爱情是狗娘

这电影真好看，结构让我想起以前看的《两杆大烟枪》和《疯狂的石头》，第一个故事奥克塔瓦爱而不得，带着落寞结束，仿佛他所有的深情抛向了银河宇宙，电影中嫂子说要使上帝发笑，告诉他你的计划，他回上帝尽管笑，但我要继续我的计划。

不仅嫂子成了婊子，上帝也成了；第二个故事丹尼尔新欢折腿，爱情变质，仿佛再多的恋爱，在变幻世事面前都不堪一击。

两人曾经的恩爱是那么短暂，他们玩着谁先眨眼谁就输的游戏，没想到那么快两人都输了；第三个故事是杀手对女儿的爱，一开始是杀手的浑浊的生活，“如果上帝要让我看不清，那就让我看不清吧。

”把自己的命运交给上帝，然而上帝的游戏给了他醒悟，要杀的人是女儿的情人，捡到的狗咬死了自己的狗，仿佛那狗就是嗜血的自己，于是放下屠刀改变了面目。

结尾我们也是我们所失去的，吾之所失，亦是吾之所在。

第一个故事失去了就成长了吧，在以后得人生会迈向更坚定的步伐；第二个看起来失去了就不会拥有了，尽管沉沦吧；第三个故事一开始失去女儿，后来遇到，然后又失去，反反复复，迎来了自己的孤独。

电影中第一个故事有兄弟关系，第三个故事要杀的人也有兄弟关系。

还有一个让我触动的点，杀手在车祸偷走了钱，让我想起以前我和两个工人出车祸，有人来帮忙抬去医院，我以为是好心，没想到钱也被偷，生活真是婊子。

电影播放的那天，我迟到了15分钟。

进门后看到的第一个场景，着实让人呆愣了一下。

男主角之一Octavio正跟他嫂子也是女主角之一说：“要想知道刚出生的小宝宝长大后将从事的行业，可以把指头塞进他的屁眼里，如果他蹬腿，那他长大后会成为一个足球队员；如果他笑，说明他是一个同性恋。

”短短一句低俗笑话，配上那写实的拍摄角度，告诉我两件事：这部电影是所谓的“揭露”片；这部电影不会是我所喜欢的。

说起导演，大家也许并不陌生，因为之前炒得颇红的《巴别塔》就是他的大作之一。

不过看过《Amores Perros》的人就少多了。

2000年它也曾获得奥斯卡提名，却输给了李安的《藏龙卧虎》（哦耶，虽然我不喜欢藏龙卧虎，但好歹是咱中国人出产的）《Amores Perros》，又名爱情是狗娘，是由三个小故事组成的一个大故事，而每个小故事里分别有两个主角。

