本日公休

恬淡清新的文艺腔调，在台中小小理发店晨昏日暮的光影流转中，不疾不徐娓娓道来。

以理发师阿蕊为核心辐射出子女、朋友的故事，还穿插了一段阿嬷公路桥段，家乡的质朴、故乡的亲人、血缘的牵挂、老友的陪伴、时代的变迁，留守、出走，最终以人生就是要勇往直前收住。

如同我们身边的人和事，或失意…或挣扎…情绪层层递进，最后迎来每个人的选择。

有对时代的思考与人文关怀，煽情略有用力过猛。

吴念真监制，几次提及后脑勺，是对《一一》的致敬吧，风格也很像，强调影像贴近生活的真实感。

相较工业化电影的刻板化、流水线创作生产模式，这种类型的电影确实很亲切，但也容易套路，难创新。

整体观感还不错，是近期看的最好的电影，就像是去熟悉的理发店找可心的大姐剪了个头发，聊了些家长里短的烦心事，清爽自在，当然，睡醒一觉，还是要继续去面对车水马龙和滚滚红尘。

最后以此图结束，是五一在天津一个小理发店拍的，店里摆了一面建国前老“华安”理发店的镜子，还散养了一只小兔子，在顾客脚下蹦来跳去，时不时蹭蹭贴贴，无论taiwan还是大陆，情感这东西是相同的。

本日公休 (2023)8.12023 / 中国台湾 / 剧情 / 傅天余 / 陆小芬 傅孟柏

这是一部慢电影，节奏缓慢剧情平淡，但引人发省。

电影讲述的是一位从业四十余年的理发师的故事。

她的店开在老街里，店铺是老式的，理发道具是传统的，当人们置身店中仿佛可以听到八十年代的时光在回响。

女主阿蕊的顾客都是老客户，他们年复一年把头交给她打理，因为她知道他们头部的形状，知道他们适合哪种和喜欢哪种发型，她了解顾客的职业、喜好和生活，她甚至有一本联系薄，上面是顾客的电话号码，她清楚他们该在何时理发，并会主动打电话提醒，他们之间相处融洽。

有一位卧病在床的顾客甚至邀请她去家里为他剪发，虽然距离遥远，但她觉得那是她的职责，便欣然前往，顾客在她眼中就是朋友，她真诚相待，而顾客们也充分信任她。

影片运用轻松愉快的对话、温馨柔和的镜头展现了理发的场景，让人感觉到温暖和放松，成功地表现了理发师和客人们之间的和谐关系。

但对儿女们来说，阿蕊和她的理发店却是老旧的、过时的，虽然他们的事业也不顺，儿子总想着怎么赚快钱，不停投资热门行当，结果总是失败，女儿特别在意投入产出比，觉得什么都要以金钱来衡量，影片在表现他们的工作状态时明显让人感到焦虑，这和表现女主自信又愉快的工作状态完全是天壤之别。

孩子们不理解妈妈的职业温情，他们没有意识到或者根本不认同，这一点让人感到特别遗憾，所以当母亲开车去给那个遥远的客人剪发时，她只告诉了能理解她的女婿。

在当今快节奏的社会中，年轻人的生活看起来五光十色，物质极大丰富，但孤独感却总是如影随形，难以摆脱。

人工智能时代的来临正在重塑人们的生活方式，还包括人际关系、对生活价值的判断和生活意义的理解，如果我们都不再愿意冒险对别人交付真心，会不会最终有一天每个人都会成为一座孤岛呢？

