负负得正

昨晚七夕场，独自观影，一屋子情侣加我都被干沉默了。

喜欢《人生大事》，也喜欢《宇宙探索编辑部》，但不喜欢《负负得正》。

更被一水儿的控评和全五星恶心到。

尊重每个人的审美，也尊重对上“脑电波”的瞬间，但真的不要搞什么话语霸权。

想跟按头安利的人说，不是不喜欢《负负得正》，就意味着看不懂。

有没有一种可能：是看懂了，但看不上呢？

孤独，回避，试探，童年创伤，彼此救赎，不甘宿命，追逐自由。

它想讲的太多了，“不止是爱情”，可惜，爱情没讲好，其他的也没讲好。

青春疼痛的“金句”，频频致敬的桥段，刻意到油腻的结构，还不够怼脸吗？

有什么看不懂的？

只是近10年没看过这么土的电影了。

好像一个小镇青年进了城，找到一本10年前的《瑞丽》。

照着烫了厚刘海、穿了荧光袜，最后套上一件据说最近流行的美拉德外套。

然后凑到你面前，硬要你说这是一种“风格”。

抱歉。

风格是你最没有的东西。

我宁愿ta质朴到底，至少比较真实。

“布宜诺斯艾利斯”“骆驼”“外星人”，这些符号拙劣到我都懒得分析隐喻。

一种最不过脑子的拿来主义。

顶着一头索尼克发型的男主（他可能没染发，我知道），还不如蒋奇明有电影感。

邱天很美，但是不“灵”。

然后，有人把这种电影叫“文艺片”。

文艺片，多少平庸假汝之名。

七月的某一天，刷到了负负得正的预告片，质感不错，蓝红配色和炫目的剪辑，比国产俗套爱情片清新不少，演员阵容也颇有好感。

但是看到一半如坐针毡，看完之后只想迅速逃离。

不接地气，难以产生共鸣。

先锋、大胆、冒险，很多喜欢的人会这样形容这个电影。

但是我们回到电影拍摄的目的是什么，讲故事。

首先要把故事讲好，才动人。

故事可以一句话描述，两个有着童年伤痛的、不同性格的人相识，熟悉，分开，找自己，最后重逢。

在一起的过程和问题的发现，都脚不沾地，然而这才是最能引起共鸣的。

回忆让人抓心挠肝的爱情电视剧和电影，《花束般的恋爱》《爱情是什么》《稍微想起一些》，虽然也走文艺风，但是都要接地气很多。

回看这俩人，一个小时候看到爹出轨，看到外星人（怀疑是精神分裂），一个爹是气功骗子，没人管长大，把冲突都放在童年阴影上，我的感觉是：跟我有什么关系。

元素拼贴，即视感太强。

《春光乍泄》《重庆森林》《宇宙探索编辑部》我的观影数量不多，想到的就是这些，好多人说导演是王家卫的粉丝，以此开脱拼贴的不足。

但是没拼好是事实，感觉像上学的时候，老师让我们做的仿拍作业。

影视行业太残酷了，太阳底下没有新鲜事，除非是天才导演和编剧，才能每次拿出来的都是令人眼前一亮的作品。

普通人，天赋平平就这样吧，想起了自己的工作，也不过只能模仿前人，并无新意。

临近上映的两天我购买了七夕晚上十点多的票，但是好巧不巧，第二天就接到了要加班的通知，于是我把票改签到了更早的场次。

注定了我要多给朱一龙花钱，算了，下次我真的不想再花钱了。

2024.8.11

负负得正是难得我觉得很烂的国产文艺片，本来想去看21世纪逃离，排片太少，又想看点文艺镜头，看评价说是治愈系，想着今天不宜看太沉重的而盲选了这部，实在是让人难以忍受的一个半小时。

