大都市爱情法

“天灯坠落 可能是因为我在上面写的愿望划了一次又一次 也可能是我最后写上的两个字并非愿望 是爱情” 在一天之内看完8集 好几天都没有走出来 高瑛的青春在一次又一次的试错与示爱中渡过，这何尝不是每一个gay的必经之路 生活在和闺蜜的小房子里 寻欢在梨泰院的酒吧中 出租屋里是我无法展露在世人的那一面 到底酒吧里是真实的我 还是宁愿缩在出租屋也不愿意把自己的真实示于世人的那个高瑛才是真正的他 开场即爆炸 被迫当小三 这可能是多数人无论是异性还是同性都会发生的事情 在这个物欲横溢人口泛滥的快餐时代 大多数人都会愿意选择去yp而不是恋爱 因为既不用负责又可以快乐 暂且算第二段某种意义上的恋情 一个不懂如何爱人的大叔遇上了古灵精怪的大学生 青春与成熟交织的必然结果便是没有共同语言 高瑛在一开始是为了寻欢作乐找上的摄影师 在高瑛坐副驾就能够感受到他一定是知道自己和这个人不合适 但他当时并没有认为会和摄影师未来会有过多的交集 但没想到摄影师开始对他展开猛烈的追求 但他并没有看出摄影师的缓慢改变 因为摄影师正在慢慢融入年轻人的群体 他在做旅游攻略 能够把年轻人认为最浪漫的事——挂爱情锁放在心上 立马就能够做到 高瑛从这一刻开始知道摄影师已经爱上他了 对高瑛来说这是对彼此的折磨所以当机立断分了手 第三段的回旋镖立马打回到了自己的身上 高瑛找了比自己小的网红 也是因为没有共同话题并且双方都不愿意去融入对方导致被甩被嫌弃 很真实哈哈哈哈第四段的深柜男 一个彻头彻尾的自私的男人 不能说他坏 毕竟每个人的经历都不同 到他一定是个自私的人 这段感情里印象最深的是高瑛的付出 之前高瑛不愿意展露自己真实的一面 不想让世人知道自己喜欢男人 而且也因为这个事情和闺蜜分道扬镳 但这一次他是被爱情冲昏了头脑 他在这段感情里的放纵表达着自己逐渐接受了别人的目光 他对深柜男的反问：“难道我们只能在你家见面吗？

” 既是对自己的付出被对方踩在脚下的一种反抗 又是对过去的自己一种释怀 他终于摆脱了世人的目光但是却发现自己的爱让自己再次深陷泥潭 所以在深柜男和两个前辈说话的时候他会故意地将他们的性向说出来 是对深柜男不满的一种表达 但这样的做法 的确不妥 这也就成了自己曾经厌恶的人 ‘人终将会变成自己讨厌的样子’ 在这一段里 因为深柜男和他说：‘你没有经历过我的生活’ 使得高瑛也回忆起了自己的过去 这也恰恰解释了高瑛过去为什么不敢将自己的性向示人以及在母亲生重病了依然我行我素的原因 他亲手被自己的母亲送进了治疗所 这也是大多数同的写照 大家不敢告诉父母是因为害怕 后来他想要让自己的母亲去见深柜男 其实应该是为了告诉深柜男 “我也经历过你经历的但我现在已经和解了 你也可以的”可惜 他遇到的是一个自私又胆小的人 在最后深柜男的欺骗与嘲讽 让高瑛彻底对这段感情失望 他出的拳头 打的是他对自己的辜负 也是对自己的付出一无所获的愤怒 后来的嗑药也是情理之中 因为他在这段感情里付出的太多了 他真的很累 一年后的高瑛收到了深柜男的来信 他可能也慢慢的开始理解高瑛对他的付出 但是一切都已经晚了 高瑛直接将东西丢在了不可回收的垃圾箱里 而且对母亲说了一句：‘这是家外面的垃圾’ 表示他自己彻底放下了 而在母亲离世前和高瑛说的最后几段话是我狠狠共情的 母亲其实在生病的时候就已经知道自己的儿子还是在跟男人约会 他在给高瑛钱的时候已经是对儿子的接受 最后他们的合照还是母亲收起来并且和自己儿子的这几年的奖项放在一起 她一个基督信徒在漫漫人生中终于和自己的信仰背道而驰 理解了孩子的与众不同 她对高瑛说的话是一个母亲对孩子的愧疚 她用不一样的方式向自己曾经做过的错事道歉 孩子的性向我们无法改变 但全天下所有的母亲唯一的愿望就是孩子能够平安快乐的长大（仅限负责任的母亲） 终于到了第五段 一见钟情的纯情奶狗 奎浩的人设十分吸引人和接地气 一个从农村来向往生活进大城市的年轻人 他们可以说是一见钟情 奎浩借还东西的由头翻遍了ins找到了高瑛 高瑛在去咖啡厅见奎浩时的那种激动和羞怯 只有经历过纯情暧昧的人才能体会得到那种愉悦感 高瑛在听到奎浩说只有见面三次才可以上床并没有强迫奎浩而是表达了尊重 并且一躺下立马打呼 第二天奎浩睡在地板上在我看来是侧面引出奎浩内心的自卑感和一种寄人篱下的疏离感 在互相拉扯中的回程途中 奎浩率先说出我们已经见面三次了 （一定要看未删减版！！