头两人已经提过了，就是Octavio和 Susana。

另外两人是Daniel和Valeria. 最后两位是El Chivo和Maru. 他们关系更加混乱。

Octavio喜欢嫂子Susana，本来Susana对他无意，但因为丈夫也就是Octavio的哥哥经常执行家暴，小叔又万分体贴，所以两人在冲动之下通奸了。

Daniel和Valeria则属于出轨丈夫及其二奶的类型。

最后，El Chivo扮演的角色是一位曾经抛妻弃子参加革命导致入狱出狱后开始怀念被自己抛弃的女儿的老男人。

Maru就是被念念不忘的女儿。

这三对同住在墨西哥的首都，却不怎么相干的男女之间唯一的交点是一场车祸。

在那场车祸中，Octavio受了伤，Valeria断了腿，El Chivo捡回了Octavio的狗。

这场车祸的镜头，在电影中出现了三次，因为故事按照三对主角分成了三段，中间还出现时间交叉重复。

这种手法，据说也出现在后来的《巴别塔》中。

若还说有什么相似之处，就是对婚姻不停的背叛和出轨，血腥的暴力，还有对于一个首都来讲出现的过于频繁的贫民窟。

让这座本来名声就不怎么样的，污染严重，人口泛滥的城市更加缺乏吸引力。

对于戛纳此类自负颇有深度的电影节来讲，《Amores Perros》是部不错的电影。

它揭露的够多，批判的够多，中心思想够正义。

性和血腥颇齐全，节奏还算紧凑。

但对于我来讲，电影内容过于墨西哥，社会问题过于墨西哥，而墨西哥怎么个烂法我已经很清楚，更因为不是自己的国家，这种电影我越发没兴趣。

简介：本片是墨西哥鬼才导演亚历山德罗•冈萨雷斯2000年惊天动地处女作，影片曾荣获第13届东京国际电影节最佳影片和最佳导演两项大奖、第55届英国电影学院奖最佳外语片奖、戛纳电影节影评人周大奖、并与《卧虎藏龙》等片一起获第58届金球奖最佳外语片提名。

本片采取三段式讲述的结构，三个故事除了发生地都是墨西哥外毫无逻辑联系。

一场偶然的车祸将三个不同的人物交织到一起。

本文着重分析三个故事人物的一些共同点，剖析导演的内在逻辑，并进而探讨在当下的全球化语境中影视作品是如何处理历史和现实问题。

电影的名字西班牙文AmoresPerros,原意是“人性”，不知道为什么到了国内的几个译名就千奇百怪了，比如《狗男女的爱》、《人、狗、爱》,《人狗情未了》，想必是和噱头有关，这个不仅外语片翻译成中文是这样，中文片翻成外语也是如此，如《霸王别姬》的英文名字就叫：Farewell My Concubine (再见，我的小妾/情妇).言归正传,直译自英文Love is bitch的《爱情是狗娘》则相对流传广泛。

想来是其一,狗娘在中文世界里有特殊的含义.当然主要色彩是贬义的,也就是噱头的来源.其二是:爱还确实让人有恨的咬牙切齿骂娘的时候,加之电影里三个故事都是和狗(至于是不是狗娘则存而不论)有关.本文也采用这一译名来加以叙述.导演伊纳里图上个世纪六十年代生人,是个大器晚成的人物(特指在电影这一行当),本人曾是出色的DJ和电视广告人,他曾坦言:多年的广告从业经验使得我学会用最短的镜头传达最大量信息的技巧.这可以用来解释这部片子三个为人称道的特色:一:精巧神妙的结构.这一点在评论界被多次拿来和昆〈汀的《低俗小说》相比较. 《爱情是狗娘》是三个小单元分开叙述,最后再整合起来.在片中，故事主题以三个人物名字来划分开,第一故事单元是底层青年“奥克塔瓦”斗狗存钱计划和嫂子私奔,第二个单元是:名模瓦莱莉亚被截肢的故事.第三个单元是职业杀手的老游击队员奇维多跟女儿正名的故事.三个主要人物无论是年龄,性别,经历还是个人性格都无一相似,唯一相同的是,他们都生活在墨西哥城里,而且,他们都养狗. 导演伊纳里图在采访时谈到拍这部片子的初衷：“原先是打算拍11个短戏来反映墨西哥城的冲突性，然而三年后，11个短戏成了36幕，也就有了这部片子。

”[注原文：…planned to make 11 shorts to show the contradictory nature of Mexicocity…after 3 years,became 36 drafts…].这里出现了一个关键词:“contradictory nature”,冲突性或者说复杂性.而三个背景各异的人物,所牵入的历史时空将是广阔的,而所涉的社会层面也是多元的.以奇维多的故事为例,通篇导演自认为塑造得最为成功,并且最具真实意味的故事.由警察里纳尔多的嘴里,我们对先前几次出现在第一二个故事里的乞丐老头有了概括性的背景总了解:“他以前是个游击队员,(像扎菩提斯特吗?)对，只有他是个真正的狗娘养的.他在一条商业街投放了一颗炸弹,绑架了一个银行职员,杀了很多警察,…有支叫白桥的队伍跟着他…”.里维多身上指涉了墨西哥,或者说整个拉美世界的政治风波.然而原本应该最冷血的杀手在片子中却演绎了一个感人的亲情故事.里维多在报纸上看到前妻逝世的讣告,在葬礼上远远看见已经长大成人的女儿,之后就开始跟踪女儿,还潜入其家,偷相片之类，只为多看她两眼,以及想重新恢复和女儿的联系. 导演伊纳里图曾称“政治是过时的温情主义”，那么现实的温情主义是什么呢？

