彼德与狼

记得选过一门交响乐赏析的课，课上年轻漂亮的女老师（我选这课的原因之一）给我们听普罗科菲耶夫的“彼得与狼”，然后说不同的角色出场都会用不同的乐器来表现，让我们闭上眼睛在头脑中想象出画面来，于是我很听话的闭上了眼睛，当然了，再睁开的时候已经下课了，呵呵，下午课就是容易犯困。

其实我听交响乐从来不睡觉的，恩，即使睡觉也从不打呼噜，即使打呼噜也从不流口水，即使……算了，扯远了，还是说说这个片子吧。

看了介绍，说是得了奥斯卡最佳动画短片，半小时的逐格，导演拍了五年，着实震着我了。

在如今这个CG技术泛滥的时代，能一帧一帧做逐格的绝对算是另类，以前看过介绍逐格动画的书，感觉特别像行为艺术，据说拍小鸡快跑的时候每十秒的画面就要耗费半天甚至一天的时间，出现任何一个微小的错误（比如人偶的位置，灯光，比例和透视关系等等）都可能毁掉整个场景，那种复杂程度超出一般人的想象。

以前常听说天上一日人间一年，这句话用在逐格动画的制作上特别贴切，从这个角度看，花了五年时间制作出来的“彼得与狼”确实是了不起的作品。

有这么几个细节我的印象很深：1：大肥猫扑小鸟之前的准备动作：我家养猫，所以特别了解猫的动作，猫真正出击之前会先在原地扭动身体，然后猛的扑出去，跟片子里大肥猫的动作的一模一样。

2：小鸟借助气球的慢慢向上飞，对于带着气球的小鸟的重量感把握恰到好处，不过我猜气球应该是用了CG。

3：小男孩与狼对峙，互相拉绳子时的动作。

另外美工也相当出色（湖面结冰后的质感和彼得家院子外那片空地的布局），如果抛开原著音乐不谈，单就逐格动画的技术本身而言，本片堪称经典。

五年=三十分钟=奥斯卡奖，全片没有什么华丽特效，但是每一帧画面背后都凝结着动画人执着的努力和奉献。

我们总是抱怨自己的技术不如欧美先进，拍出来的片子没人看，但是现在的中国动画，动辄就是几百集甚至上千集，其质量可想而知，充其量只不过是流水线上的产品而已，假如能学学人家对待动画的态度，真正能踏实下来做点东西的话，应该也不比别人差。

贪玩的彼得不顾爷爷的禁令出门玩耍，和没什么毛的鸭子，绑上气球的小鸟一起滑冰，送小鸟上枝头，猫和爷爷睡在一起的画面非常和谐美好，肥猫醒了，想抓鸟，没抓到，爷爷醒了，把彼得锁了，狼来了，追猫，猫上树，鸭子行动慢，吞了鸭子，狼想吃猫，猫想上树吃鸟，不慎掉下来，动多了树枝折了，体重过重有可能会有危险，关键时候不灵敏。

彼得拿网爬上围墙，上了树枝，让鸟去吸引狼注意，鸟飞下时在狼头上，很可爱，都懵的，莫名萌和谐，狼追鸟，鸟飞来飞去，彼得套狼尾巴，狼想吃彼得，抓了一下，狼进了网，猎人看到不慎开枪，爷爷回来救彼得，彼得和爷狼一起去镇上，一边动物园，一边是屠宰场，爷爷和两边交涉，孩子看狼，欺负过彼得的猎人来打狼，彼得用网套猎人，放了狼回山林。

影片中彼得的成长不仅在于他获得属于自己的力量，获得自由和别人的尊重，还在于他有足够的智慧和品德去合理的使用他的力量，而不是成为一个让其他生灵感到恐惧的动物。

而狼的眼神也很有味道，注视枪口，从笼中看彼得，放它时回看彼得的眼神，彼得像狼一样渴望自由，也想有玩伴，他看着团体不敢融入，碰到猎人，被扔进垃圾箱欺负，他渴望强大，证明自己，不被欺压，狼的被捕让他成为主角，有了孩子圈里的存在感，也有勇气去反抗猎人。