文艺片首先要有点文艺镜头，而不是说胡乱的剪辑和炫酷的光效就可以表达爱情，孔大山请你不要以为这还是宇宙探索编辑部那么有哲学的命题支撑，可以用蒙太奇来表达，这部的剧情不足以让你用这么凌乱的镜头支撑起故事的主旨，片子最喜欢的镜头竟然是表达性关系的动画短片，其余的镜头没有特别好的，尤其是用一镜到底去拍一个抢夺摄影机的情节实在是太浪费了。

其次是演员，本来以为经过人生大事这部片子朱一龙的镜头表达感可以张弛有度，没想到每一个镜头用力都是满的，以至于逼问女主角这个场景让我觉得油腻得想吐，而且跟邱天完全没有一点点cp感，还没有蒋奇明出现的几个镜头有性张力。

女主角邱天还是很有灵气和可塑性，从平原上的摩西开始就觉得她绝对适合短发和全包眼线，坐在跑车上回望的一眼堪称艺术，眉眼特别像泽尻英龙华，有她出现的镜头我才可以喘口气。

朱珠实在太适合纸醉金迷的场景了，她优雅稳重又狡猾，和邱天的灵性、浪漫、自由配合的相当完美，和邱天在夜店贴面跳舞又在最后一秒把脸互相挪开，用大笑和拥抱缓解尴尬、拉开距离的场景简直可以纳入我的钕桐拉扯性张力top3。

如果邱天再次和朱珠合作我会用双手支持。

最后再说说故事情节，说实话我没看懂，外星人的出现意味着什么？

男主女主怎么就互相疗愈了心理创伤？

女主去而复返她的心情是怎样的？

男主出版了漫画是为了什么？

我甚至都无法回想起能够让我批判的情节，可能是我不太懂中国文艺片。

最后的最后，导演能不能退我票钱？

裸体一旦成为艺术，便是最圣洁的。

道德一旦沦丧，便是最下流的。

我知道有时候你在撒谎，也知道假的有时候比真的更真。

在迷幻的画风和破碎的镜头中感受真实世界的不真实，有一种陷入梦境的迷离感和虚无状态。

在外星人的注视下生活，个体的孤独从来都是赤裸裸的。

合上相逢的剧本，便患上一种叫爱的精神疾病。

一切都是错觉吗？

在了解你的路上，我承认开始讨厌你了。

可想一起过夏天的心多么坚决，让这天立秋都迟来。

看完这片，甚至会想认识一个人。

ta只出现一段时间，有过一刻共振，唯一秒心动，然后突然消失，留我一人在现实独自感受世界的虚无。

但是请要让我知道你在这个世界上是活着的……所以请以后许愿第一个愿望永远是“好好活着”。

如果人生是剧本，我只想反复打开与你相遇的那页。

我想睁眼闭眼都看到的人，想白天黑夜都可触得的人，想去任何地方都一起的人，想365天重复对她说早安晚安的人，想了解不了解都会选择去爱的人……这个七夕午夜出逃呗！

认可爱和害怕是一样的情绪感知，接受一段关系中被[悠闲]，接受撒谎，接受表演……接受以前从未接受，爱至此已成艺术。

我本人是真的不怎么会写影评吐槽一个电影，哪怕是前阵子陆续看了《默杀》和《逆行人生》都踩雷了也没有一部片子给我看了这部之后吃💩的感觉。

从来没有觉得看哪部电影这么煎熬过。

刚开场由于有两个主角的颜值撑着，虽然有点无聊但还能忍受，直到男女主开始做合租炮友（是的，基本上就是合租炮友转正的故事，当然这个点会被一些人拿来吹捧所谓“性自由”和“性解放”，我要说真是疯求了）。

男女主真的都有点神金脑子不正常。

男主是个死宅，因为生活太无聊所以被合租室友小太妹吸引觉得哇你好叛逆和所有人都不一样，女主因为小时候被爸爸骗没去学校接她下学觉得自己深受童年创伤而与众不同和所有人都不一样（到底是怎么想出来这么深刻的童年创伤？