撇开了政治元素，这个片子描述了一个真实的父亲对于女儿的那种无法为时代和历史所切割的血脉联系。

电影提供了一种任意架设时空的能力，这点使得电影具备其他艺术门类所无法企及的特质，但有两个基本事实必须得到尊重，首先，银幕内的故事时间必须是合乎逻辑的。

其次，观者观看时的时间却是线形流程，无法被跳跃。

所以在一切玩弄形式之背后，必须得有深思熟虑，这一点，不仅是导演个人的能力所为，必须是团队合作的结果，一部电影就是集体智慧的结晶。

《爱情是狗娘》做为一个电影生手的处女作，之所以能够轻易地拿到投资，主要是因为有一个出色的剧本。

在剧本到成片，导演团队曾经开过无数次的会议，讨论每一个细节，比如里维多能否在第一个故事里的这个时段露一面，以保持后面叙事的非突兀，又能不影响第一个故事叙事的流畅性。

有些评论人认为“这部片子持续地以高智商来玩弄观众。

”这种说法是不负责任的。

通过拉片，我们可以看到，第一个故事从“奥克塔瓦”这行字幕开始到“瓦莱莉亚”的字幕出现，以地点为别，总共有四十五个左右场景转换，其中出现第三故事主人公里维奇的画面总共有八处左右，这些画面经过仔细甄别和选择，被放置到第一个故事的叙事当中，仔细分析，可以发现大致可以分为两类，第一：对第三故事脉络有直接作用而就叙事时间必须加之到第一故事发生时空里的。

比如里维多执行第二桩任务。

如果不在第一故事内有所出现，否则将无法在最后将三个故事由车祸这个事件整合起来。

第二类画面更多的比较短的诗意画面，主要用来让观众对这个人物有先期印象，引发好奇，但此类镜头一般都是单幅画面，构图简单，占时非常之短，以免干扰第一故事的流畅叙述。

二，MTV化的叙事。

和导演的职业经历有莫大关系。

总体而言，《爱情是狗娘》用极其现代的形式讲述了三个极为老套的故事。

故事主题可以用两个词来概括，爱和背叛。

但形式却非常之超前。

除了上文所论述的结构奇巧外，导演大胆地采用了MTV的拍摄方式。

比较典型的有两处，集中在奥克塔瓦的故事当中。

第一个出现从37分33秒开始，最大的特征是电子风格的音乐，很MTV化的拍摄了奥克塔瓦斗狗和哥哥拉米罗抢劫的日子（/或状态），音乐据导演本人介绍，来自拉美一支叫CONTROL MACHETE的摇滚乐队。

第二个MTV片段出现在44分48秒处，主要是奥克塔瓦找人教训拉米罗，以及和莎萨娜的感情。

和第一处不同的是，这一段有人声出现，完全可以独立抽出作为一首MTV来播放。

这种MTV的方式出现在现代电影里早不是什么新鲜事，主要和现代人的欣赏习惯有关，视觉化，冲击性的画面阅读，是现代最主要的信息来源，在某种程度上构成对经典好莱坞营造“白日梦”的反抗。

仔细观察可以发现，在两段MTV里，奥克塔瓦VS拉米罗，有一个显著的比对，在虚焦，快切之下，观众不难察觉，奥克塔瓦的胜利是暂时的，背后隐藏着更大的危机。

在这两处明显的MTV叙事之外，整个片子的剪辑都遵循一种视觉至上的要求，这也就是很多人嫌恶此片肮脏血腥的主要原因，但构成的冲击力却是不言而喻的。

当然，虽然在形式上的创新是《爱情是狗娘》的一个大卖点，但通观整个片子，无论是剪辑手段还是故事原型，都还是好莱坞电影的那一套。

以片头为例，触目而来的两个镜头就是高速拍摄的街镜，非常之绚目晃眼，但切到第三个镜头就放慢了速度，是一个街道的全景拉入车内，镜头四是开车的奥克塔瓦的侧脸特写。

从这四个镜头，还是传统戏剧叙事里开头的大全镜交代环境——中景别交代故事发生场景——特近景交代故事主人公的模式。

再看整个片头，两分钟时间内，总共有72个镜头，多处运用流畅剪辑的手法，和《真实的谎言》（/或者任何一部好莱坞大片）里的追汽车场面如出一辙，非常之刺激，非常之完整的一场戏。

