怒海争锋

《怒海争锋 Master and Commander》，一部精彩绝伦、壮美至极的风帆战舰时代的海战史诗。

剧情波折起伏、扣人心弦；对水手日常航海生活的描述细致入微；血腥的战争之外还展现了随舰医生对加拉帕格斯群岛绝美风景和多样生物的描摹采集（虚构人物抢在达尔文之前哈哈）。

全景式地展现了拿破仑战争时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的观众会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭等等。

《怒海争锋》直观地展现出英法两国在19世纪初的海军就已经多么组织严密、训练有素、分工明确、技术高超，40年后清朝军队被吊打，真是一点也不奇怪。

无论软件和硬件都有代差，完全是被降维打击。

1805年，拿破仑在欧陆纵横，而海战方面，只有英国舰队可以与之匹敌。

英军杰克（Russell Crowe 饰）船长与自己的军舰惊奇号受命拦截法方军舰地狱号进入南太平洋，两舰在巴西北海岸初次相遇，地狱号凭借优势火力与厚甲将惊奇号击败，杰克依靠浓雾天气勉强得脱。

虽然初战不利，但曾经跟随纳尔逊将军的杰克对自己的军舰充满信心，拒绝返航并着手研究对手。

不久两舰再次相遇，杰克使用诱饵战术扭转了局势，一路追踪到暴风雨肆虐的合恩角，杰克的执着引起好友船医斯蒂芬的反对，但是杰克拥有一支精英的团队，在种种不利之中，船员们将针对性的训练坚持了下来。

斯蒂芬意外受伤让杰克停止追逐，暂留小岛休整，此行意外的为杰克提供了战斗灵感，很快地狱号再次出现，两舰终于迎来了宿命般的对决。

本片中主角-英国海军的“惊奇号”巡航舰，巡航舰在海军中承担的基本上是高不成低不就的任务，它们决不能被编人战列舰队中进行海上决战，也不屑于做等外的单桅快舰那种跑腿打杂的活计，所以它们大都作为战列舰队的外围哨舰，或者独立遂行侦察、护航、破交、猎捕等战斗任务。

由于巡航舰作战的这种独立性，它们的任务才往往显得冒险味十足，进而被福斯特或奥布莱恩这样的小说家引为创作题材。

也正是由于巡航舰这样的战斗性质使得它们往往能够在骑士般的角斗中扬名立万，并常有机会捞到商船或敌舰上的大笔油水，正是这些刺激着军官和水手们来到巡航舰上，赌着自己的生命去争取更多的升迁机会或者大笔薪金。

男主巡航舰舰长lucky jack在觥筹交错中回忆年少时在纳尔逊麾下的岁月，纳尔逊的趣闻仿佛就是Jack的映射，对于常人来说，这样的话确实很荒谬，但放到一个英雄身上，尤其是一个旧式英雄，那就变得振奋人心起来:“我不需要外套，想到为我的祖国和荣誉而战，我就感到温暖无比。

”可惜这部片居然没有拍续集，可惜了一个多好的题材和故事。

明明法国敌舰的Acheron船长靠伪装成军医活了下来，多好的一个悬念，完全可以借此拍续集啊!

美国电影《怒海争锋》（2003）是一部反映拿破仑时代英、法两国海上争霸的电影。

据说这部电影是从一个系列小说（5本）进行整合改编而成，还获得了奥斯卡的好些提名。

影片的立场完全是站在英国一方，而对法国一方完全持乏损的态度。

法国军舰名称是“地狱号”，被形容成一艘“鬼船”，四处掠夺英国的捕鲸商船，更像是一艘海盗船。

关于这部影片，当年我是从影碟店中租来的碟片，在电脑上放映的，播放时画面较暗，一看就是盗版翻拍的。

当时看这影片时，并没有引起我的什么兴趣，中途睡着了，对海战发生的原因过错全是稀里糊涂的，战争场面也没有留下什么印象，还以为海战的地点是在北大西洋靠近北冰洋的地区。

