晴雅集

《复仇者联盟5：晴雅集》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《晴雅集》上映了，依然是郭敬明的正常操作，豆瓣5.1分。

这都0202年了，没想到还有那么多人看郭敬明的电影，上映前预售票房竟然比《拆弹专家2》高。

幸亏群众的眼睛是雪亮的，《晴雅集》虽然预售票房高，但正式上映后还是被《拆弹专家2》逆袭了。

当然，《拆弹专家2》能逆袭是因为质量过硬，如果质量一般的话，还真不一定打得过《晴雅集》。

虽然《拆弹专家2》躲过了一劫，但《心灵奇旅》就没那么幸运了，豆瓣9.3分，但票房只有《晴雅集》的十分之一。

劣币驱逐良币，一点不假。

都知道郭敬明是烂片之王，但他拍的电影就是有人看，你说气不气人？

看电影前看到这部电影有132分钟，我还以为郭敬明这次要痛改前非、好好讲故事了，事实证明我想多了。

电影节奏慢，说话慢，动作也慢，10分钟的故事硬生生拖成了132分钟。

每个人的一举一动都很慢，感觉就像在比赛一样，比谁的动作更慢。

别看有132分钟，其实剧情非常简单。

“祸蛇”即将出世，四大门派的晴明（赵又廷 饰）、博雅（邓伦 饰）、泷夜（春夏 饰）、鸿箬齐聚天都城，共同对抗祸蛇。

其它三个人都是明星演的，只有鸿箬没看出来是谁演的，多半是龙套。

果然不出所料，第二天鸿箬就死了，鹤守月顶替了他的位置。

除了这几个人外，主角就剩下公主和女皇了。

晴明在博雅和泷夜的房间装了监控，博雅在晴明和泷夜的房间装了窃听器，他们从而得知他们三个案发当晚都没出过房间。

晴明、博雅、泷夜都可以排除嫌疑，所以凶手只可能是鹤守月、公主、女皇。

就是这么简单的案子，我们的郭大导演花了一两个小时的时间来讲，可能他觉得他在拍《无间道》吧。

其实凶手就是鹤守月，他控制低配版贞子，也就是发妖杀了鸿箬和泷夜。

泷夜临死前对晴明说：“女皇是公主。

”这句话很烧脑吗，还是很深奥？

她都说得这么清楚了，晴明还理解错了，误以为泷夜说凶手是公主，你真是托马斯回旋的脑回路啊。

晴明理解错了，所以郭敬明又花了半个小时去讲晴明和博雅调查凶手的过程，晴明去查公主，博雅去查鹤守月。

大家都猜到谁是凶手了，郭导还以为我们猜不到。

大家都觉得这个剧情很简单，甚至很弱智，郭导还觉得这个故事很烧脑，要花132分钟才能讲清楚，少一分钟都不行。

既然你觉得这部电影这么烧脑，等电影下映后你干脆出个5个小时的导演剪辑版卖碟吧，肯定销量过亿。

泷夜临死前说的“女皇是公主”其实就是字面意思，女皇把自己的身体当做封印祸蛇的容器，从而获得了祸蛇的长生不老的能力。

为了防止别人发现她能长生不老，所以她又改变身份，做了公主。

公主就是女皇，而如今的女皇其实是一个纸人，它的一举一动都是鹤守月在控制。

揭晓谜底的时候，郭导此时的内心戏肯定是：这么烧脑的剧情，如果不是我揭晓答案，你们肯定猜不到谜底。

但事实上这个剧情既不烧脑也不深奥，反而还有很多bug。

女皇改变身份成为公主，自称在宫外长大，18岁才第一次进宫，那她如何证明她18岁以前的经历？

有谁看到过她18岁以前的生活？

而女皇是一个纸人，泷夜刚来几天就发现了这个秘密，那为什么皇宫那么多人几十年都没发现？

难道女皇不管是主理朝政还是吃饭都从来不让人看到她吗？

从来没人看到过她的真实面目，就没有人怀疑过吗？

几个法师穿衣服都有人服侍，她身为女皇难道洗澡、穿衣服、梳妆打扮没人服侍吗？

至于鹤守月控制纸人的一举一动就更没有可行性了，他必须随时随地都在纸人附近才能控制它。

他只不过是一个法师，他凭什么和女皇形影不离，凭什么女皇走到哪儿，他就跟到哪儿？

为了避免被人怀疑，他肯定要控制纸人假装洗澡、上厕所吧，难道他还能跟着女皇去洗澡、上厕所？

而且女皇就是公主的设定，这不就是《星战前传1》的剧情吗？

《星战前传1》里，女皇的女仆其实才是女皇，而女皇其实是女皇的女仆。

而且《晴雅集》里的公主的妆容、打扮和《星战前传1》的女皇也很像。

除此之外，晴明的传送门和奇异博士完全是一模一样。

不仅长得像，而且颜色也一样，郭导都不知道换个颜色，生怕别人看不出来是模仿的。

电影开头那段同时出现很多传送门的镜头，显然也是在模仿《复联4》。

中间有一段公主被一根虫子附体了，这种虫子以人的欲望为食。

公主体内有祸蛇，这区区一根小虫子还能在祸蛇的嘴里抢食物？

四神兽最后就只有朱雀出现了，其它三个神兽拍着拍着就忘了。

还有人吹特效，这特效也能吹？

别说和好莱坞大片比了，就是在国产片中也平平无奇。

祸蛇大闹城市、百姓逃命的镜头寥寥无几，完全没有那种“怪兽出世，毁天灭地、死伤无数”的感觉。

你去看看《金刚》《哥斯拉》之类的电影，这类电影都有大量怪兽大闹城市的镜头，给人的感觉就很真实。

别说《金刚》《哥斯拉》了，就是《奥特曼》也会有很多百姓逃命的镜头。

而《晴雅集》主要的角色就只有5个人，翻来覆去就只有这5个人，其它人要么就是连台词都没有的龙套，要么就是工具人，完全没有电影的感觉，更像是舞台剧，或者小品。

就5个人拍了132分钟，可想而知有多么无聊。

特效真的很一般，尤其是祸蛇出世后，给了一个鸟瞰天都城的镜头，真的太假了，让我想起了10多年前的国产灾难片《超强台风》。

所以不是郭导不拍祸蛇大闹城市，是不敢拍，鸟瞰城市的镜头越多，越容易看出来特效很假。

你看到祸蛇体型那么大，你还天真地以为会有什么大场面，其实你想多了，大部分都是主角和反派在绿幕前肉搏，把奇幻片拍成了动作片。

肉搏就肉搏把，还非要脱了衣服肉搏。

原著是奇幻巨制，被郭导拍成了同人文。

剧情不够，卖腐来凑，企图用卖腐和CP来圈钱。

除了博雅和鹤守月脱了衣服肉搏之外，博雅和晴明的戏份80%都是在卖腐。