哈哈哈哈） 先做后爱 这可能是大多gay的写照 在表白的那天早上 高瑛听到门铃后的一段内心戏 充分展现了他内心的压力和不配得感 他很希望有个人能够拉他一把 所以打开门后第一眼就是奎浩 奎浩和高瑛的表白真的能感动到每一个人 即使你有凯莉 我也不会嫌弃你 你这只冷漠又难搞的猫 ‘凯莉’ 高瑛将这个伴随他一生的疾病用好听的名字来命名 他再次将自己的内心封闭起来 他本来想要和朋友们分享这件事 但当发现他的朋友们都很厌恶这种病的人之后 他落荒而逃 但这一次为了爱 他奋不顾身的将自己所有的缺点铺陈在了奎浩的面前 他用平淡的玩笑话说出了每个gay都难以接受的事情 最后自己离开让奎浩做选择 在几片哀景过后迎接了剧情的高潮 奎浩愿意接受 他即使戴了套会软他依旧愿意去爱他的冷猫 （他真的我哭死）纯爱的剧情总是以悲剧收尾 但是早在前期就已经铺垫了无数条线 奎浩的事业成功对比高瑛在事业中的挫败 同居生活中的鸡毛蒜皮 同居以后不再有共同话题 没有可以聊的东西 再加上两个人都希望为了对方自己赚的更多 到最后几乎是相看两厌 这一段真实到每一秒钟我都认为高瑛是我本人 很心疼他们两个人但到曼谷的剧情后 在雨中躺平的那一段反映了两个人的不同 高瑛不太能够理解奎浩在雨中躺平的行为 两个人的生活习惯不同 但是高瑛买阻断药的行为大大大大加分 他真的很能够为奎浩着想“如果我们吵架怎么办 那我们就和好 如果又吵怎么办 那就再和好”可惜他们最后的最后 也没有吵架在听说奎浩高迁要去中国有更好的出路后 高瑛是发自内心的为他高兴 但是奎浩更在乎的是能不能和高瑛一起去 但是高瑛一直记得奎浩说过的愿望 他想要去往更广阔的天地 他也值得去更广阔的天地 但是问题出现在了高瑛身上 因为凯莉的原因高瑛被迫只能被桎梏在这一方土地之中 但他并没有将实情告知奎浩 而是一直劝解他一定要去并且自己也做好了分手的准备 在分手的前一天我才能够认清我自己的内心 我不知道高瑛在那天究竟是为自己分手后的自由还是为奎浩去往中国的自由而高兴……在机场分别的决绝和回程途中地铁上自己一个人啃着奎浩留下的土豆饼爆哭形成鲜明的对比 这无疑将高瑛的真实想法表达了出来 他真的很爱他 最后一段极致的替身文学 骗婚男人的第一次出现我一直以为那个就是奎浩回来了 但是让我失望了 但是高瑛一直将他当做了奎浩的替代 导演很会拍和剪 将奎浩和高瑛的曼谷之旅直接穿插进了和骗婚男一起的曼谷中 表达出高瑛一直在寻找记忆 这一段高瑛最后醒悟过来 也是成功地将自己脱离出了奎浩的影子 但在今后的人生中 不知道高瑛是否还能够找到和奎浩一样纯情且深爱着他的那个人 至此 他在生活的每一个瞬间都在模拟着他的影子 只为了找寻到曾经的自己以及自己错过的爱情。

两个朋友推荐「大都市的爱情法」（剧版，据说电影版不太行），一晚上看完，惊叹：韩国现在能拍出这种电视剧，时代真是不一样了。

这不是「腐剧」，也不是「甜剧」，而是正剧，虽然依然有韩剧普遍的童话处理，但是，轻盈又堂堂正正地拍一个男同性恋的情感与身份困境，并且做到了镜头，语言和结构的文学性（而不是网感），固然十年前和八年前在HBO和泰国都有类似题材的前作，但这是韩国，依然是有其历史意义的。

韩国给我的印象是什么呢？

一个保守、执拗和同侪压力巨大的拥挤社会（虽然中国人嘲笑韩日台港保守是一件非常荒谬和没有逻辑的事情），剧里并不讳言这些保守，男主角高瑛碰到的第二个交往对象，一个集「进步主义左派」和「民族主义者」和「劳工肌肉性感」的奇葩，他和他那些反对派民主派的同侪，高喊着大韩民国的自由，却恐惧着男同性恋会损害大韩民国的阳刚之气。

这种情欲和恐惧交织的关系，没有拍得苦大仇深，而是淡淡地嘲讽，对比年轻男主角日常喜欢的西式快餐和意大利面，肌肉恐同劳工哲学家喜爱的韩国汤饭成了一种保守标志（虽然我也真的很喜欢韩国汤饭😌），这就是细雨如丝的真正「进步」，新一代在韩国登场了。

终结童话，回归孤独是「文学性」的一个永恒主题，虽然你能从故事和光影想象出小说和剧本文本的轻快，但叹息影影灼灼地始终藏在每一个社交场景的完美笑脸下。

被排挤的女生和被排挤的同性恋男生的紧固友谊，当然也一定是会因为女生进入婚姻而终结，友谊本身就是亲密关系，自然会因为你选择了其他的亲密而失效。

而男主角的四段情感，第一段其实是古希腊那种成年男子对如花少年的保护欲，可是现代的少年不需要这种父权一厢情愿的养育和培训了，成年的父兄成为悲剧；第二段本来应该是琴瑟和睦，却被无法直面少年吸引的「直男气概」打败了；第三段父兄气概退场，少年被少年的纯真吸引，看似是平等的恋爱，却因为教育，金钱和社会地位的差异，坠落到永恒的阶级沟壑两旁；第四段的高瑛，露水关系的朝朝暮暮中，终于发现自己也成为了那个疲惫，渴望又退后保护自己的中年父兄。

曼谷是君臣父子儒家秩序外最近最亲切的一个流亡地。

高瑛与露水同游曼谷，却成为思念少年的甜美和心痛的记忆之旅，这一部分拍的又深沉又明亮，一如全片那样轻盈的叹息。

但是有点过于甜美了，露出了韩剧忍不住要煽情的狐狸尾巴。

爱情万岁，但其实不用时时刻刻。

看完又伤感又羡慕又孤独的感觉，八集中男主遇到四个男人和一个女人，闺蜜是他生命中的救赎，只有朋友在一起时不会疲惫和厌倦。

羡慕高瑛这种敢爱敢恨，大胆的去喜欢、大胆的去约会，去感受青春最美好的样子！

妈妈这条线也很感动，虽然很痛苦，但是最后还是愿意去接受儿子到自己去见男朋友。

圭浩是接受他hiv的第一人，是最懂他和照顾他的人，但是一年时间就出现了隔阂，泰国之旅的热情最后还是消散，真实又难过。

私以为，挖掘到了韩剧的本季最佳！

好笑！

明明是以为有男主有女主的电视剧，没想到女主最重要的是留下婚姻箴言：—“我戒烟了”ー“等你結婚之后，就会重新想抽烟了”

永恒的爱真的存在吗？

当然是如同见独角兽般难得又几乎不可能啊～

所谓大都市的爱情法，纯纯的全是爱情。

爱的时候就尽情快乐，痛苦和敏感迟疑的时候就尽情感受，过去了就说“研究了一下宇宙”，直面欲望和情绪，然后开启下一段吧！

毕竟人活着，什么都会发生啊。

在爱情中经历和成长，又有何不可。

永远追爱，永远年轻！

看完这部剧的当天凌晨接近4点，我翻来覆去还是睡不着，又伤心又感慨万千，最后写下了这样一句短评：一想到终究会活成在平庸而漫长的人生里回忆着曾经拥有，却摆脱不掉被终极孤独包围，在失眠夜彻底癫狂，体味着无人能解的痛和忧愁的大人模样，就更加狠狠共鸣这一股冲刷遍地工业糖的年度清流写完还是意难平，然后便有了下面的文字。