这是重新从网下下载观看，画质清楚多了，也全程看完了影片，也不再打瞌睡了，但总体感觉该影片还是不怎么样。

不过，也总算弄清楚了海战的地点并不是北大西洋，而正好相反，是在南大西洋与太平洋交汇的合恩角附近。

对于该影片，在我看来，《怒海争锋》应该算是一部舤船时代的航海电影，而不是海战电影。

为什么这么说呢？

整部影片138分钟，除了开头和结尾，英国军舰惊奇号与法国的军舰地狱号发生了海战外，其大部分时间讲述的都是惊奇号在沿着巴西海岸，一路向南追踪地狱号的过程中，海船上常发生的一些事件，比如：军舰上的威权式的管理体系，水手们对厄运的恐惧，船员的自杀、哗变的可能、缺水的困境、无风的困境、海岛上的稀有物种收集……。

这些情节都与海战没有多大关系。

另外，我个人认为，该影片还存在以下四方面值得推敲的地方：一是作为海上的军事行动，不可能只有一艘舰船，往往是好几艘共同协作开展对敌方的围剿行动。

而敌方也不可能只有一般舰船，也应该是好几艘。

影片中更像是单打独斗的私人行为。

二是无论是哪个国家哪个时代，都不可能让一群小孩子随意上军舰的，更不可能担任什么重要职务。

三是在一艘军舰上，不可能只有一个医生，往往有好几名，最少也要有一名副手，否则医生死了，谁来救治受伤的士兵。

四是无论是商船还是军舰，在大海上，一般都不会对一只追随飞行的海鸟开枪的，因为海鸟的出现往往预示着附近有海岛或陆地，开枪打鸟往往会被迷信的水手们认为是件不吉祥事，会带来厄运。

【作者简介】张黎源 杭州人，1984年生，2008年毕业于浙江大学建筑学系（学士），2013年毕业于英国伦敦建筑联盟学院（AA School of Architecture）建筑与城市设计专业（硕士），现为职业建筑师。

业余爱好研究中国近代海军史，著有：《泰恩河上的黄龙旗》（三联书店，2020）。

曾出版译著《我在中国海军三十年——戴乐尔回忆录》《他选择了中国——大东沟海战亲历者、北洋海军洋员马吉芬传》等，曾任中央电视台纪录片《甲午》军事顾问。

数不清是第几刷了。

这片就像一件大航海时代的工艺品，精致细腻，充满那个时代的浪漫气息，令你时不常就想拿出来把玩一番。

诗意的表达艰险残酷的海上冒险，提琴和鼓代表惊奇号的两个情境：漫长的航行和激烈的战斗。

镜头如水般地流动，仿佛整艘船上布满摄像机，角色在需要的时候进入画面，完成他的使命，随即消失在你的视线中。

你试图去了解船长，了解医生，了解每个人，甚至那位神龙见首不见尾的法国船长，可电影不给你这样的机会，你仿佛是一个穿越者，不小心窥探到1804年一艘英国战舰上所发生的故事，当你想伸出手触摸他们时，惊奇号和他的船员们却云淡风轻的转身而去，渐行渐远。

如果说电影里最喜欢的角色，我想是那艘船，惊奇号。

当她出现在一望无际的大海中，扬着风帆优雅前行时，真是养眼。

而两艘船互掐时，除了不断闪动的火光，远远看去好像风平浪静，就像一幅美丽的油画，直到镜头切到船上，才发现电光火石间，樯橹灰飞烟灭。

船长是这艘船的灵魂，也是整部电影的精神所在。

罗素克劳虽然不像其他英国演员那样有着天然的代入感，却依靠则他细腻丰富的表演成就了一个睿智稳重，勇敢却不失优雅的杰克船长。

PS：特别喜欢他的小辫子。

怒海争锋的故事发生在19世纪初，1812年。

距离辉煌的大航海时代已经过去了将近200年的时间，距离哥伦布发现新大陆过去了大约320年，距离麦哲伦的首次环球之旅也有290年，距离特拉法尔加海战将近有10年的时间。

故事讲述了英国皇家海军“惊奇号”和他的新任船长杰克的伟大征途。

船上的生活是非常艰难本片中的惊奇号多次出现了航行中的补给问题，由于惊奇号是一艘战舰，因此携带的粮食和淡水并不是很充足，实际上这种船每隔一段时间就要靠岸补给，很多的时候还要在大海上的小岛进行淡水和食物的补给。

