微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵金字塔细心的观众会发现片中曾经两次出现类似金字塔形状的物体,一次是在片头用碎砖块垒起,一次是矿老板办公桌上的装饰物,这座金字塔代表了本片的主旨——社会阶层。
三位主角,矿工的设定是年轻时跟人打架咬断了舌头,从此便不再说话,他是失语的底层;为财打破法律边界的律师是失德的中层;与恶霸无异的矿老板是失心的上层,导演忻钰坤在《暴裂无声》中为我们呈现了一曲人间失格。
生肉影片开篇是一个屠夫在冷酷而干练地切剁生羊肉,一堆堆不失血腥的生肉挂满了后厨,隔着银幕也能闻到那股挥之不去的腥味;一群底层人士聚在一家土菜馆里吃火锅,汤汁炖大块羊骨头的咕嘟声;矿老板在一间气派的餐厅大快朵颐,满满一桌子的羊肉片,旁边是矿老板的手下在用羊肉切片机继续生产食物。
生肉的意象无疑代表了人为刀俎,我为鱼肉,身为矿工的张保民是待宰的羔羊,而矿老板是有着巨胃的饕餮。
荒山张保民翻山越岭寻找失踪的儿子,途中是一些几近寸草不生的荒山,尘土飞杨;片尾张保民的妻子抱着手里的羊羔放声大哭,对面是一座座荒芜的大山。
荒山的意象代表了底层的无力,张保民在这茫茫天地如同一只蚂蚁,妻子对着荒山大哭,是他们的无力翻不过这一座座大山。
矿工张保民寻找失踪的儿子弓箭与奥特曼面具矿老板精致的弓箭以及羊肉店老板儿子戴的奥特曼面具是通向张保民儿子失踪真相的线索,它们在影片中自然地反复出现,当真相来临时,观众会觉得这段故事是如此的合情合理。
除了奥特曼面具,奥特曼书包、动画片也频频出现,谈及片中的“奥特曼”元素,导演忻钰坤说:“是一种象征符号,无论哪个年代,到了一定年龄的小男孩,都会喜欢奥特曼,他们心里都有一个打怪兽的梦,可当他们真的遇到现实中的怪兽,又该怎么办?
代表正义的奥特曼超人会出现吗?
”
《暴裂无声》剧照假发《大佛普拉斯》中的佛像工厂老板与影片中的矿老板都有戴假发的癖好,前者戴上假发是仪表堂堂,摘下假发是猥琐的老态龙钟,暗示了佛像工厂老板的人面兽心;而矿老板的卷毛假发,更多层面上显示了一个土豪的假装贵族心理,与影片中他收藏弓箭、收藏鹿头装饰的癖好统一。
“假发”这一元素代表了角色的表里不一。
我是矿老板,我有卷毛假发山洞律师的女儿被张保民救下后暂时放置在荒山中的一个山洞中,律师看见山洞时,恐惧得发颤;张保民在山洞中,望着漆黑的洞深处,眼神是一片茫然;律师的女儿,一个小女孩,在山洞中看见了张保民的儿子,小男孩拉着小女孩的手,一起走上半山坡,俯瞰城市。
漆黑的山洞是自我凝视,像一面镜子,当帮助矿老板作奸犯科的律师凝望它的时候,是被吞噬的自我;当矿工张保民凝望它时,是处于世间的茫然无措;当小女孩(纯洁的孩子)凝望它的时候,是友善的释放,小男孩与小女孩站在山坡上俯瞰城市即俯瞰人间,也许这也是导演的诘问:孩子如何面对人间失格?
小男孩与小女孩手拉手俯瞰人间
“我小时候住在包头市,高中有次军训在上附近山里,早上正踢正步忽然听到一声巨响,然后定睛一看,前面山的一半没有了。
很震撼,以为地震了,原来是他们把山炸碎,运走里面的重金属。
”这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。
多年后,他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事,最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后,那座山已不再是实体的山,那是张保民永失真相的悲哀。
资源密集型城市是盛产好故事的地方,忻钰坤说,《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。
一今天是《暴裂无声》上映的日子,导演忻钰坤为此等待了将近8年。
严格意义上讲,《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作,因为无人投资最终难产,不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。
忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到,用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。
2010年以来,中国电影市场飞速发展,影迷文化悄然盛行,一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片,通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。
导演忻钰坤忻钰坤红了。
他把《心迷宫》的成功归结于幸运:“其实结构并不新鲜,大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。
如果在一个非常健全、健康的电影市场里,应该不会有那么大反响。
”幸运里带着自谦的成分,更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。
忻钰坤说,每次在快要坚持不下去的时候,总有人在身边给予强力支持。
“好多青年导演都在拍长片,出不来。
有一些瞬间你什么都抓不住的时候,就像是淹在水里。
你拼命往上伸手,关键时刻真有一双手把你拉上来。
”作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人,忻钰坤很多次想过放弃,“我不会来事儿,不会忽悠,几乎找不到资源和钱”,而命运无时不刻关照着他,身后推他前进的人,有时是他母亲,有时是好搭档任江洲,有时是女朋友。
因为《心迷宫》而收到追捧之后,忻钰坤依然保持着独有的审慎态度,对嘈杂评价进行了理性辨别:”如果你夸我,我会想背后是什么意思,如果你批评我,我会想要看是否言之有物。
”按照忻钰坤的标准,《心迷宫》6分,他最不满意的部分是影片的制作,小成本拍摄有许多限制和无奈;他给《暴裂无声》打了8分,“基本把想象中的都实现了,看到成片,我觉得踏实了”。
之后15个城市的路演,粉丝提前看片、大v点评,忻钰坤心里是有底的。
这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域,表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。
他自称草根导演,北漂导演,平时喜欢看社会新闻,研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》,不爱自我剖析,偏爱窥视人心。
从《心迷宫》到《暴裂无声》,电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹,他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口,而把目光投向了日常乡村。
“我不是剖析自己的导演,人要只说自己就太渺小了”,忻钰坤表情略显老成,“我经常把自己撤出来,我和电影之间有一道安全线。
”二去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态,期待着一个更为烧脑的故事。
忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事,这次能带来什么新鲜感?
任江洲看罢《暴裂无声》赞道:“忻钰坤对电影做到了冷静克制,故事有人物有情有义,可以静下来慢慢看,就像他本人,波澜不惊中见人生。
”《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏,它更像探宝,你要动用自己多年的知识储备和观影素养,来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。
那是导演用心设置的一场隐晦的对话,繁琐的小细节散乱铺陈着,稍不留神就会错过,让你疑心主角“他为什么要这么做”。
值得一提的是,孩子的死并不出乎意料,这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。
在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突,演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑,并构成了影片的悬疑感。
关于阶层压迫,养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本,孩子的死逐渐和昌万年勾连起来,社会底层如羊般任人宰割;奥特曼面具,本是正义终将战胜邪恶的标志,却因戴在孩子头上而显得无力;令人反感的一锅锅炖肉,贪婪的嘴,寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场,而昌万年就是观战的食人魔。
与《心迷宫》相比,《暴裂无声》表现得更有耐心,也更具电影感。
《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》,姜武饰演暴发户矿主昌万年,袁文康饰演他的律师徐文杰,宋洋则饰演贫穷矿工张保民,三个男人一台戏,三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。
谁是恶人?
和《心迷宫》类似,《暴裂无声》中没有设置道德制高点,忻钰坤试图还原生活的原貌,当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候,人心的复杂性会得以充分展现。
片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏,有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。
当昌万年和张保民扭打在一起的时候,作为知识分子的徐文杰站在一旁,他在良知和利益的天平上左摇右摆,不知所措。
在三人的角力中,富裕矿主手握凶器占据有利地位,底层矿工企图用一己之身反抗,有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。
三者互相牵制,彼此防备。
结果当然毫不意外,做坏事的人被抓,可张保民的孩子却再也回不来了。
孩子代表着希望。
昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷,徐文杰的女儿也最终获救了,死的只有张保民的儿子。
张保民的蛮力显得无用且窝囊,一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。
三近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出,从《钢的琴》开始,《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》,还有双雪涛笔下的东北,无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。
忻钰坤是包头人,他也同样有着表达的自觉。
资源密集型城市容易发生戏剧化故事,对不可再生资源的快速掠夺,让一部分人跃入富豪阶层,然而大起大落之后,很少有人得以善终。
做剧本时,忻钰坤看了很多新闻案例,他发现事件当事人各自持有不同说辞,反转无处不在,堪比《罗生门》,“每一个人都只在自己的层面做决策,所以我想从旁观视角出发,让大家思考问题的根源在哪儿,谁该为事情负责。
”在《暴裂无声》里,忻钰坤没有止步于阶层分析,他尝试着把象征符号放入乡村日常,在符号之间建立一套隐喻体系,让观众自己回味故事背后的意图。
当把碎片化的信息进行重新调整,电影的文本呈现出多义性,观众可脑补留白的剧情,与导演对上暗号。
《暴裂无声》剧照比如长着一张油腻脸的村长。
看上去态度亲切和蔼,实则为昌万年的走狗,在乡村经济转型中获取灰色利益。
村长“好意”劝张保民签字同意开矿,却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水,怕是为了自己健康着想,而丁海的孩子原因不详的失智,张保民的妻子也一直病重,他们知道原因吗?