），某天晚上两人在客厅互相分享first sex之后莫名其妙地do了i，之后每天想做了就随便谁的房间，做完了回自己房间睡觉，然后美名其曰“不定义这段关系”。

喜欢约炮和一夜情的人有福了，新的说法来了。

整个电影三观都很奇怪，是主角都是边缘人（？

）所以必须脱离正常人的思维（？

）去看待他们？

所以是什么样的人会跟他们共鸣，很难理解。

先性后爱这个点我就已经很不适了，唯一庆幸的是他俩没有祸害别人，什么锅配什么盖也就罢了。

Anyway这就是一部披着爱情片外衣的神经质文艺片，无病呻吟，疼痛青春，矫揉做作，十分矫情。

或许能欣赏《燃冬》的会喜欢它。

如果你有感情洁癖和道德洁癖，从二三十分钟开始你就会全程皱眉。

你会发现网上还是有不少人夸它甚至莫名其妙共鸣哭泣（到底是在哭什么我真的很想知道，因为缺爱所以向往自己的生活中也会出现一个这样的人接受自己的爱无能并治愈自己吗？

）。

必须说如果主角不是高颜值帅哥靓女而是普通人or丑人，网上说这个电影好的会少90%，同时说“丑人多作怪”的会增加90%。

说别人看不懂不愿意思考，excuse me？

男女主一个蓝发一个红发的设定就差没有拿着个大喇叭喊“这是两个怪人相爱的故事”了，包括电影海报也是一整个的土，这年头哪怕某红书上找个刚开业打折188全套的情侣约拍也拍不出这种土味。

问我为什么看了这么土的海报还去看？

因为其他都看过了，当天那个点只有白蛇和负负得正，明显我做出了一个非常错误的决定。

能看出这个电影想表达的有很多，包括孤独、童年创伤、平凡生活找出路、回避和相互治愈，但它呈现出来的和默杀并没什么两样。

什么大众热议的话题、当代青年的精神困境都想拍，结果什么都没拍好。

一种各种大众小众食材都放进铁锅一锅炖了的感觉，然后觉得自己真的很特别。

但实际上是特别的难吃。

有什么可看不懂的，这个片子恨不得把心灵鸡汤甩你脸上了。

然而拍得太浅显了却又要故作深沉只会让人感觉到扑面而来的油腻感和土味，和杀马特发色以及油腻朦胧美图秀秀滤镜的县城审美。

还有，不是用外星人大量的旁白以及不知道是某红书还是某博搜#高级小众情绪文案#抄来的台词配上一些闪来闪去的画面就等于意识流情绪派了ok？

还有电影里莫名其妙的Buenos Aires和Patti Smith，我当然可以肯定说女主没有什么文化底蕴，因为她的人设就是没读过很多书也谈不上爱文艺的，那么插入这两个东西的意义是？

当然是文艺片里玩烂了的找几个看起来高大上的名词以体现逼格和创造记忆点。

给我的感觉就和导演明明讲故事能力超烂（当然如果你说同居炮友转正故事一句概括挺清晰的我也同意），还非要用各种致敬王家卫卓别林以及玩各种莫名其妙的拍摄剪辑炫瞎人眼等等等等显示自己“和别的电影不一样”一个感觉。

你以为在拍摄和剪辑上下功夫就能比商业片口水片好了？

仍然是一坨勾石。

人家故事或许烂了点但至少中规中矩讲清楚了。

一些捧这部电影的发言也给我一种自以为审美很高级很小众，但其实只是和整个电影同样的矫情的感觉。

高高在上说你欣赏不了是因为你low，然后泪眼婆娑地说“终于有人拍出来深邃的我了”。

很难不说是制作方和目标受众之间的同时gc。

这个电影确实需要门槛，门槛就是你得有强行自我洗脑的能力，因为不去强迫自己解读给各种奇葩情节安上合理的解释，你就会觉得这部片子真的喂了你一大口shit。

这就是需要的门槛。

喜欢这部电影的会用diss你的审美和理解能力作为主要攻击手段，但是不用感觉到冒犯，毕竟哪怕是《燃冬》都有受众群呢。

总有人能欣赏💩上雕花雕出来的花。

当然这个电影的拍摄和表现手法是有很多心思在的（虽然但是老是突然穿插4:3画面也是真的视觉上很不适，画幅不要老是变来变去好吗，而且并没有什么太大的意义），但是故事都讲不好再怎么在拍摄上创新也仍然是在勾石上撒金粉。