从《步履不停》到《走走停停》再到《本日公休》，影片名字的选择，似乎也体现主人公与主创的心态。

《步履不停》与《走走停停》都有几分被迫的意味，而《本日公休》，却是主人自己的选择。

《本日公休》特别像台湾版的《走走停停》和《步履不停》，但是显然比后两者更接地气也更温馨一些。

曾几何时，台湾因为她的小确幸，似乎成了东亚科技和经济发展最缓慢的地区。

但也许正是因为这样，台湾的文艺与生活，更让人能体会到那种传统的人与人之间的附近社区的温情。

人生路上《步履不停》，为何我总是慢人半拍？

经历多了，也就知道并且接受，其实大家都是《走走停停》。

直到有一天，自己整理好老朋友新交情，保养好老车踏上新路，也许依然挣得不多，但随时可以选择《本日公休》。

食多了油腻的视听“大餐”，身体难免不适，对暖胃的青菜白粥越发惦念，在数个“菜单”中第一眼就看到了它的名字——《本日公休》，粥如其名，一口入喉便已倍感舒适，再食一口味蕾复苏，饮完最后一勺，竟有了“岁月静流、我自逍遥”的通畅，可见好粥要常食。

《本日公休》中的主人公是一名理发师，她依靠小小的店子抚养大了三个子女，而她也在这个小小世界里见证了身边三代人的生活，这间屋子像是一个大大的容器，被记忆填塞的满满当当，随便抖落一件都会对应一段时光、一个人、一个故事，但这一次，她要载着一份回忆去远方，只为送别一位故人，理发不再是记忆的载体，而成为记忆本身，又同时制造着新的记忆...在缓缓流淌着的故事中，我寻到了一份静谧，即便是店内闲谈、吃面打趣也别样的有味道，宛如看着他们却关照到自己，感觉就像我与他们之间隔着的不是屏幕而是一面镜子，仿佛看到自己坐在熟悉的理发店里，和那位一直给我理发的老爷爷拉家常，他时而像个老小孩，把儿子、孙子的近况用骄傲的口吻告诉我，高兴时直接忘了我在理发这件事，专注的表扬着子孙；但大部分时间，他更像个长者，用他足够长的生命经验给我一些中肯的建议，虽然大部分时间我都说不上话，但他知晓我的心情几何，在一个店里理发时间长了，就不想去其它店子，一来又要用漫长的时间建立熟络的关系，二来比起年轻人和同龄人，我更适应让老年人摸我的脑袋，那种安心和放心早已超越理发本身，年初，老人随儿子去了杭州，至今，我已换了好几家店子，但始终寻不到那份安心...人说人生说短也是长，谁来谁去都是靠缘分，若是相互信任和理解，再是陌生也会变熟识...我的找个店子尽快把我的头安顿下来了，一并祝老爷子安好！