现在只要是两个男人，或者是两个女人，网友就可以磕CP，已经变得有点病态了。

在这个“万物皆可CP”的年代，CP渐渐变质了。

看电影不关心剧情，而是去磕CP。

这样的结果就是，很多导演一看，既然大家这么喜欢磕CP，于是纷纷去拍这种电影/电视剧。

先安排一个霸道总攻，再安排一个软萌小受，然后就可以坐等热度大爆了。

《晴雅集》也是如此，好端端的友情不拍，非要搞CP。

这几天各大社交网站都在刷晴明和博雅的CP，根本没有人聊剧情。

只要卖腐，人们就会忽略这是烂片的事实。

有CP就够了，电影烂不烂都是次要的。

你看，郭导成功地达到了他想要的目的。

你想搞CP，你可以去拍同性片啊。

同性片拍了也上映不了，所以他只能打打擦边球，蹭蹭热度，消费消费同性恋了。

他不敢拍同性片，所以用这种方式吸引腐男、腐女进电影院，并且心甘情愿充当自来水免费为电影做宣传，简直是一举多得。

《春光乍泄》《断背山》之类的电影，表达的是真挚的爱情，我看了很感动。

《晴雅集》这种虚假的、强行的、刻意的、做作的卖腐，我完全无法接受，甚至感到不适。

那些台词、动作、表情都太矫情了，本质上就是玛丽苏狗血剧，只不过把男女改为了男男。

有人还觉得晴明和博雅很甜，抱歉，我觉得令人作呕。

女生看那种物化女性的直男癌电影会觉得恶心，男生看这种强行卖腐的电影也会感到不舒服。

打架必须要脱衣服，再加上从头到尾卖腐、搞CP，郭导为了票房真是不择手段啊。

《晴雅集》真的可以说是一无是处，唯一的优点是美术，但这也不是郭敬明的功劳，是艺术总监屠楠的功劳。

为什么郭敬明拍了那么多部烂片后还能当导演？

归根结底还是观众的选择的结果。

片方知道郭敬明拍的都是烂片，但也知道他拍的电影就是有人看，就是能赚到钱，所以一而再再而三地请他拍电影。

俗话说“有需求就有市场”，正是因为现在的网友一天到晚磕CP，所以郭敬明拍的烂片还有票房，而且票房还不低。

如果没有人磕CP，这部电影估计看都没人看。

正是因为那么多人去看郭敬明的电影，才给了他一口饭吃，然后他才能做一部又一部的shi喂给我们吃。

如果大家都不去看他的电影，也不抱着“看看到底有多烂”的心态去看他的电影，不给他贡献一分钱，片方一看他没票房号召力了，自然就不会再请他做导演了。

不要以为我们只是观众，和电影行业没什么关系，其实关系很大。

几年前烂片都能卖8亿、10亿，现在不行了，因为观众的素质提升了，不会去看烂片了。

没人看烂片，就是在鞭策电影公司用心拍好电影，所以这几年国产片的质量已经有明显提升了。

国产片越来越好不是一个人的事，是所有电影人，同时也是所有观众的事，而且要很长的时间才能看到明显效果。

只要人人都坚持为好片贡献票房，不给烂片贡献票房，5年后、10年后，电影院上映的全是好片，《晴雅集》之流完全没有活路，只有电影院一日游的待遇。

抵制烂片，人人有责。

我承认我是个情怀狗（先滑跪一下），小时候（真的很小的时候，大约不到初中？

）看过《阴阳师》，也看过各种各样的“安倍晴明”，各种各样的“式神”，及至于长大后，隐约能有那些光怪陆离的“梦”因为一个词因为一场景，而牵扯曾经的记忆。

“百目鬼”、“安倍晴明”、“源博雅”这些词突然就唤醒了曾经的记忆，促使我摒弃了对“郭敬明”的路人式的嫌弃，跑进了电影院，然后心潮澎湃中，又去二刷了。

电影是真的好看，剧情方面，叙述的故事很完整，所要阐述的主题也很明确：爱和守护。

公主为了镇压祸蛇，几百年不死不灭，爱人老了，死了，“不记得了”，影片里出现两次“不记得了”，王子文演得太好了，说一次“不记得了”，我就泪崩一次。

爱和守护的拉扯，“和我一起死吧”的决然，都轻描淡写，却又浓墨重彩的。

这里的式神也特别触动人，作为一个式神，他几乎是不需要台词的，他是为守护而生的，为了“永远”守护公主，为了追求“永远”，他的守护是决绝的，义无反顾的，甚至是冷酷无情的。

鹤守月的演员虽然有些地方确实演得差那么点意思，不过整体来讲，他演出了那种犹如AI机器人一般没有情感的“永远守护”，不靠台词，眼神、动作、以及选择（例如，他说我可以变成任何公主想的那个人。

）可以让观众很有共鸣。

我记忆里面的安倍晴明是促狭的，又很强大的，可靠的。

源博雅每次出现在晴明家都是开口就说“听说了么，出来了”，晴明每次都要促狭的捉弄博雅关于“咒”的含义。

虽然没有完全复刻原著的故事，但赵又廷把晴明的这种促狭原汁原味的展现了出来，同样电影里面虽然对博雅的设定不一样了，不过在性格和行事作风上面真的很贴合原著里面的源博雅，正直的，有点憨厚的，“好男人”，哈哈。

晴明和博雅的友情在这部电影里面是从最初的敌对戒备，到相互信任，到可以把生命交付的有层次递进的，这种有交代过程的设计会让观众更容易接受。

我不想评价郭敬明，因为他的所有作品除了中学的时候看过他的《幻城》（后来似乎说是抄袭？

没关注，不了解。

）其他的作品我都没看过，网络上所有对他的评价，对他的电影的评价，对我来讲都是片面单薄的。

所以我的影评，只从我个人观影感受来写。

这部电影，除了前面说的浓烈的情感表现外，整体画面也是特别吸引人的。

布景华丽，特效华丽，服装华丽，特效也没掉线。

一刷刷剧情，二刷就刷细节了，晴明的“家”里的紫藤花，客居大内里面每个人门口挂着的灯笼，博雅的是“司秋”，晴明的是“司春”，都暗含了他们的性格特点。

服装美轮美奂之外，化妆也太惊艳了，公主的蛾眉妆美得很有攻击性。

祸蛇蛇口大张后的皮肉都太过于真实了。

当然，我知道这也是很多人诟病的重画面唯美而轻剧情，实际上在我看来又有何不可，想通过看商业电影来得到教育意义的大可不必，还不如你上学多认真一点，在电影里面感受东方迤逦美学，感受这份美的冲击，多好呀！