片中也着重反映了这一方面，无论是靠近港口的时候和渔民进行食物和各种用品的交换，还是接近小岛之后上岸补充淡水和打猎，补给成为了航海中的重要制约因素。

虽然随着时代的变迁补给变得愈发简单，但是有限的淡水还是让军舰无法轻易的进行远洋航行。

而伴随着航海的发展，人们发现的一个很重要的问题就是如何在海上保持营养的平衡，很多食物无法在远洋航行中保存下来，比如蔬菜和新鲜的肉类，同时缺乏维生素会导致各类疾病，虽然影片没有过多表现这方面，不过19世纪的海上航行还是很需要水果的。

为了补充维生素，一些人发现了新的易保存的水果，而更多的时候还是要依靠不停的靠岸给养才能保持新鲜的水果供应。

人性的空虚-->音乐在没有女人以及有限的朗姆酒的情况下，船员的娱乐成为了重要的问题。

唱歌成了一个非常重要的解决方法，实际上船歌的种类之丰富今天的人类都无法想象。

这些船歌大多来源于生活，很多是船员们口口相传的，在重大的庆祝活动中船员们往往会在甲板上唱起歌甚至跳起舞。

精神的能量 在海上，圣经成为了所有人唯一的精神支柱，因为变幻无常的大海可以轻易击垮一个人的内心，譬如影片中的持续无风，大雾，甚至敌军的袭击，所有的这些都会成为巨大的精神负担，这个时候不光是一个擅长鼓舞士气的船长就能够解决问题了。

信仰成为了他们的重要伙伴。

有船员死去他们要读圣经，遇上诡异的天气他们要祈祷。

在影片中当一位船员被指责为不详之后，他选择了跳海自杀。

实际上在大海这种气候诡异多变的地方，唯有神能够解释一切。

“lucky jack”不仅是一个领导代名词，他更是众兵士的精神支柱。

Jack说，双害相较择其轻，所以他亲手砍断救生筏的绳子，眼睁睁看着那个人缘极好的水手在狂风巨浪中淹没不见，这是leader必须的权衡与果断，稍迟一步，就会有更多的人葬身在风暴中，残忍而又现实。

认识人生的意义：有的人胡吃浑死就是一生，有人一生独到上下五千年，时间长短差距不过如此，然而生命是可以有密度的。

像主人翁一样诠释了生命的密度，在有限的时间不懈追逐人生的目标和把自己活成坚定的信念。

医生与舰长直接朋友、同志、助手……也许还有大小提琴的协奏，都在时时处处的细节中显示在紧张的战斗中仍然充满了生活的快乐。

医生少有的雪茄显示了朋友之间生活习惯和态度的相互影响，不杀人的医生拿着枪冲进敌舰时候，已经是战士的一员；舰长为了医生的生命而暂时放弃眼见在手的目标，却在无意间获得战斗的灵感，帮助走向胜利的大门。

生活对于坚韧的人来说，失去一只手并不能影响他的生活，无外乎就是改变既定的生活目标；对于怯懦者来说，选择逃避流言落于大海日子归零。

在我看来，电影讲的就是这位英国战舰舰长，如何带领团队完成不可能的任务：追击强大的法国战舰。

在过程中，如何克服种种困难，处理种种问题，展现领导风范。

同时，对中世纪航海、海战的细节描述，令人身临其境。

1. 对水手（下属）。

不能当朋友，要展示力量。

力量带来尊敬，尊敬带来纪律；有奖有惩。

（被诅咒的军官、敌船模型）2. 对医生/朋友/科学家。

服从大局，完成任务为重；但有生命威胁时，放弃任务。

（登岛前发现敌人踪影、医生意外中弹）3. 对传统/信仰。

明知没道理，但无办法。

（自以为受诅咒的教官）4. 对敌人 1）坚定信念。

明知对方强大，毫不畏惧，积极想办法 2）做好准备。

训练开炮速度。

3）灵活应变。

利用大雾天气逃脱、小船做伪装黑夜引开、伪装捕鲸船麻痹对手。

4）胆识+纪律，战前动员：目标、分工、使命感。

奇怪的是：没有后手。

如果没有把对方主桅杆打断，这仗还怎么打？

没听到计划。

另外，既然打断了，为啥急于登船？

别人的水手比你多啊，不是应该利用对方无法移动的劣势趁机扩大优势吗？

当我们提起拿破仑的时候，我们会说起他的那句名言“不想当将军的士兵不是好士兵”，我们会想到他曾说过中国是一头沉睡的雄狮，我们会讨论他的各种以少胜多的经典战役，我们也会提到那次滑铁卢的失败和他在孤岛的余生。