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。

对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。

《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。

现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。

可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。

我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。

这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。

但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

在我看过的电影中 台湾电影其实看的不算太多 但每一部台湾电影都会给我留下不错的印象 而且通过这些台湾电影 让我对台湾电影自身的一些特点和风格形成了一种认知 这部《本日公休》其实就像是一部介绍台湾本土电影风格的介绍片台湾电影总会给我一种暖暖的 淡淡的 慢吞吞的在讲一件事情的感觉 很慢 很舒服 像一阵夏日的风 在你忙累的时候忽然吹拂过来 非常舒服 它不像大陆电影那么商业化浓郁 复杂化 有浑厚的历史感 也不像早期的香港电影那么快节奏和如今的粗制滥造 它更像是一种活在自我世界里 不断进步 不断发展 孕育自己风格的一片小天地 不受周围影响 只关注自身的感觉 在不知不觉间 已经成长为了参天大树近几年的香港电影和大陆电影都有一种特别浮躁的感觉 无论是剧情 人物 表演 情绪都非常着急 仿佛在说 “赶紧拍完 我还有下场戏要赶” “ 赶紧宣传完 我还得去赶首映场和观众互动呢 ” 很急躁但台湾电影不是 它很慢 很舒服 带着台湾人的一种自由感 那是来自生活本身 人与人之间关系的自在和轻柔 这些东西很自然的被导演和创作者 演员们融入到了电影中 真实 也贴地气印象中 非常喜欢的台湾电影包括《蓝色大门》 《阳光普照》 《听说》 《孤味》《大佛普拉斯》《海角七号》《一一》《赛德克巴莱》等等 这类电影都有一种共性 那就是有一种源自生活本身的触摸感 这类电影的剧情多取自生活 是自然生长出来的 是台湾人群每天每年经历的生活精髓 创作者可以通过这些事件进行创作提炼 另外台湾电影给我的感觉是更注重内容方面 很少利用炫技 猎奇 狗血 特效等吸睛手法（周处除三害例外） 更多的是用剧情和内容自身去塑造影片 这类影片由于没有那些外部手段 所以更看重演员演技以及导演的功底 演好了基本没有烂片 很容易就能让人看下去 仿佛这就是发生在我家旁边的故事 演员不是演员 只是一个角色 一个普通人 他们融入在了生活里 褪去了自身 从而让这部电影的色彩更浓郁 也让这些情绪更加饱满自然 本片中 尤其喜欢三个地方第一处 二女儿周家欣从台北回家看老妈 结果在发廊里看见那张罚单 后面是弟弟的风凉话 那一幕极具情绪感染力 联想到阿蕊前面走了那么远的路是为了告诉自己男朋友出轨的事实 但是又不想伤害自己的内心自己把罚单交了 那一瞬间就能击中观众 尤其是她之前还嘲笑老妈走了那么远的路就是为了给自己送柠檬干 这种情绪渲染力就更强了 通过这一点 我想很多人都会联想到自己的老爸老妈 大家一定有这个时候 自己在很忙的时候 或者情绪不太好的时候老妈来电话 自己想赶快挂掉 但是在之后的某天突然从别人那里知道 原来她那天是有那么重要的事情 或者她经历了什么事情 她想和你分享 但你冷落了她 这种愧疚感会一直存在 很难受 自己就会为了找补编个理由去问一下老妈老爸第二处 是阿蕊开车遇到陈柏霖那段 陈柏霖给我的感觉是一直很有少年气 彭于晏 阮经天 吴慷仁都是如此 这里真的不得不感叹电影市场的优质对演员本身的影响真的很大/ 这一段让我喜欢的原因是 陈柏霖这个人物是脱离于阿蕊日常会遇到的两类人群 第一类是常见的老客户 第二类是自己的儿女和年轻人 第一类她经常聊 第二类因为两代人隔阂 对生活中的各种观点都有冲突/ 但陈柏霖这个人物就很脱离生活 他更像是一阵突如其来的雨或风 你只是偶然遇到 但会给你一些不一样的感受 这个感受不常见 所以弥足珍贵第三处 是阿蕊独自开车走在台湾乡间小道 这里要说下 台湾的街道太美了 这方面和日本电影有些相像 小空间的车道 可以最大程度突出空间和人的关系 通过小空间 展示环境的温存 生活质感很浓郁 那段的背景乐很轻柔 加上后面撞到摩托车想逃跑也和好玩 仿佛有一种小孩过家家的幼稚感 消解了撞车逃跑的严肃性 如果是在大陆 这剧情可能就狗血多了 不是赔钱就是偶遇最后相恋 这些细腻的点缀都来自生活自身 让整部影片有着散文般的质感 有一句没一句的聊着 那些家长里短 那些生死 那些儿女之间的隔阂和冲突 它不遮掩 不煽情 不狗血 只是平静的讲述这一切 但正是这种平静感 让影片有了强力的情绪驱动力这里要夸下主演陆小芬 她演出了一个台湾妈妈桑的日常 唠叨 直接 坚持自己的规矩 但同时对儿女的事情又没办法管的太细 而且她的眼神极其温情 有好几次我甚至产生了 她会不会和女婿有啥的奇怪想法哈哈哈哈 我很喜欢这样的表演 细水流年 平静中蕴藏着生活自身的爆发力和情绪递进 很轻易的就会将我带到剧情中来说到这里 女婿的角色是我很讨厌的 好好先生其实也没啥 但他自己也就算了 还动用和妻子的存款借给小学同学 理由仅仅是他是我小学同学和妻子爱钱 这种理由非常降低好感 他虽然表面上对谁都客客气气的 说话温柔慢吞吞 但底子里是卑微的 而且她对男女观念和家庭观念非常传统 这是她和大女儿周家玲离婚的主要原因 我要是妻子我也离婚 这样的丈夫处久了家底都得被他整没了 说好听点是温柔善良 不好听点就是讨好型人格 吃亏吃久了 习惯了缺点方面也很明显 本日公休这一主题 突出的是一直给邻居理发的阿蕊一反常态 要去给彰化的一位老客户去理发 要关店出远门 让这个人物有了一种独立性 这本该是全片最重要的情绪爆发点和着力点 但这个剧情被前置了 导致情绪提前爆发 后面她回来的戏份就显得多余而且拖沓了 虽然依然有感染力 但最重要的情绪在前面被消解掉了 后面的几部戏也显得煽情过度 如果是停在她开车回来的路上 或者自己刚到家 看到儿子女儿在门口等她 之后一个空镜头远景展示那间发廊一直旋转亮灯 用留白突出主题 影片的质感和情绪推动会更加干脆和有效果不过总体瑕不掩瑜 台湾电影的这种慢吞吞的 舒缓的 生活化的节奏我非常喜欢 让人可以慢下来感受生活和电影带给我们的原始美好 对未来的生活产生美好的幻想 这是台湾电影最大的魅力本日公休 望周知