可不比花钱在电影院里面听政治课好多了。

最后说一下演员的演技和对影片对人的美的展现，都！

特！

别！

到！

位！

演员台词表现得不错，让很一些尴尬语句都能顺畅得没有突兀感，对情感的把握方面个人感觉赵又廷会比邓伦好一点（我非谁的粉，勿喷），被关在门外是有点点尴尬又装自若的小表情能让人觉得他脸上随便哪块肌肉都是戏，促狭时的抿嘴戏谑，认真时眼神的坚定，都把晴明这个纸片人塑造的丰满起来了。

而邓伦也是不错的，除了在有一场关于狐妖之子的争执时眼神表现得有点用力过猛外（估计也有可能是导演要求），其他都很好，一点都不觉得这是他的第一部电影。

确实是颜控者福利，每一次镜头怼脸慢镜头，都把人物最完美的一面展现出来，第一次get到单眼皮的漂亮，好几次沉迷在邓伦丹凤眼迷人的线条里了。

而赵又廷在脸前开扇的那一刹那，有种心脏瞬间停摆的感觉，我的妈！

简直要了老命了！

最后说几个逻辑bug（不知是不是bug，但确实想不明白）和怼一些一星差评的观点。

不理解①不死身。

前面说公主吃人鱼肉获得不死不老之身，以此长久镇压祸蛇。

后面却是式神受公主欺骗把祸蛇引入体内从而获得长生（永远），那么使人长生的究竟是祸蛇还是人鱼肉？

若按原先设定，那就应该是这样：公主吃人鱼肉获得长生，祸蛇已经转移到式神身上，那公主就不需再镇压祸蛇，而且还长生了。

式神成为祸蛇容器，因为想陪伴公主的欲望太过强烈与祸蛇融为一体，剧末被晴明博雅杀了。

不理解②祸蛇镇压千年，都是镇压而非杀死，这里就被晴明博雅轻易杀死了？

（不过剧末已死的阿泷睁开眼，不会是祸蛇转到她身上去了吧？

怼评论“不尊重原著”。

呵呵，人家原著作者都认同了这个改编了呢。

另外，不知说这句话的人，是否想过若是尊重原著完全不改剧情，会是怎么样的？

原著的“祸蛇”是什么，是男人j液变成的。

原著里的祸蛇“容器”可是因为吃了人鱼肉长生不死却无法熄止对男人的渴望，从而只要是男人，只要那些男人给与一点点好处，一点吃的，甚至不用给东西她，就能上她，三十年积累的j液产生祸蛇，每三十年要找阴阳师拔除祸蛇，之前是忠行法师，现在是晴明。

这样尊重原著，可如何拍？

怕不是更要被骂死吧？

怼评论“喜欢这部片的观众都是垃圾观众”。

哎，反弹，反弹还有好多想回怼的，想了想，还是算了。

喜欢这部影片，从个人喜好。

第一，演员演技是OK的。

第二，郭敬明通病明显，为了某情绪而爆发某情绪，总是有莫名其妙的感觉。

别说是我没看懂，他还没那么有深度。

然后就是台词略矫情“你身上本就背负着凛然众生的命运”，这个“凛然众生”是真的非常郭敬明了，瞬间回到小时代那种华而不实的感觉里，跳戏。

第三，前2/3，甚至3/4，都是可以不用看的，几乎是大篇幅的废片，因为通病明显会让人跳戏，比如为了搞笑而搞笑，为了生气而生气，用大篇幅做了让人昏昏欲睡的铺垫，电影节奏非常散碎。

第四，郭导经常说别人的逻辑不自洽，希望他也能检讨一下自己，我可以强行替你解释师傅忠行因为斩过蛇所以一上来祸蛇虚影就找他打架，但是为什么虚影和觉醒的本体没有任何实力差别呢？

因为他跟鹤守月合体所以有所限制？

那么他为什么心甘情愿跟鹤守月合体？

一个混沌初开时的神兽，愿意听从一个纸人？

就算他是刚出生的小蛇起码秒杀纸人还是能做到的吧？

除了头铁皮硬个子大，真的没看出来哪里像“祸”蛇，巨物恐惧症？

并且晴明我没看出来他对那三个式神有多强烈的感情，只知道他爱博雅，一个认识短短几日的人，他不怎么在意那三个守护了他师傅又守护他卖命的式神，这阴阳师与式神感情逻辑极其不“自洽”，难道这就是爱情？

三位式神也很让人不能“自洽”。

实力太弱，一点没看出来他们的用处，难道就是用命拖时间？

那可是祸蛇哎！

所以祸蛇到底就只是头铁吗？

式神打架好歹是技能+普攻吧？

为什么堂堂朱雀(邓伦黑翅膀形态)竟然跟祸蛇从头肉搏到尾？

镇压祸蛇的上古神兽啊，就算是个形态而已也不至于全是普攻吧？

上古神兽都是头铁皮硬的设定吗？

原始神兽用原始的方式，肉搏(？

)。

其他式神挨两下就起不来了，朱雀可是挨了很久都没事，难道这就是脆皮与坦克的区别？

最后朱雀被蛇发射的不知道什么东西轰没了，祸蛇唯一算是技能攻击吧，朱雀依然肉挡😂太惨了这神兽们，还没式神花哨。

不过那些式神好像也就一人一个技能，杀生石技能是滑行吗？

各种细节，诸如此类，莫名其妙，难以解释。

第五，服化道确实不错，场景很美，但是换个导演可能会让这部作品更好吧。

毕竟不是多么复杂的故事，甚至可以说是非常简单的故事，前面给人整莫名其妙了，后面一口气解释，真的很有种把简单的事复杂化，让人看完觉得半天就讲了个这，整那么大那么虚。

用力过猛。

总结，满分10分的话，给你6分吧，已经是咬着牙给了，5.5是我认为最合适的分数，但是题材我喜欢(阴阳师全IP游戏者)，演员我喜欢(伦伦😘😘王子文我可以)，所以6分，不能再多了。

郭导你及格了，所以放过电影吧。

电影之美的内涵美跟你不是一路美。

今年的郭敬明，非常的高产。

上映了3部电影，《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。

然而，都难逃口碑扑街的命运。

我们来看看豆瓣评分，《如果声音不记得》4.1分，《爵迹2》3.9分，《晴雅集》5.5分。

虽然有进步，但是仍然是不及格，5.4分（当然这分数还会再降），已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。

连官博都高兴地表示，他们终于及格了，也是不容易啊！

除了电影，他还上了一档热门综艺《演员请就位2》，仍然是满满的话题。

然而，能够留在我印象深处的，也只有这12个字——如芒刺背，如坐针毡，如鲠在喉。

而《晴雅集》，仍然可以用这12字概括。

01，看得出来，这部电影小四还是给予厚望的。

在上映之前都在拼命的宣传，邓伦还曾经放话，要是过30亿，他就和赵又廷去“裸泳”。

当然，这句话对于粉丝来说，相信还是很受用的。

在电影院，这部电影的广告也充斥在每个角落，包括王子文说的那句“我有很多的名字”，更是如雷贯耳。

如今到了检测电影质量的时候，这部电影更是上了热搜，和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。

有1.8万人给出了5.4分的成绩，一夜之间，降了0.6分。

速度之快让人咋舌，相信首日，路人看过之后，这个分数将会降到它的真实水平。

和《拆弹专家》的8.1分相比，这个成绩也格外“耀眼”，相形见绌。

在高赞评论上，也是满满的吐槽声音。

一位网友这样评论：“原著、美术、音乐都是妖猫传班底，故事也有点像，但为什么质感比妖猫传差很多呢？

一个是导演审美问题，另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。

”