▲拿破仑到达埃及拿破仑是一个军事天才，这是毋庸置疑的，但他也并非永远那么神，尤其是在海战方面，就有些捉襟见肘，也为此吃了不少苦头。

最为大家熟悉的莫过于拿破仑战争期间的英法海战。

拿破仑从称帝以来，就一直想要入侵英国本土，从而真正一统欧洲大陆。

可是英国可不是那么容易啃的，摆在他面前就有那道似乎永远无法横渡的英吉利海峡。

▲《敦刻尔克》剧照看过《敦刻尔克》的朋友都知道，二战时期英法联军打不过德国，被逼到法国的港口城市敦刻尔克，英军知道败局已定，不如溜之大吉，只好选择从敦刻尔克撤退，穿越英吉利海峡回国重整旗鼓。

这个大撤退虽然是一次失败的行动，但却为英国保存了实力，也为之后的反击埋下重要的基础。

回到拿破仑时期，他最初的构想就是想要通过英吉利海峡入侵英国本土，所以他培养和招募了很多海军，试图跟英国争夺海上霸权。

然而，英国海军并不是吃素的，尤其是1805年英国著名海军上将纳尔逊领导的特拉法尔加海战，彻底地粉碎拿破仑的计划，导致拿破仑之后对英的策略都是尽可能避开海军，以最有把握的陆军进攻。

▲特拉法尔加海战特拉法尔加海战的胜利虽然对拿破仑并没有造成根本性的影响，但正如英国历史学家威尔逊在《剑桥近代史》说道：“特拉法尔加海战在1799年到1813年的拿破仑战争中，是一场有着决定性意义的会战。

”拿破仑时期的海战跟当代的不一样，那个时候使用的战舰还是属于风帆，受天气影响因素大，而且因为操作难度极大，更加讲究策略和战术，所以对船长和船员的能力要求也更大。

写拿破仑时代的海战最好的作家莫过于帕特里克.奥布莱恩，他写了一个小说系列，长达20册，而这个小说就是《怒海争锋》。

《怒海争锋》以拿破仑时期的海战史为历史背景，讲述的是两个乐迷在海战中的浮沉人生。

▲《怒海争锋》剧照曾执导过《死亡诗社》、《楚门的世界》等经典电影的彼得威尔就将帕特里克.奥布莱恩的传世之作改编搬上大荧幕，也就是2003年的《怒海争锋》。

这部电影是由饰演《角斗士》男主角的知名演员罗素·克劳主演，值得一提的是，当年该片在《指环王3》一扫十多项奥斯卡奖项的情况下还能够拿到最佳摄影和最佳音效剪辑两个奖项也是挺不容易的。

如今回头看《怒海争锋》，虽然故事稍微有些沉闷，讲的是英法两军的两艘战艇在玩“猫捉老鼠”的游戏，主要是讲杰克船长如何带领一票船员在装备落后的情况下成功击败法军的战艇，叙事节奏也相对比较缓慢，但在视觉上给人的震撼还是很大的。

▲《怒海争锋》惊险一幕战艇在惊涛骇浪中行驶的镜头，以及最后两艘战艇“肉搏”相互厮杀的场面太让人震撼了，仿佛你就是船上的一员，面对着优胜劣汰的生存法则，你只能尽力地去战斗去寻求一线生机，你只能像个爷们一样直面一切，不管是惨淡还是最后的荣耀。

这其实得益于影片的写实风格，能够将两艘战艇和海战场面拍得如同纪录片版真实，确实很不容易，能够拿下最佳摄影也是实至名归的。

▲《怒海争锋》惊奇号原型复制品影片对细节也很讲究，我们都知道那个年代的风帆战舰，想要凭借火炮击沉硕大的战舰几乎不太可能，正如影片中，火炮的发射对准的目标也是船的桅杆、船尾等部位，最终还要靠船员冲过去，与对方大干一场，直到对面投降才算是真正取得胜利，所以俘虏是常见的事情。