和大多数人观点不同，我对剧的认同并非来自于高煐的四段感情经历，即使这部分已经拍得尽可能真实，更不认为他与圭浩的这段关系完美无瑕。

作者对人生的洞察和写实，揭露了一个残酷而又直白的事实：生活在大都市也不曾拥有爱情，唯一剩下的只有我们自己。

如果爱情成了理想，背离了真实，那么爱情也便不再是爱情。

原著结尾这样写道：虽然在过去的时间里不断努力，但最终还是如实地领悟到，我的身体、我的心和我的日常生活根本都不存在。

空虚、无意义的名词全部散去，只剩下正在写作的我自己。

我在这样的世界中缩着肩膀，眉间的皱纹越来越深，只能听见自己的呼吸。

作家高煐在人生的数段感情经历中，真正认识到的不是爱情的可能性，恰恰相反，是爱情的不可能。

学生时代的两段关系互为镜像，第一任男友南圭之于高煐，正如高煐之于第二任男友英洙。

摄影师南圭的去世，既映射了高煐与闺蜜美爱会永远分开，也见证了摄影师“如果执着不是爱情，那我从来没有爱过”的爱情宣言。

我们往往会认为摄影师太过单相思，甚至有些胡搅蛮缠，实际上只要爱情不是我们期许的样子，或者说如果我们想让一段爱情变成自己期许的模样，那么任何人都会变得像摄影师那般执著，在局外人看来便是卑微与癫狂。

原著有这样一段作家的内心独白：爱情真的美丽吗？

对于我来说，爱情只是一刹那的状态，在无法控制地消失之后、在脱离对象时，变质为最丑恶的事物。

往返于加护病房和一般病房之间，我领悟到这个令人不舒服的真相。

他曾有些讨厌摄影师是那种明知道自己不怎么爱，却还紧抓着自己不放的人，却不曾想过自己有一天也很快变成了这样。

他意识到爱情些许成为幻影，竟发生在还没正式步入社会之前。

职场时代的两段关系，夹杂了母亲去世等重大人生变故，更是想要表达爱情的无常，即使是在正确的时间遇到了不可多得的人，即使只是在社交软件上一划便成功匹配上。

这两段关系都是双向的情投意合，看上去再好不过，结局却不出意外走向了意外。

与圭浩的关系中，有两个很难使他们再走下去的点：一是草草开始同居生活，彼此并没有完全了解对方，二是因“凯莉”而衍生的sex life的不和谐。

大都市原本是少数群体的天堂，因为这里充满了自由探索的可能性，但最后获得这一可能性的只有圭浩，他从济州岛来到首尔，然后去了上海，走向了更广阔的天地，而高煐却永远被困在了首尔的出租屋。

这是他在现实世界的“凯莉”，最后搬离这里时，他可能都没能完全意识到这点。

与哈比比的关系更为现实，大写的FWB。

人是从软件上匹配的，酒店房间只是用来过夜的，过夜对象是已婚已育的。

这是爱情吗，上帝视角看来显然不是。

但对高煐来说，这一次故地重游，既有痛并快乐着的怀旧，又不得不面对另一种刚开始的可能性迅速破灭。

回到首尔，继续做一名优秀的作家，记得全部曾许下的对圭浩的愿望，只是生命不再会属于谁，也不曾再拥有谁。

至此，他体会到了爱情的全部不可能，对所有的过去一并说了再见。

由此引发了一个被广泛讨论的议题：BL剧与同志剧的区别是什么？

因为本剧没有圆大多数观众一个美梦：让圭浩与高煐重逢，甚至是重新开始，所以不幸从BL剧跌落为同志剧吗？

显然不是。

在外网，东亚观众往往比较不在意二者的界限，而欧美观众就能拎得很清。

他们大多认为真实与否是BL剧与同志剧的分水岭，压倒性认为该剧与《寻（Looking）》《心跳漏一拍（Heartstopper）》等一样，无关乎结局是否美好，应属于同志剧而不是BL剧。

就真实性来说，最后一这把糖绝对不能撒，撒下就是童话，撒出就是败笔。

原著没有这个情节，它又一次告知我们，作家没有了爱情，但是作家可以写出童话般的爱情故事，治愈每一颗受过伤的心，照亮前行的人，努力让下一次爱情不再从我们周遭跑掉。

只是爱情错过了我们，不是我们错过了爱情，没什么大不了的，对吧？

说几个读了原著才理解的剧中的情节。

1.哲学家这么令人恶心，为什么高煐还是爱上了他？

两人交往时，英洙大高煐12岁，高煐一开始是带着崇拜的心情去接近他的。

他的人生经历比较复杂，具体可参见原著，因此世界观在普通人看来会比较浮夸，这却正是他能吸引高煐的个人魅力所在。

年轻的男大从年长的哲学家那里听到了与自己在书本中所学的完全不一样的世界的真相，而且后者与现实世界更吻合，因此更加坚信他是人生中遇见的对的人。

英洙在公共场合公开表现出的对一些群体和事件的态度，与其说是厌恶，不如说是掩饰，是他遭受世界毒打后的自我保护机制，不一定能够被人理解，但我们越是年长，越会成长为这种处处精心掩饰的面具人。

2.高煐为什么说圭浩每天能看太多那个器官，看腻了可能会对他的不感兴趣？

我记得剧中并没有特别提到圭浩的就职场所，原著中说他应聘上的那家整形医院，主要业务是给男性病人做那个器官的增大手术，所以他每天能看到很多。

3.在曼谷买PrEP的仿制药时，圭浩为什么看向橱窗中的其他商品？

剧中全程没有交代Viagra（万艾可）的相关信息。

圭浩曾说过他dài tào会软，让高煐进入他的话又容易造成粘膜破裂出血，因此他们鼓掌前会吃PrEP和万艾可。

在曼谷买药时，圭浩看上想要买的其实是万艾可的泰国版仿制药Kamagra。

万艾可在港澳台的译名为“威而钢”，台版译著用的是这个译名。

4.高煐发现倒在浴室的哈比比时，为什么能看懂他手机上的日文，知道他有家室这件事？

原著写的是他看到了一个叫露的人与哈比比的夹杂着中、英文的对话，这个露可能是女人也可能是男人，因为高瑛正好学过点中文，所以能看懂信息，于是便知道是在说家里谁得了癌症，让哈比比回家，由此才有了他留下纸条默默离开的情节。