或者说,他们有能力抵抗吗?
比如律师徐文杰的沉默。
在收受贿赂现场目睹了孩子的死,徐文杰保持沉默直到最后一刻。
绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人,他选择站在哪边?
在收钱的那一刻,一个孩子就这样死去了。
可以说他自私懦弱,但这其实是多数人自保的选择。
《暴裂无声》剧照忻钰坤说,提供了这么压抑的故事,只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会,以至将来在现实中遇到会保持警醒。
不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围,但利益却或松散或紧密相连,有时甚至宿命般交织在一起,如同《罪恶之家》里所说,没有人在这世界上可以独活。
所以,《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面:张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿,在矿山的洞里相遇,两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。
孩子纯真的世界没有隔膜,他们站在山头上眺望,繁华都市近在咫尺。
作者郭千华,媒体人欢迎关注 真故电影 微信公号:zhengudianying关注真故电影,每天一个电影背后真实的故事
凌晨档看完了《暴裂无声》,结局那个爆炸真是完美扣题。
回来和朋友讨论剧情,简直细思极恐,作为处女座影迷忍不住半夜爬起来码影评!
以下是我个人作为影迷对这部电影的解读,个人意见,仅供参考。
故事的真相是,姜武射杀了磊子,然后威逼律师帮忙把磊子“尸体”丢进山洞,使其成为杀人共犯。
事实上,当时磊子并没有死,但是姜武为了让律师以为磊子死了,就把磊子弄死了。
理由如下:1.磊子当时没有死,被姜武带回了董事长办公室那个侧房。
张保全当时在办公室听到了侧门有动静,全片来看张保全的听觉是很敏锐的,所以侧门肯定有人。
而姜武这么心狠手辣的人(从他私吞别人煤矿,用烟灰缸砸死手下混混头子可以看出),张保全当时打破前挡窗,以他的尿性肯定做了张保全,但是当时看了照片之后却没让张保全赔偿,而是让他赶紧走,肯定是怕张保全发现侧方里是他没被射死的儿子。
所以姜武第一次没让张保全进他侧房,第二次却主动让他进去看了。
2.律师以为当时磊子被射死了,而根据丁海儿子那幅画可以看出,姜武肯定拿箭逼律师帮忙搬运“尸体”了(想让律师成为帮凶,把两个人绑在一条船上),磊子后来肯定是转移到姜武的越野车里再搬回姜武的办公室了。
我估计姜武是知道磊子没死,但是为了和律师绑在一起,假装让律师把孩子丢进洞里,走了之后怕孩子自己醒了走出来或者被人救起来,后来就开越野车把孩子带走了。
因为张保全在姜武的越野车后备箱被绑的时候,摸出来了一个箭头,而后来这个箭头被张保全拿来刺姜武大腿的时候,姜武把它拔出来才这么慌忙把它埋了。
因为这是他射杀磊子的证据。
而且栓子说磊子失踪的时候,看到了一辆银灰色车停在那里很久,车子是律师的。
3.为什么磊子是被射杀的呢,结尾审问的时候切到姜武对着山谷喊了一句“小孩,你的羊多少钱一只”,而在磊子家,一是他失踪的时候他妈妈说他是“去遛羊”,二是张保全把家里的小羊搬出来的时候磊子妈妈喊了一句“那是磊子搭的窝”,说明磊子很爱这群羊,只有喜欢才是“遛羊”,不喜欢那叫“放羊”。
所以姜武射羊的时候,磊子肯定扑上去救羊了。
4.丁海的儿子,奥特曼面具男,应该至少是个有语言障碍的孩子。
他刚好看到了姜武射杀磊子的画面,但是他没办法用语言表达出来,而他又喜欢奥特曼,奥特曼是惩戒怪兽的正义化身,所以后来他才想把奥特曼面具递给张保全。
然后在律师去他们家充电的时候,他认出了律师,对着律师做了一个射箭的姿势,律师做贼心虚就逃了出来,恰好看到门口的寻人启事,发现了那个小孩就是他们害死的小孩,而小孩的爸爸就是救他女儿的人。
所以在张保全律师姜武三人对峙的时候,律师对姜武说“他的儿子不见了你知道吗”,姜武回了一句“我知道他儿子不见了”,证明两个人都知道了那个被射杀的是张保全的儿子。
而姜武后来拿箭对准张保全的时候,律师却去挡,说“他和这件事无关”,其实是律师害怕张保全死了就找不到女儿了。
5.律师以为孩子的尸体在洞里,所以张保全带他来的时候,他在门口迟疑震惊了好一会儿才进去。
而把女儿救出来后,他看着洞口,又看看张保全,迟疑了会儿还是走了。
见到姜武后,姜武说了那句“你还有女儿需要照顾,你应该知道该怎么做”,意思就是,不要把杀人供出来,伪证最多判五年,五年还可以出来照顾女儿,而杀人共犯,就不止五年了。
6.律师以为尸体在洞里,其实尸体在哪里只有姜武知道。
结局山洞爆炸,就是姜武安排好的毁灭本就不存在的“证据”,因为不管有没有尸体在山洞,现在都找不到了。
要是哪天律师招了杀人,也在山洞找不到任何证据了。
因为如果在山洞找不到尸体,律师那么聪明肯定会猜到什么。
而姜武既然把孩子带回来了,肯定不会再那么大老远运回山洞丢了。
电影给了那个片羊肉片机子太多特写,我很难不怀疑,孩子最后是不是被分尸片成片了……画面的各种隐喻、对比、价值观冲突也很精彩。
片头磊子堆石头,后来张保全来找磊子,发现石头散了,而张保全第一次给姜武写儿子名字的时候,磊字的三个石是散开的,说明他跟儿子讲过磊子是石头堆起来的意思。
而现实中石头散了,磊子也就没了。
对比是,律师在审讯中说没有的时候,切到磊子妈妈抱着小羊大哭的画面,再到张保全眼神一暗,后面山洞一炸,这一家子的希望,也就彻底无声了。
丁海人很好,眼睛被张保全戳瞎了一只还不计前嫌在混混追杀张保全的时候救下了他,而张保全也为了救律师的女儿付出了诸多努力。
这些平凡人闪烁着耀眼的善良,而姜武和律师这些富贵权势却为了私欲隐瞒真相,毁人家庭。
这种阶级割裂让人不禁唏嘘贫民的蝼蚁命运。
这样一分析,暴裂无声真是一部细思极恐的佳作啊!
本来7.5分的我,忍不住给细节再加0.5分,8分,推荐观看!