“直直开，就像人生一样，直直开就顺了，怕什么啦”——就像人生一样，找准方向直直地开、慢慢地走，事情总会解决。

日子过得那么快，时间一眨眼就不见了，那么多的琐碎，那么多事要操心——操心着精明能干聪慧坚韧的女儿和敦厚老实善良诚恳的女婿快快复婚；操心着不靠谱的儿子什么时候能踏实赚钱；操心着独自在台北大都市的女儿有没有受到伤害……泪流满面嚎啕大哭了三次：20分钟左右，阿蕊和阿玲的对话——“以前的人借米还米，米杯都装到满出来”；给许医生剪头时；影片最后。

最平淡、最温暖、又最打动人。

吴念真一出手，最原汁原味的台湾味就有了。

全程地道的台语方言，浓浓的地方人情味，最中国的风气、景色、老地方。

（明明一模一样的故事，原封不动放到我们大陆任何一个非一线城市 都是完美适配的，为什么我们的编剧写不出来这样的剧本呢）琐碎的关心和爱，藏在剪落的发丝里。

一个小簿子装着一辈子的顾客，时常的电话聊聊近况、拉拉家常，我感谢你在我丈夫生病时联系医院、你感谢我为你理出称心如意的头发。

在人生的最后，我送你走，然后自己快快跑，我要抓住啊！

抓住人生，抓住时间，目送儿女过他们自己的人生，和小姐妹出去旅行出去玩，享受自己的人生，去寺庙拜拜为接下来的一切祈福，满怀希望，过年，又是一年。

“时间一年一年的过，真快呢”——人生，照旧就好。

一家理发店，见证新生儿的出生，孩子的成长，少年的情愫，中年的疲惫，老年的孤独。

老板娘坚持师父教自己的态度，用认认真真的服务留下了一位又一位客人，我想他们在这里不仅是为了剪头发，也是为了那种熟悉的温暖的感觉。

这种感情维系的老客关系在现代社会越来越难得，大家生怕产生过多的纠葛，剪头发最好就是安安静静什么也不要发生，剪完付钱离开谁也不要认识谁，所以电影里面阿玲才会去做快剪，也正是顺应了这种趋势。