整个影视圈需要学学怎么把一个有意思的故事讲清楚了。

唯一的看点是朱珠。

出来的一瞬间我眼睛一亮又一亮，真的是恃美行凶。

据说是因为朱一龙才去的，我要说姐你真是被朱一龙坑惨了。

好看，很好看，非常好看！

○有没有一种可能，李小乐之所以换那么多名字身份，其实是在映射这个人物所表达的意象——每个人的心目中，都有一个自己向往的“李小乐”。

女强人眼中的她，孤独却不孤单；店员眼中的她，想发财的心和他一模一样；黄振开眼中的她，无拘无束、自由切换，从不会被定式。

每个人其实都是在和自己内心向往的人生相处着，每个人都有自己的“李小乐”。

所以同样的，李小乐看到的黄振开，也是她内心所向往的——不再是天上飞着的，安稳着、通透着，有他的地方，就像是有个家。

每个人看到的都是自己内心投射的意象。

这位导演应该很喜欢现象学吧。

所以，也许李小乐到底是不是真实存在的，这不重要。

甚至可以有一种可能，李小乐就是黄振开分离出来的、脑内的另一个人格。

他们共同抽一支烟，一起能看到外星人……这些极其相似又非常特殊的共性，就是某种暗示。

他把他向往的人生的具象化，与她相爱，直到从爱情中感受到了突破桎梏的力量。

从头到尾，这都是黄振开自己的精神世界里的故事，他一个人的孤独但勇敢的反抗。

○反复出现的人物或场景，肯定有意义。

例如黑豆。

其实黑豆的长发和黄振开很像，他一直守着海边，到最后黄振开的归宿，就是和他待在海边。

一直在城市里游走的上班族，其实内心里一直守着那片家乡的大海，对大海爱得深沉，拿着杯子捂住耳朵，听到的也是大海的声音。

所以也许，黑豆也像是黄振开的一个人格具象，挣扎之后，他回归的是内心那片最钟爱的大海。

黄振开与童年李小乐在一起的时候，是在足球场，这个本该踢足球的地方，他们却没有踢足球，或许因为这里不是李小乐的快乐之地。

但之后的很多场景，街头李小乐与孩子踢易拉罐、上坡时黄振开想象的与李小乐踢易拉罐，或是巴黎街头……足球出现了很多次。

这是一项自由而奔放的运动足球，需要团队才能完成。

或许这里是他们内心对陪伴的渴望，他们的孤独，就是一场快乐的足球之后，队友们要告别回家，而自己想念的人也不在身旁。

○耳机也是个很有意思的意象。

这个i人神器一个很大的作用，就是让自己避免社交，给自己营造了一个纯自我的世界。

黄振开一直戴着一边耳机，一边与现实世界联结着，一边又不敢脱离自己的自我世界。

和李小乐吵架后，他以为李小乐有话要说，很快地摘下耳机，那一瞬间或许他已经准备好了彻底放开自我，把自己的世界交给她。

可惜她头也不回的走了，他又迅速戴上了耳机……像是某种自我保护机制。