剧中这里是一个bug，即使高煐通过哈比比手机的锁屏图片知道了他已婚且有个女儿，也应该看不懂他妻子发的那几条日文信息。

韩国最新同性剧《大都市爱情法》开播后口碑大爆，豆瓣评分从最初的8.7已涨至目前的8.9。

这不但是今年最好的亚洲同性剧，而且足以同《以你的心诠释我的爱》并列，成为有史以来最佳亚洲同性剧。

这部剧跟《以你的心诠释我的爱》类似，都是以青春爱恋这样的耽美表达作为切入口，之后逐渐转向严肃的情感及人生探讨。

这两部剧都套着一个耽美的壳，但又远区别于耽美所受限的梦幻和“干净”。

2024《大都市爱情法》韩剧《大都市爱情法》拥有一个相当正统、文学的文本。

它根据韩国作家朴相映的小说集《在熙，烧酒，我，还有冰箱里的蓝莓与烟》改编，这部作品曾入围国际布克奖、都柏林文学奖。

根据剧中出现的蓝莓、烟等意象，以及男主角获得都柏林文学奖等情节，可以推断，本作带有朴相映的自传性质，这是本剧显得格外真实的重要原因之一。

朴相映《在熙，烧酒，我，还有冰箱里的蓝莓与烟》韩国人对这个文本的心绪非常复杂。

尽管韩国近年凭借《语义错误》《致我的星星》等品质出色的梦幻耽美剧，早已与日本、泰国、中国台湾共同成为同性影视强地。

但面对“少子化”的今天，韩国同性群体其实已然被进一步边缘化，因此，韩国部分民众发起了抵制《大都市爱情法》播出的活动。

部分韩国人抵制《大都市爱情法》播出但与此同时，韩国主流创作界又非常认可该文本对韩国文艺的加持。

由金高银、卢尚贤（《弹子球游戏》）所主演的电影版《大都市的爱情法》（豆瓣评分8.2），便在韩国本土取得不错的票房成绩。

电影版《大都市的爱情法》韩国OTT平台为剧集《大都市爱情法》配置了相当强悍的导演团队。

《八月照相馆》导演许秦豪、《你会在那里吗?》导演洪智暎、短片《夜间飞行》导演孙泰谦，及亚洲电影大奖最佳新导演提名的金世仁，两男两女，各执导两集，分别对应男主角高煐的其中一段感情。

本剧的演员阵容，则包括南润寿、李秀卿、陈浩恩、权赫等人。

我们从导演和演员可以看出，《大都市爱情法》并不是严格意义上的“正剧式耽美”拍法，它的主创性质其实介于正剧和耽美之间。

比如许秦豪就是韩国爱情电影“正牌”导演，演员权赫（在前两集中饰演摄影师南圭）则曾是凭借一部悬浮耽美剧《新进职员》获得名声。

《大都市爱情法》主创阵容该剧共八集，分“美爱”、“一片石斑 宇宙的味道”、“大都市的爱情法”、“迟来的雨季假期”四个篇章。

每篇章两集，分别对应高煐的四段恋情，即摄影师南圭、研究员英洙、护士圭浩、职场精英高桥郁夫（日本人，昵称“哈比比”），这四段依次由孙泰谦、许秦豪、洪智暎、金世仁导演。

男主角高煐值得一提的是，剧中除了爱情，还呈现了亲情及友情。

高煐的母亲患癌离世，剧集以不少篇幅展现母子之间带有博弈性质的眷恋之情；高煐的三个固定好友都是圈中人，他们将自己女性化的状态，令人想起中国台湾作家郭强生在其同性小说《断代》中“自尊为母”的刻画，而且引发了本剧对同性群体过于刻板印象的争议。