我难以评判这种趋势是好是坏，但在看到老板娘给客人打电话让他们来理发，把各种时间、发型处理记得比本人还清楚，还有老客人央求老板娘千万不要退休的时候，还是非常的动容。

当然这种关系也会带来一些问题，比如老板娘把女儿男朋友出轨的证据放在桌上，讲给客人们听，这种边界感的缺失和亲密其实是一体两面的。

所以说老人理解不了年轻人，年轻人也理解不了老人。

但这部电影还是很温馨地淡化了这些冲突，两辈人虽然互不了解，但也有各自的生活，发生的冲突最终也都是不了了之。

因为理解很难，那么其实承认无法理解并且尊重就已经是莫大的进步了。

还是一部很治愈的片子，适合在安静的夜晚躺在沙发上看。

（原载于虹膜公众号）作为台湾电影，《本日公休》好也不好。

好，在于扑面而来的亲切、真挚、流畅与细腻。

不好，则在于一眼看去，它似乎还是台湾影人拍得比较娴熟、杂多的家庭类型片，很难挤出新鲜感，更不用说突破性。

它要是脱离台湾电影的序列，也许没有那么「平凡」，但要是脱离了，电影依存的空间又会坍塌大半。

被日本电影施加不少影响的台湾电影，弥足珍贵地积淀出一个特殊语境，能把市井生活的烟火闹热与清简疏淡兼收并治，哪怕是再寻常不过的生活流，也可以有感人至深的魅力。

《本日公休》就是这种土壤结出的又一枚果子，但这与工业流水线上的作业，在温度上有天壤之别，所以就算不能赋予醍醐灌顶或眼前一亮的感知，我也更愿意惦记它相对出众的好。

提及温度，必然关涉人情。

电影选择加热的场所，是一家便利街坊的男士理发店，开了四十年，就由母亲阿蕊一人看顾。

主角这样的身份，指向电影会通过小家庭、小商铺的人情与世故，折射代际关系和人情社会早在进行的变化。

在家庭层面，失去丈夫的阿蕊有一儿两女，关系都处在半亲不亲的地步。

没有工作的大儿子阿男离家最近，但除了借钱，没有对母亲生活有太多介入。

小女儿阿玲也在台中，离异后儿子安安给前夫阿川带，后者跟丈母娘倒有比她更勤快的走动。

大女儿阿欣最远，独在台北忙活，跟男友合租，很少跟母亲联系。

这是相当普遍的家庭现状，因为教育机会、工作能力而有更多抱负的，或者想要摆脱管束、自我开路的子女，会在不具备呼风唤雨能力的家长之外，找哪怕是窄得不能再窄的一条路。

很多电影容易在这种情形里，轻飘飘地销售两代急速和解的虚幻。

《本日公休》不是没有这样的意愿，但是好在没有信马由缰。

它在片头抛出的冲突是常年营业的理发店挂上了「本日公休」的牌子，凑巧从台北归家的阿欣联系不上母亲，追问兄妹，最终有了一家团圆的场面，但场面是有了，却没有「要求」所有人必须乐也融融，甚至抵达彼此灵魂深处。

即便如此，电影非但没有剥夺传递得出的暖意，反而更实诚地呈现当下或许更舒适圆融的一类亲子关系甚或人际关系，即彼此有更大的包容倾向，但是侧重个体的自我实现。

子女在广义上的轮替，以及子女意义的重新书写，往往需要发生在密集的增广见闻里。

《本日公休》颇为自然的安排，是让阿蕊独自开车去给老客户理发。

这一路她先是遇到陈柏霖客串的农夫，对方因为放弃大好的办公室工作而去捣鼓农业，与父母产生冲突，三年没有对话。

再者是在老客户家里，她说出沉默寡言的老先生曾为孩子发表文章自豪无比，本与父亲无甚交心甚或龃龉尚在的儿子被拆开了一个心结。

参照组是平素店里的高中生顾客，为了喜欢的女孩子，想要留刘海，在平等得仿若交心的沟通中，她做出了满意的发型，却被对方母亲前来兴师问罪，甚至表达穷人不具备这种奢侈的观点，把家族苦难通过最不堪的方式浇灌给儿子，也抹煞了双方的情分。