可见在后现代的讲述情境下，导演始终是要以经典的叙事方式为基础来加以创新，毕竟观众的欣赏心理是长期沉淀的定型，不是轻易可以改变的，对传统形式的尊重，本身也可以看做是一种对于观众的尊重。

三．细节完美主义。

一切真实的都无法被虚构。

但电影就是一门虚构的艺术。

在后现代的语境中，边缘人物的影象写作，如何到达真实，则成为一个摆在所有创作者面前的问题。

有些人走了极端写实主义的风格，来达到对现实的真实描摹，比如阿巴斯的《樱桃的滋味》，但这类片子无法卖座，无法得到观众认可的片子，多少是种遗憾，而这种方式也不能称之为好办法。

在这时候，出现的这种细节真实，却无疑得到更多的赞同，抓住真实的侧面，比复现真实本身来得更为有效。

导演用了500个镜头去讲述第一和第三故事，800个镜头去讲述第二个故事，但最后拍完的故事，即里维奇的故事，却在最大程度上复现了一个昔日游击队员在政治退场之后，如何回到现实生活中来的故事，导演没有安排什么潸然泪下的场面，第三个故事基本都是细节的堆砌，但却真实而美。

比如老头和他的一群狗躺在床上的画面，那种沉湎与乌托邦革命理想而无法在现实里正常生活的形象跃然画面，带着几分沉郁无奈；比如老头偷看女儿，被女儿发现，立刻转身躲开的镜头，对人物心理的刻画极其到位，老父亲面对女儿无法相认并被认可的他者的悲哀；再比如，老头在车祸现场冷漠地偷走了濒死的奥克塔瓦的钱，却投入极大耐心去救快死的高非的那种被过去打磨出来的冷酷却残存暖意的性格，得以管窥。

这里不再多举例子，细节的真实，是经过了处理的真实，诚因如此，才使得导演达到了他的初衷，反映墨西哥城的复杂性，各种人的关系以及他的生存状态，将视线投注至那些得不到主流承认的规则之外的人。

所选取的三个故事人物，就细节分析，可以发现，都是僭越之人，奥克塔瓦是乱伦者，瓦莱莉亚是第三者，而里维多是已死者。

在墨西哥城的街道上，每个人都曾经在街道上看过另外两个人，只是视而不见，而车祸如蝴蝶的翅膀，煽动了三个人的生活，从而打破了冷漠，浮现了些许真实的联系。

这大概是也是影片耐人寻味之处，正如原始片名所标示的——“人性”。

从以上三个特点可以看出，《爱情是狗娘》并不是单纯可以划分为是主流电影或者边缘电影，在娴熟的蒙太奇技巧和现实主义纪实风格之下，展示出了最广阔的墨西哥城的生活图景。

在某种程度上，也是现代电影的一些具有指归性的走向，即更加的不拘一格，加入最新的技术手段，MTV或者3D，来表现朴实的生活情境。

而当中又有对传统题材的悖反，加入一些重新探讨的元素或者命题，如《爱》片中，那个老游击队员的角色，开始触碰一些被隔离的历史，导演的政治态度是否正确不是关键，关键是提供了另一些可供思考的材质。