但其实，以女性身份自居，仅仅是剧中同性群体的一个切片而已，在他们之外，英洙、高桥郁夫等角色均呈现出同性群体偏传统男性的一面。

而由高煐及其好友引领的梨泰院酒吧声色，或许正是“大都市爱情法”最有效的注解之一。

因为这种藏匿于首尔市中心又隐秘喷发的霓虹声色，恰好证明韩国同性群体欲望的被压抑，以及他们结伴的无奈与决心。

T-ara的《sexy love》成为梨泰院同性金曲除几位好友之外，高煐还有一位直女“闺蜜”美爱，第一篇章便是以她的名字命名。

这一篇章虽完整呈现了高煐和摄影师南圭的爱情，但命名时却被“美爱”覆盖，证明”美爱“在这里的重要性优于南圭。

这是因为对同性群体而言，女性闺蜜或许是一种需要被单独拎出来讲述的独特角色。

高煐在美爱的婚礼上唱歌高煐和美爱的相处，有两个典型的事件。

第一个事件是两人同居。

这种同居并非仅因两人性向不同而无法做爱，更重要的原因是高煐抹掉了他的性别特征。

所以在美爱和她的男友眼中，高煐不会成为一种性别威胁。

性如同一种阻断，这种阻断反而弥合了男女之间的性别界限。

第二个事件是美爱在男友吃醋时，向对方坦诚了高煐的同性性向。

因此，高煐和美爱闹翻，断联长达数月。

原本亲密的友谊，因其中一方要维持自身爱情而堕入分离的危险，这实际上又将原本被消弭的性别，重新拉回视线。

所以，无论男性女性、同性异性，性别始终是一种客观存在，而非一种主观决断。

再看摄影师南圭这个角色。

他是一个古板、偏执，对爱情一心一意的人，因此让高煐备感压力。

最终，两人的爱情，甚至南圭的生命都走向悲剧。

孙泰谦导演为这个角色设计了一个关键词：超速。

在遇见高煐前，南圭开车从不超速，这符合他一板一眼的性格，但高煐从限速驾驶这件事流露出对南圭古板性格的反感。

为留住高煐，南圭开始改变自己，第一件事就是超速，也正是超速最终夺走了他的生命。

他的死亡值得吗？

其实不值得。

即便死了，高煐也无法对他产生爱意；退一万步讲，若死催发了爱意，爱的重量也很难压过死的重量。

所以这段戏以极端情节告诫观众，不要因为爱而轻易改变自己，因为爱的滋生源自两个人的契合，而非两个人的重塑。

南圭的生命以悲剧收尾第二篇章“一片石斑 宇宙的味道”从篇名开始，便展现出许秦豪导演不俗的文艺功力。

这个篇名，是作者朴相映2019年一部中篇的篇名，这个中篇曾拿下韩国青年作家奖、许筠文学作家奖。

在剧中，高煐也写过一个同名小说。

将曾经的中短篇纳入集子，营造出一种长篇般的连续性，似乎是韩国作家们惯用的手段，韩江《素食者》中的《胎记》（又名《蒙古斑》）一章，便是曾荣获李箱文学奖的独立中篇。

这一章中，许秦豪的成功，不只是拍出了高煐最性感的一届男友，而是让整个故事弥漫在既诗意又现实的气氛中。

英洙说喜欢高煐，是喜欢高煐这片宇宙，他形容自己的居所平日里压抑、逼仄，但只要高煐在，居所便如宇宙般辽阔；而高煐也以拥抱中的“宇宙”，回馈了英洙的这份诗意。

高煐与英洙然而，在宇宙的浪漫背后，英洙却是个无法向外界承认同性身份、甚至恐惧这种身份的现实味十足的“传统男性”。

宇宙扩张他的爱，现实收缩他的情，扩张与收缩之间，他最终选择离开高煐，与自己的恐惧为伴。

有不少观众对英洙这个角色有所误解，他们认为英洙对高煐根本没有爱，他只是利用高煐的同性身份，来完成自己对同性的社会学研究。

在这份研究里，处处可见英洙斥责同性情感是资本主义社会传播过来的糟粕、遗毒，由此他们断定英洙就是一名异性恋者。

这种判断，显然是大量梦幻耽美“侵蚀”脑细胞后才会得出的戏剧性结论。

得出这种结论的观众，或许对性和身体之间的本能关系了解不深。

以英洙表现出的对高煐的那种粗野的身体渴望，我们便可以断定，英洙的社会学研究独立于高煐之外。

也就是说，高煐是高煐，研究是研究，在英洙这里，两者之间根本不存在任何联系。

对英洙而言，高煐是他的自我映射，研究是他的对外伪装，只是最后他选择了伪装而已。

而“大都市的爱情法”和“迟来的雨季假期”这两章，讲的其实就是一段恋情、一个恋人，即高煐用情最深的圭浩。

这里涉及到一个结构巧思：“迟来的雨季假期”看似在讲高桥郁夫这个已有异性家庭的职场精英；实际上，剧作通过两次曼谷旅行，将圭浩的身影叠在了高桥郁夫的陪伴中。

高煐陪高桥郁夫在曼谷的每一步，眼前浮现的都是一年前和圭浩的曼谷雨季行；而独立讲圭浩的篇章则与全剧剧名相同，足见圭浩这个角色的含金量。

高煐和高桥郁夫之间最浪漫的一段戏：楼梯相逢圭浩对高煐的情感有多深？

高煐是一名“凯莉”患者（“凯莉”是剧中“获得性免疫缺陷综合症”的代称），他只将这件事告诉了圭浩。

在曼谷的青年旅馆里，圭浩为了和高煐之间的亲密关系，在明知“凯莉”存在的情况下，宁愿吃阻断药，也要跟高煐进行一次无保护的亲密行为（PS：笔者完全不理解这种行为，只觉匪夷所思）。

高煐与圭浩然而，这样的亲密，换来的，依旧是分手结局。

这种分手，已不能单纯以“这部剧是现实主义”来解释，而是更高维度上，呈现“人”和“人”之间那些永远不可能合一的隐秘罅隙。

亦即人是一种永恒个体，我们不可能在任何一种情感或关系中完全抹掉这种个体性。

泰国曼谷不愧是“同性圣地”对此，《大都市爱情法》有一个非常摧心真实的细节：高煐在房中埋头写作，圭浩提着行李箱无声地离开公寓，在公寓楼下坐了片刻无处可去后，他又拖着行李箱回到房间，然后躺下睡觉。

整个过程中，高煐没有任何情绪反应。

剧集如此总结这个情景：圭浩搬进这间公寓后，始终有一种寄人篱下的感觉，无论两人关系多亲密，这种感觉也无法被消除。

这种感觉的本质，就是人之个体性的永不消逝，只要个体性存在，他便无法在另一个个体的空间中，获得可以肆意使用空间的归属感。

缺乏归属感，自然便是寄人篱下。

圭浩怕打扰高煐，睡觉从不发出声音高煐和圭浩的分别也很有味道。

两人同乘地铁前往机场。

起初，他们还是站在一起，突然空出一个座位，几句推让后，高煐坐下。

俄而，斜角的另一边又有空座，高煐让圭浩去坐，圭浩不想去，高煐再劝，圭浩便去了那个座位。

渐渐，车厢中人多起来，两人近乎看不见彼此了，圭浩戴上耳机，看向别处……瞬间，两人便这么近，那么远了。

这场戏以自然平实的细节，刻画了一场“惊心动魄”的离别。

深爱的两个人之所以变得陌生，或许并非因为爱消失，而是因为现实和礼貌一点一滴地逐渐挤压。

正如诗人艾略特所说的：世界即是如此结束，不是“砰”的一声突然消失，而是在悄悄耳语中淡去。

而弥漫在这节地铁车厢中的，或许就是大都市爱情消逝而去的耳语。

作者| 冷猫；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

刚看完8集 只想说男主选的太过于完美了。

喜欢笑，笑的梨涡绽开，但大部分时候的笑都不是真的开心，总带着悲伤。

男主父亲出轨，母亲天主教徒，爱情在家庭成长背景里是失败的命题，以至于男主看起来情场浪子，但比谁都渴望被爱，不是爱情，是渴望被爱。

男主是帅的类型，是酒吧里出挑的那一类，不缺选择，但从遇人不淑被传染HIV，以及频繁遇到劈腿渣男的样子，反而男主是最向往纯爱的那种人，假装嘻嘻哈哈的，只是倔强的保护色。

摄影师爱情系列，是高瑛在错的时间也遇见错的人，其实摄影师并非真的适合他，摄影师在最爱他的时间死在了车祸里，是老天爷给这场感情的答案，因为摄影师最终会爱到偏执，无法自拔的样子。

很不幸的是，摄影师的爱的行为，在高瑛下一段感情得到了报复。

高瑛放弃摄影师的时候，也意味着他也有一天会被同样抛弃。

赴美工作的研究员，在人群中是我最讨厌的存在，也或许是大部分人的心态，代表的是社会舆论对同性恋群体的偏见。

我在你身上去找寻满足自己的欲望，在社会主流面前继续维持自己所谓的体面异性恋角色，去换取自己社会上阶的利益。

可高瑛沉沦在这段感情里，也没有在妈妈最后的时光里好好陪着妈妈，在妈妈痛苦的日子里，研究员诱惑高瑛疯狂做爱，难以想象，边享受性快感还能够不动声色的写下，同性恋是罪恶的研究话语。

其实这就是当代LGBT人群的困境，哪有那么多阳光，都是暗喻着利益驱动的工具而已。

以高瑛为代表的人，却困在深爱的困境里，自杀的男主，很多人无法理解这个行为，但我觉得当一个男人跟你讨论宇宙，浩瀚的世界观里面，把你当做是他的整个宇宙的时候，你会被诱惑到深不见底的悬崖，允许自己就这么沉沦。

悬崖毕竟是悬崖，男主终于认清自己不过是一个浩瀚宇宙里的研究样本，扔掉对方给自己写的书评之后，他意识到自己不应该再那么被动和沉沦，男主有些清醒的觉醒，这个前提是，要足够让自己爱自己，爱真实的自己，足够接受真实的自己，而不是像所谓的宇宙爱情一样，虚无缥缈。