后来李小乐消失了，他虽然人还在现实中上班，但耳机里在不停地给她打电话。

他的自我世界里，已经全是她。

○最打动人的两处情节。

一处是两个人回到了对方的小时候，彼此救赎，彼此成全，彼此治愈。

这种穿越了时空的相遇，让人会莫名的感动——哪怕知道，如果当时就遇到，未必会走到一起，但好在现在也不晚，你的出现，足以弥补我曾经的不安。

另一处是李小乐挥着手说拜拜。

本来已经告完别，她却忍不住再次叫住了对方，又用力说了一次拜拜。

这是一个鼓起了勇气，但依然用微笑掩饰得很好的不舍。

那声拜拜，或许是在和自己做告别。

与曾经的缥缈、虚无告别，因为自己终究要奔赴更想到达的远方。

○其实整部影片，都很像电影里的李小乐，害怕对方不懂，又担心对方太懂。

这句来自猫的诗。

这首诗几乎能算得上是电影及人物的中心思想。

其实人与人、人与电影的关系，一直都是这样。

我们都在惴惴不安中渴望着亲密理解，与自由解脱。

这也是一种很高级的表达，电影用自己，讲述着自己。

这是不是也很“黄振开”？

○画面绝美，给满分！

过曝的偏白色调，大光圈的叙事对比，柔光镜的频繁运用，可能还采用了欧根纱，配合上主角的主观视角，或许都是在隐喻这个故事都是黄振开的臆想。

但是这都不重要，因为只看画面，就足够满足了。

电影里女主的眼睛里、点烟的火，阳光照射下的手镯，都散发着漂亮的星芒，让电影充满了梦幻感。

另外，镜头语言的运用也非常讲究。

冷暖色调的对比，前后景虚实的对比，给电影增加了艺术氛围。

男主和女主经常不在一个焦平面上，但又有着鲜艳的发色占据视觉，来回切换之下会给人很强的冲击感。

包括一些手持的抖动，都能让人代入进故事里。

导演的功力很强，点赞！

○关于朱一龙，评价就三个字——太强了！

尤其是他模仿周星驰模仿李小龙那段，简直就是开挂般的存在！

虽然屏幕上大大地朱一龙的脸，但我看到的就是周星驰。

好演员真的太厉害了，整段致敬都能看得出他的信念感极强，表演流畅又传神，他真的越来越牛了。

另外就是他的选片也很厉害。

最近看的他的几部作品，从《消失的她》《河边的错误》，到今天的《负负得正》，都能看得出朱一龙对电影艺术的思考和追求。

这三部片其实多少都有点虚实结合的成分在，《消失的她》是商业片，节奏很紧凑，通过悬疑来结合虚实；《河边的错误》是更高级的表达，对观众来说需要更多的思考；《负负得正》是一个居中的呈现，恰到好处的空白，给了观众更多理解的空间，整个叙述手法、呈现方式、乃至最基础的剧本设计，也更加艺术更加完整也更加意味深长。