这位网友虽然犀利，但是道出的却是电影最重要的问题。

既然你将更多的精力用到了演员，画面，特效上，为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢？

这才是一个电影成败的关键。

表面上的浮华，暗黑，魔幻，男性之间的暧昧，终究在剧情面前，都是不堪一击的，这也是备受吐槽的。

当然，小四也不会在乎大家网络上的骂声，他是一个商人，以票房为主的。

大量的用流量明星，不琢磨电影内容，只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊？

小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。

根据猫眼专业版“想看”数据分析，这部电影的受众，78%以上都是女性，年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。

有73%以上的受众都是三四线城市的观众。

这一部分观众，对于流量明星的追逐较为狂热，对于电影质量要求并不是很高。

所以，郭敬明的电影，还是有其基础盘的。

02，电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。

故事发生在混沌乱世时期，法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。

年轻的阴阳师晴明，来到了天都城祭天，封印被镇压了三百年的祸蛇，以免它为祸人间。

武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰），在斩蛇的过程中，也发现了惊天的阴谋。

这个阴谋和王子文饰演的公主有关。

故事还是很吸引人的，然而，电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。

专门为粉丝拍的电影。

流量明星打斗，光着膀子，所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。

缺少完整的框架和逻辑，剧情之间的衔接，转承启合生硬，有很多逻辑难以自洽的地方。

观众们嗤之以鼻，粉丝们不亦乐乎。

毕竟看到帅气的爱豆，即使是烂片，她们也愿意花钱。

03，画面感依旧延续了他以往的风格，配乐优美，风格暗黑。

即使只是看十分钟，也能够看出来这是他拍的“MV”。

在如今以口碑为王的电影市场，不琢磨剧本，只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。

也许，在前几日还真的有粉丝愿意为你买单，但是想要凭借口碑发酵已是不可能。

你看这部电影了吗？

最后我想问一句，这是什么表演体系？

晴雅集给小四提出了一个很好的问题：如何摆脱他自己的目标受众的局限性？

从文字到电影，从都市女孩电影，到真人表演特效电影，到这部漫改工业大制作电影，郭敬明因为自身审美，异常坚强的始终如一（此处可以列举多种共性偏好），导致他的导演作品，始终就是一个固定人群来看。。。

“你不是我的目标读者/观众”这曾经是他很重要的一句代表名言。。。

其实或许到了彻底忘记一句话的时候了，这句话几乎就是他创作上的紧箍咒。。。

但问题在于如何角度来面对与接受这个问题：一种是打破某种局限，正面硬刚，我就是要更大人群对我的认可，我就是要更大的制作，更多的票房和利润，就要更多人的认可。。。

这次显然失败，无论票房还是受众人群，都没有突破，投资回报比更是倒退（想想小时代的每集平均成本）。。。

但要解决这个问题，跟这部晴雅集的内容无关，所以这部电影讨论本体是无效的。。。

这是出发点的问题。。。

另一种就是阶段性接受这种局限性（并不是说就不去打破这种局限性），在有限中寻找无限，在目标观众群体中寻找更多可能，而不是被认同者的绝对数量牵着鼻子走。。。

比如侯麦，比如伍迪艾伦，观众非常有限，也非常明确，不影响他们成为优秀的电影人。。。

当然我不是期待小四成为作者型文艺导演，我之是说明确知道自己观众群体，其实也是一种优势，应该可以更精准去对这个人群进行自由的表达，而无需讨好更大范围的大众，无论文艺片还是商业电影。。。

如果两者都想要，两者都可以，很难，但偶尔也有这样的电影人，比如邱礼涛，人家30年拍了将近100部，便宜的便宜到死，贵的可以直接炸掉整个香港机场。。。

所以，小时代4集每一集我都是买票去影院看，某种程度，当然是成功的，但这种成功因为目标受众的局限，如果不想清楚，就只能一直原地打转。。。

其实，小时代4部，爵迹2部和这部晴雅集，本质是同一种审美样态电影，因为受众人群规模的局限性，影片制作规模和类型的改变是解决不了这个问题的。。。

再换角度想，小四为什么一定要拍大制作？

他自己有动力，投资人有动力，但动力背后是否有足够支撑？

小四可以做很好的导演，但是不是一定都蜂蛹赶潮流去拍大制作，我个人是存疑的，当然他没拍过，要通过大制作学习，有人愿意付学费没问题，冯小刚不也赌气跟风拍古装来着吗，但他很快回到了自己的本心和擅长。。。

这是小四要自己思考的，也是投资人帮助小四去思考的。。。

某种程度，我个人感觉，最终相对而言，小时代相对于爵迹和晴雅集，更有机会能留下来，更有资格代表小四去对抗时间。。。

晴雅集不会成为小四代表作的，多年以后他也不会把这部电影看作自己代表作进前三的，因为这部电影工业化程度很高，这是有点，相对应就是小四个人的创造性最弱。。。

这部晴雅集之所以是小四导演的电影，就是因为他的个人独特审美和气质，如果抽离掉这个特性，纯制作方面，其实看不出小四的贡献。。。

但最重要的一点刚好是——在我看来他的独特气质和审美也正好是限制这部电影面向更广大观众的命门，或者说是限制性短板。。。

所以逻辑上，我会说这部电影在他的导演生涯中，无论创作还是票房，都不会排位靠前。。。

最终，我们会发现，对于电影创作，审美和价值判断，与预算和类型无关。。。

看到不止一个人说到小四很努力，也进步很大。。。

努力是职业电影人的基本素养底线，且不说小四是拍完第七部大电影的青年导演，用努力来要求他，是对他的轻视。。。

至于进步，显然在掌控大预算电影角度，进步很大，比如协调各个部门，至少把很多钱拍出来看上去像很多钱（不要笑，很多导演拍大制作并未做到这一点）。。。

所以制作管理层面的进步是毫无疑问的，但创作审美角度，是原地踏步的，对我个人，这也是非常明显的。。。

换成商业回报角度，对于一位七年前出道就4.8亿，六年前就5.2亿票房记录的导演来说，小四目前整体平均看，5亿票房是他过往的天花板，所以正常人都会愿意通过变化，尝试去突破这个天花板。。。

