舞力对决

作者：江城子“舞蹈的本源是释放内心的情怀，这样通过情怀而表达出的形式被固定了下来，被当作是接近这种情怀的捷径。

而当这种能被触碰到的形式被供奉，情怀反而被遗失了。

”这是一位豆瓣网友的影评，也可以在相当程度上注解电影《舞力对决》情节成立的原因。

没看过这部电影的读者可能对这句略显晦涩的话感到费解。

其实它原话是影片中芭蕾舞学校的教师海伦娜所说的，舞蹈是相通的，不要老是想着“芭蕾舞”、“街舞”之间的区别，要试着去体会舞蹈本身。

这一点就是《舞力对决》的背景。

这是一个“一开始就知道结尾”的剧情。

英国一个街舞团体发誓要打败全英街舞冠军“巨浪”组合，谁知道这时候核心成员杰伊突然离去，给这个誓要冲击冠军的组合以重创。

杰伊的女友卡莉是外卖店员，在劝说杰伊归来无果后，卡莉只能与大家团结起来坚持梦想。

但是首要的问题便是缺乏资金。

为了筹集资金，卡莉们冒险在广场上表演街舞，谁知道被警察轰走。

这时候，卡莉在送外卖时认识的芭蕾舞教师海伦娜伸出援手，请他们到芭蕾舞学校来免费练习。

但条件是要教会他们街舞。

初次到芭蕾舞学校练习时，清淡的饮食、学生的抵触和两派完全不能融合的观念，使得他们发生了激烈的冲突。

但是迫于经济压力，街舞组合不得不留下来继续教舞。

皇家芭蕾舞选拔赛开赛在即，校长与舞者却对海伦娜的想法越来越费解：他们为什么要互相教对方跳舞，这样的好处在哪里？

海伦娜带卡莉去看了“真正的芭蕾”，告诉她舞蹈应该淋漓尽致地表现舞者的内心。

她希望自己的学生找回舞蹈应有的活力，而不是空有板着面孔的一招一式。

卡莉顿时理解了她的用心，开始全心投入与芭蕾舞学生互相学习的过程。

互相拯救般的训练开始了。

孰料，打开了心结之后，两个舞种的演员却迸发出了意料之外的活力。

在全英街舞大赛中，融入了芭蕾舒缓优雅的剧情设计；摒弃了街舞“涂鸦”文化的装束，而采用蓝白两色的素雅舞美，保留了街舞的爆发力和芭蕾的柔美的舞蹈动作，帮助“亮点”组合问鼎冠军宝座。

对许多喜爱街舞文化的年轻人来说，这部典型的歌舞片深得人心。

尤其是采用了大量在“英国达人秀”中获得冠军的“巨浪”组合的精彩舞蹈片段，直看的人热血沸腾，坐不住想跳舞。

而整部电影精彩的剪辑，更是把舞蹈部分凸显得精彩绝伦。

街舞表演具有强烈的英伦风格，不禁让人想起了北京奥运会闭幕式上英国人表演的“伦敦八分钟”。

但是，歌舞片的软肋仍然是磨不开的死穴：情节。

有道是，歌舞片本来就是很难兼顾情节，但是这部电影似乎有着非常大的硬伤，那就是它立论的根据——芭蕾舞和街舞融合，是谁成全了谁？

影片一开始，古老又高雅的精英艺术芭蕾本着增加学生活力的想法，接纳了街舞组合，而这种想法明显经不起推敲：有点常识的人都知道，即使所谓舞蹈的本质是一样的，但是那是从舞蹈的性质来说的。