夸赞一个天才最好的方法就是说他很扎实。
你要说他聪明,有灵气,属于没夸到点子上,而且人家早就听腻了。
扎实是这样一种特质:即使是天才,想要到达它,所走的路与凡人也是完全一样的,没有捷径可攀。
《暴裂无声》是这样一部电影:你可以说他导演的很天才,但他的剧本一定是很硬的。
像铁钉牢牢钉进木头里,像钢筋混入水泥然后风干,像工匠反复锻造一块盾牌。
恰恰《暴裂无声》完全是忻钰坤自己的作品,夸他扎实,就是把电影夸圆了。
内蒙古山区凛冽的冬天,少年张磊正赶着自家的羊群。
他在塔下随意停留,用石块堆出一座更小的塔。
这种饱含碳酸钙的无用物质通常被认作是荒凉与贫瘠的象征,但随着机械与工业的轰鸣,冲刷进了财富与凶险。
大山的另一头,张磊的爹张保民和人干着架,但这只是未来澎湃汹涌来临前的一点涟漪。
直到他听到儿子失踪的消息,暴烈的本性与凶悍的骨头依旧无法止息——故事就此开始。
电影导演的魅力,可以通过色调,氛围,气质,风格展示,而剧本之魅,在于关系,线条,铺设,埋伏。
张保民打瞎眼睛的屠夫也有个儿子,矿上闹事打手的老板昌万年正深陷麻烦,律师徐文杰在拒接昌万年电话几天后,也就是张保民丢掉儿子的几天后,自己的女儿也丢了。
一条主线的三位主角圈在了一起,黑白,善恶,愚蠢算计,暴力失语,在不同主角的周围代入和碰撞,直到所有元素被压抑在一个极小的空间里等待爆炸。
这是剧本的高明之处:起始像一根丝线,细细看去,却是一根点燃火药的引子。
《暴裂无声》的起始让我误以为这是全片的基调。
我想到了《冬眠》里的安纳托利亚,那种幽青暗紫雪白棕黄的色调贯穿了三个多小时。
内蒙的山也有自己的色调,它是灰黄而朦胧的,看上去就厚重而慢。
然而我错了,寻子的悲伤而强烈的动机,搏斗的无奈与荷尔蒙分泌,巧合的碰撞与剪不断解释不清,让我在座椅上时而焦虑时而紧迫。
大山的昏黄与朦胧仍在,它把悲剧、愤慨、纠缠、无奈与观众隔开了几米,不那么直白,不那么赤裸裸。
它是隐而不发的,它发作的唯一空间,就是那些等待迸发的暴力。
这是剧本的点睛之笔:宋洋饰演的张保民是个哑巴。
这也是电影最大的亮点所在:全片不多的台词金句,几乎都是从昌万年嘴里蹦出来的,另外一个主角徐文杰同样近乎失语。
这不是一部以台词为核心的戏,它充分践行着所谓少即是多的真理。
主角在用表情、动作、沉默和静止表达他们的震惊、不解、无力、失措。
而其中的高潮与顶峰,全是围绕着张保民进行的。
张保民是一个哑巴。
哑巴是不能说话的,而他哑的原因又讽刺而悲凉:他是年轻时和人打架,把舌头咬断而哑的。
作为一个性格同样暴烈的人,我深知这一设定的苦:当用舌头来搅一件事的能力都没有的时候,我们就只能用牙齿咬了。
嘴巴不能发声的时候,连流泪都是无声的。
所以张保民只有打这一条路,他从头打到尾,额头,眉心,鼻子都打破了,血流到嘴里,牙碎了往肚里咽。
给张保民一顿饭吃的老矿工挨揍,张保民打了。
遇上鬼鬼祟祟的大金,张保民打了。
大金骗他儿子在他手上,张保民打了一路。
遇上告密的村长,张保民逃跑前还要踹上两脚。
最后,三主角的最终对手戏,张保民还是打。
怒目圆睁,横眉竖眼,万般悲痛,不打一处。
那就来吧,所有不从嘴巴里发出来的,就在拳脚里炸出来。
演员是要有台词功力的,念台词是一道槛。
而当台词通通被省去的时候,演员必须面临那个巨大的挑战。
被省去的越多,对剩余的要求越高。
就在这样逼仄的环境里,宋洋贡献了超群的表演技巧。
他不是完全坚硬的。
当他在尘土里求助卡车司机,他是凄凉的。
当他行走在无边际的山间,他是渺小的。
当他举着棍棒又掏出儿子的照片,他是柔软的。
当他猜测着办公室的黑暗阴影,他又是多疑的。
如何评价张保民?
当他看着满办公室的打手,只是扭头离开找了个垃圾桶再冲进来,他是可怕的,爆炸的,不正常的。
但当他大山崩于前,土石如整个时代由上至下崩塌即将吞没底层一般碾压而来,他又是虚弱的,畏缩的,普通的。
宋洋的张保民是一头愤怒的公牛,他不出气也没有奔蹄的声响,他是在用刀刻般的脸和眉眼在演,一种绝望之境的最后反抗。
好电影不会缺好表演,张保民的怒和硬,徐文杰的软和怕,昌万年的莽和细,翠霞的柔和怨,大金的恶毒与奸诈,屠夫的凶猛和义气,村长的势利与小人,翠霞母亲的愚昧和市侩……你不得不佩服,戏份有多寡之分,然而个个都演的如此深入人心。
这和戏本身的好坏从来都是相得益彰的,只有好的戏,观众才能去记住角色而不是演员。
只有戏够活,角色才是活的,而不是一个木偶,一个象征,一个面具。
《暴裂无声》还有值得夸的点,在于配乐与音效对电影风格和氛围的烘托作用。
其实配乐不一定讲究旋律出彩,若不喧宾夺主,全为画面服务一样恰当而加分。
至于音效,空洞而极富穿透力的表现,在观影过程中制造了大量的空间感和与之相对应的空旷与虚无,是电影最大的亮点之一。
配乐与声效的“幽”“虚”与“朦胧”,为制造与打斗画面反差极大的观感创造了可能。
《暴裂无声》最终的回味与印象,犹如演变成一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸,混浊,可怖,无声,但撼人心魄。
张保民最后一次路过儿子搭石头的地方,石头已经崩塌了一半。
正如影片最后,山石崩裂,一切尽毁,只留下掩面的张保民和翠霞无助的哭声。
直到现在,我耳边还萦绕着开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响,正是在这巨大无匹的声响中,人如蝼蚁般渺小,命如草芥般飘零。
坏人的血,都是黑的写在前面:朋友总是反问我,为什么这么喜欢蛙池的歌。
他觉得蛙池的词太过刻意,辞藻堆砌,只是一味地呐喊。
我也反问他,为什么这么喜欢《暴裂无声》。
他沉默了很久,我想他只是言不由衷,谁会不喜欢这种刻意呢。
1.咬断的是舌头吗?
张保民,张暴民。
他是个哑巴,他也是个暴徒。
能说话的人可以声张正义,而哑巴只能击鼓鸣冤。
张保民是激进的哑巴,他只会使用打架这一个手段。
朋友说,他有时候觉得张保民鲁莽固执。
但似乎这话是来自一个健全人的歧视。
我们不妨将他的暴力行径“归功”于他的“失语”。
而拳头是他的声带,只有触碰到另一个人的身上,才能颤动,从而发出声响。
律师是胆小的哑巴,他可以发声,但声张的都不是正义。
他可以嘶吼出女儿的名字,却在警察的逼问下自断舌头。
我记得,以前家里的老人总说,自私的人晚上睡不着安稳觉。
如果这样,律师会成为丢失睡眠的人。
反观影片全局,那咬断的舌头就如同一枚细针。
它总会有的没的刺痛你,让你感到赤裸和羞愧。
刻意的符号,不仅仅让观众感到疼痛,同样也在撕扯开最深层的内核。
2.捅瞎的是眼睛吗?
每个村里似乎都有张保民这样的人,可怜又可恨。
每个村里似乎都有村长这样的人,道貌岸然地吸着别人的血。
村民们念咒般劝说张保民签采矿合同,说起来似乎对所有人都有利。
可最终他们得到的是有毒的井水和生病的妻儿。
而村长呢,他抽上了外国烟,喝上了矿泉水。
可怜的村民们变成了瞎子,什么都看不到,又或者说宁愿不想看到。
但谁又能想到,被张保民捅瞎一只眼的屠夫,是唯一看的真真切切的呢。
他的儿子变成了痴呆,模拟着磊子死去的样子。
他的眼睛被羊骨穿破,宁愿用黑布遮上。
人们常说大智若愚,同样的,视而不见不也是门技术活吗。
捅瞎的到底是什么,眼睛是一部分,良知是绝大多数。
杀人偿命的道理亘古不变,可住在上层的人们似乎永远不懂。
3.射偏的是磊子吗?
昌老板爱玩射箭,有劲的弓箭。
他张开的弩将要射向谁,我们不得而知。
射向律师?
射向羊子?