道理总没见闻来得奏效，尤其是陌生人之间不设心防的沟通，往往更容易推己及人，《本日公休》虽然不乏努力藏在静流微澜里的巧合，但是对阿蕊本人的触动与改变，没有滑向急功近利的耸动。

有一个细节很好。

阿蕊本以为老客户只是行动不便，没想到已经死去，她在现场闲话家常，一切从淡，离开后独自一人走到来时葱绿的田边，脚步越来越快，情绪也随着动作踉跄起来，很多改变其实就已经发生了。

这引出了比较特别的走向，即稍反高潮地在一家四口团圆时，不做明白的揭底，只是回到平素闹腾到几乎自说自话的局面，但镜头再切，每个人就都有了些并未脱离逻辑的改变，都在以更轻松自得的姿态，完成自我真正的迭代。

我们甚至能从亲疏远近的关系里，细味到反倒是同样把别人看得比自己还重的阿川，更像她儿子，更能在突出层面，显示两代人关系的理想状态。

从这里回溯往昔，阿蕊与姐妹们出游，大家那种「退休」心态油然的快乐，很集约也很典型地突出照拂丈夫、拉扯孙辈的疲倦，在表现女性操劳半生的不公之余，不乏诙谐地突出女性某些半新不新的觉悟。

再看「本日公休」这字，也就体现得出妻子、母亲等身份意味着的「年中无休」，那在对个体的更多关注里，拆解的也是传统家庭的压力，尤其是对所谓贤妻良母的压力。

整个过程相对轻巧、润泽，没有刀光剑影、分崩离析，这是寻常家庭电影的突破点，也是它安全回落到温暖动人程度的减压带。

阿蕊的原型是导演傅天余的母亲，同样在台中开这样的理发店，一做就是几十年，女儿也曾在得知母亲要去遥远的彰化帮客人剪头发后表示不解，却在母亲的淡然中，「发现太习惯用CP值、金钱衡量事情，当下决定写一部人与人之间情感交流的故事」。

由此生发的电影，与其说是控诉，不如说是在回望母亲，还原母亲，谅解母亲，也在一个远近有度的范围里，看懂亲子关系，看懂自己。

相对应地，这一家人对应的，是整个人情社会在哪怕「最美的风景是人」的台湾，也在悄然发生变化。

时间带来的冲击，不只是在经营店铺几十年的跨度里，曾经的黑头人已经变成了白头人，爱吃的大面羹要结业了，老客户打趣阿蕊不许退休，不然大家的头都没人管了。

它更关乎作别的机缘、动作以及叹谓。

阿玲也是美发师，想要合伙开办百元理发店，主打一个快字，跟阿蕊慢工出细活、稳住老顾客的街坊生意形成鲜明对比，而阿欣作为发型师，也在高强度工作中听命他人审美，不像阿蕊那样自主。

传统与摩登，从容与迅疾，年轻与衰老，从心与从众，是职业、社区的更迭，自然也是城市、社会的变化。

而人情作为更古旧的交际产物，也在这样的速度、趋向里成为再也无法复兴的旧物，或者说，依然存在，但虚拟的、便捷的取代了现实的、缠绕的，人情变成了可切割的等价物，很难像过往那样缝合到生活里。

电影戏剧化地放大二者差异，但依然是在和风细雨地体察，只是更多时候，因为阿蕊是主视角，电影更多地体现出她对太阳能、百元理发店、离婚、再婚等概念的吸纳，诠释「人情」本身活泛的基础。