作为后现代文化的典型代表，街舞来源于街头，几乎没有对身材比例的要求，也不需要长期系统的练功。

你只需要练一两个吓唬人的动作，便可以在人前显摆名曰“会跳舞”。

而芭蕾舞者可以只学会踮着脚走路就可以说会跳芭蕾吗？

明显贻笑大方。

它与芭蕾的关系正像是歌剧和流行歌曲之间的关系。

二者都能愉悦身心，抒发情感，但是任何人都知道，艺术与消遣、文化与娱乐之间一定有它的界限。

此为其一。

其二，芭蕾舞要求全身处于一种肌肉紧绷的状态。

上身保持直立和上扬，主要是下半身腿部和足尖的动作；街舞的胸、腰、臀要求分开，每个部位都有自己的动作，要求联系者的每个部位都分得很清楚，切忌“含糊”。

在很多动作上面，二者不仅没有共同之处，而且还是相反的。

同时练芭蕾和街舞这个主意，明显就是一个超级没头脑的主意。

不知道芭蕾舞学生到底想不想拿皇家芭蕾舞选拔赛的入场券了。

所以由此分析，海伦娜以芭蕾舞老师的身份，以增加学生活力为目的的“联合练习”，根本就是瞎扯淡。

因为，如果是想借助芭蕾舞增加“亮点”取得冠军，那也应该是好友一类的角色为了成全街舞比赛而友情出演，这样的话是比较合情理的。

由海伦娜这个芭蕾舞老师来做此决定，实在是狗血之至，既不符合情理也不符合逻辑。

作为必须通过选拔赛以获得校董资金的学校，最后她甚至让学生放弃珍贵的芭蕾舞选拔赛资格，去帮助街舞组合比赛，还亲自到现场观战！

看到此处，观众只能彻底放弃对它剧情的期待，因为这就是一部为了达人秀冠军而打造的歌舞片。

因为电影前半部分讨论的、关于芭蕾可以从街舞那里获得了什么的话题，压根连他们自己都不在乎。

而对于一些观众所认为的“励志”内容，笔者也表示，在强大的逻辑背离面前，这样的成功励志就如童话书上写的美好故事：只能看，不能学。

伤不起的观众只能走出电影院，对海伦娜扮演者夏洛特•兰普林（Charlotte Rampling）嘴角迷人的英国式微笑耿耿于怀——她本来是个最该出戏的角色，谁知道却是加入了一场羞辱芭蕾的无聊闹剧。

有时候我会喜欢看一些热血片，因为那些朝着梦想不懈努力的年轻人们，就像是我们希望成为的自己。

　 　　因为学业、因为家庭、因为各种压力，我们总是不能尽情地去做自己想做的事。

那些压抑在心底的梦想啊，不知道是不是还有实现的一天。

　　 　 如果可以，我也希望像片子里的年轻人们一样，一切都可以完美地实现，即使有困难有挫折，也可以凭借最真挚的悍勇和期盼，勇往直前，达到终点。

舞蹈还不错,除了舞蹈其他简直就是一团糟。

糟糕的内容,糟糕的视觉效果,糟糕的拍摄技法,各种糟糕吧反正。

前阵子看了印度的同类题材电影宝莱坞舞林争霸。

非常非常相似的内容题材,可能是印度的抄袭。

但是印度这个绝对是“抄”出于蓝。

简直好看的不得了。

建议大家如果看这个还不如省下点时间去看“宝莱坞舞林争霸”

本来想取的题目是《同质化的街舞》，最早想象中的伦敦，是打着领结，西装革履的绅士们和高雅文静，坐着老爷车穿行的城市。

但一开始的舞蹈，就让我以为表演的主题是纽约。

如果不是芭蕾舞学院的学生们，我差点晕倒了，以为全世界的青少年都崇拜的是嘻哈风格。

故事的情节很简单，比较励志，舞蹈也编排得不错，节奏强烈，挥洒青春，但没有看出和其他同类片子的不同，在简单享受的同时，也让人有点失望，难道大不列颠也彻底被美国街头文化征服了吗？

就像影片中出现的城市景色一样，以花岗岩类材料揉和历史形成的老城，也逐渐被摩天大厦包围，我不想去这样的伦敦，就象西方人来北京，也想看到的是“唐诗的世界”，人类需要宣泄，但内心深处都还是向往着解脱。

如果没有最后街舞决赛高潮的到来，这部电影也就just so so，但当舞队中芭蕾专业的成员放弃考试，来到比赛现场的时候，气氛变了，首先成员们的服装就有一点超凡脱俗，纯白正版西装，然后《睡美人》似的开局，蓝色背景，柔和清新的音乐， 以芭蕾风格和街舞技巧相配合的动作，让观众不只是仿佛置身于迪吧的共舞，而是被一种超脱的力量感染。

街舞让人想融合，而芭蕾却让你想挣脱地球向上飞！

另外，除了男女主角外，我对舞蹈学校女校长海伦娜印象很深，既艺术又不失灵活，岁月增长反而越加弥漫优雅。

希望伦敦奥运会的开幕式也会带给人这样的惊喜，希望我以后能去的雾都，有穿着斗篷雨衣，吸着烟斗，在维多利亚时期的建筑中行走的的福尔摩斯的魂。

故事情节简单,但影片表现出来的舞蹈效果远远大于情节.真人版3D舞蹈让观众HIGH到爆,逼真震振极具穿透力.