因为足够坦诚之后的真实，发生的爱情才会显得那么有点牢靠。

调酒师与高瑛的爱情，很可惜，但确实一开始就注定走不到最后。

高瑛告诉他自己有艾滋的时候，调酒师其实爱上的，是那个足够真实的高瑛，但真实之外，高瑛想要的，欲望、金钱等等，那时候调酒师都给不了。

高瑛有一点贪心，是能被原谅和理解的贪心，但他从未真切伤害过谁，但他是最伤痕累累的人。

如果你真的要选择爱高瑛这类型的男孩子，要给足够的安全感，用呵护的心态去爱，足够敏感的高瑛，足够可爱的高瑛，要像名字一样，在天空肆意的闪耀。

我最爱第二段的高瑛，那时候爱的纯粹和热烈，但那段也是最可惜的人，遇到的人不是对的，哪怕调换一个前后的顺序，高瑛也许会幸福很久。

但爱情不就是这样吗？

太轻易得到的，都不叫爱情。

只有无限接近爱情的时候，我们才能略微理解爱情，然后再离开，循环往复。

这男的拍大片的时候挺帅，咋动起来下颌感觉有点问题...好渣，但其实也说不上渣，就是没感觉了而已，相处久了发现根本不是一路人《gay和疯女人的同居故事》“你不也是每张照片修得像鬼一样”天呐，摄影师死了❓欧米伽，感觉会和新郎朋友看对眼灿植是他ex吧❓真的巨烦韩国这些前后辈关系，真傻B赶紧分了得了，这叫啥恋爱啊，这么见不得光感觉妈妈会在家里自杀了还是妥协了，干嘛这么赔钱，怎么变这么乖了，女王范💅🏻哪儿去了❓恐同即深柜，米米哒妈呀原来之前被送进过豫章书院，那不得恨死他妈妈妈去世了又这么巧艾滋❓感觉旅行真的就是一场梦啊，梦醒时分一切就结束了都出轨了天呐，约的这个男的又土又老，，裤子上那是尿吗❓脏的要死，天呐额滴神...他爸说故意害他死还是啥..真的贱死了，好可怜...😿😿这时候真的绝望，不知道睡了多长时间了，还是自己亲爸爸送的...怎么梦回了，我以为他俩要在刚好故障拉不上的那一截落地窗那做爱😆原来真是闪回了，现在直接入住国王房却变得孤单了。

这个日本人ハビビ也很老啊看着...这部剧居然没偷文化，好评了，孔明灯就是中国的哈🫰🏻🫰🏻但我给不了满分，整部剧真就是日记流水账，不喜欢这种太现实的剧，太伤了，男主给我的感觉就是活得一团糟，但这也确实是现实大多数人镜头语言绝美，情节的话，顶多三⭐，加上没偷文化，四⭐不能再多了

01花束般恋爱消亡史——两条生命本剧名场面，Tara被黑的最惨的一次，摄影师的恋爱随着一首sugar free走向终结，四人组嫌弃他古板陈旧，像老电视上放着的大河剧。

高瑛的第二段恋爱也因为对象嫌弃他在大街上唱歌草草收场，依旧是tara，依旧是熟悉的sugar free...按照刻板印象划分，通讯录确实可以划分成“真的很吵”的kpop派别和对此无感的一派。

《花束般的恋爱》中，男女主因相同的听歌品味而因此投缘并认为是彼此的灵魂伴侣。

最终发现其实爱不爱和喜不喜欢相同的东西无关，并留下“就算用一副耳机听歌大家听到的也是不一样的内容”的日式哲理，告诫大家勿把投缘当爱意。

如若此般，谈恋爱去豆瓣小组，微博广场，百度贴吧抓个论坛等级够高的人就可以了。

Tara女团应该是作者设置的第一重委婉隐喻。

太容易获得的情欲与太过便捷的分手方式，往往让人忽视亲密关系的稀缺。

当外在的兴趣、志趣、性格、开车速度、乃至金钱、工作、社会地位不相匹配时，什么是可以向亲密关系让步，向构筑情感所妥协的？

简单来说，究竟是和一个人构筑亲密关系 还是 换一个人构筑亲密关系，哪个来的更加经济划算，这是个问题。

南山塔上的爱情锁，眺望城市的戒指，永远的爱的承诺，化作一种“锁死”自己的不安感。

这种不安的本质其实是，高瑛深感自己被迫进入一道二选一，是和摄影师南圭构筑亲密关系，还是换一个人构筑亲密关系。

高瑛需要尽快做出回答，他选择了后者。

当下的高瑛没有对此有丝毫的后悔，自己有大把的时间，男人如过江之卿，他坦然地、毫不犹豫选择了后者。

高瑛对待摄影师的方式略带一些残忍和不近人情。

导演用手持拍摄不加稳定器的方式记录高瑛的每次选择，从提出分手，到拒绝复合，到约南圭来酒吧接自己，路途的车上，再到二人重回南山塔说出彻底的分手，每次镜头聚焦于高瑛的选择，画面的颤动都代表着高瑛的言不由衷，他远没有像表现般决绝，从分手，到拒绝，再到永别。

影片开初考试时试卷上的问题是“通过包法利夫人感受到有深度的爱是什么意义”，福楼拜笔下的《包法利夫人》描述了一个将爱情、物质、理想生活投射作为自己追求，并自毁的女性故事。

某种程度上是作者对主人公高瑛的隐喻。

作为报应的，直到剧集终结，高瑛再也没有收到比24k金戒指更贵重的礼物，比摄影师那句“永恒的爱”更厚实的承诺。

前两集男主的对照组其实是美爱。

标题写的很明白《美爱》，美爱美爱，美好的爱情。

两人的第一次分野发生在美爱找到工作后结识了学长。

剧情很有意思的设计是高瑛去见美爱及其男友的时候不断挑衅美爱，用美爱抽烟喝酒堕胎的过往旧事在男友面前不断雷区蹦迪，男友一头雾水，美爱看似轻声责怪实际已经带了一点威胁。

美爱对得之不易的亲密关系更加珍惜的转变并不突兀。

堕胎是美爱的第一次失去，生命与责任的一同消逝是美爱得知爱之沉重的肇始。

她开始意识到感情需要培育而非碰概率寻刺激。

这也是为什么美爱选择和学长恋爱嫁人的原因。

男主角看似寻衅美爱，其实是责问女生对自己的背叛，明明说好大家一起喝酒赏男人，你凭什么先从良，留我继续做无根浮萍，高瑛更多的是对自己停在原地的一种无能为力。

美爱离开了，冻蓝莓、夜宵泡面都不再有人一同品尝。

男主夜里的辗转反侧，其实也是对酒精填补内心空洞的一种追问。

这种叩问随着摄影师的死讯终结，熟悉的诗句映入眼帘，那些古板迂腐的哲学书或摄影书摘抄带着强烈的悲怆感，被高瑛一句一句复读。

金南圭离世，高瑛对这一问题给出自己订正后的答案：“我从来没有想过和他人建立深厚的关系，现在想来，南圭应该是那个合适的人”美爱离开，摄影师死亡，高瑛应该学会了一点，该怎么去爱一个人。

两人的婚礼上，一个满口“sugar free”的男同性恋，全情投入地，为好友的爱情送上了一首，大致是摄影师才会唱出口的古旧赞歌，《存在的意义》，是祝福，也是缅怀。

美爱加入合唱，导演设置的第一组对照，在此刻合二为一，阶段性地给出了，关于爱的回答。

“不要回头”“不要后悔”“不要落下愚蠢的眼泪”是说给南圭，是给美爱，也是给高瑛自己。

02自洽之代价-宇宙的滋味（1）摧残下的自我认同的代价豆瓣看到一个观点，男主角形成自洽的人格与自我认同必然经过了无数straight不可能涉及到的问题与自我拷问，诸如“怎么融入一个宿舍集体、怎么在公共浴室洗澡、谈及到av的时候我该说什么”等不胜枚举的问题，就自我认同这方面，男主角确乎已经做得足够好。