通过爵迹和晴雅集，不同类型风格和预算规模，小四都做了尝试，目前来看暂时突破不了，这就是要回到我前面说的审美角度来讨论了。。。

而且从商业角度，晴雅集当然不是进步，而是退步，比如投入产出比角度，小时代估计成为小四未来几年都很难赶超的对象。。。

期待小四下一步，看能否有不一样的变化。。。

为啥神仙打架能拳打脚踢20分钟？

没蓝了放不出技能是吗？？？

我是真的忍不住不吐槽，开局就给我小时代的感觉，以下涉及剧透请警慎观看1，开局刚集合我和一起看的就知道老阴阳师要死了，然后看表情就知道是谁杀的了。

编剧你是个智障吗？？？

哄3岁半小孩呢？

2，前期把杀蛇刀吹上天，结果前期毛用没有最后一击必杀？

开挂了？？？

3，晴明花天酒地能召唤十来个式神。

最后特么就召唤3个还一个比一个废？

一个滑滑板的一个画画的一个打雪仗的，玩呢？？？

4，既然能特么传送为啥每次要跑来跑去？

废蓝吗？？

5，博雅的弓箭只是杀小怪有用是吗？？

6，核心剧情就是一个女人为了保护老百姓然后换了十几个男人最后自杀的故事呗？？

就这？？

7，就这烂片还整个悬念还想拍续集？？？？？

8，9，10……算了我吐槽不动了，全程废话连篇，台词一点深意没有，要不是我老婆买的票非要给我说游戏改编的我打死也不看郭老板的片！

怪不得女人喜欢看，合着是全程露肉就这拿这吸引人呢？？

满场没几个人还全都在嘲笑吐槽剧情，就这种垃圾电影还有人吹，真的是再烂的片也有傻子买单。

还有就是为啥不能给零星？？？

1.川井宪次🐮🍺2.谁能想到小四写言情比麦麸搞得好3.众所周知肉搏是真的要露肉的4.“qq牛里脊肉！

”爱的魔力画圈圈5.忠行和晴明像极了玩阴阳师的我——只玩带限定皮肤的ssr6.你的名字系列to发妖：你的名字？

——“郭碧婷”to公主：你的名字？

——“祸🐍副本”to鹤守月：你的名字？

——“阅读理解满分王”to泷月：你的名字？

——“昆虫学者”to泓箬法师：你的名字？

——“美团外卖”to博雅：你的名字？

——“朱雀专属人形血库”7.“爱他，就带他来看师父嗝屁”忠行：今日份灰飞烟灭成就达成8.蛇蛇做错了什么，为什么不让蛇蛇出去玩。

世界那么大，蛇蛇想看看。

9.“朱雀会员充值成功，将为您开启四方结界特权”11.初心不变，唯爱日漫，fate不够，奥特龙珠火影来凑12.从此我的蛔虫有了名字——缠念13.滑蛇少年杀生石，冰雕大师雪天狗，一剪寒梅狂画仙，弹珠达人金童子14.短刀芳月：请以你的名字呼唤我15.最后，鹤守月，你杀人为什么不补刀？

呃，有种把一个心理医生带一个助手升级打怪（开导疏解怨气执念）变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦，也不是，是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈，相互成全的感觉，感觉就是披了个阴阳师的皮而已，内核，原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑，或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说，还是批了晴明和博雅的皮不是吗，这对和什么像呢，欧美的福尔摩斯和华生，我国的狄阁老和李元芳，结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要，晴明作为一个疑似狐妖之子的角色，他的传统形象设定是有一双狐狸眼，而博雅是有点憨厚老实那挂的，就我这个人对改遍什么的，我自己认为是非常宽容的，对我来说不存在什么魔改，就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了，但我认为这都无所谓，主要是，“正好相反”的问题好不好😂，就是你可以改，但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色，这点让我有点子出戏的说hhhhh，真的，通常来说怎么改，起码一开始我不会有什么抵触心理，但你这个正好相反这点，我一开始就会有种出戏的感觉的说，dl不是很典型的那种狐狸眼嘛，结果你让他演博雅，zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人，你让他演晴明什么的，有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了，哈哈哈哈哈不过也无所谓了，随着故事情节的展开，我也不是不能入戏了，虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏，这点真的，就是正相反啊，正相反，从头到尾，这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好，对我来说是比较完美的下饭剧选择，非强剧情叙事，抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地，不过，最后最后，忠行那段让我挺想倍速的，画面素，我就会无聊了，感觉节奏慢了这种强行卖腐，天打雷劈，哈哈哈哈，倒也不至于，就是两主演，或者说整部剧的人都怎么说，给我一种伪人/cg感，不是演员的演绎方式啊，而是情感的发展，人物的行为这种，感觉主要是编剧的锅（或者导演或者可能还有点摄像这种，不过我看片头这剧导演和编剧是一个人，那没跑就是你的锅了，都不用权责划分了hhhhh）我有一个猜想啊，不一定对，我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学，之后，画龙画虎难画骨了，就是画面服化道都是日式的感觉了，但是这个剧情，人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉，这不叫淡泊明志，宁静致远，情绪稳定，超然物外了，你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了，你倒是知行合一一下啊，搞得伪人感十足，哈哈哈哈，也是厉害，编剧能让/导致真人演出一些伪人感来，这，怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神，不过不管什么材料，这神奇的脑回路hhh，我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的，说她恋爱脑都是那种怎么说，傻➕恋爱脑的感觉吧，所以这皇位是怎么搞上的，而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻，是那种就是脑子不好使的那种，所以这女皇是怎么当上的，怎么处理的朝政，还“善弄权术”？

就这行事风格，你告诉我她还能玩明白权术，反正我是不信天都百姓表示无妄之灾，不过，就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗，就……也还好？

😂总之，讲了一个，搞殉情都搞不明白的俩人（或者说是两人一式神）弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令，想起一个段子来，老婆对程序员老公说：“下班顺路买一斤包子，如果看到卖西瓜的，就买一个。

”结果老公只带了一个包子回家，理由是“看到了卖西瓜的”。

额，怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的，片里没提，我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢，或者说我一直是这么以为的，结果，不是这样，就更……有些费解了的说🤣

不管你们承不承认，我都要说，我们的这个时代，正在被郭敬明代表着。

看完《晴雅集》出来，我正好在我加的一个电影群里看到别人这么说:

他所说的，正是我想的。

我搞不明白为什么打架打到白热化的时候男主要脱掉上衣，然而这不需要我想明白，因为郭敬明需要的，就是满足那群观众的淫欲，只要他们能在看完之后说:“啊邓伦的肉体太美好了集美们快去看！

”就够了，因为他想赚的，已经赚到了。

不少电影都有暴露的镜头，这确实，很大一部分导演都跟郭敬明一样，拍这类镜头就是为了吸引粉丝买票，这和拍黄片的心理是一样的，只不过这是遮着掩着的“黄片”，是要摆到台面上，给更多人看的，优雅的“黄片”，所以点到即止，叫人内心抓挠。