还是射偏了,射向了磊子。
不管如何,代表上层的昌万年可以肆无忌惮地胡来,而代表中层的律师可以侥幸逃脱,而代表下层的张保民只能用血肉之躯去挡箭。
死去的尸体会被轰鸣的山洞掩盖,无耻的罪行会被异口同声的话语遮掩。
羊肉正切着呢,突然机器被骨头卡着。
心虚混杂着仅存的人性,昌老板的烟灰缸挥向了手下的脑袋。
是不是人爬上去了,就可以喜怒无常了呢。
我不知道,但我知道,吃素的羊无力地咀嚼着草,榨干全身的血和肉。
现实生活中,谁不是哑巴吃黄连。
大事化小小事化了,是贯彻一生的办事理念。
而中国人的骨子里似乎穿透着“忍”,你可以隐忍,也可以忍无可忍。
但你观察,那些猩红的血将会沸腾,因为人心冷暖的缘故。
而坏人的血沉着冷静,因为他们的血都是黑的。
昌万年作非法采矿被起诉,便和律师做私下交易,律师帮他找证人作了伪证,他给了律师50万元的报酬。
因为此处是山顶,附近有很多放养的羊,昌万年就准备了强弓,准备猎杀羊消遣,恰好看羊的就是小孩张磊,他就问张磊羊多少钱一只,张磊并没有回答。
昌万年直接开弓,结果却射中了小孩,小孩虽然中箭却可能不是致命伤,因为剧中两次昌万年箭头,一个是擦着张保民的胳膊,一次是自己的大腿,都有特写,但是由于四下无人,自己又在做非法的勾当,所以昌万年威胁律师选择杀人灭迹,并把小孩的尸体用石头埋在了矿洞深处。
这个在镜头一开始就有小孩子自己堆的一堆石头作暗喻。
而这一切却被一个小孩子看见了,这个小孩子看过此事之后就变得神经质,天天要带着奥特曼的面具害怕见人,模仿张磊被谋杀时的挣扎,像律师比划着开弓的姿势等。
昌万年出场就是啃咬着西红柿,西红柿的汁液就像血液一样蹦出来,飞溅在笔挺的西服上,而此时的他正在一所小学捐款。
回过头看,昌万年一边啃吸着血液,一边为代表孩子未来的小学捐款,他并没有参加孩子们的欢迎仪式,因为他的内心没有勇气,也无法面对这一个个看起来大同小异的孩子,而捐款恰恰就是对这种内心恐惧的一个安慰。
很多人在影评中没有注意,昌万年为什么要强买那两个矿厂,他之前一直做非法采矿,为什么又突然要买矿厂了呢,甚至连公司一同买下,连商议都没有直接强买。
更奇怪的是,买了之后并不是为了生产,而是强行打跑所有的矿工,令人费解吧?
我相信他甚至是高价收购至少是市场价,因为矿主并没有报警,因为那个漆黑的矿洞,就属于这两个矿厂的一个山上,它隐藏着小孩的尸体,它购买之后就为了把整座山炸平。
矿厂造成的污染,损坏了一个村庄人民的身体,村长和矿主狼狈为奸,天天只敢喝矿泉水。
其实这里面有点讽刺,就是没有环保部门来检查污染,而且村里那两个矿厂都是有执照的。
从头到尾昌万年只是名义的矿厂老板,只是作为一个符号,至少剧中并没有说昌万年的矿厂就是在这个村子里。
律师和昌万年狼狈为奸,一直为昌万年保守秘密,但是由于昌万年少了一个箭头,便认定是律师保留作为证据,便绑架了律师的女儿,作为威胁,其实箭头是遗失在了车后座,后来张保民还用来划开绳子。
若要人不知,除非己莫为,此事后来在剧中水落石出,还是由于昌万年的心魔在作怪,他自己始终不安,才怀疑律师。
反观律师就可笑的多,他一点不为自己的作恶担惊受怕,他的心比昌万年更阴暗。
还有一个证据,当张保民快被昌万年勒死的时候,他都左右犹豫,如果张保民被勒死的话,他女儿可能也就没命了,因为只有他知道女儿被藏在这深山中的哪一个地方,随时都有生命危险。
他却在考虑得失,比如昌万年勒死了张保民,张保民也是死刑,他也就可以高枕无忧了,毕竟他也是杀人从犯。
在女儿和自己之间,他选择了自己。
律师能言善辩,张保民却是一个哑巴。
昌万年是一个商人,向代着法律正义的律师行贿,而律师却是最黑暗的存在。
律师剧中却无罪,只是用文字表示有罪。
其实电影是电影,此电影所表达的是人性阴暗的一面,不宜过度解读。
就像天气有晴有阴,人性有阴暗也有阳光一样的。
再强调一下,不宜过度解读,不能以偏概全。
个人愚见,个人愚见。
暴裂无声上映了,感觉并没有超出想象,片子是失望的。
影片气质上首先想到贾樟柯的天注定的第一部分故事,给我的震撼不如天注定。
天注定里姜武逼上梁山,是悲怆委屈的,忍无可忍的,一阵枪响,沉着痛快。
到了暴烈无声,看到的是一个愣头青。
你就是再是正义的化身,见人就打算什么。
家里老弱病残的,让你签字你不签,且不说为了一群矿上兄弟,为了所谓正义不顾母与妻么。
更何况勇猛无比,插人眼睛,是不是傻。
人物设定上还想起来宁浩的无人区,依旧没有宁浩玩的彻底。
如果要批判现实,表现深度,对不起没看出来有多深。
电影里煤老板和平民斗的故事在现实中并不新奇。
既然讲这个问题,就拿出来煤老板和一群喽啰,一个明哲保身的律师说事,是不是太简单了些,现实很复杂的好不好。
这方面和很有代表性的贾樟柯一比,高下立判。
如果说煤老板抓走律师的女儿还有原因,那男主和煤老板怎么就不依不饶了,是找到煤老板杀死自己孩子的铁证了吗,好像并没有。
好像是一块车玻璃引发的血案,好像之间的纠缠居然是救了律师的女儿。
而且这好像是个敌弱我强的电影,一群坏人打不过一个哑巴,是哑巴练了绝世武功吗。
而且昌老板宁愿把自己手下打死,也没有把束手的男主弄伤,还独自驾车前行,是够贴心的,以至于之后男主再度解脱,上演新戏码。
当然,之类不合理的地方很多,但几位演员表演的都很到位,提高了电影档次,但是人物设定尤其是男主角,值得商榷。
如果说心迷宫成功在于迷人而富有张力的叙事。
到了暴裂无声,则变成了简单的叙事却漏洞百出,令人惊讶。
至于影片其他方面,配乐上明显借鉴了异形或银翼杀手2049,至于表演的好坏见仁见智,我的感觉是满奇怪的。
而在美术方面,昌老板的屋是有些雷人,好像从某个民国剧里走出来的一样。
当然也有精彩之处,男主群殴众喽啰的办公区,很有戏剧效果。
现代化的办公区,一群流氓在打牌,讽刺意味十足。
但又太假了些,现实里应该不会存在这样的场景。
然后说说众人群夸的隐喻,影片确实隐藏了不少细节,称之为隐喻。
但隐喻似乎太浅显了些,村长买矿泉水,村民水肿,暗示水污染。
大家都知道昌老板坏,非法采矿,水污染有什么好隐喻的。
故事里的黑洞,隐喻人生黑暗复杂,是的,没什么奇怪的。
关乎故事核心的小孩丢失问题,暗示与昌老板有关。
与其模糊化处理,不如就是他射箭时候,射死小孩,也就说他够坏而已。
而小男孩灵魂带走女孩的所谓超现实,最后镜头一升,俯瞰人间,有点面对不合理现实,不要毁了我们下一代的科教片即视感。
如果隐喻不能给予更深层次的思考,反而令人觉得叙事不顺畅,倒不如明说。
关于本片只能说是类型片没做好,文艺范也没起来,落个各种奇怪。
看片之前,其实是满满的期待,毕竟导演处女作怎么看都好看。
没想到看了暴裂无声,看到了做类型片的野心和用心,但是充满硬伤的一部不够优秀的类型片(纷乱庞杂的叙事和虚弱的故事张力,不合理的动作设计),也是一部想深沉却肤浅的文艺片(现实问题与矛盾的简单处理以及并无神奇之处的隐喻)。
但是若说这是一部很不好的片子也不是,应该是一部尚可的现实题材的故事片。
何况导演很用心,有很多的想法,未来还是值得期待,希望导演的第三部片子可以做的更纯粹。