哪怕是经历了戒同治疗依旧不疯不傻不偏执，能够维持自尊平和过好自己的生活，甚至没有像东亚模板一样和家庭分割，和妈妈翻脸。

高瑛只是蹦蹦迪喝喝酒，他还是个好男孩。

高瑛的自我认同给了一部分人一个温柔坚定的理想模板。

（2）家庭和解的代价男主角和深柜宇宙哥是一对设置好的对照组，二人对照的题眼其实落在妈妈身上。

导演用长达一分钟的初冬草坪母子闲坐镜头交代了太多东西。

争执、平静、和解、理解、释怀、不舍，最后凝结成相顾无言，也无需多言的冬日依靠。

与之相对的即是宇宙哲人的自我矛盾。

初见宇宙哥说羡慕男主与母亲在公园散步的台词觉得突兀，后面反思这个人的深柜，倒觉得这种羡慕合理，因为他确实永远得不到。

宇宙哥行动上极度端庄，思想上假借哲学抒发自己周折的情欲。

搞基不敢说搞基，说是品尝宇宙的滋味。

一边和男人做，一边担心自己的主体性塌陷而著书立说大骂同性恋，以维护自己拧巴的自洽。

虽然这是一部影视作品，但这个人物刻画是相当写实的，甚至生活中很多gay就是这个拧巴样子而不自知，或者自治而深陷其中。

命运弄人的是，这么人格分裂左右手互博的宇宙哥，他和男主的拍立得却成为了男主与母亲最后和解的引线和契机。

母亲这一侧可惜的则是，以死亡为标志性的，以肉体的最终陨灭为代价的，母亲获得了和儿子心灵上的和解。

出柜与否终究是个人选择问题，只是对于少数人群来说，激烈的碰撞钝痛与自我的封闭纠缠，大概率是二选一的关系。

要么痛苦痛苦亲人，要么痛苦痛苦自己，无非是哪一个对于当下的自己代价更大的问题，碰上“妈妈只要你开心幸福就好”属于性少数中的幸存者偏差，概率忽略不计。

所以往往是当一方的生命走到终结，生命的意义不再维系于物质名誉等有形可见的存在时，人类发现自己最后唯一能带走的记忆是与最亲爱的人和解。

也正因如此，矛盾的结束往往与死亡并行，相互接纳，共看一片天空，带上了终局性的，不可挽回的悲哀色彩。

“如果我们早一些和解就好了”的最终希冀化作一种无言无力，缓缓落在在首尔冬日泛黄的草坪，消弭在永登浦江边微冷的晚风，融化进围巾里每一丝羊毛的纤维，只剩下母子无言的依偎，诠释着理解与爱的残损与珍贵。

03 爱是神迹的显现“如果我们再吵架呢”“那我们就再和好”“再吵架呢”“再和好”“再吵架呢”“再和好”就如同了解自己一样，高瑛知道自己的能量有限，那么圭浩的能量也终将耗尽。

高瑛知道圭浩对自己的好，高瑛只是不相信圭浩能一直对自己好，高瑛想要永远的爱，刚好圭浩能给他永远的爱。

但是高瑛悲观的预期阻隔了圭浩的机会。

但事实真的如此吗？

圭浩形容自己是上了陆地才一年的人，高瑛的生活相较于圭浩是一种城市对乡村、陆地对小岛的倾轧，在高瑛以圭浩总是迟到为由发脾气之后，他陪圭浩从仁川搬家，车从仁川开回首尔高瑛红了眼眶。

难过的瞬间不只是高瑛理解了原来圭浩为了见自己需要乘这么远的车，更是因为他一瞬间意识到自己的发脾气只不过是基于一方经济条件更好，一方经济条件更差，而好的那方对差的那方的倾轧与鞭笞。

这种轻视是深埋于人性的，也就是即使高瑛意识到此，但心里阻止不了自己依旧会为此芥蒂。

因为马上随着圭浩搬进来，高瑛便会埋怨喝到一半而没有的矿泉水、埋怨晾晒不透的衣服被褥，这种怨气变成一道空气墙推向圭浩的一方。

圭浩只能以沉默应对，哪怕有再多的爱，再好的脸色也都变成苍白。

直到圭浩有能力去到更大的陆地，高瑛的性格一下子变了。

靠感情抹不平的沟壑可以靠现实填平，靠亲密关系拉不起的生活差距可以靠努力拉起，影片这时刻的二人像走入了新阶段，已经不再吵了。

高瑛应当不止高兴于圭浩的工作机会，更是高兴于可以在一个平等的阶段上开始对话与生活。

凯莉阻止了这份平等。

摆在高瑛面前两条选择，告诉圭浩，把问题的纠缠丢给圭浩，然后大家一起过有情饮水饱的生活；或者推开圭浩，然后自己只身再走进孤独。

温柔的高瑛应当知道，人性的归人性，命运的归命运，自己似乎无法自私地阻碍海上漂泊的人追寻陆地的机会，就好像自己无法撤走一个溺水的人的救生圈，继续把他困在名为大都市的泥沼。

如果可以，做出决定的人也不应该是自己。

于是高瑛隐瞒了下来。

“说再见不难，就别问是谁先说出来”“所以我们是分手了吗”“别问了，你以后也没有机会再问了”说的是圭浩没有机会再问了，其实是自己也没有机会再问了。

相爱是主客观多少微渺概率的重叠的结果，高瑛相距叠满条件最近的一次，终究差了一招。

他把他从仁川接回家里，他又把他从仁川送走。

回程电车上耳机里的凯莉，像是感情的丧钟。

一直是圭浩示弱，圭浩主动，圭浩承担，圭浩终于走了。

圭浩留给了高瑛新的调酒师，留给了高瑛索要联系方式的契机，只要高瑛多走一步，只要高瑛给圭浩打电话，圭浩肯定会接。

圭浩想要高瑛的一个主动。

从来都是我主动，可以换你一次吗。

但高瑛不会再要这串电话号码了。

04 爱的无止轮回“你的爱开始了，我的爱就结束了，你的爱结束了，我的爱就开始了。

”《分手的决心》中这句名台词似乎是当代爱情错位的一个注脚。

高瑛因摄影师的死亡而爱人于是高瑛的下一段爱欲碰上宇宙哲人的冰冷深柜宇宙哲人抽离之后屡屡再去那座公园华盛顿投回首尔带有愧疚的信笺被高瑛丢进垃圾桶圭浩的热情与爱被不平等的现实消磨殆尽高瑛于是学会热情地招呼对待哈比比但心里却全是圭浩的影子对着浴室里把自己封锁的哈比比告别情绪的泛滥和易得，导致爱需要以某种牺牲证道。