▲《怒海争锋》海战场面英国海军常常会把俘虏得来的船进行改造，但是依然会保留船号以示嘲讽。

此外，影片中的小孩虽然未成年但竟然留在船上，这点或许也会引起观众的好奇，实际上，船上的小孩是海军见习生，他们从小就要开始跟随船四处飘荡，经过各种海上生活和战斗，才能够成为一名真正的海军。

想要成为一名海军也是门槛很高的，一般都要出身好，有钱有地位才行，普通家庭的孩子几乎不可能上得了船，或者是得到推荐，像影片中的小孩他爸爸是船长的朋友，所以他才有机会留在船上。

▲《怒海争锋》唯一一个女角色这是一部男性荷尔蒙爆发的电影，影片中几乎所有的角色都是男性，而女性角色只有一个正面镜头，没有那些男女之情，有的只是船长和船员之间的那种为国献身，那种斗智斗勇，那种激情澎湃。

可能在很多人看来，这部片是一部英国的主旋律片，如同影片中船长所说的“这艘船就是祖国”，但实际上，远不止于此。

这艘船承载了很多很重的东西，也有那些生命无法承受之轻。

▲《怒海争锋》船长和医生当船长在船和员之间的抉择，我们看到船长在人性抉择上的痛苦，如果拯救一个人，整艘船就会沉没。

当中弹的医生被抬上岸的那一刻，我们知道船长重新做了他的抉择，那同时也是人性的光辉。

当船长和医生两人拉着小提琴弹奏音乐的时候，我们仿佛也从沉重的战争中脱离而出，获得一丝轻松。

▲《怒海争锋》船长和医生合奏而这才是生活最美好的样子。

影片结尾船长得知对手假冒医生逃脱的那个反转也真是太棒了，不光是让结局处于开放，而且也升华了主题。

▲《怒海争锋》船长真正的对手从来都不曾死去，他依然在遥远的附近，指引着我们不断地前进。

那个对手是敌人，是人生目标，也是那个执着的自己。

■往期回顾：如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局《催眠裁决》：遗憾，张家辉这次没能将我催眠120帧电影不会是李安追求技术的终点，它只能是分界线不要为了公益而看古天乐的电影，这些人物同样值得关注关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。

要看了书才知道彼得威尔与他的群体为电影付出了多大努力和心思，他们是如何把散布在二十部半的小说里的线索择取串联，并以如此友爱、如此自然仿佛它本来就是这样的方式编织在一起，构造成一部在壮观宏大的镜头语言下竟以细腻情感取胜的电影。

那么多丰富的情节都被作为“旁支末节”舍弃，彼得威尔只保留了最中心的，他最想保留并传达的那部分——战争与海洋中的人性，丰富的人性和人情味。

丰富的趣味性。

而这些永远说不尽道不完的课题，只通过一艘拥挤着197号人的五百吨二十八炮战舰呈现得淋漓尽致。

这艘舰船就是HMS Surprise。

在奥布莱恩的书迷心目中，惊奇号将成为他们一个仿佛结识很久的老朋友，舍不得遗忘，并对它有可能的结局充满感伤。

奥布莱恩的小说正是以这些特质脱离了一般的历史小说而进入伟大行列。

更别提那一对伙伴各自的魅力，更别提他们那跌宕起伏、波澜壮阔的旅途，更别提拿破仑战争期间大西洋海战的长幅画卷。

更别提那些繁复的极具知识性的舰船与海军术语。

以及因为斯蒂芬·马图林的存在而带入全书的趣味盎然的自然知识及科考场面——远比探索发现频道那一类的节目教给人更详尽的知识。

这不只是一系列的海战小说，它还向我们展示了200年前那个时代的方方面面——社会等级、文明风俗、各国政治状况、时尚潮流……一个对旧时代海战怀有求知欲的读者会看到关于海军内部的最细微的描述，舰船等级、构造、人员构成、食物配给、军衔级别、服饰规章、军事法庭、等等。

了解电影对原著的改编，电影中的各项情节分别来自原著中的何处，哪些是虚构的哪些是取材的，可以增加观看电影时的趣味和触发联想，但若将这些改编与虚构部分与原著加以比较并试图评判优劣则显得毫无必要。