诸如此类的尚有西班牙的《失业的日光浴》以及德国的《碧波女贼》等片子，都在努力浮现一种导演所理解的生活真实，并得到了评论界和票房的一致认可。

充分展现了全球化浪潮下，在资本操作（商业诉求）和艺术追求之间所进行的努力和成果。

参考书目：《世界电影史第3卷（1960年以后》 德-乌尔里希、格雷戈尔 中国电影出版社《影视理论文献导读》 吴小丽 林少雄 上海大学出版社《意识形态与意识形态国家机器》 阿尔都塞著 （本文献选自李恒基、杨远婴主编〈外国电影理论文选〉上海文艺出版社 1995年版）《约定性、建构与电影视觉》大卫、鲍德韦尔（本文选自〈后理论：重建电影研究〉中国社会科学出版社，2000年10月版）《全球分裂--第三世界的历史进程》 作者:〔美〕斯塔夫里亚诺斯 商务印书馆

　　据说amores是loves的意思，perros是dogs。

所以片名其实是《爱·狗》。

但不知为何它有一个英文名《Love's A Bitch》，所以许多地方中文译作《爱情是狗娘》。

英文的译名已经有所偏离，中文再转译就离得有点远了。

这里的amores=loves，不单单指爱情而已，而是更广义的爱。

　　影片其实由三个故事构成，但纵横交错，叙述结构显得颇有立体感。

爱是主题，狗是线索。

至于究竟想表达什么，每个人可以有自己的理解。

爱是一种复杂、折磨而又挥之不去的情感；狗作为人的朋友，在不同人的生活中却扮演着不同的角色。

三个段落都是特定的人、特定的背景、特定的故事，有点异乎于常然而又显得真实，重叠、混杂，其实只是整部影片的三个截面。

　　虽然《Babel》是后来的，但我却看在先，出自同一个导演Alejandro González Iñárritu之手，感觉很相近，此外他还导了《21 Grams》我还没看，好像就这三部电影。

多线叙述互相交错的影片还有《Crash》。

比起《Babel》，本片的主题和风格更为统一，叙述也更为完整。

总体来讲，我认为此类中《Crash》的剧本似乎最为精巧，虽然也更有人工雕琢的痕迹。

　　本片演员的演出也极为出色，而且角色刻画也颇为突出，这点好过《Crash》和《Babel》。

迄今为止，这是我看过最令人恼火的影片。

我并不是否定这部电影，相反我认为他在很多方面都很精彩。

之所以！

之所以说它令人恼火也正是因为拥有这么多出彩的地方却被弄巧成拙，掉人胃口的剪接和叙事方式给完全毁了。

影片一开始就引人入胜，正是那种你觉得看了开头就会喜欢的类型。

好的题材，好的画面，好的演员。

但是！

（引以为豪的结构）影片一开始用倒叙交代了车祸，就是这场车祸把本来没有什么联系的几个人联系了起来，后来分别叙述了车祸当事人跟那老头的故事。

听起来还是不错的吧?据说灵感来自福克纳的小说《喧嚣与繁华》，而且打着墨西哥版《低俗小说》。

就这么些东西就能俘虏一片影迷的心了。

（引以为豪的结构是狗娘）但是随着影片时间轴的推进，你会发现自己会被导演跟剪辑折磨死！！

我这么说一点也不夸张。

当你在赞叹开头的片头跟紧凑有个性的风格时候，导演安排了穿插。

不插不打紧，这么一插基本就插了1/3的时间。

而且风格完全转变了，观众一开始培养出来的情绪就这么给磨掉了。

这绝对不是像低俗小说那样紧凑，风格一致，这简直就是吊观众胃口。

如果是这样的话为什么不干脆弄成三段分述呢？

仅仅用一些物质去联系三段故事，我觉得真TM太牵强了，广告牌，路上偶遇什么的，用好了就能让观众会心一笑，弄不好指只会让观众骂狗娘。

当然这只是伊那里图的处女座，导演在后来也拍出了《21克》和《通天塔》这样的好片。

2000年上映比Babel早6年丝毫没有救赎的机会至少我是这么认为用狗去比赛，赚了钱想带嫂子走的，结果人财狗三失为了绝代佳人抛弃弃子的陷入无法逃生的深渊忍辱偷生的流浪汉兼杀手一丝同情心下救回的伤犬居然咬死了自己所有其他的爱犬小叔子在车站的落寞神情绝代佳人拖着残肢望着撤下的广告牌流浪汉痛哭着举着枪对准无辜眼神的黑狗老人和狗消失在地平线像极了Eternity and a Day恩，爱情是狗娘养的可是为什么片尾曲那么慷慨激昂没有任何懊恼的趣味"For Luciano,because we are also what we have lost...."