小鸟自由的飞着，气球被狼戳破，狼和小鸟有一种cp感。

—评短片《彼德与狼》 少年的眼中总会充满对自由的向往，他们的眼中有一把打开世界的钥匙，心中有一杆衡量善恶的天秤。

用粘土来表达少年对长大的恐惧，用人性来提现少年的正义。

狼与人这间的善恶彼德有着自己的衡量与认可，他是新时代的象征与代表。

但影片最后彼德选择了自己的正义，他用自己心中的天秤来看待这个思想被禁锢的世界。

《彼德与狼》给观众留下了少年对成长的烦恼，爷爷的封闭并没有挡住少年对自由的渴望。

每种美好的向往都是导演给观众留下的深刻印象。

最开始的彼得懦弱，不自由，被人欺负，没有朋友，只有一只同样不中用的鹅作伴。

当彼得因为狼吃掉了鹅而愤怒后，他不再懦弱，他变得像狼一样凶狠，这才有了拿网套狼的一系列过程。

当凶恶的狼在网面前变现的十分无力，彼得看到了欺负自己的人居然打了一冷枪便吓跑了，他才知道原来最凶恶的是狼，但如今狼也在他的猎枪下任凭他宰割了。

彼得很得意，尤其是在他看到把他当成小孩子送他气球的大叔和那些孩子不可置信的眼神，在他看到欺负他的猎人也被他的网套住以后，他觉得原来这一切来的很容易，只要你比别人凶，就会得到尊重。

彼得会就此变成一个比狼还凶恶的人吗？

但这时彼得看到了重新得到自由会飞的乌鸦，他为它高兴，他也相到了自己的初衷，他想要自由，想要被人尊敬，但他不会变成狼。

就算是狼也该有自由，不该成为肉，不该成为马戏团的小丑。

所以最后彼得放走了狼。

也许这就是道士下山时老道说的那句，初衷不改。

不择手段非人杰,不改初衷是英雄。

为什么大家听到的是——不择手段是人杰,不改初衷是英雄呢。

根据Prokofiev同名交响童话改编的＜彼得与狼＞，是2008奥斯卡最佳动漫奖得主。

Prokofiev 的＜彼得与狼＞，情节其实相当简单，少先队员（中国里都译成少先队员？

）彼得被严格的祖父监管得很严，不能出去外面玩。

在一次逃出去玩的过程中，彼得的朋友鸭子被凶残的狼吃掉了，善良勇敢的彼得逮住了狼，最后猎人把狼带走了。

而英国导演这次的改编，可谓是彻底的改头换面了。

没有原著的轻松诙谐，而是充满了象征和阴暗甚至有点恐怕的色彩。

而且其结局也作了微妙有趣的改动。

原著里狼被逮住带走后故事就结束了。

但这个动漫版本，把狼逮住后祖父把它带到镇上要卖掉。

彼得看着狰狞的屠夫、贪婪的祖父，还有狼充满无奈哀怨的眼神，作出了一个惊人却合理的举动－－把狼放走了。

对于这种改动的分析是多种多样的。

比较扯的是什么保护动物的主张啦之类的，比较靠谱的说法是体现影片对自由追求与渴望的主旨－－无论是小鸟对飞翔的追求、彼得对外面世界的渴望，还是狼对自由生活的天然要求，都体现着自由之于生命是如此之珍贵如此之不可或缺。