这是不同的二者。

原著诚然是伟大的，电影却也是非常棒的。

而它的演员们更是棒得让人无话可说。

相比较原著中的杰克·奥布雷舰长，罗素克洛扮演的这位舰长显得更加强势、精明与坚决。

原著中的杰克非常地有趣、除了是一位有能力的实诚的舰长，他还非常富于同情心，对船员下属们极好，他的舰船上没有英国皇家海军里最流行的严刑酷法，很少舰长们喜欢用的鞭笞，纪律是靠着成熟船员的自觉协作和责任感自然而然执行的。

他也乐于提拔自己的下属，推荐他们往更好的前途发展。

他没有嫉妒心，没有睚眦必报的狭隘心胸，相反显得热情、坦率、朴实，我相信除了医生负担的那些秘密的海军情报职责，奥布雷舰长本身的品质也是吸引他上惊奇号担当随舰军医的原因之一，甚至是更重要的那一个。

罗素克洛尽管无法完全表现出原著中花费篇章的这些美德（限于剧本），他仍然让我们感受到他作为一个舰长在下级和水手们中受到的尊敬和热爱。

尽管他不美，尽管他体重超标，尽管他不经意间就流露出那种演员本身的自傲自矜——谁叫他是两届的奥斯卡影帝呢——但他仍然是可爱的奥布雷舰长。

你可以通过他的言行触摸到他的内在。

而斯蒂芬·马图林，他有许多的特质，一部小说所能创造的最多位面、最复杂矛盾的天才。

二十部半的长卷也不会让这个角色失去光彩，令人厌倦。

在杰克舰长眼里，他最初是一位学者、自然学家、哲学家，一位“世界上最单纯的伙计”，但后来，杰克才发现事实远不只是那个样子。

当然有些对他仍是秘密。

斯蒂芬是个爱尔兰和西班牙混血的私生子（又是一个），父亲是爱尔兰军官母亲是西班牙贵族。

一个少数派的天主教徒。

受贵族教育长大。

爱尔兰语、英语、西班牙语、法语、加泰罗尼亚语都是他的母语，他还能流利说拉丁语、葡萄牙语，能熟练应用希腊语、马来语、阿拉伯语和乌尔都语。

但是他不懂海军行话。

他在西班牙有一座城堡，有大片的地产，除此之外，他还是一位技巧精湛的外科医生，会把最惊险的手术做得跟艺术一样完美。

而暗地里，他还是为英国海军情报部工作的头号老资格间谍，有丰富的谍报经验，海军上将也要向他咨询意见，但完全拒绝领工钱，却宁肯暴露自身也要将任务履行到底。

他参加过爱尔兰独立运动、参加过加泰罗尼亚独立运动，在拿破仑之前还参加过法国大革命。

在爱尔兰有一段期间他曾每年与人决斗二十次以上，后来还把杰克也拖去决斗了。

然而比所有这些诡异的身份更吸引人坠入医生漩涡的是他那奇妙性格中的每一个位面，它们像水晶的各个尖棱折射出的光线交相辉映。

他的敏感、他的友善、他的同情心，他的暴躁，他的孩子气，他的天真，他的得意，他的刻薄，他的脆弱，他的阴暗……他是个多重人格的矛盾综合体。

在与死神搏斗时他是个强悍的医生，在遭遇到危险时他是个谨慎、成熟、镇定的战士，与他的动植物们呆在一起时他是个天真的会像小孩子一样兴高采烈的学者，遭遇低潮时他会摇身变成最易感的哲学家。

他不修边幅，品位古怪，衣着邋遢，时常戴一顶不成样子的假发，从来也没学会过怎样在海上稳定行走，不计其数地掉进过海里，虽然从事着海军谍报工作却对舰船及军衔辨别像个白痴，与人话不投机就会像只牡蛎一样紧闭双唇，完全不顾气氛僵硬。

他是如此的敏捷机警有时却又如此的不通世故。

不知道是医生的幸运还是奥布莱恩的读者们的幸运，彼得威尔找了保罗·贝特尼来扮演他。

斯蒂芬骨子里带有的那种不明过往的阴郁，那种敏感与倔犟，还有孤僻、反叛，保罗身上也同样隐晦地深藏着，过去生活的全部烙印在灰烬下潜埋。

而英国演员那种独有的，即使邋遢也遮掩不住的温文尔雅，那种含蓄节制的风格，让保罗把医生活生生地从二维世界带到了三维世界，依旧敏感、不为人察觉的孤独，尽管水晶的尖棱同时受限于剧本被削减了许多，但保罗的医生有着与原著中一样的温暖、可敬、让人信靠。