不知道为什么，二刷完之后，我的情绪陷入了某种莫名的崩溃，我坐在电影院里哭了好久才走。

像是灵魂被狠狠共情到，遇到了知己，又好像被看穿了，说不上是庆幸还是忧伤。

我能从黄振开和李小乐身上看到自己，在现实世界与颅内世界反复挣扎。

我好像能把自己的生活平衡得很好，但在电影散场之后，还是被挑动内心深处那根被遗忘的琴弦，深到我自己都说不出到底我在哭什么。

幸福这个东西，很主观，也很难。

打破既定剧本是需要很大勇气的。

麻木是一种生活方式，逃避也可以是，人的幸福无非就是在既定剧本中找到了自洽的生活状态。

所以或许某些时候，我们以为我们是幸福的，这也不过是自己对自己撒的一个谎，骗得久了，自己也就信了呢。

谁知道呢。

或许这也就是一个水瓶座的INFJ的胡思乱想罢了。

老实说，这部电影对现在人的“非典型性神经病”人格非常友好。

剧情里有一些出人意料的反应、设计，有些天马行空，但又觉得很像自己一个人时的内心对话。

像是自己独处的小心思被发现了，会心一笑，又觉得有点荒诞有点无厘头，但癫癫的很浪漫。

电影里的世界或许本身就是在现实与梦境中切换的。

在黄振开自己认知的世界里，班味十足，无聊无趣。

哪怕是有一个“意外”出现，他也觉得是命运安排好的。

可是心动的感觉，让他有了其他的力量，甚至可以去反抗、突破，做那个自己世界里的超级英雄。

他变成了更自由的自己。

电影里的女性角色也都很有魅力。

李小乐这样的女生，其实很难让人抗拒，她以为自己伪装得很好，却没想到被黄振开一眼看穿，让她有了想要治好自己、再勇敢去爱的心情。

朱珠饰演的女生，脱掉高贵的硬壳，潇洒、勇敢、举重若轻，自己就是人生的主宰。

就连仅出场一次的大姐，一句台词，折服了两位女主，也让现场观众响起了掌声，都想和她握手hifive。

我真的很喜欢电影里的很多小设计。

大家去看，真的处处是共鸣，处处有惊喜。

故事的节奏不快，情节也不复杂，但是好像有魔力，会不自觉地代入、沉浸，难以自拔，笑是真心的，流泪也是温暖的。

爱就应该是这样，一头扎进去，也许会受伤，会难过，但更多的是获得了力量，让自己变得更好，更值得去爱与被爱。

此外，影片里还藏着一些导演对世界的思考，也是这个世界上无解却又让人乐此不疲在讨论的命题。

意识与物质，过去与未来，艺术与现实，真与假……每一个细小的讨论拆开，都很有意味。

对了。

必须要说，朱一龙再次发挥“多面手”的超能力，他在镜头前的变身如此游刃有余，让我大喊过瘾，也相信他在演的时候也一定是酣畅淋漓。

看这部电影时，借着放映机的微光，我时不时去观察观众们的反应，一位中年观众将眼镜推到头顶，然后刷起了手机。

因为全场只有我一个青年时不时发出一些懂梗的笑声。

在故事开头，我看到了斯派克琼斯的《她》，看到了阿巴斯基亚罗斯塔米的《原样复制》，看到了《人生切割术》或《傀儡人生》；在故事中段，我看到了王家卫的《阿飞正传》和《春光乍泄》，看到了李沧东的《燃烧》和奥逊威尔斯的《公民凯恩》；在故事结尾，我看到了漫威的《洛基》、朴赞郁的《分手的决心》和王家卫的《重庆森林》；当然还不包括一些片段直接致敬了卓别林、周星驰《功夫》……在每一个致敬点，我都会心领神会地发出欢呼，观众则死气沉沉地不明所以，让我严重怀疑这样一部迷影电影，是否真的有话要说？

朱一龙的角色，太接近于梁朝伟。

靠近偶像的心是好的，可是真要靠近偶像的表演风格，实无必要，这有迷失自我的可能。

况且，朱一龙是一个好演员，戏路明显可以更宽一些，但在《河边的错误》中饰演的如狂人日记般的角色与在《负负得正》中饰演的如当代梁朝伟般的角色，是否接近于普通青年？

还是沉湎于文艺青年的幻想？

脚离了地，难免仙气飘飘。

《负负得正》中的多面演员一样的女孩，在洪常秀《你自己与你所有》中也有塑造，在章明老师的《热汤》以及申奥导演的《新生》中也有体现。

多面演员——一种现代人的面孔。

这种形象，虽然接近于萨特存在主义中的论述，但时至今日，却与萨特谈论的“自由”已经不同。

萨特认为，人是虚无的，存在先于本质。

翻译成大白话就是：你生下来，就是一张白纸，没人能定义你是谁，你的父母老师领导同事爱人小孩周围的人都不能定义你是谁，因为你活着就是一个空白。

这个空白，需要你自己的双手去创造，你选择做什么，你就是什么样的人，选择的自由在你自己手上，选择的后果也在你自己手上。

你为了别人做选择，有了后果，就说：这是别人逼我选的。

这是耍赖，谁让你听别人的做选择，你想逃避责任罢了，可是你逃避不了，自由本身就带有代价，你不要自由也是一种自由，所有自由选择的后果只能你自己承担，找借口也没用，后果在你身上。