7.5分。
《暴裂无声》是忻钰坤第二部长片作品,影片拍摄过程中曾以《恶·人》、《山野追踪》片名示人,从这两个曾用名也大概能猜出来这又是与忻导第一部话题性长片《心迷宫》题材类似的犯罪类型片。
影片曾用名《恶·人》,正片中“恶人”二字换成了“暴裂无声” 导演将故事的背景设定在2004年中国北方煤矿城市的寒冬,用恰到好处的巧合和层层递进的悬疑设置,以及多细节铺垫,讲述了一个性格孤僻倔强、一身蛮劲的哑巴父亲独自追寻失踪儿子的故事,过程中无意卷入一起煤老板企图逃脱法律制裁的金钱交易,以此刻画人性在金钱的诱惑下的扭曲与癫狂,批判病态社会下的暴戾人性与良知泯灭,连带讨论了煤矿带来暴利的同时造成严重的环境污染与普遍疾病等社会问题。
宋洋饰演的矿工张保民 片名《暴裂无声》中暴裂有两层含义,一是指生态环境的暴裂,影片环境音经常能听到远处炸山挖矿的炸裂声,村边随处可见满目疮痍的矿区山野,这是故事背景环境交代:一个暴利推动下过度开采的煤矿城镇;二是指人性的暴裂,在这样一个金钱至上的时代,人人失去基本的是非感,被欲望支配而隐瞒真相、为非作歹。
而片名中的无声同样不是单一含义,主人公张保民在村集体会议上因坚持不卖自家地给煤矿企业挖矿而被逼无奈失手伤人,之后咬断舌头不再说话成为哑巴,这是张保民在人设上的无声;律师徐文杰明知张保民儿子的去向,却始终缄口,即使在张帮助徐救出女儿之后依然沉默,这是人性的无声。
以下内容涉及剧情细节分析,剧透严重,建议观影后阅。
片中充斥着大量动物(包括动物尸体)特写和吃东西的动作细节特写,比如啃羊骨头、吃西红柿、切羊肉卷、吃涮羊肉、满屋的动物标本等等,让即使刚用完晚餐的我依旧不禁直咽口水。
这些特写用处各有不同,比如啃羊骨头的特写用于转场,连接当下与过往,将张保民拉回到N年前的被逼签卖地协议的羊肉鸿门宴现场,告知观众主人公曾经被逼无奈失手导致同村屠夫独眼的往事,也间接道出了他与同村人不和以及张不在本村挖煤而要跑去千里之外的奉县挖矿谋生的原因,而此时此刻张所处的环境刚好是独眼屠夫的餐馆。
切羊肉卷的特写属于一种黑色幽默,刚好在煤老板昌万年得知自己的绑人计划被张保民搅乱时,切肉机因卡了根骨头冒烟报废,这根骨头与张保民这个硬骨头遥相呼应,幽默设计恰到好处;满屋的动物标本自不用说是指向昌老板的雄厚资本与其射箭爱好。
动物尸体的特写镜头 比特写更值得玩味的是细节的铺垫,主要涉及两种元素的细节:弓箭(包括箭头以及拉弓手势)和石头,尤其是弓箭的细节几乎成了全片剧情穿针引线式的线索。
1. 第一次出现弓箭是昌老板初见四处寻子的张保民,本想要张赔砸车窗的钱,看到张儿子照片后却不再追究张的责任,之后剪接的便是昌老板在射箭房里心绪不宁地练习射箭那场戏,练习结束时却发现箭套中有一支失去箭头的箭;2. 第二次出现弓箭(箭头)便到了故事后段张大闹昌老板公司后被绑起来丢在车后座时无意中发现了夹缝中有只箭头,并用箭头摆脱绳索束缚逃跑;3. 第三次出现弓箭(拉弓手势)是徐律师在屠夫的餐馆吃饭时,屠夫儿子突然走过来手作拉弓姿势对着徐;
屠夫儿子手作拉弓状4. 之后出现箭头便是昌老板与张互搏的过程中,濒死之际的张掏出车上找到的箭头刺向昌大腿自救,张逃后,昌拔出箭头后盯着箭头一愣,做了一个令观众费解的动作:慌忙把箭头埋入土中。
5. 最后出现箭头(拉弓手势)便是屠夫儿子在墙上画的画中的拉弓人。
以上便是弓箭的细节铺垫贯穿全片,推动叙事的展现。
当观众在片尾屠夫儿子的画中得知张保民儿子去向——被昌老板射死——之后,我们再去回望以上细节,不禁为导演环环相扣的叙事细节铺垫而赞叹,各个细节出现的当下观众均不甚理解或可能曲解其人物动作的真实逻辑,但又不显得突兀,只是不断让观众思考人物动机,增加并推动了剧情的悬疑感;最后知道真相的观众回头思考以上细节会有一种恍然大悟的解密愉悦感。
虽然导演在张保民儿子的死这件事上大量留白,给观众留下想象空间,但当真相揭露并理清弓箭的细节铺垫后,观众大可大胆猜测死亡细节:昌失手射死了张保民儿子,后为毁灭证据将箭头拔出,拔出过程导致箭头与箭身分离,昌慌乱中将箭身和箭头丢进箭套,在之后的某次射箭活动中箭头无意中滚落到自己车后座夹缝,而杀人过程刚好被屠夫儿子从暗中窥见,之后昌万年与徐律师一起开车将孩子尸体丢进了矿洞中。
这样便好理解昌老板为何初次见张保民会放弃追责,明白昌口中所说的徐律师手中的证据是箭头以及昌慌张埋掩箭头的原因;理解屠夫儿子为何对着徐律师拉弓,间接明白屠夫儿子第一次出现时戴着面具抽搐狂叫的原因。
人物动机、动作细节也便清晰合理。
姜武饰演的昌万年拉弓逼徐交出证据 石头的细节使用较少,更多的是以一种超现实的姿态出现,影片第一个镜头便是张保民儿子张磊在垒石头玩;之后设计了两场出现石头的细节都与超现实场景有关:死去的张磊在矿洞中扔石子惊吓徐律师女儿;结尾那个全片最大的情绪爆发点,山崩于前的超现实场景。
这两处的超现实都不怎么讨喜,死去的张磊其实没必要再以这种方式出现,观众通过徐律师靠近矿洞时的表情也便知道张磊的尸体必然就在那个矿洞中,这段超现实显得太突兀,尤其是徐将女儿抱出矿洞那一刻,观众会错愕、懵圈,破坏了之前营造的悬疑感和叙事流畅性。
而山崩因制作成本原因,制作不够精细,容易使人出戏,但是因为前面剧情足够流畅,绝望的情绪铺垫到位,才得以使观众有可能忽略山崩设计的粗糙。
全片最令人难以接受的还是结尾那句看似是为了过审而横空出世的伟光正字幕,大意为因被举报,杀死张保民儿子的凶手昌老板和徐律师获刑,但尸体未能找到。
这句话完全破坏了导演不断在营造的那股社会因金钱而扭曲的暴戾之气,山崩那场戏将这戾气渲染到了顶点,让观众在这股怒气中结束全片是必要的,坏人逍遥法外才足以使金钱腐蚀人心的主题得到更大凸显,正如现实世界里坏人不尽然能被绳之以法一样,官方要求的伟光正结局一直是大陆作者导演的裹脚布。
而且为了铺垫这个伟光正结局,导演特意设置了屠夫发现儿子的画时表现出的诧异表情,那表情是没有逻辑的,屠夫对张保民与昌万年以及徐律师之间发生的事是完全不知情的,而且以张的孤僻性格,事后也不可能去与屠夫讲述他们之间的恩怨的细节,屠夫也就很难通过画的内容与现实产生联系,也便不可能有人察觉到真相,除了昌和徐。
其实故事就停在屠夫儿子的画那个镜头即可,给后续事件发展留白,给观众更大思考空间。
由此可见忻导是个有能力掌控细节、叙事扎实的类型化商业片导演,但也不仅此而已,他同时也是个作者化导演,作品中兼具黑色幽默和人文关怀,有着深刻的诉求表达。
除了上面叙述的卡骨头的黑色幽默式剪辑,另一个最明显的黑色幽默便是在紧张音效的伴随下骑着摩托的张正准备报复昌的手下,摩托在接近昌手下时突然没油熄火那场戏,这也是观众笑场最多的一场戏。
导演在影片中也试图探讨诸多社会问题:村长勾结商人逼村民卖地、商人捐助学校只为形象宣传、校长组织学生表演给商人宣传形象、为各自利益而械斗、村民们因水污染导致常年生病吃药、城市烟囱林立空气污染严重。
无疑不都是导演夹带的私货,显露出批判现实与人文关怀的一面。
正如预告片宣传语中所示:“不烧脑 更烧心”。