毫无疑问，惊奇号上的船员都热爱他，仰赖他，视他为真正的贵族。

他的勇敢，他的即使面对杰克仍坚持要求公正的倔犟，他对自然生命的热爱和广博的知识，他的温柔和耐心，他的宽容。

保罗曾说医生是那种即使将他关进禁闭室一个月，他走出来仍然神清气爽的人，因为他的内在如此丰富，完全足以使他在任何逼仄枯燥的环境中仍能自给自足、自得其乐。

还有那些可爱的配角们，虽然繁多但他们每一个都能做到面目清晰，面貌各异，留给人印象。

曾经在杰克手下干过的普林斯，是在第十部《世界的另一边》里来到惊奇号的，尽管有上校军衔，他却没有供他指挥的舰只，当杰克的船停泊在军港并且编制不足时，普林斯又来请缨，他曾任过杰克的大副。

在电影中他仍旧是第一副官。

由James D'arcy扮演的这位英俊的脸上带一条伤疤的青年军官相信也令许多观众印象深刻。

还有霍兰，这个可怜的候补军官生，这个满脸写满了约拿两个字的倒霉蛋，这个走投无路的家伙，他从前也曾在杰克手下服役过，属于那种既不恶劣也无长处的可有可无的船员，他和普林斯同一时期上了惊奇号，同样是看不到出路，但他的前景比普林斯可要渺茫多了，杰克受不住同情心作祟收留了他，可在电影里他毕竟没有忍受住那种排斥，那种迷信的敌视，那种无法融入的隔绝，尽管他有一副好嗓子，唱歌很好听，但他还是自杀了，抱着炮弹沉了海。

这是电影中展现出来的阴暗，无可奈何的生活的困境，在世界上任何角落都可能存在的阴暗。

还有长相怪异的船长管家奇里克，偷听船长和医生谈话，还有漂亮伶俐的贵族少年候补军官生布兰克尼。

他在电影里被斯蒂芬锯下了一条手臂，杰克送给他一本纳尔逊的传记。

布兰克尼的演员后来在HBO+BBC的电视剧《罗马》里饰演早慧的少年屋大维……还有许多，还有加拉帕格斯那群亲切的大陆龟，医生戴着眼镜给它们量脖围……奥布莱恩显然是个医生派，对于二十部半的奥布雷-马图林系列，医生这个角色代表着什么，他身上有多少作者本身的影子才能使作者对他如此偏爱？