你是谁，被你自己选完了。

顺着萨特的思路，我们发现，现代人很容易就变成一个多面演员！

因为演员的本质是空白，演员需要不断扮演角色，来填补本质的虚无，来填补内心的空虚。

但是——现代人是一个多面演员——这是一种比喻，而不是事实。

因为多面演员，自由选择角色演完了，并不需要为此付出代价，不会承担后果。

多面演员这一表达，是电影创作者和演员的现状，而非普通观众的现状。

电影创作者和演员，在创作中，是可以任意挑选角色、脚本、风格的。

在这么一部迷影气质的作品里，我们看到温仕培导演也对不同大师导演的风格挑花了眼。

因为可选择的风格太多，但商业电影的剧本牢笼又一直悬于头顶，“不自由”的念头便化为外星人剧组拍电影的意象。

在这部作品中，导演和演员，陷入无限的迷影选择里，出现了身份的迷乱与“自由”选择的空虚，因而角色出现了麻木和疲惫，这些都是无限“自由”带来的。

但这个“自由”，不是普通人生活里面对的自由。

普通人的自由，不同于多面演员的“自由”。

普通人的自由，需要付出代价，需要承担后果。

朱一龙饰演的角色，日复一日工作，这个“班味”是想象的。

邱天饰演的角色，如《燃烧》女主一样，一直寻找新的身份，说谎，骗人，更换不同的工作，化妆成不同的女孩，最后回到父亲的病房，并死于病房，这个“病房”是想象的。

蒋奇明饰演的角色，更像是村上春树附体，迷惘的一代，同时拥有膨胀的欲望与不可逆转的命运，大都市中的林黛玉。

我们每个青年可能都会有所体会，但现实生活的体验，还是跟这个有格调的版本有一定距离。

朱珠饰演的角色，比《燃烧》中的富二代，虽对普通人有看耍猴的心情，但还是多了一些同理心。

这一切，都因为迷影拼贴的手法，变得迷离。

外星人代表什么？

写好的剧本又代表什么？

时间规划局代表着什么？

印刷厂写诗又代表着什么？

我们看到电影中对自由蓝图的勾勒，仿佛要么暴富才会自由，要么放下工作去写诗去海边开餐馆才会自由，且不暴富不写诗就无法相爱，因为在爱中，你得是自由的，我也得是自由的。

真的如此吗？

如此就是自由了吗？

普通生活里，我们为何不敢爱了？

老熬夜加班，平时吃外卖又伤身又贵，在小县城挣不了钱，在大城市又存不上钱，小城市物价与大城市差不多，大城市的房子租不起更不想买，自己不太敢去医院，不太敢想父母哪天在故乡去医院怎么办……自己个还没活明白呢，怎么爱别人？

爱了别人能负责吗？

爱上的人耍自己怎么办？

爱上的人太现实怎么办？

爱上的人异地工作怎么办？

爱上的人变心了怎么办？

爱能当饭吃吗？

爱的是皮囊还是灵魂？

仔细想想，爱里面都是现实，都是算计和考量。

我们很理性的，这也不能怪理性，理性不发达我们如何在巨大的城市生存？

要生存的理性，将爱压的死死的。

算了，累了，不爱了吧。

哪有什么外星人既定剧本？

多重角色选择困难？

荷尔蒙分泌的无限追寻？

重复生活的繁复逃离？

原生家庭的破碎之心？

我想，这些问题大概是黑暗电影院里的中年观众直挠头的原因吧。

有一个中年观众买了票，落了座，看到一半又不肯走，想吹会空调，将眼镜扶到额头，低头看手机，又怕影响后面观众，关了手机，歪头打了会盹，醒了一看，两个角色还在玩恋爱过家家呢，看看老婆也是不明所以地继续看，前面一个普通青年已经离席狂奔出影院。

我对迷影的梗乐在其中，但整个影厅只有我一个乐，我怪不好意思的，扭头去看上面的观众和下面的观众脸上的表情。

故事终于来到结尾，原来邱天饰演的女主果真去做模特和演员了，对啊，模特和演员全靠颜值和身材吃青春饭，赚得多，而且可以到处旅游结识新的人，不用每天挤地铁挤电梯上下班工位打卡，真羡慕啊！