这也许就是这部动漫的主题吧。

但闲着没事干的我却没头没脑地想到了它的另一层可能的含义。

在斯大林的“社会主义现实主义”教条下，原著的人物当然非常合理地被赋予各种象征意义。

比如，彼得当然会被解释为先进的革命阶级；祖父和猫则被认为是落后保守和贪婪愚昧的旧皇权的象征；而狼则被赋予邪恶腐败的资产阶级的缩影。

故事的结局当然就是革命阶级冲破旧政权的束缚，并最终打败资产阶级。

由生活在资产阶级的"低俗"文艺人改编的动漫呢？

彼得这位“先进的”少先队员被改得阴暗古怪，而且最后竟放走了“穷凶极恶”的狼！

（其实彼得最终变成了“狼“了，请细看宣传海报。

）这不是在宣传资产阶级的合理性么？

（狼吃鸭子只是顺应自然，而人类逮捕狼则是对自然定律的破坏）不是在鼓冲资产阶级最终将取得胜利么？

（彼得变成了狼）也许导演的这种改动纯粹是艺术上的需要，根本没考虑任何政治暗喻。

但这些不经意为之的创作行为中，不是更能表露出隐藏于作者心中的不敢明言的思想么？

柏林墙是经已倒塌了，但铁幕曾经存在所带来的影响，真的能消失么？

唉，是我多想了，根本没这回事……

彼得是個吊絲。

他沒有選擇的權利。

他想要去院子外面看看，被爺爺攔住。

街上的女孩子都看不見他。

男孩子都想欺負他。

連爺爺的肥貓都懶得睬他。

他的朋友也就是一隻又髒又瘦的吊絲鴨子和一隻飛不起來的吊絲黑鳥。

狼是只loser狼。

在野外連只貓都抓不到。

只能勉強吃一隻倒霉的鴨子。

（要知道吞下那只鴨子一點也不酷，不到萬不得已，loser到不能自拔，狼類是不會去丟這個臉的。

）獵人差點都射到它。

被一個瘦弱的男孩子生擒。

你簡直不能比較，到底是彼得比較loser，還是狼比較loser。

他們根本loser在一個重量級。

可是為什麼，看得時候，我眼睛酸酸的，覺得好有共鳴？

媽的，我可不想承認，我是個吊絲，我是個loser。

媽的。

短片彼得与狼是根据前苏联作曲家普罗柯菲耶夫为儿童写的一部交响童话改编。

片长32min,比起一般的动画短片长了不少。

32min的时间里，刻画了彼得、爷爷、鸭子、鸟、狼、胖猫、马戏团长、大兵等不同的性格形象，也展现了一个张弛有度的完整故事。

片中，很喜欢那只鸭子，呆萌的样子，没有了通常卡通描绘的大屁股造型，而是细长脖子、细长身体、细长双腿，如此瘦弱的身体在地上扑腾居然也站不起来，特别可爱。

鸭子是彼得最好的朋友，经常和彼得拥抱、头靠头的温存。

冰上起舞的那一段，阳光照耀，冰面闪光，它活泼快乐的身姿左摇右摆，摔倒身体就做起了滑板。

当爷爷领走彼得时，它在冰面上呆呆站立，落寞的样子很让人心疼，身型不禁想到了《冰河世纪》里的那只大地懒西德。

后来初见狼时，它吓得咽了下口水，微小的拟人动作出色的表现出它的害怕。

彼得因为爱它，所以向它招手，它狂奔却不幸被狼囫囵吞下了肚。

这是短片故事情节唯一让人觉得有点遗憾的地方。

也恰恰是这个安排，才有了以下彼得愤怒的眼神和去捉狼的决心。

故事的结尾彼得把狼放走了，和狼肩并肩走的那几步，看的心潮澎湃，自然和谐世界的完美展示。

彼得是个善良的孩子，他看着肉铺里倒挂的动物肉、橱窗展示的狼皮、马戏团海报里穿裙子的大熊照片，彼得犹豫了。

当那只翅膀受伤的鸟翅膀恢复，重新在彼得头顶盘旋时，彼得坚定的打开了木箱，他没有以恶报恶，像个天使一样选择让狼回到野外，重获自由。

