子弹列车

弹丸列车无疑是一部中规中矩的商业电影，对其商业价值的繁琐和制作工艺的描述也将会是中规中矩。

而事实上，本片真正出色的地方并非其对影片节奏的把握，服化道亦或布景的精巧，也不是出奇的镜头调度或是任何关乎其工业制作的元素。

好莱坞已经在这条道路上达到饱和，乃至于它们已经变成了一种标准化的考试而非一种问答式的延展。

本片真正出色的地方，在于其对20世代主流文本超惯性叙事的高度敏感和向性，以及其在当前影像时代中所体现出的卓越典范性。

超惯性叙事，是惯性叙事的衍生物和惯性叙事的影像进路，惯性叙事常见所指为好莱坞模型中完全饱和的工业制片手段，它有别于第一种好莱坞类型片结构——弧光叙事，不再是从固有结构中创新，在稳固的骨架中进发，而是变得慵懒，展现出一种纯粹的消费性质；并将影像逻辑和商品逻辑完全挂钩，观众需要在表层影像中察觉到它背后的惯性表达，从而完成消费性目的——如此的电影即是创作性的又是公式化的。

惯性叙事的顶峰就是漫威影业以及传统的预告片电影，即观众时常抱怨的，看预告片就已经看完电影了但尽管如此还是前往影院消费，这些都体现出了惯性叙事的特点和其在上世代好莱坞中如日中天的地位，它给予观众一种饱和度带来的安全感和舒适性，从而将电影化为一种基础的精神愉悦工具。

而超惯性叙事则来源于惯性叙事的致命症结，在上个电影世代，它潜伏于B级片，并常以复合文本及恶搞片（parody sitcom）的格式出现在迷影的视野中，杰森弗雷伯格和埃隆塞尔泽正是这一叙事格式的领军人物——尽管他们时常被视为电影界的耻辱和跳梁小丑。

恶搞片的特色在于它对惯性叙事中惯性关系的无情指认，但又不同于伪纪录片和纪录片间那种暧昧式的懵懵懂懂和千丝万缕，恶搞片（parody sitcom）的指认更像是对一种藏私的桃色交易的无情曝光。

而随着流媒体的不断演进，电视媒介的喧宾夺主，隐身于电视媒介的parody sitcom逐渐开始窥探起惯性叙事的主流地位，但又碍于自身低廉快餐式的本质，由此，在如此情景下，超惯性叙事作为一种既非惯性叙事亦非传统恶搞B级片的姿态展现在主流影像的视野中。

它既饱含了对惯性电影的有意排斥和细琐嘲讽，又保持了对主流影像文化的尊重和忍让。

它不断的有意凸显出其纯粹的商业性本质以达到对惯性叙事中那遮遮掩掩的虚伪态度的不屑，另一方面又遵守着游戏规则，保持着基本的商业叙事逻辑，它既表明上向观众承诺它一切向消费生成的表象，但又暗自反抗鄙夷着如此的卑躬屈膝。

当前影像时代常见的两种超惯性叙事影像分为插件和纯粹两种，插件的代表为亚当桑德勒的长大成人系列，爆火的瑞克与莫蒂系列以及本文分析对象的弹丸列车，而纯粹则是边缘影像的范畴，其代表为颤抖的真相系列。

而弹丸列车，在超惯性叙事的评判标准下，无疑是一部极具典范性的佳作。

首先，就如同当时瑞克与莫蒂所提出的创新式的由火车叙事模式来表达的超惯性叙事模式相似，本片仍然呈现出了对它火车的布景设置的特殊性和超惯性叙事天然向性的敏锐意识。

与超惯性叙事的格式相近，列车叙事的特色在于它既包含了叙事个体的一致性也同时为每个个体留出了独立的对主文本的反抗空间。

可惜的是，早期的以火车为主的影像文本都并没有展现出对列车与超惯性叙事之间向性的思考，比如天下无贼、源代码、雪国列车等作品，都只利用了列车叙事的装置感和高效的转场递进能力，而即便是原文本中最具潜力的东方快车谋杀案，在所有的影像化尝试中都被约分为了普通的集中装置下的叙事文本。

而在瑞克与莫蒂这一典型的超惯性叙事案例中，列车文本被赋予了一种特殊含义，其影像装置的隔离性和集中性不再被重点圈出，取而代之的则是它对于文本一致性和特异性间对抗的表达——每一位乘客都因为和瑞克相识而被带入装置，确每个人都在讲述着不同的各自独立于主文本的故事。

由此，每个空洞符号都在向文学车长生成，但又都在各自自身的周围保持反抗。

弹丸列车的典范性在于它不仅完全的意识到了如此装置的特性，还将其成功的带向了暑期档——好莱坞工业制片典范的专属档期，电影中，最具特色的展示便是当布拉德皮特饰演的瓢虫进入到装置后，各个叙事个体间的展露模式，完全的炫技般的快速展示完全使电影滑离了主文本，而坠向一个个不见终点的轨道，但同时，如此的轨道又不是完全虚幻和难以捉摸的，它由坚实的主文本插件铸成的钢铁所支撑，由此，即便电影将炫技杂耍——消费惯性以一种完全傲慢的姿态展现在观众面前观众也不至于彻底迷失方向而认为电影在胡扯东西，而相反，观者有意的注意到其隶属于主文本的惯性身份，但同时，与主文本强烈的对立分离感和充斥过载的对消费性质张狂的表达形成了一组精炼的张力图表，迫使观众注视着消费惯性自身和影像本身间的必然隔阂，并主动疏远，由此，观看弹丸列车的观众们清楚明白的意识到电影的故事是一场有关手提箱的争夺战——这就好比列车驶向的固定终点，但每个车上的乘客都形成了对列车的疏远，他们越疏远，观者越会发现惯性叙事那令人作呕的可笑目的，那将疏远中的乘客强行拉回到消费意图转盘上的可怕牵引力；这便是超惯性叙事的经典表达模式，也是为何本片在此意义上极具典范性的缘由。

更值得观者注意的是，本片精彩之处更在于，其对karma宿命和运气的有意捕捉，令人赞叹的一个核心表达正是wolf狼一角，电影大费铺张的展示着这一角色的过往经历，给予了他主要反派同等的重视程度，确在开场的一瞬间就被瓢虫的“运气”所秒杀，这无疑又是一例关键的对本片在超惯性叙事表达敏感性上的证明。

正是宿命——主文本和惯性叙事；与运气——超惯性叙事和惯性取消和背离；间的根本矛盾披露出了其在超惯性叙事表达上的精妙绝伦；那令人赞叹的惯性之牵引和其消费本质——主角光环——在超惯性叙事中无非是另一个随机的影像画面。

这两例足以向分析者释明本片在超惯性叙事上卓越的典范性和敏锐的注意力；由此，分析者也完全可以有自信将本片列入对超惯性叙事在主流影像中的全面反攻步骤中的重要棋子列表。

不剧透，我可以给打个8.5分。

前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。

这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。

但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。

《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。

所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。

不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？

同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？

好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

我最喜欢的还是这对儿兄弟

《子弹列车》里的布拉德.皮特颓废，怕事，作为一个职业杀手连枪都不敢拿，俨然一个被生活磨平棱角，平庸，没有什么能耐的失败者。

很难想象这样的皮特还是那个《夜访吸血鬼》里让人一眼万年的吸血鬼贵族，而同为《夜访吸血鬼》里的贵族，隔壁的汤姆.克鲁斯已经被经验远没有自己丰富的飞行员勒令完结自己的军旅生涯。

不得不说，英雄迟暮的戏码在任何人的身上都“百试不爽”，即使是曾经好莱坞的“当红辣子鸡”。

布拉德.皮特作为曾经的好莱坞顶流却有着众多口碑炸裂的代表作，随便数数《返老还童》，《七宗罪》等都是影迷们如数家珍的荧幕回忆，连最新上线的《子弹列车》豆瓣都有着7.9的高分。