在这样一个烧心的时代,金钱与人性相互纠缠,有人沉沦自我放逐,有人默默坚守底线,也有人像忻钰坤导演一样试图借用电影这个媒介在善恶之间探索人性黑白。
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今年FIRST青年电影展的首尾很奇妙——开幕片叫《猎凶风河谷》,来自著名编剧的泰勒·谢里丹的导演处女作,讲述的是在美国西北部怀俄明州发生的一起少女奸杀案;闭幕片《暴裂无声》(之前的片名叫《山野追踪》)是导演忻钰坤执导的第二部作品,剧情说的在内蒙的一个矿产丰富的地区,一个牧羊少年失踪后,他的矿工爸爸为了寻找他四处奔波的故事……两个都是发生在北方蛮荒地区的犯罪悬疑故事,无论从片名还是剧情内容看,两个片子之间有一种奇妙的呼应感。
忻钰坤的前一部作品《心迷宫》2014年也曾参加FIRST青年电影展,并拿到了当年影展的最佳剧情长片与最佳导演奖,而且这部电影在行业内外叫好声都比较高,豆瓣评分8.6。
毫无疑问的是,《心迷宫》对于忻钰坤而言非常重要。
除了奖项的肯定外, 170万小成本制作的《心迷宫》在投入电影市场后,收获了1066万票房,算的是以小博大的成功案例。
在电影多线叙述的结构中,忻钰坤讲故事的才华得到了肯定,也让人看到他拥有掌控电影节奏与结构的能力。
也许更为重要的是,他不同于其他许多年轻独立导演,表现出了在商业类型片上的潜质。
相比筹钱困难的《心迷宫》,新作《暴裂无声》在制作资金上少了一些担忧。
FIRST青年电影展与并驰影业合作发动“并驰lab”,为年轻电影人提供了全线资本支持,忻钰坤的《暴裂无声》是首个与观众见面的作品,其他入选 “并驰lab”计划的年轻电影人项目包括周钜宏《上帝之城》,邵攀《恬静的人》,王一淳《生疏人的糖》。
电影毕竟是需要资本来支撑的一门艺术,其实单论制作水准,仅花了170万的《心迷宫》在很多地方都是不够好的,包括演员的表演都有明显的问题。
而有了前作做对比,看《暴裂无声》的时候,会忍不住感叹年轻导演有钱了真好,整个制作的规格往上走了之后,无论摄影、美术还是音乐音效,可谓全面升级,在视听语言的表现上更能看出忻钰坤导演的构思想法和表达能力。
如果说《心迷宫》看到更多的是忻钰坤导演在商业上潜力的话,那么《暴裂无声》无疑体现出了他对于中等制作成本电影的掌控力。
说得通俗点,就是这位从小成本独立制作走出来的潜力新导演,如今有钱了,他和他的团队把钱花得还不错,展现出了一种令人欣喜的成长性。
故事方面,《暴裂无声》是以矿工丢了孩子后找孩子作为主线的,不再是多线叙事,不过矿工(宋洋饰演)、矿老板(姜武饰演)与律师(袁文康饰演)三个角色却又是分成三条线,在这个过程中扮演着不同的角色。
从人物关系上看,他们三个人是扣得非常紧密的等边三角,随着剧情进展寻求答案(寻找孩子)-揭开秘密(孩子到底怎么了)的强动机推动下,相互碰撞又互为因果关系。
既要沿着一条“找孩子”的主线向前叙述,又要顾全叙事中三个角色之间关系的三角平衡,在这一前提条件的限定下,剧情如何把握好人物的平衡又能让人觉得不突兀出戏,是非常复杂且极具挑战难度的。
略感可惜的是,忻钰坤并没有很完美的处理好剧情和人物之间的这种平衡,这点在姜武饰演的矿老板这个角色的塑造上表现的很明显。
在前半段,姜武饰演的矿老板可以视为片中最大反派角色,横行无阻,马仔也是前呼后拥一大群,为了矿产敲诈勒索其他人,整个给人的感觉是非常蛮横霸道的。
而进入后半段后,当矿老板为了自救,带着律师一起去见矿工,他前呼后拥的马仔们突然都不见了。
在变成三人三角的对手戏后,更是感觉这个人完全就垮了,而电影对此缺乏合理解释。
在映后与忻钰坤导演沟通的时候他说,姜武这个角色的前高后低是因为孩子的失踪跟自己有关,他心虚了,没人跟着他也是因为他怕被人发现自己的秘密。
不过即便主创的解释合情合理,在影像上,还是缺乏了对于姜武这种心态的直接表现,并且在悬念答案被完全后置的情况下,不少观众可能也难以联想到人物的这层动机。
而电影这样拍了后,实际上也打破了创作者与观众之间建立的一种共识,至少是给人感觉故事整体上没那么顺,总觉得叙事上有些膈应,一些细节上的处理感觉更像是主创为了人物关系的平衡,而刻意对一个角色做了削弱。
《暴裂无声》的结构很复杂,甚至是过于复杂,就像是体操/跳水的高难度动作,很难做到尽善尽美。
不过能去尝试挑战已是非常值得鼓励。
还是回到对三个主角的戏份安排上。
前半段剧情三个主角还属于分开放线的阶段, 主线是矿工找孩子,副线是矿老板横行霸道巧取豪夺他人财产,律师因为帮矿老板做法律顾问打官司加入到这个故事中,但人物个性及背景处境的描绘相对于作为主要反派的矿老板而言都太少了,由此也带来了一种困惑,你看不出这个角色与电影的关联度有多高,他究竟在剧情中是属于重要/不重要的位置。
当然,这里还有另外一个问题,如果前面三个人物三条线在叙事结构上做得太均衡太工整,又像是回到了《心迷宫》,再一遍重复自己。
电影延伸到后半段,律师也丢了孩子,又与同样丢了孩子的矿工联系上了,三条线开始逐渐收拢,袁文康的戏份才慢慢多起来。
我很喜欢叙事在结构上对于悬念的塑造,以及逐步释放悬疑的过程,很好看。
不过具体到人物这几条线,律师前边在人物塑造上缺失了太多背景铺层,矿老板又如前文所说在后半段有被有意削弱的感觉,因此电影只是在三个主角的人物关系上被做成了等边三角,而结构上没有很好匹配这样的对等关系。
从这点再延伸说到表演,姜武饰演的矿老板在电影里的人设非常有特点,演技也没问题,在火锅店包厢吃涮肉恐吓敲诈竞争对手的一场戏,可谓把一个心狠手辣的坏蛋诠释得相当精彩,但由于角色被创作者刻意削弱,在三个主角最后的角力过程中,反而整个弱掉了,很可惜;在律师也丢了孩子,在情节里变得重要后,矿工和律师的互动很有意思,两个人在电影里都丢了孩子,矿工是有话不能说(哑巴),律师是有话不能说(犯了法,说多了对自己不利),个性上一个暴裂,一个隐忍,反差巨大,互相映衬,各自都为对方在观众这边加了不少分。
电影中干了两场大架,一场是在矿上,矿工和黑社会乱斗;一场是矿工独闯矿老板的办公室,跟对方数十名手下对干,这两场戏劲猛,利落。
电影里常将身边的普通物件变做打架、伤人的道具,抄家伙干拳拳到肉的蛮力,都特别有韩国动作电影的感觉。
本片的动作指导李洪彪曾参与过《老男孩》跟《火锅英雄》,《暴裂无声》在动作美学上可以说跟他前面的作品一脉相承的。
不过在一群打野架的人里面,单出了一个宋洋有些动作招式还是没摆脱他在徐皓峰电影中练就的架势,在一群小啰啰面前,不但能打架,而且打得很专业,更整个不讲究套路和招式打野架的气质有些不符。
镜头语言方面,我很喜欢电影用一些缓慢的推移镜头去探究黑暗处,如门缝后的房间,山洞中的空间,这样的镜头被安置在电影的不同部分,又在电影中发挥着很关键的剧情效用,既在叙事上具备很高的效率,又很好的塑造电影的悬疑感。
谈《暴裂无声》之前,先说一个故事。
城里人问山里放羊的孩子,小孩,你为什么放羊?
赚钱为什么赚钱?
娶媳妇儿。
为什么娶媳妇儿?
生娃。
为什么生娃?