需要这样的人，才能一边对社会间接但精准地感知，一边实现自身的过渡与解放，也需要这样的人，在习惯性的郑重告别里，代替导演，代替大多数人，在认真地挥别后视镜里的人情社会，或者说，任何时空都会存在的「过往」。

电影浓重的缅怀气息，也在于请回了陆小芬出演看尽人情往来、参透生死轮回的阿蕊。

相当巧合的一点是，四十年前，戏里的阿蕊开了理发店，戏外的陆小芬凭借王童《看海的日子》当了金马影后。

那时她二十七岁，由歌手出道六年，历经过「胸前一刀」等轰动争议，红极一时，也有本事靠表演上的野性与拼劲技惊四座。

很多影迷对她最深的印象，在于许鞍华《客途秋恨》里的日本女人葵子。

因为战争来华，因为爱情留港，兼具娇花与野草双重属性的矛盾女人，被她捏准了卑与傲的尺度，里头有她《看海的日子》妓女和《桂花巷》《晚春情事》寡妇的劲儿，也有更多对身份、际遇的复杂把控，最终与出演女儿的张曼玉对出了一代经典。

《客途秋恨》奈何这部电影之后，读书，修佛，结婚，经商，陆小芬淡出大银幕二十四年，才以一种既是回归又在作别的姿态回到影坛，阿蕊一角，有风情也有义气，有厚度也有锐度，本身就有大于话题性的情感参照，而金马对这部电影的青睐，除却对其故事、表演、音乐的器重，也在放大人情、人文、人性的价值。

早前，台北电影节予以她最佳女主角的嘉奖，盛赞的便是这种「岁月的淬炼」，尽管她调侃自己这些年，每天都在认真检讨，认真学习，这个奖是「最佳新人奖」。

对我们而言，尤为宝贵的就是这种淬炼，这种态度，毕竟很不争的一个现状是，恐怕很难在台湾之外的华语电影里，径直享用到这样的「良善与憨直」，这样的「温润细致」。

突然想看电影了 在2023冷门电影榜找到的哈哈哈哈片里的台湾闽南话太可爱了哈哈哈 听得懂真的很搞笑哈哈哈哈很有味 真的特别是和我们家泉州闽南话太像了 基本都一模一样 好多台词出来我都噗嗤一笑 这不就是我们家吗最好的一段 就是阿嫲从许医生家里回去 在夕阳下努力奔跑的那一段 感觉看到了对时间对岁月的恐惧和无力 想要跑赢时间 跑赢夕阳 跑赢我们人生的注定“年轻人不爱听我们老人讲 还好有你们这些老客户可以聊天 这样日子 才会好过”在最后一面的病床前看起来简单 实际上很人生 就是这么平平淡淡 但是又蕴含智慧 蕴含人与人之间的情不要只谈功利只谈钱 还有比这些更重要的 就是人与人之间纯真的爱和情“人生的账 不是这样算的”啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊那句太杀人了 “现在大家好像都喜欢买新的不喜欢买旧的噢”“不会啊 如果有喜欢的 二手有什关系”啊啊啊啊啊啊啊啊太杀了哈哈哈我傻笑哈哈哈哈哈哈哈真好整片 缓缓流淌 在心尖上 很暖 很淡 但很浓郁 从阿嫲的主视角来讲真好 一切道理和人生的问题都变得那么无足轻重 好像在说 一辈子都过去了 年轻人呀 还有什么过不去的呀虽然风格和节奏比较旧时 但还是有很多现在社会的问题反映其中真好 真好 淡淡的真的一辈子剪无数人的头 看透了人生的百态呀看得想哭 但是哭不出来 因为好温暖 好平实听着主题曲《同款》洪佩瑜写出来的感想看完 安宁 像回到了温暖的理想中的家从电影角度而言4-星 但是感觉可以给到4星 温暖（以后还是得去资料馆看电影呀 真的更沉浸 而且手机贴着眼睛看 真的太小看不清而且太太太伤眼睛）