很多说舞蹈不好看的。

影片没剧情的。

但请大家注意，首先这电影有3D版本的，舞蹈编排也更多考虑3D效果。

所以别只看了DVD版本的就急着说舞蹈不好看。

至于剧情。

拜托这类电影的固定硬伤就是剧情都不强。

都是属于看几个镜头就可以知道结局的电影。

想看剧情类的找别的电影去把。

此类电影舞蹈永远是主要的。

所以还是等有机会在电影院里看过3D效果的再回来评论把PS:发现打部分人都没怎么看过英国达人啊。

片中的亮点完全没怎么被挖掘出来啊。

这部电影看下来其实最吸引眼球的还是女主角，还有英国街舞达人冠军们的本色出演，片子还是以爱情和舞蹈竞争互相穿插，简单的来说爱情的部分有着STEP UP 1的影子，舞蹈对决的部分有STEP UP 2的影子，虽然两者都结合的不错，可是看到最后到底什么是给人印象最深刻的呢？

爱情还是舞蹈的执着不懈追求？

导演可能想让电影加入更多的元素，可是让人摸不到主次。

至少我是这么认为的但是不管怎么说 电影的音乐还是非常不错的，有CANDY，Wiley等 都是英国当年的排行榜流行歌曲。

希望今后国内可以多引进这类型的片子！

毫无疑问，《舞力对决》是近几年来3D效果最出众的电影，从观影过程中观众们频频发出的惊叹声就能感觉到人们对这部电影的认可。

看了几年的3D电影，这次终于没有被“坑爹”。

自从3D大片《阿凡达》在全球大卖之后的，之后中国也好外国也好，导演们都迫不及待的宣传自己要拍摄3D电影。

于是，各种不同类型不同题材的电影一夜间全从2D变成3D，依靠《阿凡达》的余热，那种看着荧幕对画面景象触手可及的真实感让人回味，看电影选3D也成了人们的不二之选，但事实证明，太多太多的3D电影都是坑爹的圈钱之作，一些后期强行转成3D的2D电影更是坑人之作，稍有些诚意的导演确实采用了3D技术拍摄电影，但很可惜，并非人人能成为卡梅隆大神，3D效果差强人意的“坑爹”之作比比皆是，“3D”这两个字已经无法成为吸引观众的法宝，幸亏《舞力对决》出色的效果成功的捍卫了3D电影的大旗。

当然，3D技术的出色与否不是决定一部电影质量好坏的唯一标准，否则今后电影节怕是只能设置技术类的奖项了。

对于一部励志型的青春歌舞片来说，《舞力对决》在故事、舞蹈、音乐、演员等各方面处理的都非常不错。

当然，也有人批评《舞力对决》的故事过于老套缺乏新意，但请别忘记，这是励志型的一部青春歌舞片，将主题锁定为“爱情、梦想、坚持”已经足够清晰明了。

新瓶装旧酒是个看上去个很简单的事情，但是简单的事情却不是人人都能做好，而《舞力对决》将一个老套的故事打磨的流畅通顺。

青春、活力、自信在任何时候都能使人振奋，俊男美女配合着动感的音乐充满激情的舞动着肢体，这难道还不够让人热血沸腾吗？

大多数人看电影就是期望通过视听享受带来一种精神的愉悦感，想要深度想要思考，那为什么不多看几遍《黑天鹅》呢？

看电影呢，最要紧的就是开心嘛。

《舞力对决》还有一个最大的看点就是成功的将街舞和芭蕾两种完全不同舞蹈形式结合在一起，并使之成为片中故事的发展的核心。

古典舞与现代舞片中的矛盾，不仅是街舞团队与芭蕾舞演员们的矛盾，同时也是保守主义与现代性的矛盾，从冲突到融合、从生硬到流畅、从抗拒到接纳，片中人物们心智发展与成熟的过程正是通过这种方式展现出来。

当然，也有人可能会说不就是搞点元素嫁接，国产电影同样能玩。

好吧，看看《乐火男孩》和《精舞门》再来比较一下《舞力对决》，山寨与精品的差距立马就能显现出来。

并非贬低同类的国产电影，唉，对不起，我知道他们已经尽力了！

要知道《舞力对决》完全没有试用电脑特效，影片采用3D摄影机的实景拍摄，以出色的音乐与一流的街舞通过优秀的3D技术呈现在大银幕上给人带来强烈的临场感，绝非那些高举3D大旗的伪3D电影所能比拟，3D电影这么拍，很好。

叶小凯/文

1、3D：舞力对决的3D效果在我看过的3D电影里算是上乘的了，事实上除了阿凡达为首的一小批电影之外，真人电影3D效果好的不多。

可能因为单机的缘故，经常还不如直接摘掉眼镜反倒明亮，除了字幕外也没什么区别，与动画的3D效果相去甚远。

本片的3D就不然了，我几次摘开眼镜，整个画面全都明显有重影，戴着眼镜时的3D效果自然更是和之前的部分3D电影大不相同。

初以为宣传的詹姆斯卡梅隆御用团队只是个噱头，现在看来詹爷手下确实有两把刷子。

（PS：3D电影永远要有物体飞向观众的镜头，比如那个食物大战里一遍笑场一遍把东西丢向观众视角的男人）2、舞蹈：我对舞蹈没什么研究，街舞组给芭蕾组展示各种不同舞蹈的时候，我也都看不出什么区别来，只能是外行看个热闹，内行人眼里想必是另一番感受。