不得不说皮特是一个演艺事业极度长寿，作品又极度优质的演员。

但是生于上个世纪60年代的皮特今年已经年至花甲，到了逗鸟，牵着孙子在公园散步的年纪。

所以《子弹列车》里的皮特颓废，怕事，还废话多也就不那么让人感到意外了。

不过这些特质却让60年的老帅哥极具魅力。

隔壁的阿汤哥60岁了还是美国海军里最优秀的飞行员，而布拉德.皮特一个60岁的杀手不愿与人发生冲突，但是当事儿真正的找上自己也绝对不怕事儿。

面对自己不认识却要置自己于死地的杀手，虽然本着能说通绝不动手的原则，在对方完全阻止不了的怒气面前，皮特“吃力”迎战，最终“跌跌撞撞”的将对方反杀。

虽然作为杀手现在已经只接送货的任务，但是该出手时，皮特也绝不含糊。

而整个《子弹列车》里最棘手，最恐怖的杀手可能就要数绰号为“毒蜂”的职业女杀手了。

为什么说她是最棘手的呢？

首先基本上没有人见过她的真面目，因为基本上见过她真面目的人都死了。

其次她的杀人手法极其残忍，她喜欢用毒蛇的毒液杀人，被她盯上的人活不过30秒，而且会全身喷血，眼里会直接流血而亡。

当皮特对上这样一号杀手后，皮特临危不乱地用“毒蜂”的毒针同样扎了“毒蜂”，在“毒蜂”掏出解毒剂为自己解毒时，皮特又眼疾手快的抢先注射了解毒剂。

“毒蜂”就这样死在了自己最引以为傲的杀人手法下。

虽然皮特看上去武力值平平，但是真遇上什么事儿，也绝不怕事，而与年轻时相比，皮特的脑力值远不是彼时可比。

所以可以看到皮特现在所接的角色也在有意向生活，向年龄妥协。

毕竟60岁的人还意气风发，皮特诠释起来有难度，观众的接受度可能也没有那么高。

但不管他们所诠释的角色怎么妥协，他们其实还是那个“无所不能”的人。

隔壁的阿汤哥虽然处处透着军旅生活结束的气息，但是当他坐上战斗机，依旧是那个无所不能的“独行侠”。

所以这些好莱坞最具魅力的老男人，因为年龄的原因角色的选择已经越来越向平常人靠拢，每个人都会服老，他们也会。

但是就算老了，他们依旧会以另一种方式散发出属于自己的魅力。

《子弹列车》的皮特多了一些碎碎念，多了一些胆怯，但处事的方式和手段却有着与年龄相符的老道和沉着，这是时间带给角色的沉淀。

没有人能够抗拒时间，但时间也会给予我们完全不一样的东西。

近几年我都从来没有这么喜欢过一部商业电影，但这个片儿真的太优秀了，如果这个电影都能打三星以及三星以下，这不仅是像戈达尔那样反电影了，简直是他妈反社会，全片细节多到爆炸，有趣新鲜的点子也是从头到尾都没断过，本以为都2022年了有趣的点子都被拍光了，各类型的电影也都看过了，没想到还能看到这么有创意的商业片，也真的好久没有这么全神贯注的看一部电影了，且全程没感到乏味，这部电影让我找回了小时候看店的那种快感，那种全身投入纯粹的感受，真的太厉害了，影片中有趣的点子值得一提的地方，值得讨论的东西实在太多，看完之后脑子有些杂，一时不知道从何谈起，总之这部电影简直是优秀商业片的楷模，说剧情老套因此打低分的可能是傻逼吧，就算这一个不那么新鲜的故事大纲，可在大纲下塞入这么多丰富的情节和有趣的点，也不可能和俗和套扯上关系，愿以后每年都能看到这样的电影，因为我真的超喜欢，超级需要这样的电影，给我惊喜、给我纯粹的观影体验。

【概览：大人，时代又变了】传统意义上的动作明星消失的具体节点已不可考，但大抵从90年代中期直至21世纪10年代，无论资历和技巧，几乎所有的动作演员都身处水深火热：施瓦辛格退休从政，史泰龙事业一度中断，布鲁斯·威利斯再度转型，杰森·斯坦森依然小众，巨石强森还没熬出头。

在这段黑暗时期里，镜头和动作设计/武术指导成为了新的突破点。

《尖峰时刻》和《黑客帝国》重新发掘了香港电影对世界的贡献，《谍影重重》让shaky cam和快速剪辑一时风头无两，更让后十年的观众（物理上）看到吐。

但在编剧大罢工期间吃了不少苦头的电影公司们，也不得不坚持弃文从武。

自2008年开始，五六十岁的半老素人们把小年轻们按在地上摩擦成为了新的潮流。

《飓风营救》的连姆·尼森时年56岁，《王牌特工》科林·费尔斯54岁，《小人物》鲍勃·奥登科克59岁，《疾速追杀》基努·李维斯正好50岁。

这一变化显然是典型的好莱坞式自救，是传统模式在新的市场竞争中做出的积极回应，也是时代潮流的必然选择。

毕竟让肉大无脑的动作演员变成戏精，要比让骨头快散架的老家伙们（看上去）能打十个难多了。

特技人出身的电影人们证明了至少在这一领域内，懂得如何拍动作戏是优先级最高的事情——不是每个导演都是马修·沃恩，但《疾速追杀》的成功至少是可以复制的。

大卫·雷奇是为数不多的能够在暴力和幽默之间取得良好平衡的电影人之一，风格化的动作戏和喜剧元素的巧妙结合，让他的作品比大多数同质电影有着更高的可看性。

《死侍2》和《速度与激情：特别行动》虽然吵闹和混乱，但在夏季大片越来越同质化的时代，旺盛的活力反而是稀缺资源；让58岁的布拉德·皮特嗨到起飞的《子弹列车》有着与两者一脉相承的视觉体验，但9000万美元的预算还不到华纳为沃卓斯基姐妹的消极对抗买单的一半。

事实证明，不需要超级英雄和电影宇宙，动作电影也能在今日的市场中找到一席之地，关键则在于清晰的自我定位：安东尼·福奎阿设想中的版本更加复古、严肃和冷感，自然不如源自动漫潮一代的高能量和卡通化设计更有观众缘。

【制作：《王牌特工》杂交《疾速追杀》】《子弹列车》并不是一部“聪明”的电影；角色一根筋，故事有漏洞，部分情节也缺乏逻辑。

这通常是困扰和限制一部主流动作电影获得成功的重要因素。

但这种“一根筋”在《子弹列车》中是可行的，因为夸张的喜剧风格可以利用这种混乱和失序——例如《怒火攻心》和《五路追杀令》——来将不合常理合理化。

当然，好莱坞在过去的几十年里都在做类似的工作，《子弹列车》和它的套路一点也不新鲜。

但就表现力而言，大卫·雷奇带来了足够独特的原创性——一种基于融合文化的原创性。

电影在运镜和节奏上明显受到了盖·里奇的影响，也可以看到不少来自动漫的打斗灵感；就动作设计而言，不只继承了《疾速追杀》的短平快，同时也有诸多成龙式的，利用环境和道具击败对手的设计思路。

诸如此类的零散细节也在诸多角色身上有着足够的差异化表现，也让角色之间的互动更具可看性和娱乐性。

《死侍2》显然为大卫·雷奇带来了不少积极经验，因为他彻底放弃了《极寒之城》的怒火和阴暗，将无规则的大乱斗变本加厉地挪到了《子弹列车》上。

心口不一的角色带来了强烈的反差感和喜剧感，而夸张和恶趣味的暴力镜头虽然不少，绝大多数都是为了喜剧效果而服务的，不需要也不会被严肃对待。

这种体验的目标就在于风格大于实质，从而降低东西方文化对同一文本的差异化解读（如《明日边缘》），让观众更容易聚焦在独特的视听体验上。

如同马修·沃恩和《王牌特工》的倒掉，风格化是一把要命的双刃剑。

《王牌特工》在动作戏上的Double Down 甚至Triple Down虽然热闹非常，但也能够迅速地抵达观众的疲惫点；业界顶级的动作设计虽然目不暇接，但也让两小时以上的时长面临无从压缩的窘境；更不用提数星星一样的客串有多么分神了。

而策略几乎完全一致的《子弹列车》也有着完全相同的毛病——如果不是因为这是全新改编剧本的话，电影的可看性要大打折扣。

除此之外，新人编剧扎克·奥尔克维奇的剧本勉强不算减分，对白单调乏味和装腔作势，CG效果参差不齐，这些问题也都是同类电影的常见病，不一而足。

【表现：一酷到脚底板】布拉德·皮特在完成奥斯卡执念之后状态似乎放松了不少，虽然演过不少cult片，但越近耳顺之年，他反而玩的越开。

《子弹列车》瓢虫的神经质有着《十二猴子》《阅后即焚》的影子，reluctant hero这一套也比瑞恩·雷诺兹更加自然。

在皮特的演绎下，瓢虫西西弗斯式地在宿命论和不可知论之间徘徊，精确地捕捉到了在荒谬和滑稽之间的忧伤。

顺便一提，《子弹列车》和《失落之城》之间的相互客串，是如今好莱坞不多见的有爱时刻。

作为被忽略的演技派，布拉德·皮特十分擅长隐藏自己身上好莱坞上世代的巨星气质，也十分乐意去让配角演员们抓住自己的闪光机会。

例如布赖恩·泰里·亨利和亚伦·泰勒-约翰逊这对获得了第二主角的待遇的组合，有着完美的化学反应和幽默感。

前者给出了《亚特兰大》以来的最佳演出，后者则将过去几年在中小成本电影中磨练的表演技巧，和他成名以来的动作天赋充分地融为一体。

二人除了贡献了电影中最令人眼花缭乱的动作戏之外，还提供了最有效的情感线索。

相比之下，乔伊·金的角色就没能得到足够的重视，不得不说令人遗憾。

明星阵容和明星客串似乎已经是大卫·雷奇的特色之一，《死侍2》有出师未捷身的X-Force，《特别行动》也有凯文·哈特和瑞恩·雷诺兹捧场。

《子弹列车》的明星配角们不可谓不多样化，表现也相对均衡，但就充满俗套和死板印象的日本背景而言，非亚裔角色的比例明显太高，甚至在CG的影响下产生了一定的架空感。

这并不是特别重要的损失，但确实是可以改进（也难以在当今好莱坞环境下改进）的重大空间。

抛开这些抱怨不谈，《子弹列车》仍然是今年最惊喜和最具可看性的电影之一。

电影在平衡多角色之间非常出色，有着《偷抢拐骗》《十一罗汉》甚至《利刃出鞘》的感觉。

虽然剧本不合逻辑，故事又俗气又缺乏深度，但极具风格化的手法，本身就是对动作类型片的一个良好补充。

【总结：效果拔群！

】《子弹列车》是一部强烈黑色喜剧风格的非典型动作电影，与《死侍2》中大卫·雷奇展现出来的疯狂风格非常吻合。

电影十分放肆和有趣，但具体的接受程度取决于观众是否熟悉这一风格，是否能够忍受过量的多巴胺和肾上腺素。

仅这一点就注定了《子弹列车》日后必将成为cult经典而非大众佳片。

影片改编自伊坂幸太郎小说《瓢虫》。

影片夹杂很多闪回，但很多闪回并未讲清是在说什么；似乎导演想讲述很多事情，但却没讲清楚，讲成一坨屎！！

角色塑造也缺乏喜感，搞成尴尬场面！

对白不搞笑，还废话成筐！

影片开始，日本人罪犯木村优一Kimura（安德鲁·科吉Andrew Koji 饰演）守候在病床前，他儿子Wataru亘（Kevin Akiyoshi Ching 饰演）嘴上插着氧气管而昏迷不醒；电视播放新闻，动物园管理员Tokyo Zookeeper（村上敏一Minchi Murakami 饰演）告诉女记者秋山朝美Asami Akiyama（竹谷高里Kaori Taketani 饰演），一条非洲蛇昨晚被偷走，这条毒蛇很危险；木村优一Kimura随手关掉电视…… 木村优一Kimura的父亲“长老The Elder”（真田广之Hiroyuki Sanada 饰演）拄着拐杖走来，告诉儿子作为父亲就应该看好自己的孩子，质问儿子当孙子Wataru在屋顶被推下时，他在哪里？