放羊一直以来,这个带点儿幽默的悲伤故事用来讽刺传统观念、落后习俗对个人的影响。
而《暴裂无声》没有幽默,是一个纯粹悲伤的放羊娃故事。
还原故事电影拍摄的比较隐晦,导演用留白的手法剪掉一些故事情节,我尝试着复述一遍这个故事。
(以下是剔骨型剧透)谷丰村村民张保民年轻时和人打架咬断了舌头,此后不愿说话。
2004年前,谷丰村旁的山上发现铁矿,弘昌矿业欲收购谷丰村土地用以开矿。
村长成为矿业公司代言人,积极说服全体村民促成这笔交易。
其他村民都同意签约,唯张保民拒绝,并在谈判时和羊肉馆老板丁海发生打斗,最终不慎用羊骨戳瞎丁海左眼。
为了赔偿丁海,张保民离开妻子翠霞和儿子张磊去奉县(奉献)煤窑里打工赚钱。
但张保民的拒签并没能阻止弘昌矿业的开采。
巧取不成弘昌矿业开始豪夺,违法开采矿山,谷丰村很快就陷入环境污染的恶疾之中,污水横流,飞鸟被毒死,村民患上慢性病。
随后弘昌矿业遭到举报,如果坐实“非法开采”的罪名,弘昌矿业老板昌万年将有5年的牢狱之灾,为了消灾,昌万年聘请律师徐文杰应对。
徐文杰在股市崩盘中输了一大笔钱,急需用钱的他铤而走险,找人做伪证帮助昌万年脱罪,最终非法开采罪名不成立,法院判弘昌矿业缴纳一笔罚款结案。
2004年10月12日,在谷丰村旁边的山坡旁,昌万年支付给徐文杰50万酬金,并登上山顶准备射杀几只绵羊助兴。
为了保护绵羊,放羊的张磊(张保民儿子)被射杀,昌万年随后用弓箭瞄准徐文杰威胁其不得将此事透露给他人,两人将张磊的尸体投入山洞中,但这一切被羊肉馆老板丁海的儿子目睹。
回城后昌万年发现射杀张磊的箭头丢失,怀疑徐文杰私藏了该箭头做证据,随后电话徐文杰,但惊慌失措的徐文杰不敢接听。
这加剧了昌万年的怀疑,并最终绑架了徐文杰的女儿媛媛,希望以此来交换证据。
但媛媛被四处寻找儿子的张保民无意救下,并巧合的藏于张磊被抛尸的洞中,不过张保民并没有看到藏于山洞深处的张磊尸体。
随后因怀疑昌万年也绑架了张磊,张保民独闯弘昌矿业办公室,在经历一番打斗后被昌万年捉住捆在车尾箱内,在车厢内张保民捡到一颗箭头,用该箭头割开绳子逃生。
而在随后的打斗中,张保民将该箭头刺入昌万年大腿,昌万年拔出箭头时发现这就是他射杀张磊的凶器,进而意识到徐文杰没有私藏证据,对自己不构成威胁,他慌忙将该箭头掩埋在山坡上。
徐文杰在张保民的帮助下从山洞中找回女儿,但未告诉张保民张磊的死讯和抛尸在该山洞的事实,随后昌万年和徐文杰再次达成互不揭发的默契,重新确定了攻守同盟。
检察院再审弘昌矿业的“非法开采”案,昌万年和徐文杰以伪证罪被判刑,但二人都未供述杀死张磊的案件。
最终,丁海的儿子用粉笔在墙上划出了昌万年杀死张磊的过程,昌万年和徐文杰被依法处理,而张磊的尸体则随着矿山的爆炸湮没在飞灰中再也找不到。
故事足够精彩,但比故事更让人深思的是嫁接在这个故事内核上的现实反思。
阶层背景开幕第一个镜头,放羊的张磊在高压线下的石墩上用石块堆砌了一个不规则的金字塔,而后来张保民来寻子的时候这个金字塔已经坍塌,因为磊字就是三个石字组成,石块的坍塌暗合张磊亡故的命运,但这个金字塔造型不仅仅出现在这个高压线下,还出现在在昌万年的办公桌上。
在他的办公桌上有另一个制作精美的金字塔摆件,在张保民独闯弘昌矿业办公室寻找儿子并打到一众保安后,昌万年正是用这个金字塔摆件将张保民砸晕。
这两处的金字塔都对应着社会阶层,在这个金字塔社会中,放羊孩子位于底层社会,他们摆出来的金字塔被风一吹就散了,而位于社会顶层矿主的金字塔则坚固无比,可以用来砸晕人的脑袋。
与此对应的是三个车牌,昌万年的悍马车牌为豢A;徐文杰的车牌为豢B;而张保民的车牌为豢C;A、B、C三个字母代表了三人所处的社会阶层,分别为上层、中层和底层。
除了金字塔外,另一个更显眼的比喻是羊——位于底层的村民是一群待宰的羔羊。
昌万年爱吃羊肉,在自己的私人会所中大啖羊肉,满桌的羊肉鲜红艳丽,他不紧不慢的吃着,并且邀请他的对手同时也是举报嫌疑人的李总一起吃。
李总说,最近信佛吃素了。
昌万年说,这可不是个好习惯,羊也吃素。
如果将这个桥段翻译成现实的局势,昌万年邀请李总加入他的阵营,一起非法采矿侵占村民利益。
因为“山上山下几十个矿坑,哪个不是用我的车辆机器?
只有你一家除外。
”而不愿同流的李总拒绝了,这直接引发了昌万年的报复——如果不来一起吃羊,那么你就是下一个被宰杀的羔羊。
随后昌万年的手下将李总打倒,抓了生羊肉塞喂李总,并威胁他交出最后两个矿场的经营权。
昌万年的生存哲学很简单,“要么吃人,要么被人吃。
”他认为这套左手大棒右手金元的策略足以摆平任何人,比如对付村长的主要方式是拉拢,派人拉两车矿泉水,送几盒外烟,而对于律师徐文杰,50万买通做伪证,不就范就绑架你女儿。
但这个方法在张保民这儿卡住了。
(电影中,手下回复昌万年说媛媛被张保民救走时,切羊肉的电动切刀突然爆出火花烧毁,手下查看后说羊肉中间卡了一根骨头,该桥段映射张保民是软弱羊肉中的那根硬骨头。
)昌万年先是对张保民进行拉拢,“(悍马车前挡风玻璃被砸)不用管了,儿子找到了回头来我的矿上上班吧!
”拉拢不成,随后又是各种打斗威胁,但张保民依旧沉默的抵抗。
张保民是什么人?
在昌万年看来,张保民是一个普通的羔羊,加之张保民不会说话,这更显示出他是一个“沉默的羔羊”。
但恰恰张保民是一个生性倔强的人虽然咬断了舌头但他“不是沉默的羔羊”。
为什么无声?
在电影中对于张保民不说话的原因给出了解释,“年轻时和人打架咬断了舌头,就不愿意说话。
”注意,不是咬断了舌头“不能说话”,而是“不愿说话”,也就是说张保民可以说话的,但是他不想说。
为什么不想说,表层意思是舌头受伤口齿不清,而更深的理解或许是“张保民觉得说话也无用,说还不如不说。
”这是电影要表达的另一个意思,处于社会底层的羔羊,无论是否真的“失语”,其实都没有渠道表达自己的诉求。
张磊丢了,张保民先给校长打电话询问,校长却因为接待捐助宿舍楼的“大善人”昌万年而没有接听,学校丢了一个学生,校长不闻不问,却忙着和富豪合影留念。
从另一个角度看,穷人们对于教育的诉求得不到倾听。
即便是教育工作者,对于这些孩子能否享受到义务教育也漠不关心,更讽刺的是校长还在帮助昌万年对接记者,昌万年拒绝了举办仪式的请求,却保留记者宣传自己的权利,直白的说,穷家孩子失学的事情无人过问,但富豪阶层捐助学校的新闻将出现在媒体上。
这映射底层民众教育诉求得不到回应。
张保民去报警寻子,派出所里一个农妇正在哽咽的说自家的牛丢了,这头牛是家里的命根子,警察们不耐烦的倾听着。
张保民报警后也没见到警察对于此事作出任何调查,准确的说,大部分村民遇到困难报警的结果都是不了了之。
这映射底层民众法治诉求得不到回应。
谷丰村水源被污染,飞鸟饮水后死在渠沟旁,村民们只能喝带有异味的井水,并患上慢性病,翠霞每天都在吃护肝片,栓子他妈也出现类似的病症,而村长在昌宏矿业的庇护下常年喝瓶装水,对村民凄苦的生活熟视无睹。
这映射底层民众生存诉求得不到回应。
诉求得不到回应的后果是——村妇们求诸神佛,男人们求诸暴力,孩子们求诸奥特曼。
吃了寺庙里请来的斋饭,也烧完了符咒后,仍旧没有等到磊子的回来,绝望的翠霞抱着羊羔坐在自家门前失声痛哭。
这个疾病缠身的村妇没有能力去寻找儿子,她只能寄希望于神佛,而现在这个唯一的幻想也破灭了。
而张保民与世界对话的主要方式就是拳头,从小打到大,倔强而无畏,但这从侧面看出张保民是聪明的,并且是深刻理解这个社会的人。
他知道作为底层民众想要与上层社会沟通,最好的方式是暴力——不怕死是底层民众在与权贵沟通时唯一的优势。
电影中多次出现奥特曼,磊子茶壶上的贴画、丁海儿子的奥特曼面具,村里孩子坐在电视前看奥特曼的镜头。
孩子们将奥特们视为英雄,因为奥特曼总能将破坏家园的怪兽打死,而这些孩子的家园——谷丰村现在也被一群巨大的“怪兽”吞噬着——扬起烟尘的矿车在村中奔跑,轰隆隆的炸山声不绝于耳,灰蒙蒙的雾霭在空气中弥漫,毒死飞鸟的污水在肆意流淌,还很可能毒死他们心爱的羔羊。
孩子们希望能有一个属于谷丰村的奥特曼出现,将这些矿场怪兽统统赶走,但这个愿望显然是不现实的。
因此,这个世界没有声音,无论他们是否会说话。
回到开头的那个故事,城里人昌万年在律师的帮助下摆平了一场官司,免除5年的牢狱之灾,心情舒畅的档口遇到了放羊孩子张磊。
但他没有问“小孩儿你为什么放羊?