经常听说狼是一种懂得报恩，且很具有人性的动物，所以才会不时听到狼孩这些说法吧。

让·雅克·阿诺《子熊故事》里面，人与熊的恩怨，最后在熊的大度下结束了。

我们人类做一回让步也未尝不可，人和自然必须和谐相处。

关于那只小鸟，它是彼得的另一个小伙伴。

它被气球从树上高高的带着飞下来，神情陶醉极了，微闭双眼，吸气缓慢，镜头也随着慢慢移动，感觉它只有一片羽毛的重量。

天空对它来说太重要了。

拟人化的展示在它身上还有，彼得和它商量作战对策，在它和狼对视了几秒钟后，头像拨浪鼓摇动一样的拒绝彼得。

又当它看到狼差点吃掉肥猫时，它惊得长大了嘴巴。

猫，虽然它的形体特憨态，但眼神出卖了它，自私又谄媚。

自私在贪婪的想去吃掉鸟，又不顾他人，一心只想自救，它有一段树枝断开，贴着树干站立的样子特别搞笑；谄媚的是只讨好老人，在老人脚下来回趁着走。

短片配乐是跟着故事发展而走的，苏联的交响童话度娘告诉我：1、表示小鸟的主题音乐长笛以高音区的明亮的音色，吹出快速、频繁、旋转般的旋律。

使妈咪和宝宝犹如看见小鸟在天空中愉快地飞翔，叽叽喳喳地唱着歌。

2、表示鸭子的主题音乐与唢呐相似双簧管的音色，和鸭子的叫声很像。

因此，在中音区吹出的带变化音的徐缓主题旋律，具有悲歌性，表达鸭子后来被大灰狼吞掉的悲惨命运。

由于鸭子是善良可爱的，所以吹奏出的鸭子主题音乐也是优美动听的。

3、表示猫的主题音乐猫在这部交响童话里是个调皮捣蛋的角色，因此，表达它的音乐，是用单簧管吹出的轻快活泼的跳跃性音调，显示出小猫的诙谐和活泼的性格。

4、表示老爷爷的主题音乐由于老爷爷讲话的声音低，并且说起话和走起路来慢吞吞的，又爱唠唠叨叨地没完没了，所以就用音色浑厚的大管，徐缓地吹奏出较长的叙事音调。

使妈咪和宝宝仿佛看到老爷爷唠叨样子。

5、表示大灰狼的主题音乐大灰狼是凶残可恶的，表达它的音乐是用三只圆号吹奏出来的，从音色、音量和音调上，都有一种阴暗的感觉。

妈咪和宝宝会感觉到这是反面形象的音乐。

6、表示猎人开枪的主题音乐定音鼓急速密集的滚奏，表达猎人从树林一边走出，一边开枪。

7、表示彼得的主题音乐最后，乐队以弦乐奏出明快、进行性地音乐，生动地表达了活泼、勇敢的小朋友彼得的机智形象。

总之庆幸的是，短片没有选择和交响童话一样悲剧的结局。

查了下，苏打绿也有一首同名歌，也是根据这则交响童话而写的。

吴青峰的立场正和短片一样，将自由还给狼。

它在以滑稽笨拙的形象出现在画面中，它憨态可掬但又一心向上，它胆小懦弱但又知恩图报，它就是80届奥斯卡最佳动画短片《彼得与狼》我最喜欢的人物——乌鸦。

彼得因无意撞到了猎人，而遭到猎人凶狠地暴力，与鸭子一起蜷缩在大门门口哭泣，内心委屈害怕，这时候，乌鸦出现了。

它折伤了一只翅膀，动作笨拙地从高处飞了下来栽进了土豆堆里，随后抢走了彼得手上的气球，试图通过气球飞向天空，上窜下跳，无果。

气球套在了乌鸦的身上，乌鸦想要重新飞向天空，可是，气球带给乌鸦的，却不是自由，而是束缚，束缚着乌鸦的身体，使它只能上窜下跳，同时也束缚着乌鸦想要飞向自由的愿望。

这就好像被束缚着的彼得，被爷爷禁锢在大门外，没有办法走向明亮生机的森林，更无法释放这个年纪孩子的天性。

我想到了影片《放牛班的春天》，影片中校长禁锢孩子们的天性，施行体罚，孩子们的心灵逐渐开始封闭。