…… 懊悔的木村优一Kimura回家后，找出一把手枪……发誓要找出从屋顶推他儿子推下去的凶手…… 影片开始出片名和字幕…… 深夜，东京。

在接受创伤治疗后，职业刺客瓢虫Ladybug（布莱德·彼特Brad Pitt 饰）以全新的态度重新开始了杀手工作；走在美食街的他与电话另一头的一个女子玛丽亚Maria Beetle（桑德拉·布洛克Sandra Bullock 饰演）闲聊，瓢虫称自己一直很霉气，为了赚钱不得不偷拍政客偷情妇打炮，一个酒店服务生跳楼正好砸在他车顶……谈话间，瓢虫走到车站，与木村优一Kimura撞个满怀，导致钥匙掉在地上，而瓢虫并未察觉，看来他还是很霉气！

瓢虫来到车站的储物柜，找不到钥匙，就直接撬开锁，里面是他的装备；但瓢虫没有拿手枪，而是拿走一瓶迷药…… Maria在电话里让瓢虫代替生病的卡弗Carver（Ryan Reynolds 饰）偷一个从东京运到京都的公文手提箱，这个公文手提箱装有 1000 万美元的赎金，由一对职业杀手“橘子Tangerine”（Aaron Taylor-Johnson 饰）和黑人“柠檬Lemon”（Brian Tyree Henry 饰）照看着；这对杀手受雇于俄国人黑帮老大“白色死神White Death”（迈克尔·珊农Michael Shannon 饰），白色死神希望这两人能帮他找回它被绑架的儿子The Son（Logan Lerman 饰演）。

与此同时，车站内，木村优一Kimura登上子弹列车的头等舱，寻找从屋顶推他儿子掉下去的凶手……随后，瓢虫也登上子弹列车；女子Maria告诉瓢虫，高铁有26节车厢，头等舱有6个，每站高铁只停1分钟…… 售货员（凯伦·福原Karen Fukuhara 饰演）推着手推售货车走来，木村行色匆匆地撞到车上；旁边座位上的职业杀手“橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”趁木村优一向售货员道歉时，趁机偷一包金鱼饼干塞进怀里…… 木村优一Kimura走进头等舱，手里拿出凶手留下的字条，上面写着：“我推他，头等舱B4座。

”木村掏出手枪，走向B4座，却发现座位上坐着一个绰号“王子Prince”的年轻女子（Joey King 饰演）；木村优一Kimura误以为自己找错了人吓到她，连声道歉；不料，木村优一Kimura转身刚要走，“王子Prince”掏出电击枪戳在木村脖子上，将其电晕，淡淡地说：“你的确找到了她”…… 瓢虫继续在车厢寻找箱子，经过“橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”的座位后，来到存放行李箱的车厢头，找到了那个手提箱，而后揣走…… “橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”依旧坐在那里唠嗑，旁边的The Son（Logan Lerman 饰演）醒了，二人赶紧坐到他身边；“橘子Tangerine”告诉The Son，他父亲白色死神White Death惹了麻烦，所以他才遭到绑架；柠檬拿着一张卡通漫画火车头托马斯Thomas的全家福贴纸，上面有托马斯ThomasT-1号、 高登GordonT-4号、黑色狄塞尔DIESEL、培西PercyT-6号、艾德华EdwardT-2号、亨利HenryT-3号、詹姆士JamesT-5号、托比TobyT-7号、达克DukeT-8号、唐纳德&道格拉斯Donald&DouglasT-9号&T-10号、奥利佛Oliver T-11号、尼尔森nelson等，还用印有卡通漫画的柴油引擎火车头托马斯Thomas的贴纸贴在The Son额头，The Son不喜欢，就摘下贴纸；两个杀手为各自杀掉的人数发生争吵，影片开始闪回二人的刺杀经历……几个片段闪回后，镜头来到日本的冰鲜市场，二人从一群绑架犯手里抢走了被绑架的The Son，一路杀出……二人告诉The Son，只要他们从一个女子手里拿到佣金，就会放了他…… 瓢虫经过绰号“王子Prince”的年轻女子身旁，她看到了瓢虫手里的手提箱…… 橘子Tangerine告诉The Son，他们的任务就是保证The Son的安全及找回装满钱的公文手提箱；这时，说到手提箱，橘子Tangerine就让柠檬Lemon去拿来手提箱；柠檬Lemon走到车厢头，发现手提箱不见了…… 此时，瓢虫偷走了公文手提箱，但被杀手“狼Wolf”（Bad Bunny 饰演）看见；狼误认瓢虫是在婚礼上毒死妻子和整个家族的人，因此挥刀刺向瓢虫…… 镜头一转，穿着红色高跟鞋的王子Prince悠闲地听着音乐；旁边的木村醒来，王子用匕首割开捆绑木村手腕的胶带，用红色珠子手串绑在木村的手枪上（其实是定时炸弹，见下文），并将手枪归还木村；王子称她已经安排了一个光头杀手（詹森·程Jenson Cheng 饰演）在他儿子的医院，一旦杀手十分钟内没有听到她的电话，他的儿子就会被杀死；就这样，木村优一被王子要挟利用了。

镜头转至杀手“橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”，橘子称日本黑社会曾被一个叫尼卡夏的人统治，帮派称“混蛋罗杰的伊斯兰医疗”……影片闪回到昔日尼卡夏的帮派，大雪纷飞，古典日式建筑院内，浑身刺青的来自俄罗斯的杀手（苏达索Yoshi Sudarso 饰演）赤手打败了尼卡夏的所有保镖；而后，他建立起自己的联盟帮派，带队血洗“混蛋罗杰的伊斯兰医疗”，将尼卡夏爆头，成为长老The Elder，即木村的父亲……二人唠嗑后，决定找回公文手提箱…… 这时，王子向木村优一透露，她知道木村为黑帮老大“白色死神”工作，两天前白色死神将一个公文手提箱交给了白人同伙；她之所以将他的儿子推下屋顶，目的是让他上火车帮助她杀死白色死神，并在公文手提箱和木村的枪上装上炸药来杀死白色死神。

这边，杀手“橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”回到座位，发现白色死神的儿子The Son中毒双眼流血，早就死翘翘了…… 影片闪回26年前，墨西哥荒漠。