”而拎着弓箭,站在山顶上霸气的喊着:“小孩儿,你的羊多少钱一只?
”开篇那段是个故事,结尾这段是现实……几个细节影片中很多细节值得玩味,我挑选几个自认为好玩儿的。
2004年10月12日张磊失踪的时间是2004年10月12日,这一天时任联合国秘书长安南携夫人访华,并在清华大学发表演讲。
他说“凡是来到清华大学参观的人,都不能不对伟大中国突飞猛进的发展,每天给人民带来的新的知识和机会而感到兴奋。
各位,你们尽可对自己的国家和国家25年来的成就感到骄傲。
”他还说“变化越是迅速、越是令人兴奋,就越需要谨慎把握,需要明智和以人为本的领导。
我们必须找出办法保护贫穷和弱势群体的利益不受侵犯,朝气蓬勃的年轻一代不被剥夺变化带来的各种机会。
”我不知道导演是不是有意选择这一天,但这段话挺有意思的。
不过这段时间确实是中国股市近20年来的低点,A股从2001年的2200点跌倒2005年最低时的998点,四年的时间都是漫漫熊市。
暴裂无声第一次定档的时间是2007年的10月13日和张磊失踪时间差一天。
弓箭包里的杂草昌万年的弓箭包里有很多杂草,这证明上次带着这个包到了谷丰村的山坡上,并且弓弩就是作案工具,在射杀张磊后,慌乱中的他收拾弓弩,将杂草一并放入弓弩包。
徐文杰的眼镜在检察机关问询徐文杰还有什么事情需要交代时,他摘下了眼镜,回忆起10月12日在谷丰村旁边山坡上昌万年射杀张磊的一幕,那一刻他眼神中显露出愧疚和悔恨,或许他脑海中划过揭发昌万年的念头,但下一个动作他就戴上了眼镜,恢复了平常冷漠的神情回复了一句“没有”。
真相是什么?
电影以字幕的方式给出了结尾,昌万年和徐文杰因故意杀人罪被判刑,试图告诉观众正义会迟到但不会缺席。
但在现实生活中,这样的结尾几乎不可能出现。
仅靠丁海儿子一个人证很难为昌万年和徐文杰定罪,张磊的尸体被掩埋在大山下,凶器又被昌万年埋在荒山中,没有尸体、没有物证,检察机关该如何取证起诉?
所以更可能出现的情况是,丁海将实情告诉张保民,张保民起诉追查,但受制于物证消失,该案件不予立案,实际上,大山的崩塌意味着这个案件的沉冤。
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感觉拍的有些作了啊
《心迷宫》是剧本高于拍摄,这部相反。
关于山的塌陷,不用多说了,整个世界都塌了。关于屡次出现的山洞,仿若在审视每个人。如果我是张保民,我跟他一样无能为力,作为个体,武力值再强也改变不了什么。如果我是律师,我很可能跟他一样为自保而放弃良心。如果我是煤老板,我也很可能为了守住城池不择手段。谁能经得住人性的审视。
感觉把一个小东西撑到最大了,气鼓着,不小心碰一下就炸了
喜欢这电影里把坏人写成大难临头也不松口悔过,即使不是大恶的人到头来为了自己也坚受秘密,这才是人性,哪来那么多的回头是岸,人都是爱赌博的。
结尾完全多余啊,太小看观众的智商了吧。总局似乎对煤矿设定一贯比较宽容。《心迷宫》还是结构小品,《爆裂无声》就是很成熟的类型片了,故事并不复杂,中段就能厘清真相,不过还是有几处让人击节的神来之笔,剧本完成度很高。大量的具像,蛮荒之地的音乐和摄影俱佳,但几段打斗群戏就是拷贝自韩影了。
我其实没看懂,但是宋洋的打斗技巧值得学习,注意到他什么都能当武器,灭火器,垃圾桶,锅,书架,反应能力极强,操手就上,唯一的硬件要求是力气大。深得风清扬草木皆能为剑的真传。大家可以研究一下。
mmp,连个故事都不会说,什么镜头感隐喻,都是屁
类闭环结构的剧本,一般是靠十分丰富的信息量形成自然闭环,电影一小时处,我不堪忍受的看了表,主角还在山里跑,节奏真是一大问题,要说导演技法,接连打戏在镜头上均毫无特色,也做不出来区别。全片更多洋溢这幼稚的自信,和前作一样,原本老实拍也很见功力。结构是最大黑洞,人设也是充满自恋的空壳
人物脸谱化,没有灵魂,像生吞活剥了一部外国片,放在中国社会里并不能成立,他处女作的优点一不小心就丢了。
装逼过度失败典型……看得我……
此种以永无休止的巧合构建的对峙局面,让人看得非常不耐烦。叙事的寓言性与影像的纪实性严重割裂,导演真的应该学学去繁从简。另,姜武这角色太二逼了,活脱脱一华丽转身做老板的贾樟柯。
难能可贵的是,最后选择了在人性上收尾,而不是在悬疑上一黑到底。。。这样一来,虽然一早就能猜出事情大致的走向,但最后那个大家都猜出来的真相并没能如愿地落到可怜人的身上,那一瞬间的无声才是暴裂如雷,震撼人心。。p.s.打戏真的画蛇添足。
麦高芬制胜法。可提高的空间太多了。
不记得是哪位朋友向我推荐过这部电影,全程昏昏欲睡。宋洋的样貌太姣好,眼神太犀利,表情太时髦,妆造再形似也还是不像个底层人,尤其是当他走进姜武的办公室时,他们的气场是协调的,完全看不出是两个世界。主角的寻子之路并不偏执,并不绝望,更像是冲突顺带的辅线,因此在这一点上,电影缺乏共情的基础。密室不错,我也想有。结尾处理有些刻意,但的确效果不凡,而那个山洞也确实让我害怕,怕到想捂住眼睛,或许带有某种克苏鲁的意味,如果通往穆赫兰道式的神志不清就更好了。
看细节好像处处都是喜剧,放开细节又透着严肃,和海报一样肉笑皮不笑
很多地方都有点Denis Villeneuve.
整体来说别扭。人物刻意,镜头刻意,台词刻意,刻意的成分太多。故意想找符号,结果用力过猛,有种电视电影感觉。身为农民工的男主动作戏学飓风营救,坏人boss戏学昆汀和科恩兄弟,各种找符号在学欧洲大师,过场戏还是心迷宫那个水准,整个片子四不像,导演究竟想干嘛?
有优点也有缺点,比心迷宫更注重视听。不过为了结局搞个大新闻,前边的情节像是被限制住了展不开。
简单冷静的叙事,所带出的时事议题(无论是广播里就那么寥寥数句的股灾记忆还是里面高阶层勾结包庇的集体失语)也做得很自然恰当。演员里最弱一环竟然是姜武塑造的昌总,这么多年他都在挣扎到底是像他哥哥那样专注于便硬汉的特型角色,还是偶尔在国产都市剧串一角儿的“新好男人”中拿捏不准。