美的统治

片子里有女一，作为妻子，感觉到丈夫的出轨，她用情很深，她装作不知情，压抑自己的结果，就是抑郁，尝试自杀女二，一个婚姻不幸主动追求幸福的女人，在第一次提起自己要离婚时，男主没有给予积极的回复。

第二次鼓起勇气去找男主，仍然没有得到自己想要的回复。

作为自尊的女人，她只能退出。

多年后，她仍然记得这个男人，而对方身边已经有别的美女，而且已经不记得她了。

在她之后，男主身边又出现了多少女人呢？

导演借女三的口问出来，男主一句淡淡的没有，就敷衍过去。

聪明的女三不再追问，和男主拥吻。

这个电影的意图多么明显，越在意的女人，越在情感中受伤，比如女一和女二，女二在多年后，似乎也还是一人，眼里如此深情。

而男主看淡情感，倒是在情感世界里，随性舒适得游走，情感就是如此不公，一往情深的女人，最让人怜惜。

一般我们认为人生际遇不可预知，在迈向下一个阶段之前我们不知道会发生什么事。

但电影传达的是：在经过那段岁月之前，我们连自己想要什么都不知道。

我们以为我们清晰掌握自己的生活，但事实是隐藏的欲望和想象是我们自己都无法了解的潜能量。

建筑是男主的工作，而运动（电影的运动场景都好美！！

）则是他的热爱。

在运动中与妻子结识（大学网球队），又在建筑工作中邂逅艳遇。

两个女人都是他生命中的爱，是他的一体两面。

但他的悲剧在于做出选择，而且必须选择。

最后当一切多过去，在功成名就之后，陪伴在身边的是另一个年轻美丽的女郎。

前妻已经找到新的归宿，情人依然孑然一身（通过暗示是这样的），但在曾经的热情过后都成了浅浅的礼貌性的敷衍。

这就是人生。

男人都希望艳遇，女人呢？

导演丹尼斯·阿康特是个很个性的导演，是魁北克最具政治意识的影人之一，曾在蒙特利尔大学历史系就读，21岁时就开始涉身影坛。

1963年，阿康特加入了加拿大国家电影委员会(NFB)，并执导了反映纺织工业的纪录长片《Onestaucoton》，影片极具争议，以至被禁映6年。

在离开电影委员会单飞之后，阿康特接连拍摄了三部描写魁北克社会的故事片，分别是1972年的《Lamauditegalette》、1973年的《雷亚娜·帕多戈尼》和1975年的《吉娜》，这三部成功的影片虽都选取了黑帮片风格，但都打破了黑帮片传统。

如同电影的名字一样。

整个电影都被美所统治。

连男女主角的职业都是美的。

一个是建筑师，创造着凝固的美艺。

一个是运动家，体现了人体的美好。

那里的风景也是美的。

典型的加拿大乡村的风景，无论是夏季明亮的绿还是冬季平和的雪。

一帧如一画。

而因为美，电影里的一切似乎都能被理解。

印象最深的前段是男主角与女同事偷情迷乱的刻画。

开会时，眼中女同事的耳环、眼睛、嘴唇在男主角看来都是情人最致命的诱惑。

走路时、聚餐时，时不时身体互相的试探都让人看着心生荡漾。

而甚至妻子与朋友在树林里接吻那也是一种脆弱沉沦的美好。

往往最具力量的死亡在电影里也体现出不一样的感受。

在老人脆弱的躺在床上等待死亡的时候，镜头转切到年轻人充满活力的曲棍球比赛。

那是苍老与年轻的呼应，那是生命最纯粹的魅力。

不得不说，这部电影对美的展现能让我原谅一切剧情的诡异了。

生活就是这么有劲，你永远不知道最后陪在身边的那一个会是谁。

哪怕流浪过几张双人床，交换过几次信仰，谁都无法确定最终的落脚点会在哪里。

如果男一不是因为在多伦多出轨，他是否会在听到老婆告诉他自己爱上了一个女人之后依然平心静气？

并同时交代自己的出轨事件？

当婚姻中的两个人想要分享一些，无论好的，坏的时候，都能够心平气和共同面对，那已是婚姻里最大的福气。

---男主颜值尚可，加拿大风景不错，全剧音乐不错，但几个女角除了演医生的那个尚可，其他实在差强人意。

电影结束的时候是很失望的，就这么个结局？

这么平淡？

一夜情的铺垫似乎和片尾没有交集，不过片尾音乐和唯美画面一直萦绕在脑子里。

后来我猜想，这大概就是建筑设计师的自传，而剧情就如他的一生，静静地流淌，有一些插曲，但插曲并不是为了前后呼应，仅仅是平铺直叙的纪录片。

而这就是大多数人的一生。

人生是这样，所以我们要去追梦，我本来以为是这样的主题；看到后面我一度以为讲的是生命中野心所追求的那些不是最重要的，最重要的是人；最后加入的莫名的与现任、前任三个女人的交集，看起来貌似是要表达生活的真谛，同时保持结构的完整性，但细想又觉得事实上什么都没说明，而且和生活本身的逻辑并没有什么吻合之处。

女主的设定是一个硬伤，因为她的存在是为男主服务的，没有自身的价值，或者导演本来是想给予她的，但是没有表达出来，整部电影下来，她都是在被动地成为一个虚弱又有些神经质的人，好多行为都是没有道理的，在相当长的一段时间里我都在等待某个她得了病或是受了什么刺激的“大秘密”，一个占如此多戏份的角色没有角色自己的主动性，而一直因其他角色的需求而被塑造，不可谓是不明智的。