Wolf的母亲（Tania Verafield 饰演）给9岁的儿子Wolf（Ian Gabriel Martinez 饰演）戴上项链，告诫他要学会坚强；而后，年幼的Wolf拉着行李箱离开母亲，独自闯荡…… Wolf成年，靠自己的拳头闯出名声；每当他挥拳打倒对方，都会仰脖子学狼吼……自此，Wolf被打手介绍给了当地黑帮老大卡特尔Cartel Enforcer（Pancho Cardena 饰演），Wolf遂成为老大卡特尔手下的枪手，帮老大贩毒、甚至黑吃黑，连当地警察都让他三分…… 酒吧中，Wolf结识了酒吧女郎（Andrea Munoz 饰演），二人很快陷入热恋……卡塔尔交给Wolf一张照片，Wolf根据照片做掉了对方……而后，Wolf暗杀的人越来越多，积怨也越来越深……结婚这天，Wolf正和妻子碰杯，一个人后退撞到Wolf，导致杯中红酒洒在Wolf西装上；于是，Wolf去水管前擦洗西装，再一回头，那些吃蛋糕的人全部吐血而亡，他妻子也双眼流血被毒死，所中之毒与毒死白色死神儿子的毒都属同一种……其后，Wolf到处寻找给蛋糕下毒的凶手…… 最后，Wolf根据线索，找到日本，在车站，等来子弹列车；瓢虫刚要下车，就看到堵在门口的Wolf；Wolf对瓢虫上下打量一番，认定瓢虫就是下毒凶手，挥匕首捅到瓢虫肩膀；瓢虫跌倒列车上，二人扭打在一起……Wolf拔出匕首，发现捅在手机上；Wolf继续挥刀，瓢虫用金属手提箱遮挡……搏斗中，狼投掷匕首刺瓢虫；瓢虫用手提箱遮挡，匕首反弹，刺中Wolf的心脏，Wolf跌倒，脖子砸在公文手提箱上被折断…… 瓢虫清理现场，伪造成Wolf酗酒沉睡的样子，并将手提箱藏在旁边的柜子里…… 这边，杀手“橘子Tangerine”和黑人“柠檬Lemon”擦掉中毒而死的The Son双眼上的血迹，给其戴上眼镜，伪造其熟睡的样子…… 又到车站，列车售票员Conductor（丘增Masi Oka 饰演）示意没票的瓢虫下车；瓢虫刚要下车，看到手持手枪的黑人柠檬Lemon站在车门口，就没敢下车…… 瓢虫想穿越列车车厢，从另一门下车；途中，慌张的瓢虫撞到一个身穿充气玩偶的人（她其实是杀手“大黄蜂The Hornet”，见下文），充气玩偶抢夺手提箱，瓢虫一拳干翻他，就急忙跑到列车门前；但还是晚了，车门紧闭，列车启动继续前进…… 瓢虫返回车厢，从Wolf的尸体上翻出一信封和手机；用手机打给一直指导他的女子Maria，称自己没来及下车，会晚点过去；Maria让他在下一站下车，还说贩毒老大卡塔尔也参加了Wolf的婚礼，瓢虫则在婚礼上伪装服务生…… 影片闪回到Wolf的婚礼，后退撞到Wolf的服务生就是瓢虫…… 瓢虫在车厢经过“王子”女孩身边，用手机和对方女子Maria继续通话，称下毒的不是他，而自己仅仅在那里打掩护……说着，瓢虫见对面的杀手橘子Tangerine走来，赶紧躲进行李间……橘子Tangerine走过行李间，正好白色死神打电话给橘子Tangerine，橘子Tangerine通完话看到瓢虫下了一跳，咒骂一句拉上帘子走开；经过“王子”女孩身边，询问有没有看到手拿银色手提箱的人，王子称戴眼镜的人刚走过；橘子Tangerine意识到就是刚才看到的行李间的瓢虫，返身去找…… 此时，瓢虫坐到了黑人柠檬Lemon面前，把空手藏在桌下冒充手枪，震慑住他；瓢虫提起约翰内斯堡的往事，称当时柠檬Lemon向他开了两枪……影片闪回，身穿黄衣的瓢虫跑到高架桥下，被柠檬Lemon连开两枪击中肩膀…… 瓢虫提出谈判，柠檬Lemon询问瓢虫现在有什么计划，瓢虫称自己要把手提箱还给柠檬Lemon，自己只想活着下车；但柠檬以为瓢虫杀了白死神儿子，瓢虫以为他指的狼，两人谈崩。

柠檬Lemon一把拉住桌下瓢虫的手，瓢虫被拉扯而导致头撞到桌面，差点撞晕；瓢虫随即合上笔记本盖子夹住柠檬的手，并一脚揣在柠檬裤裆，二人扭打起来……此时正是乘客睡觉时间，车厢液晶屏打着“安静”的提示；二人争斗发生噪音，前面一个女乘客（Nancy Daly 饰演）扭头让二人安静，二人赶紧停手微笑回应；女乘客扭回头，二人继续打……二人争夺手枪时，从这个座位打到旁边The Son的座位，柠檬失手一拳打在The Son脸上，瓢虫惊奇发现The Son死了…… 橘子Tangerine经过一车厢，被身穿充气娃娃的人骚扰…… 瓢虫和柠檬继续争夺手枪，手枪弹夹掉在地上，柠檬卡住瓢虫脖子；柠檬捡起弹夹装弹，瓢虫见状，脚一蹬座位反弹撞开柠檬，拎起笔记本电脑砸晕柠檬；而后，瓢虫发现The Son被毒死的样子和当年Wolf婚礼上被毒死的人模样一样，就将一瓶安眠药倒入一瓶矿泉水里，再将手枪的子弹卸下藏起来，用柠檬的手机给柠檬拍照，而后离开…… 瓢虫用高尔夫球杆卡住列车车厢通道门，而后打电话给Maria，称自己在列车上遇到白色死神雇佣的杀手“橘子Tangerine”、“柠檬Lemon”，又遇到Wolf，The Son被毒死的样子和当年Wolf婚礼上被毒死的人模样一样，这绝非巧合！

Maria称凶手是安娜·塞吉多，而瓢虫搬箱子堵门时，一个箱子里钻出一条非洲毒蛇，吓了他一跳！

影片闪回动物园丢失毒蛇的新闻采访，女记者：“因为一条毒蛇被盗，整个日本陷入了恐慌”……动物园管理员：“非洲毒蛇毒性很大，当它咬人时，会引起内出血；身体上被咬的洞会持续流血”…… 瓢虫拿着柠檬的手机躲开蛇，溜开…… 橘子Tangerine回到座位，发现同伴柠檬Lemon昏迷趴在桌上；把眼镜重新戴在The Son脸上，继续找瓢虫…… 瓢虫正在车厢走，看到前面一个女性检票员在检票，赶紧坐在一个空位上；瓢虫看到另一边一男乘客（Channing Tatum 饰演）正在看色情小说，就坐到他面前的座位说：“有更简单的办法。

”男乘客放下书，凑前问：“有什么性感的东西吗？

”瓢虫怔了一会，说：“没有！

”男乘客尴尬笑了笑说：“额，我是在开玩笑。

”说着，拿起书继续看。

另一边，橘子边走、边脱下西装外套，用外套包住左轮手枪，来到车厢通道间的门，发现门被堵住了（瓢虫堵上的）；橘子就返身回到车厢，见一个睡觉女孩（Lyonne Sakamoto 饰演）的怀里有个卡通布娃娃，就一把拿走布娃娃；橘子把布娃娃堵在枪口上，对着门锁就开了一枪；轰开门后，橘子走进下一车厢，但那条非洲毒蛇趁此机会爬出箱子，溜进车厢…… 橘子向前走，看到前面座位上有个戴黄灰色遮阳帽的乘客正在看书，就误以为是瓢虫；橘子照着色情小说的内容说：“我是一个Big Boy！

”再一看，发现那人不是瓢虫，男乘客：“你是说性的内容吗？

”这时，前面响起鞭炮，橘子赶紧上前看，后边的瓢虫趁机溜走…… 另一边，“王子Prince”的年轻女子带着木村走进行李间，想打开公文手提箱（显然，她偷走了瓢虫手里的公文手提箱）；这时，木村将手枪顶在了王子脑门，王子淡然用其儿子的生命做要挟，使木村放下了枪。

而后，木村的父亲“长老The Elder”拨打木村的手机，木村告诉父亲他找到了推儿子摔下屋顶的凶手，但没说自己被凶手控制要挟，只说自己会处理；王子上前就拿走了木村的手机，让木村留在行李间将公文手提箱打开，自己则回座位并扔掉木村的手机。

这边，橘子Tangerine回到座位，一巴掌扇醒了柠檬Lemon；这时，白色死神的帮派小弟打来电话，告诉二人下一站他们要火车上放着的公文手提箱，白色死神想要确保你的忠诚，说完就挂断了。

到站了，橘子Tangerine点着一根香烟下车；车站上一群白色死神的小弟早已等候多时，拎着棒球棍、匕首虎视眈眈；橘子弹走香烟，上前交涉；帮派小弟头目伊藤高志Takashi Ito（阿诺德·陈Arnold Chun 饰演）见仅橘子一人下车，就问：“你们都被告知要下车，你的兄弟柠檬呢？

”橘子：“我们要保护这箱子和白色死神儿子的安全，不能都下车……”这时，小弟头目伊藤高志看到戴着眼镜的The Son在列车的窗口前挥手打招呼，——其实是柠檬躲在The Son身后支配死尸做的动作！

还有10秒就开车，橘子趁机辞别帮派小弟，回到列车上…… 橘子回到座位，柠檬也长舒一口气……座位下，爬着一条非洲毒蛇……柠檬拿走橘子的左轮枪和含有迷药的矿泉水，说：“我要为托马斯小火车找到柴油。

”说着，去找瓢虫算账…… 橘子走开后，“王子Prince”的年轻女子来到死去的The Son面前，摘下其眼镜，朝其脸上吐了一口口水，而后得意离开……行李间，木村艰难地尝试打开公文手提箱的密码锁…… 子弹列车乘务员告诉乘客，再有7分钟就到终点站；此时，瓢虫躲在列车上的一间厕所内…… 行李间，木村终于打开公文手提箱的密码锁，发现箱子里是钞票和金砖；王子Prince”走进行李间，将一颗定时炸弹放进公文手提箱。

木村问她在干什么，王子淡然说：“我在做和你手枪一样的事！

”此时，木村才意识到自己的手枪上捆着的收拾珠子其实也是定时炸弹！

王子合上箱子，对木村说：“你知道白色死神的组织已经做了31起谋杀，每一个人都被他用自己的武器处决，你明白我的意思吗？

”木村：“你用我儿子逼我上绝路，把我引到火车上，把我当成杀手以杀死白色死神。

”王子：“Very good!”…… 洗手间内，瓢虫胡乱按马桶按钮，按了冲洗屁股的按钮，一股水柱喷出……此时，雇佣瓢虫的女子在手机里告诉瓢虫，下毒的刺客名字叫“大黄蜂The Hornet”（Zazie Beetz 饰演），她用的毒是非洲树蛇的蛇毒，该毒能阻止血液凝固，使内脏器官出现大出血，从而导致七窍流血而死……瓢虫边听边按马桶按钮，他终于按上了吹风烘干屁股的按钮，把脸凑上前吹风…… 瓢虫打开门，发现橘子Tangerine堵在门口，橘子拿着手机显示着瓢虫的定位，——原来，瓢虫手里拿的是柠檬的手机，橘子就轻而易举定位到了瓢虫的位置。