这种禁锢对孩子的成长是不利的，可是孩子天性的力量也是强大的，在马修的帮助下，孩子们恢复了天真可爱。

《彼得与狼》中，曾经被禁锢在门外的弱小的彼得，因乌鸦的不断向上努力的奋斗而受到感染，走向了大门外面的世界。

无论是气球的绳子还是大门，都禁锢不了孩子向往美好向往自由的天性，是乌鸦给了彼得走向外界的勇气。

到达了外面的森林后，彼得与乌鸦和鸭子在森林中玩耍，乌鸦在彼得的帮助下，从树上跳下，实现了短暂地飞翔。

它在飞翔的过程中，十分享受和满足，好像陷入了美好的梦境，对自由的渴望是多么的强大。

可是这飞翔只是短暂的，美好是一瞬的，它们还是不得不面对爷爷的责骂，以及狼的危险。

乌鸦在和彼得的合作下，战胜了狼，迎来了真正的胜利。

我们在享受美好的过程当中，总是要面临考验和危险的到来，享受固然是美好的，危险也是时刻蓄发的，只有在这种环境的刺激下，人才会成长，美好才能真正地实现。

乌鸦和彼得也在这个过程当中成长了，一个飞向了天空，一个走向了强大。

值得一提的是，乌鸦与彼得的合作。

与其说是合作，不如说乌鸦是被强迫的，乌鸦是在彼得的催促下，从树枝上滑下，面对狼，它运用了自己灵活的身体，帮助了彼得拖延了时间，最后成功抓住了狼。

虽然乌鸦胆怯懦弱，但它真正面临危机的时候，还是选择了帮助彼得，机智地限制住了狼。

它知恩图报、善良的性格，暗示了它最后走向自由，实现愿望。

乌鸦的结局是翅膀痊愈，自由翱翔。

在猎人被彼得惩罚了之后，代表着乌鸦的长笛声欢快地响起，乌鸦展开了翅膀，向彼得展示自己的飞翔技能，彼得的眼睛逐渐明亮，他为乌鸦的心愿实现而感到开心，同时，乌鸦又再一次地带给了他新的力量，他最后选择了打开牢门，放走了狼，乌鸦实现自由给了彼得坚定的力量，彼得让狼也获得了自由，而他自己的心灵也获得了自由和成长。

乌鸦这个角色不断地推进了彼得的心境变化以及情节的发展，它带给了全程压抑的影片一丝明亮与欢快，它既不像鸭子那么的胆怯，又不像猫那样的野蛮，而是带有自己独特的执着精神，而这种精神也感染着彼得。

很多人看完这部影片都认为“彼得是狼，狼是彼得”，可我认为，“乌鸦彼得，彼得也是乌鸦”。

由未来，回到当下。

《彼得与狼》，其实是苏联作曲家普罗柯菲耶夫为孩子们创作的一部交响童话，与我同龄或比我年长的人，都应该听过。

电影由此改编，主旨却大相径庭。

童话中，狼是绝对的反派，机智勇敢的彼得，最终抓到了它。

短片中，狼继续凶狠，但更残忍的是士兵，向往自由的彼得，最终放走了狼。

前者生动活泼，后者充满张力；前者社会主义，后者人性主义。

这部电影，获得了第80届奥斯卡最佳动画短片奖。

制片人Hugh Welchman，年轻、英俊，在《玫瑰人生》中他还担任了视效管理。

又是一个童话改编的故事，随着年龄的增长，总是发现以前童话中的残忍和冷酷，这是一个再次揭露与从善恶交锋到善恶纠结的故事。

最后邪恶的不是狼，是现实么，还是人类，是冷漠吧，抑或是麻木。

当小男孩站在车上露出笑容的时候，我并没有理解上去一直表情都那么Cool的他这个笑容意味着什么，生怕是那时得意的笑容。

后来他把狼偷偷放掉了，真好，他生活的世界里至少还有他这样一个人。

ps：那个小男孩居然是个不折不扣的帅哥，脸上被划伤三道以后眼神还是那么冷静和坚毅。

还满喜欢他和狼对视的眼神，两个强者的眼神交锋。

把海报作为桌面，慢慢回味。