女生是不是受不了别人对她好？

好像年纪大了 受不了这种让动物自相残杀的画面了。

他哥这个暴脾气 这看的我真的好紧张啊 还藏钱 真的爆担心了。

这嫂子也是还 蛮聪明蛮现实的哈。

是的 谁又嫌钱多呢。

但既然每个电影电视剧都是金盆洗手前的一个case坎坷到不行，那是不是现实生活中也应该放弃。

情人之所以好大概就是只有阳春白雪没有茶米油盐，为了吃个煎蛋出车祸了，天天抬头不见低头见的也得吵架。

但是狗不是吃巧克力会死的吗。

米奇真的 权当发泄口了，把两个人都要逼疯了。

狗真的会把舌头歪着吐出来吗。

这子弹不给取出来啊 就直接愈合在里头啦？

真别太爱了。

这个大黑狗真的没想到。

aqua水 有的包装上有写！

生活落魄的话 带着眼镜也没有用。

真的拿剪刀剪指甲啊。

最后这个教授 确实是最后一次也金盆洗手了，很完美的结局。

就是不知道是不是他想的 那么多狗都死了，打击太大了也。

mi amore～民风淳朴墨西哥 又是西班牙语。

是因为竹子那一系列生活是狗娘看的，结果还是没明白什么是狗娘，爱情的线感觉只有两条？

中文翻译是《爱情是狗娘》，充满了英文"F"的气氛,跟电影契合,但让人云里雾里，不知道究竟能代表什么意思，难道因为三个故事都出现了狗？

很是纳闷。

但是电影的确是我喜欢的风格，肮脏、混乱、不安、逃避、躲藏，看到了很多人性的黑暗面，当电影上演员名单的时候，我还心有余悸。

很担心会有一颗子弹飞出来，死得冤枉。

看完这个电影，让我想起了另外一个片子《巴别塔》，很像，三个穿插的故事，三段不能让人平静的风波。

但是相比之下，《巴别塔》显得保守了很多，《爱情是狗娘》则偏向摇滚，没有谁不好。

故事以一场枪战开始,充满了生活的绝望和黑色,故事又以一次放逐结束,仿佛又在预兆着新的开始,颇有意味.

这部电影对我的心灵震撼远比看它的时候那种视觉震撼强烈太多太多。

第一只狗那个白天满面微笑彬彬有礼的超市帅小伙，晚上带上头套就去抢别家超市，抢来了钱为他那还是小盆友面容的老婆和哭个不停的婴儿买一点点好东西，噢，可爱的老婆又怀孕了，她还要期末考试呢，小叔子也爱上了单纯的嫂子，带了哥哥的狗去斗，百战百胜，攒了钱要带常被哥哥痛打的嫂子离开。

第二只狗她是全墨西哥男人眼里的性感女神，巨大的海报挂在市中心的楼上，但她只爱这个有妇之夫，这似乎是不伦，但又似乎是超越世俗观念的真爱，男人离婚了，买下了正对那大幅海报的公寓，超模小姐开心的笑了，带着她最爱的小狗搬进惊喜的新家。

第三只狗捡垃圾的肮脏老人第一次出场就如此惊艳，怪不得，原来是冷血的杀手，带着狗群做掩护，干掉一个个的目标，过潦倒的生活，攒下一笔有一笔的钱，留给一个年轻的女孩，那女孩原来是他的女儿。