只觉得夜店舞斗处的那几个旋转定格镜头，实有画蛇添足之嫌，反而破坏了节奏的流畅感，还不如换作慢动作好看。

3、剧情：说点重点吧，其实光就我把剧情放到第3点就可以想到，这部电影没有什么剧情，事实上作为一部3D街舞电影，剧情放在了3D和舞蹈之后，也算是理所当然的。

不过细细想来，纵然被不断的舞蹈场面打的支离破碎，电影的剧情框架还是非常完整：主角们即将面临他们最强的对手，一支称霸多年的强队，令我想起湘北Vs海南/山王，或是泥门Vs神龙寺/帝黑；而就在此时他们失去了他们的队长，队内的二号人物被迫上位，她既没有野心，又缺乏智慧，却不得不带领着整个团队前进，这是个标准的领袖成长题材；然后是和芭蕾组的合作，两种不同世界观的人们合作，又互相的敌视到团结无间，如果两方的Leader还是异性，那简直理所当然要走到一起。

舞力对决的剧情就是这样安排得四平八稳，换言之，也就是没有任何新意，但其实这种早已经过无数电影或者其它艺术作品检验的剧情，反而避免了产生剧情上的突兀感，可以让观众把注意力集中到舞蹈这一主题上来。

就这一点而言，许多国产电影刻意追求剧情上的突破，却让观众无从捉摸，近年翻拍和传统题材电影大热，就已有的部分电影而言，只能说是创新不少，烂的占多。

或许在他们写一个新故事之前，不如考虑下拍好一个老故事，新瓶装旧酒还不算太坏，至少好过把一罐可乐当新瓶新酒不是么？

很多故事我都想从开始感悟，但是唯有这电影我想从结尾说起，因为我害怕大家没有兴致看完，看完这个故事或者这篇评论。

结尾的舞蹈我不知道采用的贝多芬还是肖邦的音乐和街头震撼的音乐想融合，不得不说它有了张力，并且超越了张力，那种古典音乐的使命感，文化底蕴，与白天鹅的故事交相辉映。

借用电影里面的一句台词：“全场没有说一句话，我可能没看懂他们说的是什么，但我感受到了。

”，这就是舞蹈的魅力，点燃了街舞的生命，一切变得不言而喻。

故事讲述了一个女孩的梦，一个关于青春的梦，梦开始的时候一群天鹅在舞蹈，那是开始，他们简单，单纯，并不被看好，但是他们依然坚持着，坚持在舞台上舞蹈，当帷幕被拉开，他们发现要坚持似乎并不是那么容易，他们被不同目标所牵引，最后又因那舞蹈的核心相聚。

这一次相聚如同木偶奇遇记一般，响起那俏皮的音乐，如同上帝的一个玩笑，一阵如同漩涡的融合，让他们的生命有了羁绊，这个玩笑让他们从一开始的剑拔弩张，斗牛士般的音乐响起，斗争过后，发现原来剑和弩本就是一体的，只有当他们合作时，才是威力无穷，这是也想起了高潮的音乐，你能隐隐从中感受到那种幸福，天鹅终于在男人的怀抱中绽放，她们在天空自由飞翔，当落地的那刻，她明白了谁才是那个永远在她飞翔时守护着他的那只天鹅，从此王子和公主过着幸福的生活，我以为这就是定格，这就是结局，或许这样就太狭隘了。

故事还在继续，变成了群舞，他们是一个集体，在集体中幸福，用《荒野伴我心》的话说就是：“幸福需要分享！

”。

不错 ，很多人会说这是一部简单的电影，我可以猜中结尾，这是一部特效的电影，没有什么看头。

我却说，这是一部关于青春的电影，还记得那些炎炎夏日我们在球场上无拘无束的奔跑吗？

还记课后在教室里排舞吗？

还记得那些在厕所的老烟枪和操场的斗殴吗？

也许，青春本就这么简单！

你说呢？

简单到我们可以不顾旁人的眼观依旧我行我素，简单到我们对自己的喜好好不遮掩，简单到面对那些分分合合一笑了之，简单到对那些功利背叛爱憎分明。

想想我们现在，或许我们应该给那些青春一点掌声。

这是舞力的对决还是热情的对决？

我们依然游荡于城市的丛林中，被无形的规则弄的束手束脚，要死不活的听命行事。

如果想要进入“最高等的芭蕾舞学校”，可能还需要一点“热情”！

故事告诉了我们舞蹈，舞蹈讲述了青春的故事！

（仅凭着记忆写出最后的舞蹈和最后的故事，如何空间错乱东拼西凑东拉西扯如有雷同之处敬请谅解！

还是应该自己去电影院感受，感受属于自己的舞力！

）最后感谢乐视，圆圆提供电影票，看得出来你们也是很有热情的队伍啊！