二人随即展开肉搏，从洗手间打到商品储存室…… 正打着，女售货员推着手推车进来，二人赶紧住手，看着她为售货车补充商品；瓢虫还趁机购买一瓶苏打水，并故意说钱在橘子身上，逼得橘子掏钱付账……女售货员走开，二人继续打……橘子把瓢虫按倒在座椅上，用安全带勒住瓢虫脖子；瓢虫的脚踢开车窗边的紧急逃生按钮，车窗弹开飞出，巨大的气流把二人吸出列车，瓢虫抓着座椅安全带、橘子则抓着瓢虫的脚，二人飘荡悬挂在车窗口；迎面驶来列车，瓢虫艰难往车里爬，橘子则顺着瓢虫的腿往里爬……二人爬进车，继续肉搏…… 橘子撩翻瓢虫，抄起一双筷子就戳瓢虫的脸，瓢虫用手抵挡住，二人僵持住；橘子的手机响起，瓢虫提醒可能是重要电话、让橘子接听，橘子无奈松手丢下筷子，掏出手机接听……是白色死神的帮派小弟打来的，告诉橘子到站后，若交不出箱子和The Son，全车的人都会死……橘子知道自己根本交不出箱子，自己不仅会死，全车的人都会死；瓢虫有个想法，问橘子：“他们知道柠檬的长相吗？

” 镜头一转，瓢虫冒充柠檬，和橘子一起下车，拿着一个箱子与白色死神的帮派会面；帮派小头目Alexei Llyin（Pasha D. Lychnikoff 饰演）让橘子打开箱子看看，橘子说：“我从来没有要密码，这样可以保护我的安全。

”瓢虫还故作聪明举起箱子，用手拨拉一下密码锁；谁知，箱子打开了，掉出里面的女性内衣内裤，彻底露馅了！

二人赶紧跑进车，所幸列车开始启动，列车门闭上，成功逃过一劫…… 木村在后边央求“王子Prince”放过他儿子，这时柠檬Lemon过来，问有没有看到瓢虫；结果，自作聪明的王子说漏了嘴，不仅没说没见过瓢虫，还说不知道公文手提箱在哪里；于是，柠檬Lemon知道了手提箱在王子手里，掏出手枪指向王子：“看来我为托马斯找到柴油了”…… 这边，瓢虫和橘子Tangerine在门口唠嗑，列车到站；瓢虫告诉对方自己将公文手提箱放的地方、想下车，但橘子不让下车；瓢虫看着手表，在列车即将关门出发时，一脚将橘子踹出列车；列车启动出发，橘子飞奔跳上列车的车尾…… 另一边，柠檬边喝矿泉水、边用枪逼问王子、木村箱子的下落，还倒数三声不说就开枪……镜头转至医院中木村的孩子和旁边的光头杀手，只要光头杀手在十分钟内没收到王子的来电，光头就会下手杀害木村的儿子……镜头回到列车上，木村扭头看到王子用手指指着自己，而柠檬的枪口冒着烟，低头看到自己腹部中弹，木村倒地……柠檬和王子拖着木村的尸体，将其丢进洗手间…… 车尾，橘子努力攀爬到车尾的挡风玻璃…… 另一边，柠檬看到王子挎包里有一把手枪，就难以置信地质问王子：既然有枪、为何还会被木村绑架？

王子谎称自己是小孩子、不会用枪，这时矿泉水里的迷药发效，柠檬晕倒了…… 车尾，橘子挥拳打烂前挡风玻璃，钻入列车里…… 王子捡起柠檬的左轮手枪，连开三枪打死了柠檬…… 这边，瓢虫在列车车厢里行走，地上王子扔掉的木村的手枪响起，瓢虫捡起来，随口回应几句就关机；而打木村手机的是木村的父亲“长老The Elder”，他觉察到儿子出事了…… 橘子Tangerine走过看色情小说的男乘客的座位，男乘客回头看了橘子一眼：“他长得很帅”…… 影片闪回，“王子Prince”女孩来到列车瓢虫杀死Wolf的车厢，将装有定时炸弹的公文手提箱放进柜子里……此时，瓢虫回到杀死Wolf的车厢，拿出柜子里藏的公文手提箱，并从Wolf的尸体上翻出信封。

另一边，女售货员推着手推售货车去储物间补充货物，但车厢的一个窗户早被瓢虫弄掉，气流吹起杂物纸张乱飞；这时，身穿充气玩偶的杀手上前打晕了女售货员，她摘掉玩偶头罩，露出原面目，——她就是女黑人杀手“大黄蜂The Hornet”（Zazie Beetz 饰演），是一名使用毒液的刺客…… 影片闪回47分钟前，大黄蜂来到The Son的座位，假装与The Son击掌，趁机将毒针刺入The Son的脖子…… 这边，瓢虫观看Wolf信封里的照片，发现照片上是女黑人杀手“大黄蜂The Hornet”，思绪回绕，想起当年Wolf婚礼上，曾见过这个女子，——影片闪回Wolf的婚礼上，瓢虫是酒水服务员，他看到蛋糕制作师正是女黑人杀手大黄蜂…… 瓢虫拿着照片端详大黄蜂，这时，照片背后出现了身穿女售货员的制服的大黄蜂，她冒充售货员以来到瓢虫身边；大黄蜂：“你偷了我的非洲树蛇，婊子！

”说着，大黄蜂一脚踢来手推车，跳上吧台、一个滑铲就开始袭击瓢虫……大黄蜂对着瓢虫的胸口就是好几拳，而后从背后将瓢虫锁喉，右手拿着毒针就刺；瓢虫就一个背摔、将大黄蜂甩到面前，而后从身后将大黄蜂锁喉；不料，大黄蜂一个背摔，将瓢虫摔倒在地上，拎着毒针就刺；瓢虫赶紧用手提箱遮挡住大黄蜂的手腕，但大黄蜂却一松手，毒针直接掉落刺中瓢虫左手背；瓢虫吓得赶紧站起身，大黄蜂站在旁边得意洋洋；不料，瓢虫以迅雷不及掩耳之势，拔掉手背的毒针、一把刺中大黄蜂的右臂，将毒液全部注射进她的体内；大黄蜂懵逼了，赶紧掏出抗蛇毒血清要注射，不料瓢虫一把抓住她的手、将抗蛇毒血清全部注射进自己的脖子，——瓢虫：“你还有解药吗？

”大黄蜂双眼流出血说：“你说呢，婊子？

”说着，她就倒地嗝屁了…… 大黄蜂死后，瓢虫将其尸体伪装成熟睡的样子，与Wolf面对面坐着…… 另一边，橘子走到了客舱，并找到了他搭档的“尸体”（柠檬并没死）；橘子Tangerine接到白色死神的电话，知道自己将公文手提箱丢的事瞒不住了，索性将其儿子死掉的事也说出，嘲讽白色死神不要再为死掉的妻子流泪；白色死神很恼火，称自己会在东京等他，会将他及其他哥哥柠檬Lemon全部杀掉……橘子听到白色死神提到自己的哥哥柠檬，思绪开始回忆二人小时候的经历…… 影片闪回橘子和柠檬的幼年时期，幼年柠檬Lemon（Primus Johnson 饰演）坐在地上拿着木制的托马斯火车头玩具看着电视，身后沙发是坐着幼年橘子Tangerine（Miles Marz 饰演）…… 橘子进入另一车厢，遇到了“王子Prince”女孩；王子就假装自己被戴眼镜的瓢虫绑架了，求橘子救自己；橘子称自己没闲工夫理会她的事，就走过王子，但他却发现王子背后贴着一张“柴油引擎的布鲁姆Bloom火车”贴纸，——这是橘子的哥哥柠檬专门来标记嫌疑人的做法，而布鲁姆是动漫片中的大坏蛋，这使橘子立马意识到王子是凶手。

当橘子举枪要杀王子时，恰巧瓢虫走来，看到女孩王子声嘶力竭的大喊，就一把抓住橘子持枪的手，二人扭打起来…… 扭打间，枪走火了，瓢虫看到橘子捂着脖子，鲜血直喷，随即倒地…… 这时，电影进入后半段，列车到站，瓢虫拿着手提箱下车，让王子跟着下车，但王子谎称自己的挎包卡住了，下不了车；无奈，瓢虫只得回到车上；而木村的父亲“长老The Elder”（真田广之Hiroyuki Sanada 饰演）登上了火车。

在座位上，瓢虫和王子闲聊；这时，长老经过二人座位，听到王子的声音，觉察到她就是儿子木村手机里女孩的声音，意识到这个女孩曾和儿子在一起，就坐在二人面前的座位。

瓢虫很不乐意，让长老坐到别的座位，但长老不同意；于是，瓢虫就准备离开去别的座位，但他一伸手去拿手提箱，直接被非洲树蛇咬住手，疼得瓢虫嗷嗷叫、拎着缠在手腕的蛇跑开…… 跑到洗手间，瓢虫用外套包住蛇，将蛇塞进马桶…… 长老翻看王子的挎包，发现里面有儿子木村的手枪，知道这个女孩就是推他孙子从百货高楼摔下的凶手；长老质问王子为何这么做，王子称为了让木村杀死白色死神；王子还称自己的光头杀手就在他孙子的床边，只需一个电话就能杀死他孙子。