爱往往以磨灭自身为显现前提。

当爱直白赤诚地直接展露在面前时，人反而踌躇退却，不知所措，换在高瑛眼中就是一种“不安”。

楼梯追逐戏大概是为这种错位而安排的隐喻，“如果你在前方回头，而我亦回头，我们就错过”。

高瑛对此的解法是，去爱，不问结果地去爱，是否会照亮某个人。

他在试图给到哈比比一些爱的时候，脑子里想的全是圭浩的影子和圭浩的爱。

哈比比把自己隔阂在浴室中淋湿浇透，是一种隔阂。

就好似圭浩的爱也终究会有残缺，原来太阳雨下的肆意放松是一厢情愿的幻想，真实的旅途依旧充斥着矛盾与摩擦。

人心之间的隔膜即使靠总统套花瓣浴、靠阻断药之后的性爱也无法化解，偏执、争执、不理解终究会把亲密关系从云端拉扯到地面，摩擦踩踏到碎了一地，不止不休。

“永恒的爱”是那么多复杂条件的重叠，概率似乎和新星云中诞生出地球这样孕育生命的行星概率一样渺茫，似乎孤独才是生命的唯一命题。

第七八集花了篇幅写了高瑛好友接受求婚的故事。

自以为捉奸的谩骂，到草草求婚与接受求婚，到求婚对象就医。

一切都荒谬好笑，前一秒打算斩钉截铁地终结亲密关系，再入寻找的轮回。

后一秒就不情不愿地接受求婚，一边是再次堕入单身的疲劳，一边是接受不上不下亲密关系的勉强，无论好友做出哪种选择，都未尽然是什么好的选择。

好友最终还是没有结婚。

导演岔开其他姐妹，徒留高瑛与好友二人相处，互抛气球的画面。

那是你把问题丢给我，我再把问题丢给你，循回往复，无路可退无人可解。

“永恒的爱”是否存在？

没有人知道。

你拒绝了迁就，我放弃了勉强，殊途同归，我们都没能触到幸福的形状。

二者在30岁左右的年纪相互对望，眼睛里映着彼此深邃的孤独，唯一道光像是古井中投进去的火把，忽闪一瞬便回归阴翳。

我看到这里只觉得失去了全部力气和手段，像被皇后毒哑了嗓子的安陵容，什么都说不出来，只能咀嚼剧中人物的孤独。

除了望洋兴叹拍的不错别无他法。

你问什么是大都市爱情法？

大都市爱情法就是想爱就好好爱人，爱的时候乐观尽力，也别抱太大希望，等两个都悟道的人相遇了，那就是神迹发生的一刻。

认清爱情难找但依然追逐爱情，我们都是同性恋版本的罗曼罗兰。

跟罗曼罗兰们共勉之。

大都市爱情法主要描述的是高焕的爱情故事，但我并不想将其仅定位于同性之间的爱情，导演编剧想讨论的也不仅于此。

大都市爱情法无疑打破了人们对纯洁美好爱情的幻想，尤其髙焕的性生活，极不符合大众的道德标准，让我想到多年前看的入戏中高准以自毁般的纵欲自救，我不想去评断他们行为的“好坏”，我知道我也无法评说，我只是觉得心疼。

被世俗孤立的美爱与高焕二人以闺蜜的关系同居，片中二人同居生活的瞬间又美好又令人妒忌，谁说异性之间没有纯洁的友谊？

只是我现在没有罢了。

但转念一想，这其实是建立在髙焕的自我弱性别化，不过性别终究是客观存在，而无法主观决定，所以美爱为了挽留她的男友选择了“背叛”髙焕，背弃了她的承诺。

对着美爱诉说着自己一个人的等待、说着决裂的髙焕还是主动给美爱打电话，在美爱的婚礼上做着自己不擅长的事。

我一直觉得先示好真诚道歉的人一定是更珍视这段感情的人。

在美爱篇章并行的一条故事线是髙焕与摄影师的爱情，有一个历久弥新的话题：两个相似的人更容易相爱还是互补的两个人更容易相爱。

髙焕和摄影师在我看来是极不相同的两个人，髙焕的笑容和舞台上的光彩对摄影师有着致命的吸引力，最终为爱改变的摄影师也为爱丧命，为爱改变可以吗？

我认为没有什么不妥，只是如果不结合自身的实际情况最终只会适得其反。

而我们看髙焕真的爱摄影师吗？

或许是酒精的作用、或许是出于对摄影师哥哥般的关爱的回应，或许是对于摄影师爱情的承诺……总之，我不认为这是爱。

第二篇中髙焕和宇宙男在我看来才是爱情，尽管一开始髙焕作为人类对危险的感知就告诉自己不要靠近宇宙男，但还是一步步走近成为宇宙男的宇宙，斯滕伯格提出爱情由三种基本成分组成：亲密、激情、承诺。

在踢足球时髙焕偷偷看宇宙男肉体那一幕就证明他对宇宙男是有激情欲望的，宇宙男虽然一开始接近髙焕的目的是出于利用，但如果只是为了研究没必要做到这步，只是他无法推翻过去的自己，一边和髙焕亲密，一边靠言论抨击同性恋来维持自我，这样的矛盾感注定他只能像莫里斯里的克莱克选择看着莫里斯远去。

大都市爱情法和迟来的雨季假期其实都是在讲髙焕和小狗。

“如果我们再吵架呢？

”“那就和好。

”“再吵架呢？

”“再和好。

”“还吵架呢？

”“继续和好。

”可是最后却是两个人坐的公交车上相隔渐远的位置上，再也没有回头。

爱情开始地有多美好，结束地就有多骨感，两人吵架后小狗气呼呼拎着自己随时就走的行李走出家门，又无处可去，再回来时，髙焕全程面无表情在写作，二人终究也是被现实推远结束这花束般的恋爱。

髙焕其实一早就成为凯利携带者，但到了小狗时他才坦白，他并不是想推开小狗，我想他的袒露的真诚一定也带着期许，小狗无条件地包容了，一个人能被另一个人给予无条件的支持是一件多少难能可贵的事啊。

可是他的敏感以及不能阻碍小狗寻找自己的陆地的想法还是推开了小狗。

摄影师面前魅力四射的髙焕变得自卑敏感。

但髙焕不是没有为此努力过，我会心动于二人在曼谷的天桥上髙焕的放声大笑，这是比在摄影师面前更有生命力的笑容，虽然髙焕不理解小狗大雨天躺着马路上的行为，但还是躺下来陪着小狗。

总有一个人懂你的奇奇怪怪，但不懂还陪着你的人也让人动容。

正是有了和小狗的曼谷之行，髙焕在迟来的雨季假期中才显得更加孤独。

我想导演想要传达的想法之一就是作为人的孤独感。

人类从很早就开始了群居生活，由此构建家，在家庭这一构成要素中，看似我们小时候有父母的陪伴，长大后有伴侣相互扶持，老年又有子女承欢膝下，但都避免不了个体的孤独。