但也有像李安拍《色•戒》这般，明明演员暴露的要比其他电影更多，但是你几乎感受不到那层“色”，而是感受到俩人危险紧张的关系，和王佳芝一点点被征服的悲哀。

这是大导演厉害的地方，在“色”之下，有更深层次的内容，而“色”也能在全片里起到关键作用。

大部分其他失败导演败在哪呢，就是既做不到李安这般让情色变成高深莫测的艺术，又做不到郭敬明这般彻底放下架子，彻底地为观众大脑皮层的满足而拍。

最后搞得四不像，看着怪别扭，一部片子自然成就很低。

但是仅从几个露肉的镜头就说郭敬明太懂观众是不是很武断呢？

武断，也不武断。

很多电视剧拍身材好的男演员露肉，多半还有个女生视角，女主看到男主没穿上衣，天啊太害羞了，于是别过脸去——女主其实就是替大部分观众的害羞，于是观众潜意识里那份害羞被导演编剧发现了，这个卖点就搞得总差那么点意思。

郭敬明不同，他的态度是，没关系你放心大胆地看，集美我懂你，你看在如此高燃时男主脱了，你总得看吧。

而且郭敬明，太知道怎么拍男演员了。

如果是一个本就带着原始野性的男演员（《风平浪静》里的章宇）脱了，也会很吸引人，但如果是一个全程禁欲的、板着张死人脸的男演员脱了，那会给观众一种“有生之年”的满足感，这满足感是超越了原始野性本身所带来的。

就电影整体而言，我觉得郭敬明也是下了功夫的。

没有了《小时代》里虚假浮夸的台词，也没有了《爵迹》里头身比极不协调的假人，演员选择上放弃了那些不会演戏的流量明星，故事在原著的基础上结合一些搞笑的梗，场景绚烂，特效美观，非常符合现在主流商业片的价值观。

人总会变的、会进步的，郭敬明也不会永远停留在吵架撕逼上。

当然，他的台词还是脱离不了初中生美文的做作浮夸，人物也以“端着”为帅，这都是郭敬明的局限性。

我是初中就读过《幻城》，之后有追《小时代》小说追到高二，《小时代3》反复看了三遍，《爵迹》两本也都全部读完。

对于高中时的我来说，真的太好看了。

当然，前提背景是，当时我没有多余的钱去买其他书看，也没时间看。

和高中语文课本和试卷上那些掐头去尾不知所云反正都是歌颂农民淳朴或者批判资本主义的小说比起来，郭敬明写得太好了。

所以当我看《晴雅集》的时候，我会有种恍惚感，剧情设置上跟我读过的《幻城》《爵迹》竟有点像。

（当然，我就不谈他抄袭的事了，这不属于我要分析的范围）首先他很会烘托人物出场。

我记得当时读《爵迹》，他开头先用平民百姓烘托某个人物怎么怎么厉害，后来发现他只不过是个小小使徒，而使徒之上还有王爵，王爵也分七等。

最高等的使徒还打不过最低等的王爵，于是他不用费笔赘言，等到一等王爵吉尔伽美什出场的时候，他只需要写吉尔伽美什有多风度翩翩就够了。

因为他的厉害郭敬明已经衬托过，此刻他越是不以为然，他就越是高深莫测。

然后我记得还有一个场景，是打什么怪兽的时候，他写二等怪兽（好像是叫“诸神黄昏”？

）怎么怎么巨大可怖，等到他再写一等怪兽时，一等只是只小猫，而吉尔伽美什和它打了一架丢了一只手。

是不是，此处省略的地方已然留给读者无限的遐想？

此刻的郭敬明，再不是《小时代》里一个字拆成三十个字、用奢侈品品牌把文字堆得臃肿不堪的郭敬明了，他成了氛围烘托的高手。

《晴雅集》里继续沿用着这套模式，尤其是春夏饰演的泷夜神秘莫测又风情万种地出场的时候，我就觉得，我熟悉的郭敬明又回来了。

整部电影的故事设置跟《幻城》有异曲同工之妙。

为着某个神秘的任务，几个各具神通的人物聚集到了一块，他们性格迥异，彼此还有冲突。

相爱相杀打情骂俏悄悄卖腐。

随着任务的执行，一些更加扑朔迷离的事情正在暗流下涌动。

我不知道这算不算一种变形的“奥德修斯式的闭环”。

而且郭敬明在《晴雅集》里有他企图想思想深化的地方。

佛教里讲“贪嗔痴”是三毒，这部电影里我看到的就是“痴”。

对爱人的痴。

有深度的创作者想搞明白爱情是什么，大部分流水线商业片呢，又着急把大家在爱情里最表层的共性展现出来以赚取所谓“共鸣”。

郭敬明呢，他太懂了。

比起吃“糖”，观众更愿意吃“砒霜”，虐得越惨大家看的越开心。

你说长平公主对晴明师父的爱有发展脉络么？

没有。

但是郭直接把最虐恋情深的地方给你看，当你哭得稀里哗啦从电影院走出来，被冷风一吹，你会猛然一个激灵:他师父做了啥啊就让长平公主爱得连不死之身都不要了？

《小时代》亦是如此。

《了不起的盖茨比》也是一场繁华大梦，但是呢，菲茨杰拉德写出了属于他那一代的迷惘，因为这篇文章并不探讨文学，所以我在这就不展开描述这部小说。

我只说郭敬明的《小时代》，它也是，你在电影院看的时候，会无比艳羡他们这帮人的纸醉金迷，无比艳羡永不分家的时代姐妹花，等你从电影院出来，你又会一拍大腿:她们为什么就有那么牢固的友谊啊？

她们凭什么就那么有钱啊？

没有逻辑。

郭敬明的逻辑是那种沙堆起来的塔，手指轻轻一碰就倒了。

但他就是很懂得给观众看观众最想看到的东西。

现在很多人一说起郭敬明就炸，感觉他像一只蛀虫啃烂了许多人的青春，然而这是许多人不愿意面对的:首先你心底有对某些东西的欲望，这欲望没那么高雅，你并不想当太空人，你只想躺床上幻想许多玄妙的场面和香艳的肉体。

一个思想有高度的创作者会对欲望进行批判和反思，会在茫茫然的人世里，对杂乱无序的人生感到焦虑，他们隐隐想像拜伦或者唐吉诃德一样重建秩序，又或者如等待戈多般对着未来虚无而悲哀地一瞥，说这世界就这样烂了也罢。