每一个作者都有某种纳西索斯情结，在他小说中的人物身上照映自身。

然而作为读者来说，奥布莱恩像他笔下的医生，或者医生折射出了奥布莱恩的灵魂，这又是件多么幸运的事。

而更幸运的是，彼得威尔将它们带上了银幕。

硬净，大气，海洋, 人性，战争。

拿破仑时代海战，血脉贲张的纯男人群戏，空间只局限在一艘船里。

有原著小说的基础，剧本饱满，细节精致，人物个性鲜活。

没有女人，没有爱情，没有错乱纠缠，纯以智慧，谋略，义气，情怀解剖战争和人性。

刚刚电视上重播，忽然想起2003年我看过这部片子。

2003年，有《加勒比海盗》《指环王》《神秘河》《21克》《冷山》《迷失东京》相对来说，怒海争锋，好得太中庸。

电影有一种中规中矩的古典怀旧的氛围，选材，人物群像的刻画，节奏感，戏剧布局都传承了经典笔法，十几个人物面孔鲜明，有强烈的符号性。

Russell Crowe饰演的船长有一种冷兵器时代的旧式英雄情怀，老气横秋，有些过时，有些顽固。

他和医生之间的一文一武，一冷一热，惺惺相惜的互动体现着传统的骑士精神和友谊。

这种男人之间的感情比近期上映的《星际迷航》要深邃浓烈许多。

当时非常喜欢饰演医生的Paul Bettany。

苍白、神经质、懒散不羁、旧式贵族劲儿劲儿的，有点娘，非常可爱。

可是当他用小镜子照着，自己给自己手术从腹部取子弹的时候，是那么从容。

该演员后来演了《达芬奇密码》里的塞拉斯，唉，我心碎矣。

就是容易被一种简单的魂魄和情怀所撼动。

其实这部电影在我的记忆中已经淡化，只是最近突然想起2003年一起看电影的那个人。

“两害相权取其轻”，这句话连小孩子也懂，然而难就难在性命攸关的临场决策。

《怒海争锋》这是一部给领导者看如何作决策的好电影，而不是一部标准的好莱坞大片，如果你把它预期是爆米花电影看，恐怕你会相当失望。

南太平洋上19世纪的战舰炮击大场面，它有，而且是极为出色声画震撼效果，但对于2小时17分的片长而言，所占比例不多。

这部电影最大的魅力不在于战争场面，而在于作为领导者如何在关键时刻玉米决策，一船人的性命都在你的一念之间，你的勇气、信念、骄傲、恐惧、执着、友谊……全部都重要，但在关键时刻如何排序？

这就是卓越领导者的素质体现。

有好几幕都给我留下了深刻印象。

场景一：要不要救，谁死谁活。

罗素克劳饰演的英国船长，海上遭遇法国的地狱号战舰，在硬件实力远逊对手的前提下，船体被重创，大败仓皇逃跑是必然的。

一般情况，那肯定是要回陆地维修的，而他却执意要进行海上抢修，好追击敌舰。

船是修好了，但追赶途中遭遇暴风雨，把桅杆都刮断了，一个大家都喜欢的水手也随之落海。

这时船长面临两个选择：一、给落海的水手多几分钟时间，眼看就差几十米，他就能爬上救生绳索。

但可能就差这几分钟，船就会被落入海中的桅杆拖翻沉没。

二、号令所有人奋力砍断所有缠绕的绳索。

这样大家就只能眼睁睁地看着自己的亲密伙伴，必死无疑，被大海吞没。

电光火石之间，每一秒的拖延都可能导致灾难后果，不做决定也是一种决定。

船长痛苦又无奈，只得下令砍短绳索。

场景二：对船上好友兼医生的承诺。

本来船长答应医生去到无人岛，就让他上岛做前无古人的自然科学考察，让他成为发现新物种的历史人物。

然而，即将登岛之际，前方传来“可能是”敌舰踪迹的信息。

是坚守对好友的承诺，做一个言而有信的君子？

还是放弃承诺，追踪一个“敌影”。

船长选择了后者，面对好友的质问，他到底是为了自己个人的执念，去硬刚一个如此强大的对手，还是为了履行国家交付的任务？

看得出，罗素克劳饰演的船长，那一刻虽然信誓旦旦，但却是有些心虚的。

为了个人的荣誉感，搭上全船人的性命，值得吗？

场景三：任务优先，还是人命优先。

好友医生在船上发生意外中枪，上陆地施行手术，可能得救，在船上摇晃中强行手术，几乎没有希望。

但是，上岸意味着只能放弃追上敌舰的机会。

这次，船长几番挣扎之后，选择了上岸医治医生。

电影的短短2个小时，我们看到了好演员演活了角色。

罗素克劳简直是好莱坞的“梁朝伟”，每一个眼神都精准到位、层次丰富，他就是那种导演梦寐以求的顶级演员。

英国船长哪怕初始设定已是常胜将军，他还是一直在反思，一直在成长。

这才是活生生的、有血有肉的人，人只有在现实的痛苦中磨砺，经受常人难以忍受的煎熬，才逐渐变成如此出类拔萃的人中英杰。

智慧，意味着复杂。

一个人的智慧增长，本身就是不断变复杂的过程。

你看，一个人的理论知识积累，其实在大学就已经完成了。

后面的成长发生在哪？

是他走进社会之后会意识到，直言不讳是对的，但你也要理解善意的谎言。

坚持到底是对的，但你也要懂得恰到好处的放弃。

没错，把理论与现实的出入缝合在一起，把矛盾的两端都安放在自己的脑子里。

这个不断变复杂的过程，才是贯穿一生的成长。

就像菲茨杰拉德说的，同时拥有两种相反的观点且能正常行事，这是第一流智慧的体现。

而且很多时候，这个智慧跟道德，往往是一码事。