第一只狗在最后一次斗狗的时候被人陷害，血淋淋倒下，嫂子带着弟弟斗狗赢来的钱，还是跟哥哥走了。

第二只狗被困在了新房子的地板下面，出了车祸的超模小姐一天天暴躁起来，离开老婆的丈夫拿起电话，不敢出声，电话那头的老婆依然如初。

第三只狗，没有第三只狗，杀手老人救了奄奄一息的第一只狗，它却本性难移，咬死了老人的一群宝贝，老人悲痛欲绝，却放下枪，带着大狗远去了。

这就是该死的生活，没有美满没有幸福快乐没有温情绵绵，它只有和着汗水和着肉欲和着血泪，肮脏不堪血肉模糊的真相 你爱到不可自拔的那个人他打你骂你你还甘心牲口一样跟着他走；她骗你的钱你的身体你也还是忍不住最后告诉自己再等一支烟的功夫，直到绝望还是忍不住痛哭流涕；你爱她直爱到穷途末路发现她也不过是一个难搞的世俗妇人，两难时爱要你负上下半生的责任；对女儿爱到发狂却不能相认，远走他乡只为她能过更好的生活。

还有一个本分妻子对前夫的爱；曾经的好兄弟雇人杀自己，无论如何不能相信的那种眼神；冷血老人孑然一身对狗胜过对人的痴情。

这就是爱，狗娘养的爱。

没有理由，无法自控的残酷爱情，带你走上绝路，恨不能你转身跳下山崖。

血肉模糊，心甘情愿。

百转千回却又一路到底，得到一声叹息。

这电影太浓缩，值得一直一直回味。

关于三段故事交织在一起表达相同主题的电影应该还有很多，比如《堕落天使》、《低俗小说》，这里因为是课堂作业，只提到这两部作品。

《爱情是狗娘》剧作设计奥克塔瓦，爱上了嫂子（有一部分同情），决定抛下一切和她在一起，包括他的哥哥（从他钱包里的照片可以看出兄弟之前的感情一直很好），但最终被嫂子抛弃。

丹尼尔，因为爱上模特而付出一切，抛弃了原本的家庭，但当和模特进入到梦寐以求的同居生活后，日常的琐碎将爱情消磨殆尽，他不再感到快乐，甚至想要再回到妻子身边。

流浪汉年轻时为了追求政治理想而抛弃家庭，但年老之后后悔无比，在妻子去世之后，他想要得到女儿的原谅，想要重新得到家人的爱。

三段故事的副线之中，都有人物因为爱上了狗而付出了巨大的代价，奥克塔瓦出了车祸，模特失去了一只腿，流浪汉所有的狗狗被捡来的“高飞”杀死。

通过一场车祸将三个人的命运联系在一起，其余之外的情节几乎是各自发展，互不影响。

（利用巧合）主题主人公因为爱而抛下原有的一切，但最终都没有得到自己想要的。

就像流浪汉最终在给女儿的留言里所说的“对不起，我过去以为有比你们更加重要的东西” 。

这里导演好像要讨论关于人的贪婪，关于人对原本所拥有的东西的不珍视，但珍视的结果又是怎样呢？

三个珍视狗狗的人也遭遇了巨大的痛苦，所以，可能无关珍视不珍视，也无关贪婪不贪婪，因为，只要有爱，就一定会带来伤害，毕竟，love is a bitch.《大象席地而坐》拍摄方法浅焦摄影和长镜头场面调度形成的利用画外空间叙事，有利于节约成本在公共场所使用仰拍避开不可控的人群选择每天的傍晚时段在井陉（矿区，雾霾重）拍摄，灰蒙蒙的影调，形成绝望、冷漠的氛围剧作设计人物面临的困境 家庭面+社会面 老人：温暖缺失的家庭 狗被咬死彭：温暖缺失的家庭 校园霸凌黄：温暖缺失的家庭 自私的教导主任通过人物关系将他们三个人联系在一起（老人和韦布是邻居，韦布和黄玲是同学）主题三个人相似的处境，共同表达着同一个主题——生活是痛苦的，至少生活在这里是痛苦的，所以我们要逃离。

两部作品剧作设计的共同点通过一个巧合或者人物关系的设定（把巧合合理化），将三组人物故事交织在一起，让人物有相似的遭遇，然后表达出相同的主题，来达到一加一大于二的效果。

因为《爱情是狗娘》完全是后现代风格的作品，具有某种游戏性，所以它利用的是巧合。

而《大象席地而坐》是现实主义的作品，所以它建立了扎实的人物关系。