然而郭敬明会告诉你，没关系，你想看什么我就给你看什么，凡你所想都是对的。

所以我从不讨厌郭敬明，我只是觉得，他是我们娱乐至死的时代里，最极致的代表。

我觉得吧，你看，就奇幻魔幻电影里，可能这些年来，最耳熟能详的，那么一定是《哈利波特》系列。

毕竟J·K罗琳在我这种没什么见识人眼里，她后半生，即使啥都不做。

估摸着也能凭借这系列，过上我想都不敢想的生活。

之所以提及《哈利波特》，这无非就是想有个对比。

你看，在这么出名的电影里，如果按照百分比数据化，爱情，可能是哈利波特里拿来镶边的蛋糕奶油挤花。

而反观《晴雅集》，我大概看到的不是一场有着网易游戏这个超级大IP背景加持的奇幻故事，而是一颗被奇幻透明塑料包着的马卡龙。

这可不是什么褒义词。

就我浅薄的认知而言，【马卡龙】可从来都不是什么好吃玩意儿。

甜的能分分钟二型糖尿病原地去世的甜。

简单说，这电影，并不值这45的票钱。

【微笑脸】-首先，我浅薄无知。

可我还有一点点良知。

我浅薄无知在于，我认为一部好的电影，是由剧情+视觉这两个大部分相辅相成的。

在视觉上，经过多年来的行业的发展，这已经不成为问题。

尤其是近三年，太多太多的国产电影、电视剧已经在视觉上给足了我们惊喜。

所以，在这部电影里，原本在前期宣发，或者是互联网铺天盖地的造势下。

我们的被掉起的期望在看到面纱后的真容时候。

自然而然地有所失望也是理所应当。

基本上整个电影的背景就基本上局限在三处大景别里。

雪地、宫殿、都城。

在视觉方面这里没什么大问题，建筑和屋内陈设也展现出来了浓烈的日式，或者是盛唐，或者说是古建筑的风貌。

但画面里最重要的，主角们，我不清楚预算是怎么分配的。

但除了第一梯队的演员，主演和主要配角外。

给王子文做配的，那些不算重要的宫女背景，竟然能让人在焦距外的画面中，一眼看到容颜的坍塌。

这种坍塌并不衬托王子文的美丽，反而把观众瞬间拉出了电影院里。

像是从120迈的绕城高速，跌落到高架桥下的污水沟里。

而王子文说有就有说没就没的眉毛，也同样令人疑虑。

梦枕貘原本作为日本作者，原本故事也是日本背景，甚至是在大众眼里，阴阳师也是日本的产物。

妆发盛唐也好，日式也罢。

公主总要有公主的做派。

出场时大摇大摆的妆容，在第二幕，就开始变得现代又平易近人。

没了半分日式的感受，反而觉得是像是CBD里的都市丽人。

这一手换妆术炉火纯青。

脸上的眉毛从有到无，从无到有，似乎都用不上一丁点遮瑕。

这改变的速度，就像是给人，【走不走，一趟5块】上车后就【200不二价】你说上当受骗吧，人家确实是有着雍容华贵的形容词可以上身的。

你说自我脑补吧。

我也确实找不到什么借口给她忽然现代的容发啊。

害，这也还都是小事情啦。

洒洒水。

至少人家没有在【蛇】这件事情上给你搞什么奇怪的事情。

照着国产电影的尿性，这不整条八歧大蛇，或者什么红眼，喷火，全身岩浆什么的，似乎都对不起收到的那点儿订单钱。

可咱能不能不去偷配角的预算？

主角能好好的画画妆，配角就是不配是吧？

就影片快结束，晴明叫出来的式神里，有一位的死亡特写，手臂上，嗯。

那蜂巢好啊。

看得我都觉得饿了。

是自带蜂蜜给你的CP调味的吗？

郭导？

整体而言，画面我真的没什么太多的屁话想说。

还算画面在线。

只是我严正怀疑，达芬奇的销售团队，换了个title又跑到郭导这来挣钱来了。

宣发里说的这晴明的服装多贵多贵的。

电影里真的是一丁点二都没感受到这一身白，能值啥钱。

那啥，花点钱请个好点的造型好嘛？

你真的觉得赵又廷带个比头顶到下颚还要长帽子再加上在太阳穴和颧骨上方的贴两片黑色的块状物，是好看的？

这图是侧面，正面简直是可以瞬间带人走向阴间。

郭导，您确定你不是被人骗钱了？

找法务去告他们！！！！

这是画面，现在来说说剧情。

梦枕貘 ， 米山峰夫 ， 是家喻户晓的知名作家。

2018年4月28日，日本政府公布2018年“春之勋章”的获奖者名单，中国电影《妖猫传》原著小说作者、日本著名奇幻文学作家梦枕貘等人获得代表在科学研究、艺术、体育方面成就突出的紫带勋章。

先有《妖猫传》，后有《晴雅集》。

我真的不清楚是米山峰夫的问题，还是中日两国文化取向的不同导致改变上有巨大的障碍。

《妖猫传》的扑街我归结给节奏的把控。

而不出意料的，《晴雅集》的也存在着巨大的节奏问题。

当我在电影院里第一次抬起手看表的时候，是20：45分，而电影开场是19：30.这近乎一个小时的时间，讲出的内容是，晴明和师傅杀蛇，师傅死了，师傅的式神死了一个。

师傅说，蛇是杀不死的。

而后是，一群人聚在一起，死了一个，莫名其妙的两个镜头后，邓论和赵又廷，好上了！

眉来眼去的？

两个男人因为一些东西眉来眼去的，而旁边的女生，却因为同样的东西，遭人嫌弃？

郭导，你仇女仇的有点太明显了嘿。

一个小时，近乎什么都没做。

我记得没错的话，我看的是奇幻电影，式神是什么？

怎么召唤？

怎么养？

有什么差别？

这些基础的设定我一个没看到。

嗯，我玩过阴阳师手游。

我也看过一些阴阳师主题的故事，甚至是阴阳师爱情故事，最出名的是自然是魔幻爱情故事《火宵之月》。

但是在这里，我觉得无聊的时间点里，我感觉我好像在看一部电影，但是我好像啥都没看到？

2小时的电影，一个小时来做铺垫的内容里。

唯独，晴明的出场也好，人物渲染也好，还是说人物和人物之间的关系梳理上，都有着巨大的拖沓。

而最奇怪的是，明明没有给人有什么主角概念的一个配角。

却成了影片后最大的悬疑？

Hello？

我们不在乎她是死是活，是死了又复活。

她没那么重要好吗？

你压根就没给过她重要的原因好嘛？

而且说实在的，春夏，也似乎真的，没有长在让人有印象的这个频段里啊。

而邓伦和赵又廷的CP，就好像是，有一个开关在，你按了一下，原本不认识，甚至是剑拔弩张有着不可调和矛盾的两个人，就忽然间，生死相依了？

明明一个的母亲是被妖怪所杀，痛恨全天下所有的妖怪，而另一个是被传说半妖血脉，母亲是狐妖的设定。

这两个人，有足够多的理由在价值观上做出天差地别不可调和的选择，然后，最不可能也不最该出现的是，他们，在没有任何生死别离，生死契阔，或者说没有经历过什么时间岁月的洗礼。