长老冷笑一声，回应说：“凭什么我就会丢下我孙子不管？

” 镜头一转，医院中，光头杀手来到长老孙子床前；突然，背后的护士（米歇尔·李Michelle Lee 饰演）将塑料袋裹住光头的头，继而掏出匕首将光头割喉杀死…… 列车上，长老接到护士发来的短信，得知孙子已确保安全了。

王子拎着挎包就跑，长老却没追……瓢虫在马桶盖上写下“不要打开”的字，就回到长老旁的座位；长老问瓢虫有没有事，瓢虫称自己刚才注射了抗蛇毒血清。

闲聊间，瓢虫称自己的联络人玛丽亚称呼自己为瓢虫，长老则讲起自己的故事…… 影片闪回，年轻的长老（苏达索Yoshi Sudarso 饰演）和妻子照顾着年幼的木村优一Kimura（帕克·林Parker Lin 饰演），长老发誓不管付出什么代价，他都要养活一家人……长老血洗尼卡夏帮派……但当他回家，却发现自家遭到袭击、燃起大火，妻子死在地板上；长老悲痛中，惊喜发现儿子藏在通风管道还活着…… 列车上，长老让瓢虫护送自己的儿子木村下火车，他则对付白色死神，瓢虫答应了…… 长老The Elder和瓢虫打开洗手间，发现木村和柠檬都还活着，柠檬扯开上衣，原来他穿着防弹背心。

柠檬来到橘子的尸体边，将“托马斯火车”贴纸放在他手心…… 这时，木村、柠檬、瓢虫以及长老联手，准备迎接京都车站白色死神埋伏的攻击…… 火车到达京都后，白色死神让手下守住车站，自己登上火车，迎面站在他面前的是“王子Prince”女孩。

原来，王子就是白色死神的女儿，由于女儿时常被他忽略，因此王子怀恨在心，并打算杀死他。

王子拿着捆绑有定时炸弹的手枪指着她父亲白色死神，白色死神就一把夺下手枪…… 瓢虫把公文手提箱当作诱饵，下了火车给打手以拖延时间。

白色死神下火车，问瓢虫其他人在哪里，瓢虫称都死了，白色死神就让手下上车检查；此时，车上的柠檬走到驾驶室…… 站台上，白色死神向他透露，是他雇佣了火车上的所有刺客来为他妻子的死去报仇。

原来，当初橘子和柠檬在玻利维亚屠杀了白色死神贩毒的手下后，白色死神逃过了卡弗的暗杀，反倒是他的妻子（Johanna Watts 饰演）被卡弗开车撞成重伤；不巧的是，当时大黄蜂恰好毒死了唯一可以救他妻子的外科医生；因此，白色死神安排了包括狼在内的所有杀手互相残杀。

就在白色死神准备开枪杀瓢虫时（取代卡弗的工作，因此被误认陈卡佛），公文手提箱被事前王子埋好的炸弹触发引爆，将他们俩撞进火车里。

这时，柠檬重新启动了火车。

当木村、柠檬和瓢虫与白色死神的手下战斗时，长老也正在与白色死神决斗，而火车也因为偏离轨道而失控了。

最后，柠檬与一名手下一起掉入了火车桥下的河流中，而火车也脱轨撞上了城市（这时电影插入了一段以一瓶矿泉水作为视角的段落）。

他们从火车下来后，瓢虫被白色死神用枪指着；然而，这把枪王子也设下了陷阱，就这样白色死神把自己爆头杀死了。

下车后，瓢虫、木村和他的父亲遇到了王子，她挥舞着机关枪，并宣称自己是新的白色死神；突然，王子被一辆载满橘子的卡车撞了，——原来，柠檬掉进河里后，还抢劫了一辆卡车，并回到城镇撞死了王子。

结尾部分，一直在电话指导瓢虫的玛丽亚Maria（Sandra Bullock 饰演），将他从火车残骸中救出……

杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。

而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。

但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。

导演曾经做过5次布拉德·皮特的替身，俩人渊源颇深当然，如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》，可能很难理解我的这种不满，所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。

是的，简单来说，本文就是一个吐槽合计。

如果你正为这部电影血脉偾张激动不已，那我劝你就别往下看了咱们彼此放过，但如果你看完电影之后，内心深处总感觉有哪里不对劲的话，希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。

Here we go.瓢虫我们先从主人公瓢虫说起。

在影片的前30分钟，导演通过一系列事件不断向观众强调，这是一个运气奇差无比的男人。

虽然电影中的这些“坏运气”都没有对瓢虫带来多少负面影响但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始，这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。

看过原著的朋友恐怕难以相信这句台词居然会用在“瓢虫”身上瓢虫在此后的剧情中一路开挂，向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击，击杀敌人，甚至死里逃生的能力。

和柠檬对打，被突然倒下的尸体挡了一拳

被蛇咬之前刚好打过血清

随手一扔，灭火器就正好砸中后面敌人的脑袋如此多的幸运事件集中在一个角色身上，让人简直不禁怀疑，这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子，怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不再看看皮特是不是拿错剧本了？

甚至被脱轨的列车甩飞好远，都能不偏不倚正好落在人偶身上毫发无伤。

其实在原著中，瓢虫的衰运非常纯粹，从小到大他身上的事情永远不会按计划进行，接到的任务无论最开始看起来多么容易，最终也会被搞得一团糟。

而他之所以年纪轻轻（是的，原著中瓢虫是个年轻人）就能在杀手界站稳脚跟，靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手，而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。

“……如果（瓢虫）被逼得太紧，他的大脑就会天马行空了。

” “是变得不正常？

” “大脑思维会变得更快，应该是集中注意力了吧。

被逼得太紧之后，那种瞬间爆发力还是反射神经什么的，反正就是思考能力非同凡响啦。

不然，如果瓢虫都如此幸运了，那王子这个角色的存在意义是什么呢？

王子与瓢虫纯衰运体质相反，王子则是个天生的幸运儿，更是整部小说的戏眼所在。

但恕我直言，电影中的王子却是对原著改动幅度最大，也是最失败的一个角色。

这一脸大浓妆，实在不像是原著中能利用自己孩子外形迷惑敌人的“王子”在小说中，王子虽然只是个初中生，但却极端腹黑，甚至有点反社会性格，没看过原著的朋友可能很难想象，他之所以把小涉（木村儿子）从百货大楼屋顶推下去，然后威胁木村去行刺峰岸（电影改为了白死神），这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨，反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切，控制所有人”。

虽然思想中二之极，但是王子却似乎的确有这份装B的本钱，他不仅善于轻易洞悉他人思想，而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。

在他的操纵下，他身边的同学、老师纷纷沦为实验品，被他折磨、控制、甚至摧毁，而他在这个过程中则对自己的能力（以及运气）愈加自信，欲壑难填，最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。

……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。

他皱起眉头，似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。

“你小子，该不会是想对峰岸下手吧？

”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。

“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗？

”最开始，王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸，但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时，他的邪恶本性被撩拨出来，虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子，但既然这些大人们“有所图”，那么就有可能沦为自己玩弄的对象，于是就立刻凑上去，化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间，不断散播谣言、编织陷阱。

……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。

至少有人正拼了命地在找，那就说明里面的东西有某种价值。

”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢？

……比起那个来，把箱子藏起来更重要。

我可以借此诱导想要箱子的人，让他们产生混乱…… 木村板着脸，目不转睛地盯着王子。

王子所想的事情、所有行动的原由，他一概不知，十分苦恼。

不求金钱和名誉，只不过想更多地观察他人的行为，这样的欲望在他看来或许十分罕见。

“狄索”，如柠檬所说，这是一个坏透了的小火车。

这个人物如同幕后牵线的木偶师一样，串联起了书中所有角色，让故事自始至终都充满了悬疑的张力，读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么，又会挑选谁作为目标。

但是反观电影，王子摇身一变成了白死神的女儿，而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。

我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏，但问题在于，电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。

因为，一个堂堂的黑帮大小姐，怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道！？

跟着一只手提箱才能找到亲爹，妹子你是认真的吗？

即便平日里再怎么不受重视，但你又不是被扫地出门了，想埋炸弹弄死老爸，放屋里，放车里，放礼物里，怎样不行，干嘛非要绕这么大一圈？

而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话，挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗？

为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客，这里面的逻辑在哪儿？

但电影中，这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。

更诡异的是，当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时，首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神，而不是“为啥”要杀白死神。

是的，影片对此没有丝毫解释。

木村所以我们接着再来说木村雄一这个角色。

全程保持迷离眼神的老父亲我看到有朋友在其他帖子里提问：饰演木村的演员表演怎么这么浮夸，总是一副精疲力尽精神恍惚的样子？

这里我得替演员辩护一句：这真不是我的锅。

因为在原著里，木村是个有严重酒精依赖症的家伙（简称酒鬼），他的确整日里就是这么一副浑浑噩噩的状态。

后来直到自己儿子小涉坠楼入院，木村才终于下决心戒酒。

这些原著中的设定，电影只字未提，所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象是怎么回事。

但有趣的是，大家注意看这些镜头。

上火车前用冷水泼脸。

这其实是在醒酒两次和对面的路人相撞。

与瓢虫撞了一次

与售货员撞了一次等待交货时手中握着的酒瓶。

注意此时木村手里拿的酒瓶最后决战时挑了一支酒瓶当武器。

昔日的酒鬼用酒瓶展开反击，这个镜头其实本来有更丰富的意味等等这些镜头中，你随处可见木村酗酒的“痕迹”。

换言之，演员在拍摄过程中所用的剧本，显然是完整地保留了这一人物设定，但不知出于何种目的，导演却在后期中剪掉了它们的来龙去脉，只留下一堆没头没尾的台词。

比如影片开头，老木村说：小涉很幸运，不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难——这里的苦难是指什么？

