在天空，人间将成为魔的天下。

而此时失去了记忆的杂伎团成员少女山茶，在暗夜化身侠盗时遇上了剧团的小演员病叶出门，大多时候看起来都是一脸不正经嬉皮笑脸的花花公子式的人物。

(哎再说两句题外话：出门这个人，不正经时你会当他是不务正业的痞子，但是他正色时笑容如同秋夜的月色澄静惑人。

)命运之轮开始无可逆转的转动。

整部片子的配乐亦是不错，值得一听，推荐。

2021-02-25 15:14:56 发布影评 ①邪空と邪見、微妙に似合う，要不是看了点《继续》，我都要感觉叔是老了之后才儒雅的了②宫泽姐姐太瘦了，都瘦脱相了③男主好猥琐啊，尤其是做小表情的时候，猥琐本琐，《冰上恋人》里挺好的，这里用力过猛了吧，引出下一个问题↓↓↓④这电影后三分之一段拍得和舞台剧似的，前段和中段戏中戏OK，但是后面直接拍成了舞台剧，emmm……你是舞台剧改编的也不能这么玩吧，电影和舞台剧毕竟还是两种表现形式的说（但陈凯歌《荆轲刺秦王》到没让我感觉这么突兀，话剧？

舞台剧？

还是其ta的什么地方，反正这片子结尾那部分让我感觉不好）⑤泷田、斯皮尔伯格和刘心武、毕淑敏，抛开其ta，泷田为和风文化的发展，尤其是对外输出这块，应该是做出了挺大贡献的，但除了阴阳师之外，都不伦不类的，东不东，西不西，这里的不伦不类倒不是贬义词，而是中性词，就像左宗棠鸡那种感觉，为了其ta人群的接受在正宗的基础上做出改变，做得好一点就是《入殓师》，没融合好就像本片了，莫名其妙，不知所云（当然，也是我不想知所云，因为我老娘看的劲儿，有时还会蹦出两句分析和预测之类的，看得挺入神的，这说明只要你喜欢你就回去分析，之后……），看画面布景还有特效之类的明显是比《阴阳师》时期有钱了，恭喜恭喜。

其实《阴阳师》第二部我也没什么感觉，第一部我是真的喜欢。

总之，本片更像是美丽的和风搭配上悠扬特色日式配乐的大型旅游文化宣传片（属于可以一看的…烂片，bgm太好听，不忍心破坏bgm开始就没baisoku的看了二十多分钟的我……(눈‸눈)）。

⑥结尾还是让我有点小惊喜的，不过这个梗我一直不太能get的说，作家一定要亲眼看见才能写什么的，《妖猫传》里，还有什么地方，好像不少地方都有这个梗，怎么，是吴承恩他老人家是看见仙妖大战了，还是蒲松龄他老人家天天见鬼怪了，你说你要是创作的事纪实类抑或以现实为基础那种，比如《清明上河图》、《红高粱》、《边城》、《红楼梦》，你有点底子是hin必要的，但是，大哥，你写个奇幻故事有什么可追根溯源的，我只能说你想象力不丰富，让我感觉「ただの作家失格だぞ」，范仲淹写《岳阳楼记》不也没去过岳阳楼吗，啧啧……

但觉那山茶簪子是多余的。

但情物红绳，无奈总也少不了。

宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。

亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。

佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。

王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。

这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。

她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。

魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。

她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。

如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。

通常来说，那份爱，你也拒绝不起。

我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。

像是被爱后的伤残指标。

又是魔性茁壮的灿烂蓝图。

当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。

又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？

大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。

其实。

可能。

不是。

不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。

因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。

在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。

爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。

事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。

他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。

高手对招的爱情，就是比较过瘾。

处处刻刻都是悖论。

且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。

他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。

唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。

这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。

所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。

斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。

于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。

状如一张生命的封印。

鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。

像是对肌肤的撕裂。

爆出人心里的鬼。

也许血是肤的反义词。

为什么不呢。