就，忽然，自然而然的，在一起了。

一个心甘情愿的，要给你当妖怪。

一个就心扉顺开的，把你当作守护全世界的理由？

哇哦，多么神奇的茅塞顿开的忽然恋爱。

你当我们傻逼呢？

还是当我们没有入职过新公司啊？

你这就像说，一个刚入职新公司的人，面对新公司复杂的人际背景，忽然就成了全公司热捧的对象，就忽然而然的，和同事推心置腹呢。

好感人。

理想化的我一个INFP都快哭出来呢。

他们四个人凑在一起，是来工作的，是谁都不认识谁的。

忽然而然的，从互相猜忌，到其中两个有前嫌的男人快要搞到一起？

这，是不是有点太快了？

影片除了用较长的篇幅，来描写晴明和博雅之间的理念不合，大打出手。

也用了较长的时间来描写四个人的互相猜忌。

然后，嗯，这两个男人好上了。

而仅剩的一个女人，被两个人同时嫌弃了。

然后也不知道这个女人是贱呢还是骚呢还是有别的啥想法。

就拿人家推进剧情哦，不给任何理由的。

就好奇心三个字吗？

另外，说句实话，我不怕粉丝打我。

我看完了整场电影，我都没记住春夏到底长什么样子。

记得是个美女，特写也有一大堆。

然而，就是没记住。

除了这些问题，还有很多，像是bug。

1，晴明的穿行术的设定，需要的条件是，眼睛所看到的/曾经去过的。

于此，才会有在沙砾里急迫的救出博雅的剧情。

然后到影片后期，就随意开了个门，跑去原本应该是在蛇肚里的公主身边。

这公主还困在一个幻境里？

嗯，汪铎应该不介意。

2，影片一开始就说了，蛇杀不死。

后期，说杀就杀了？

这蛇除了变大，似乎就没啥用处了？

难怪八歧大蛇才是最牛皮的。

这位，估摸着，就只会变大，连跑都不会跑。

整个片子一直都在渲染，蛇，牛逼，非常牛逼，非常非常牛逼。

然后一出来，吊打晴明三个式神。

博雅在一旁，啥都没做，弓箭就没放。

就跑去石像上放血。

然后，嗯，四方镇守的神兽，就醒来了没醒来的那一只。

然后，这一只，就马上成了晴明的式神。

嗯，这个式神，就马上和蛇打了个五五开。

那要什么式神，直接找神兽就好了。

一只五五开，两只就吃的死死的了。

四个，真的不浪费吗？

3，我也不知道是省钱呢还是什么原因。

式神就，少得可怜。

表现晴明放荡不羁的时候，丰满人物性格的时候，式神可以满屋子的，男女随心。

我就当是纸人。

因为全然没有式神的样子。

就是普通装束。

可后期，打最大boss组团的时候，三个式神，一个是刚收的，两个是师傅用过的？

式神继承你好歹也给我们说一声这个是设定允许的吧?

不然我们脑补吗？

而且还是那话，我们是来看奇幻电影的，奇幻电影，《神奇动物在哪里》《火隐忍者》《海贼王》这么多动漫这么多电影都给了一个基本的内容是，设定。

设定要讲清楚的呀，一个人、妖、怪。

它有什么能力，能有什么限制，怎么打破限制，你明明在《爵迹》的小说里做得很好。

可到了这里，打最终BOSS的副本的时候，你叫了三个人来，三个人从天而降，各自能干嘛，我就只能猜。

玩阴阳师的都知道，这式神，有强有弱。

在你这里，大家都是武力强制拉满到同等数额？

都是五百？

还有这令人诧异的人体彩绘。

嗯，人体艺术了。

4.说了王子文吃了人鱼肉。

长生、不死。

完了又说，蛇，也能让人长生不死？

行啊，行的。

头孢能消炎，阿莫西林也行。

我认同。

可问题是，你当我们不知道八百比丘尼吗？

这王子文，说死就死？

而且最牛都是，王子文还复活过一次。

就合着，人家说死就能死。

想死就能死呗。

影片最后的落脚点，是爱，是执念，是成全。

王子文的执念过剩。

可最后人家说放下就放下，说死就死了。

而鹤守月的爱就不成爱，就成了理解错误的执着。

合着王子文的执念是假的，鹤守月的爱也是假的。

立地成佛的晴明才是真的。

和晴明对博雅的爱？

5.郭导，可能全世界都知道你喜欢男人。

虽然你还尚未出柜。

可你不能把你的性取向强加给大众认同啊。

就在你这里，只要是个男人，这赤裸上半身就是标配了呗？

他们打架脱衣服，是为了克服空气阻力吗？

我寻思着，这也不好看啊。

整个电影看下来，就给人一种在宣导，男男才是真爱，男女只为后代的感受。

梦枕貘估计没这么写吧？

就看完电影，我一个人在电影院里，尴尬万分。

我实在不知道为什么我要来看如此暧昧奇异的电影。

按照日本人一贯的尿性，剧情应该是一个均衡之势的纠缠不清。

而不是一边倒的对错分明。

更不可能是随风摇摆的杨柳枝条。

日本人的剧情里，转折清晰，逻辑层叠，动力十足。

人物90°转弯或者180°掉头的成功案例多不胜数。

即使过山车飞天360X8圈，也足够动力支撑。

而我能感受到的梦枕貘最初想表达的是，爱，信任，付出，他人的幸福即使自身的幸福这种常规的日式文化作品内核。

而在这里，我只看到了王子文的态度奇怪，像是老爷车却忽然彪出了嫦娥一号脱离卫星轨道的高速。

看到了男男CP本该是两辆没电的遥控车，却同时在好大一张床上相撞。

我看到了满屏幕的白斩鸡，让我尴尬地把自己脑子里，在抖音看过的肌肉男审美感激拿出来温习一下。

最后再插一嘴。

特效好了。

嗯，别的特效不说了。

场景是真的还挺棒的。

可是，这个，特效啊，你抄都抄不好。

穿行术抄成《奇异博士》。

其他地方你抄《火影忍》写轮眼。

先说奇异博士好了，人家的穿行门，是大致圆形的变化形态。

搁你这里，就是两个视频加蒙版，蒙版外围套个亮晶晶的圈圈呗。

而火轮眼，甚至是贯穿全片，我觉得我在看火影忍者番外篇。

这火影忍者都播了10+年了。

配乐是没什么存在感。

虽然确实是有我觉得不错的几段。

可是你当我们没卡过你的爵迹吗？

这爵迹的音效直接拿来用，你当我们听不出来吗？

省钱拿来做营销了？

真的，这部电影吧，男的，就真的别去电影院看了。

看完比被朋友发现你偷偷看GAY片还尴尬。

尴尬一万倍。

真不值票价。