是指这场事故促使木村决心戒酒，避免了日后出现更可怕的悲剧王子在嘲讽木村时说：哄你儿子上天台太容易了，没想到你花了三个小时，才终于发现你儿子失踪了——木村这段时间到底干嘛去了？

因为木村丢下孩子喝酒去了除此以外，影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往，设定为两人在火车上是第一次见面。

但其实原著中，他们俩在此前已经打过不止一次交道了，木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷，狠狠地揍过王子一顿。

而这种狼狈的经历，也是王子后来将小涉推下楼的理由。

……木村满脸通红，身体几乎要冒出火来，“好了，别再说了！

”他又立刻压抑住愤怒，“我才懒得听你那似是而非的借口。

我说的是为什么要盯上涉？

”　“那当然是因为想整叔叔你啦。

”王子说着，还故意戏弄他似的将手指放在嘴上，轻声道，“要保密哦。

”这种关键背景信息的缺失，让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。

比如最典型的，为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈？

按照电影的剧情，你从来都不知道她是白死神女儿，所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了？

木村同志明显没经历过我大天朝电信诈骗的洗礼而在原著中，俩人此时的对峙就有理有据，而且描写得非常精彩。

木村由于之前与王子打过交道，领教过王子变态的做事风格，所以心存忌惮，不敢轻举妄动。

而另一边，王子虽然表面看起来运筹帷幄，但内心其实也一直在顾虑木村被自己逼急的话，会不会破罐破摔地暴起反抗。

……我是在害怕这个初中生吗？

木村觉得这种想法实在叫人难以置信。

正因如此，内心的感觉才仍旧模糊不清。

这个初中生真的有能力威胁他人，将恐惧植入别人内心吗？

木村摇了摇头，摇掉了脑海中的这些思考。

结果，这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏，木村被王子用一通电话（甚至对方都没有提供任何照片之类的证据）就从头压制到尾，有这么蠢的黑社会杀手吗？

狼被改编得同样莫名其妙的，还有“狼”这个墨西哥amigo。

这样一身血迹去乘新干线真的不会被JC叔叔问话吗？

话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心？

你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗？

是，看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常，但这岂不是更加说明你掌握的情报有误，怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打，你就不怕被对方前后夹击？

而且话说回来，同样是婚礼上乔装打扮的两人，对黄蜂就需要根据照片来确认长相（好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦），对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”，兄弟你怎么做到的？

就因为对方曾经撞了你一下吗？

挺记仇啊。

这里狼为什么动手前要特意低头看一下刀子？

总感觉这里也剪掉了什么剧情那么原著中这段情节是怎么回事呢？

很简单，和木村与王子类似，瓢虫和狼他俩也是一对之前就结过梁子的老冤家。

根据小说的描述，狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫，圈内风评很差，瓢虫早就看他不顺眼，所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿，狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。

因此，当俩人在列车门口碰面时，狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。

被七尾（瓢虫）踢过后，不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛，暴跳如雷。

“下次再让我看见绝对饶不了你！

”他喊了这句话之后便跑掉了。

那是七尾（瓢虫）最后一次见到狼。

看，这样的情节就合情合理得多了不是吗？

黄蜂说完狼，我们再来看看他的刺杀目标：黄蜂。

虽然这个角色在剧情中占比非常小，但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节，以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。

小姐姐扮演过死侍中的“Lucky”其一，就是那只“非洲树蛇”。

这只蛇从影片第一个场景就开始怒刷存在感，但其实屁用没有我想象不出，是什么理由驱使一个用毒高手非要带着“原材料”上火车？

难道行刺前还得现场从蛇嘴里取毒不成？

这是怕自己身份暴露的不够快，还是担心蛇毒不新鲜弄不死人？

而且这只蛇在车厢里爬了半天，存在感如此之强，搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。

结果呢？

一直等到它被瓢虫扔进马桶里，都没有对推动剧情起到什么实际作用。

其二，黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。

我真的没有啊，Madam这都哪儿跟哪儿？

瓢虫什么时候偷她的蛇了？

如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事，我就很奇怪，当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有，黄蜂是怎么知道这件事的？

导演告诉你的吗？

蛇被放出来的时候，周围并没有目击者其三，俩人对打时，明明是瓢虫先中毒，黄蜂自己手握解药，有啥理由比对方还紧张？

而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了？

即便你沉不住气想先打了解药再说，那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。

你中的是蛇毒，又不是什么“含笑半步癫”，没有理由当着别人面往外拿解药对不对？

是怕离得远了对面瓢虫够不着吗？

俩人瞬间进入静止状态，仿佛在玩谁眨眼谁就输了的游戏而原著中，完全没有这些脱裤子放屁的情节。

首先，这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有，黄蜂用毒那是真用的蜂毒；其次，瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的（衰运上身），黄蜂并没有看到这一幕，所以她被扎了毒针之后才想要立刻给自己注射血清。

七尾（瓢虫）简直不敢相信自己的眼睛。

刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。

七尾（瓢虫）的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。

水果二人组在一众杀手里，柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。

我本想跳过不讲这两个角色，但是电影里有一点我实在是忍不住……请问，一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的？？？

而且据玛丽亚说，圈子里大家对此还广为知晓。

话说，你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗？

这样的两个人，你告诉我能被当做双胞胎？！

原著中怎么写的？

大家看看吧。

柠檬跟蜜柑一样，有着将近一米八的身高。

可能是瘦削的身形也很相像的原因，他们时常被误认为双胞胎，或者至少也是兄弟。

于是，常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。

所以电影选角搞成这样，除了ZZZQ的目的以外，我实在不知道还能怎么理解。

木村茂（木村雄一的父亲）最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧（居然不是皮特）。

……背后的自动门开了。

王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。

一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。

粗眉毛，细细的眼睛很是锐利。

王子猛转过身，眼睛勉强抬起，打量着那个男人。

男人忽然咧嘴笑了。

“还真是个初中生啊。

”按照小说中的剧情发展，当王子陆续祸害了木村和水果二人组，接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时，木村茂出场了。

这个角色的出现让所有人都大感意外。

一个此前最不起眼的老爷子，突然露出顶级杀手的真容，干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。

这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。

但回到电影中，王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女，幕后boss变成了白死神，因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆揭示这个老爷子和白死神的渊源，快速为这俩人建立起矛盾冲突。

这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭，于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽，“我真不想听你的故事”，“但我总归还是要讲”……是啊，再不讲车都要到站了，等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。

不听不听王八念经

反抗是没用的于是，拜真田广之的强大气场所赐，当木村茂抽出武士刀，如天神下凡般在列车中收割人头的时候，屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象：影片高潮段落最精彩的这场动作戏，居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。

六旬老汉1v6大开杀戒而此时主角在干嘛呢？

……修火车、打杂兵？

why？！

2000万片酬的皮特却在修火车一众大材小用的配角其实，对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上，如果你眼力够好，阅片量足够的话，你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。

比如那个推着小推车的售货员妹子，是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原，《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的，结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。

水果瓜子矿泉水……

《黑袍纠察队》极殊女比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二，他主演的美剧《战士》口碑很好（剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》），明明有一身真功夫，结果在这部电影里却几乎毫无展示。

《战士》阿山另外还有电影中的检票员，演员丘增，是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”（懒得找图了），但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。

似乎写了太长了，赶紧收个尾吧。

虽然上面说了这么多不满，但本片其实依然非常值得一看。

毕竟从2019疫情开始，全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退，越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场，远观白白胖胖，切开全是水货。

在这种大环境下，有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来，还要什么自行车呢？

借用国内某著名相声演员的一句口头禅：不是我有多优秀，全靠同行衬托。

《子弹列车》是一部结合了动作、喜剧和悬疑元素的电影，其剧情紧凑、动作场面设计巧妙，充满了创意和幽默感。

布拉德·皮特饰演的“瓢虫”角色，以其幽默风趣和出色的动作戏表现赢得了观众的喜爱。

影片的故事发生在一辆高速列车上，这个封闭的空间为故事的发展提供了紧张而充满变数的环境。

各路杀手和间谍在这辆列车上展开了一场生死较量，每个人物都有各自的目标和动机，使得故事线索错综复杂，观众在观看过程中不断猜测和解谜。

影片的动作戏部分是其一大亮点，观众认为在火车车厢这种狭窄空间内，难得打出了新意。

导演大卫·雷奇在动作编排上的功力不容小觑，他将高速列车这一封闭空间的局限性转化为了电影的优势，创造出了一系列令人眼花缭乱的动作场景。

影片的色彩运用和摄影技巧也非常出色，为影片的整体视觉效果增色不少。

除了紧张刺激的剧情和出色的视觉效果外，影片的黑色幽默也是一大亮点。

在生死较量的过程中，人物之间的对话和互动不时地爆发出幽默的火花，使得整个故事更加生动有趣。

这种黑色幽默的风格也为影片增添了一份独特的魅力。

总的来说，《子弹列车》是一部娱乐性极强的电影，它将动作、喜剧和悬疑元素完美地结合在一起，为观众提供了一个既刺激又有趣的观影体验。

布拉德·皮特的出色表现和导演的精心制作，使得这部电影成为了一部不容错过的佳作。

其实预告出来的时候我的心里真的咯噔一下啊，毕竟伊坂幸太郎是我非常喜欢的作家，而这部电影的原著《瓢虫》（中文译名《疾风号》）也是他十分不错的一部作品。

果然，当我看完预告后我错乱了——为什么每个选角都和我脑海中构想的完全不同啊！

后来出了资源后还是看完了全片，作为（应该是）最有资格愤怒的原著党，我反倒觉得可以接受，而且还可以好好聊聊电影对于原著的改编，或许还可以视作对如今类型片剧作的一条新赛道的探讨。