片子前一部分的剪辑有些地方的转换节奏不是很对劲，导致看的时候有些生硬。

所幸画面那么美，建筑那么美，光养眼也是个不错的选择。

PS：建筑师职业病那一块太萌了，几个草图也画得蛮真实，感觉导演还是对这个职业做了一些功课的。

爱美之心人皆有之，婚姻、爱情、性，这三者有时候是分离的，在一个异性身上如果不能同时拥有这三者时，也应调整好自己的心态，把握好自己在对方心中的位置，否者会自寻烦恼。

建筑师的妻子缺少渴望的爱情，所以才会有同性恋，患抑郁，最后离婚了。

情人A是白玫瑰（红裙女），能接受认可目前状态，所以她还时出现在建筑师身边。

情人B（眼镜女）是红玫瑰，建筑师只把她当成粉丝，只有性，当情人B离婚后想探及建筑师的婚姻时，她出局了，

相信有人生活在天堂吗？

看《美的统治》，我相信了，那就是天堂！

在加拿大魁北克某小镇，平阔的河流蜿蜒向前，天空常常湛蓝如洗，美轮美奂的木屋散落在山脊或平原或低高原之上，偌大的落地窗前要么悬挂飞瀑，要么层林尽染，要么海浪轻拍，要么绿荫如毯。

哪怕落地大窗前飞雪漫漫，温暖如春的房子里，男主沃克和妻子仍然略穿薄衫，相视浅笑。

沃克是建筑设计师，青年才俊，负责建造质朴、精巧、天人合一的房子，妻子是女子足球主教练，小巧秀丽，丰乳金发。

小镇上通用法语，沃克和女主与另外有两对爱侣经常聚会，他们一起打高尔夫，一起在教堂唱诗，一起品尝新品大麻烟叶，生活平静美满。

沃克女主极具运动天赋，冰球、网球、滑雪样样精通，闲暇时在平缓如止的河上垂钓，在室外野餐，在河里拥吻。

沃克在多伦多出差的时候认识了一位同行美女林赛。

电影画面一转到多伦多，顿时从田园牧歌的天堂到世界多族裔大都汇，法语世界切换到到英语的世界，我的心情变得期待和凌乱。

多伦多城里，建筑项目的评审团负责公事公办，下了班同行们谈论轶事八卦，品品美食。

我们的沃克和美女林赛负责眉目传情。

在评审会议上，众人无聊、正经的评判仿佛被隐去了，美女林赛的嘴唇，耳垂、眼角、脖子，纤手，一辑一辑镜头特写，天地只剩下沃克美女林赛眼神的纠缠，纠缠，纠缠，千百次的纠缠。

看到这个我就想笑，上班族天天开会月月开会，有多少人聚精会神，又有多少人幻想着在沙滩上裸奔OR其它。

沃克与美女林赛情投意合，实际上他们只是见过一次面的陌生人，所以开会、骑车、坐渡轮、独处时还是礼貌节制地对话，如常人般羞耻和拘谨。

不过机会如此曼妙，时间如此短促，真的需要迂回百转或重重试探吗？

渡论上吹着海风，沃克直接问:“WHY ME?”没有任何铺垫，土得掉渣的问题，女主回答“因为你的二脚趾比你的大脚趾长，呵呵！

”爱不需要理由。

爱只是一点一点的花苗，在各自的心里慢慢窜成熊熊大火，直至恨不得把彼此碾成碎末，掉落到宇宙的深渊。

素未平生有何相干呢？

生活除了出轨还有点意外，沃克的老搭档老工匠死了，妻子抑郁了，病情愈演愈烈。

在沃克和美女林赛第二次私会的时候，妻子在家彻夜摆弄多部来福枪，神色绝望。

沃克次日回家，隔着玻璃看到妻子倒地而卧，周遭都是枪，直呼妻名奔入室内。

庆幸妻子并未自杀，沃克扶起孱弱的妻子，慢慢喂她食物。

电影几乎花了3/1的篇幅去描摹沃克与林赛的两次会面，台湾直接译成《两夜情》。

在差不多2/3的时候，我还在疑惑，电影到底想讲一个什么样的故事呢？

如果只是这样，故事未免太简单了吧。

两夜情关键的几个镜头被剪得七零八落，对看海报而入的观众定不是不失望。

故事采用倒叙手法，开篇沃克已至中年，建筑设计作品被社会认可，获得国家级年度建筑大奖，踌躇满志，身边女伴美艳如花。

在庆功宴的某角落，一位中年女子，着青花衬衫，头发盘起，戴眼镜，脸颊微胖，她叫住了沃克，沃克错愕，一时想不起是谁。

“DO YOU REMEMBER ME?”林赛问。

镜头一转才回到他们的青年时代。

我还记得他们第二次见面机场拥抱离别的情形，令人动容。

情侣恨不得时间凝固，却又知道不会再见，时间和机会越局限浓情越炽。

故事结束，与沃克分享成功的是另一个女子，妻子已分开，变成至亲好友，屋顶漏水还打电话向沃克求助。

美景美人如斯，美好的建筑值得世代相传，美只能用来抵抗残酷的现实，抵抗时间流逝、生老病死、悲欢离合。

简单故事却好好讲，影片含而不露，隐而不发，温婉冷静的风格，我喜欢。

侄女是90后，问：“阿姨，怎么还不发影评，不知道看什么电影，忙死了，烦死了。

”我只是怕这部电影闷死你。

美的统治，加拿大电影，不知道叉叉场面是不是真枪实弹。

主要这部电影更像是加拿大的风景片，有雪景，森林，湖泊，大海，风景极其美，比较推荐。

剧情有些老套，男主的老婆颜值较差，更希望男主和一夜情对象最后走到一起，又希望男主可以和那对拉拉里当医生那个人也有点感情戏。

不行，歪歪太多了，不太好，哈哈哈哈