1.首先注意到，评论区很多人印象最深刻的就是电影中的角色塑造。

打斗过程中不忘劝对方与人为善的瓢虫、托马斯小火车迷蜜柑……这些杀手形象不再像传统类型片中那样凌厉严肃，而是有着各自鲜明的带有喜剧意味的性格特征，他们的存在本质上也为剧作增色不少，很多笑料就在这种角色的碰撞间产生。

在这一方面，电影对原著的取舍可谓是有优有劣。

它为瓢虫增加了从心理医生处接受了治疗，于是始终希望和对手沟通打开心结的设定，我觉得这一点就十分巧妙。

原著中的瓢虫仅有十分倒霉的属性，他像是被动被卷入到了这场混战中，无时无刻处于一种“我是谁我在哪我为什么要这样做”的懵逼状态，这一点在小说中可以很好地由内心独白展现，却不适合搬到银幕上，因此电影对瓢虫话唠属性点满的角色展现，我觉得是一个亮点。

至于杀手双胞胎，电影保留了蜜柑喜欢托马斯小火车的人设，但有趣的是将兄弟俩的性格做了对换。

柠檬在书中的设定是热爱文学，在愤怒的时候喜欢大段大段地引经据典，属于在平静的外表下隐藏杀意的类型，而蜜柑则更咋咋呼呼。

电影做此改编，我认为最重要的还是出于类型片剧作设计的考量，柠檬英国绅士的外表和张口就来的粗口，以及蜜柑一本正经地介绍托马斯小火车里的角色，都有一定的反差感，更加具有外显的喜剧效果。

于是对这一对，我的评价是无功无过。

还有一个安排上的不同，也让我有些可惜的地方就是，电影中对于木村爷爷派去保护孙子的杀手没有过多笔墨展开，而在原著中则是单独为他开辟了一个视角，当然，不是片子里面的护士，而是一个在前三分之二一直在一个十字路口看绿化带的普通男人。

直到王子送去的杀手到达位置，他来到杀手身后，将其推到疾驰的汽车前面，伪造成一场交通事故后事了拂衣去，我们才能发现他以怎样的角色参与到了这场混战之中。

在原著打打杀杀进行到最激烈的阶段，忽然插入一处有些莫名其妙的，他望着绿化带发出诗意感叹的描写，就像是为整个高速前进的故事踩了一脚刹车一样，读起来也别有趣味。

2.而到了王子这里，我觉得便是改编的重灾区了，这一点可以结合它的故事设置好好地聊一聊。

原著和电影都采用了相同的高概念，就是“如果一群杀手在不知情的情况下，上了同一辆列车”。

原著对这一高概念的展开是为一个主题服务的，也就是瓢虫一直在抱怨的，命运的无常。

因此，到了最后也并没有什么幕后BOSS，只是这些人一次偶然的相逢罢了；而电影的剧作改编显然还是受到了类型片框架的局限，认为一定要为这一连串事件设置一个合理的原因，因此选取了“黑帮老大为了亡妻复仇决定把所有有关的杀手召集起来一起干掉”的反转，很cliche。

当然，这样的安排是可看的，也为这部电影增加了原著最后所没有的大场面，比如列车脱轨这种，但问题就出在了王子身上。

在电影里，她被塑造成不受父亲重视，因此登上列车找棋子替她复仇的角色，而在原著中，他（没错，原著是个男生，不知道电影为什么要做此改编，硬蹭性别议题？

）的角色显然要更加有深度一些。

他对木村并没有目的性的要求，仅仅是希望证明自己能够操控一个大人，甚至让他陷入崩溃，而他参与进这场杀手的混战，也是出于这种在智识上高人一等的优越感。

他游走在每一个杀手之间，向他们每个人都会提出一个问题，“为什么不可以杀人？

”这一点其实像是对尼采主人道德的一个通俗文学化的展现，每个杀手的回答不尽相同，而他每次都会对回答嗤之以鼻，更加坚定自己的优越感，他认为既然自己比他们清醒太多，因此杀人也是完全合乎情理的行为。

为了剧作的强行收束而浅化这一角色的可挖掘点，让他成为一个纯粹的反面角色，我认为是这部电影的可惜之处。

3.既然谈到了主题表达，其实我认为有一个角色的处理十分让我惊喜，就是里面向瓢虫复仇的豺狼。

在原著中，他只是一个没有过多笔墨的小混混，和瓢虫有过过节，认出瓢虫后向他挑事阻拦其下车，而在电影里，竟然单独为他开辟了一个视角，交代了极为丰富的前史，我觉得虽然这种设计可能是为了与后面复仇的草率失败形成反差的喜剧效果，但这正暗合了伊坂幸太郎许多作品中的一个主题——每个人都可以成为主角。

在伊坂的《瓢虫》和前作《蚱蜢》（中文译名《杀手界》）中，每个人视角均是严格地轮流出现，没有什么严格意义上的主人公，在他的处女作《华丽人生》里更是如此，四段视角几乎没有交集，每个人都是那一天的主角。

这样的设定，我觉得真的是有着浓浓的伊坂味。

4.最后，在结构安排上，虽然同样采取了多线叙事，但并没有和原著一样，用多个视角相互补充展现同一事件，而这在原著中则是一个很大的亮点。

比如柠檬追踪瓢虫来到列车最前端，瓢虫找寻逃脱的方法时，便首先采用了柠檬步步紧逼的视角，我们跟随他来到最后却没有发现瓢虫的身影，接下来再转到瓢虫的视角讲述逃脱的经过。

这种写法很好地在故事进行的全过程都始终保持着一定的紧张度，我能够理解编剧做此取舍的原因，但这也让剧作失去了一定的精致感，变得，嗯，更像是一部动作类型爽片了。

总结其实动作类型片发展到现在，似乎已经进入了另一条赛道，不再是硬汉特工或高科技比拼，更多的是暴力血浆与喜剧的融合，从特工片里的《王牌特工》，到超级英雄片里的《死侍》，甚至韩国也有巴掌侠马东锡的《犯罪都市》，再到这一部，我们都能看见，动作类型片似乎不再高大上，而是致力于视觉上的鲜明冲击，或许在这个追求短平快刺激的时代，这种类型片的火爆，也能为我们带来某种启示。

整体而言《子弹列车》是一部有头有尾外加有点可惜的群像剧，以故事而言因为要在短短几个小时说完里面许多角色的背景故事，并在这些杀手之间跳跃，就变得需要取舍，这点我觉得导演或编剧在拿捏只有要让人觉得有趣。

作为大卫·雷奇在封闭空间完成动作大片的挑战之作，随着数位杀手轮番登场，影片中拳拳到肉的动作戏与火爆场面可谓一个接一个，不少影迷直呼：“久违地爽到了，这才是好莱坞动作巨制该有的样子！

”而娱乐新闻网站HOLLYWOOD FIRST LOOK更是称赞该片是一张能让观众重返电影院的特等座车票，“它狂野无比、动作高燃，且具有出色的娱乐性！

” 著名娱乐杂志COMPLEX则评价该片从头到尾都是一场狂野冒险，“完全猜不到接下来会发生什么，但每一幕都能让我感到紧张刺激，目不转睛。

” 值得一提的是，该片的硬核打斗兼具令人捧腹的幽默感，喜剧“笑果”十足。

大卫·雷奇标志性风格的话痨类型元素、无厘头荒诞爆点的黑色幽默、演员轻松自如的表演，都让观众在紧张刺激之余得到了一种情绪的切换。

电影《子弹列车》由导演大卫·雷奇执导，布拉德·皮特、乔伊·金、布莱恩·泰里·亨利、莎姬·贝兹、安德鲁·浩二、亚伦·泰勒-约翰逊、真田广之、迈克尔·珊农、凯伦·福原、丘增、罗根·勒曼、Bad Bunny、桑德拉·布洛克等联袂出演。

从高口碑原著到超强卡司阵容，该片无疑成为了今年最值得期待的悬疑动作爽片。

在电影里许多运镜风格和动作设计我觉得都有和动画元素致敬的味道，导演也指导过《死侍》、监制过《壮志凌云》，有了伊坂幸太郎原作架构出的小说背景支撑，让《子弹列车》可以大胆在列车上发挥动作戏。

虽然如此，有一点却很吊诡，都修改这么多小说情节了，怎么没把日本小说那爱说大道理的桥段给砍掉？

反而保留那些莫名其妙的说教戏。

整体而言我觉得《子弹列车》是有趣的，可以看到一种和风和美式幽默的结合，形成一部很异色的动作电影，但又不过于突兀。

但虽然已经改良很多日本梗，但毕竟原作是日本作品，一般习惯国际大众动作片群众吃不吃这套，就有待认证了。