朱一龙饰演的角色也有了好的归宿，自费在旅游景点开了一个洋气的酒吧，这样两人就可以一直宿醉过想过的生活。

这大概是文艺的最高境界，也是每个电影人的美梦吧！

从开头婴儿片段就感受到影片淡淡的神金感。

外星人推进的镜头里，男女主的相识相知，相互隐瞒又相互救赎，这条主线散落在一群 原生家庭/出轨/桐人刑事案件/气功诈骗/外星人/卓别林/一代宗师/功夫周星驰中（自己打出来都觉得好陌生好抽象的中国字）葛大爷在编辑部知心栏目那句：“裸体一旦成了艺术，那便是最圣洁的，道德一旦沦为虚伪，那便最下流的。

不要被世俗的流言蜚语所困扰。

” 班底主创有宇宙探索编辑部，联动隔壁人间指南编辑部了哈哈哈哈这段抽象动漫有种看soul的感觉，不定义生活的意义，也不用定义爱情的意义，爱情或许就是一场繁殖延续的基因骗局。

生而为人，来世间一趟不容易，悬搁一切让你难以辨析的判断，好好享受下生活吧。

或许我们困于现实的樊笼，但正如男女主的对话，自由就是钱，工作是在为自由积攒原始资本。

一切脱离经济基础的谈自由都是耍流氓。

她撒谎，他无聊，她天马行空，他循规蹈矩，可是爱情本来就是不讲道理的。

ps:大闹银河制片厂那段看的太爽了！！

创意太得劲儿，拍的太牛逼了！！！

卓别林完全没认出来是朱一龙扮演的。

一个抽象批看完这部电影居然开始思考爱，开始剖析自我的精神困境🤓只能说至此艺术大成……

1、故事的主核是：一个男人在庸常乏味的生活里碰到了爱情，经过认识、深入交流、相爱、离失、痛苦、寻找......最后重逢。

（这类故事有N种讲述方法。

）2、这个男人是怎样的人？

高度发达的现代社会下的一个社畜、人堆里的一抹消色、一块又一块办公隔板里的一颗忙碌的头，醒过来、上班、下班、吃饭团、睡觉、再醒过来.......生活是一滩静止的水，明明在呼吸，但感觉令人窒息；不仅孤独，而且还孤单。

（所以，要怎么讲述这样一个男人的爱情故事？

）结果：第一，给他染发，一头超级出挑的鲜艳蓝色，无论怎样隐匿人群都能一眼辨认。

蓝色不同于红色，红色是热情奔放的，蓝色是冷静沉稳的，但鲜艳的蓝色更像是热情+冷静的结合体，所以这也是一个普通男人抗争庸常生活、保持着生活热情的倔强。

蓝色也是科技色，在这个不真实的现代科技社会，这个色选得好。

第二，普通人被生活掌控，一双无形的命运之手在书写和控制着我们的生活，就像剧本，剧中人无力反抗。

这种命运的安排怎么弄？

给它用外星人！

外星人，是一种未知生命体，活在人类的想象里，外星人给人的感觉通常都是科技高度发达无所不能。

在这一点上和“命运”有相似处，都是未知、看不见，存在想象中。

所以，当这个男人偶尔要向生活反抗时，他就回头砸外星人的拍摄机器，殴打外星人。

有用吗？

没用！

因为谁又能摆脱生活呢？

所以在看到外星人大BOSS时，男人冲上去想质问、想大声的骂和宣泄时，他的嘴是变形的，无法发声。

什么时候人能骑在生活和命运的头上，那才是见了鬼呢！

所以把“命运”比喻成外星人也是导演的一种戏谑和嘲讽，就好像剧中，你无奈的望向生活时，它们还萌萌的向你眨一眨眼睛，很无语。

而且你还永远看不清楚生活和命运，因为你看到的永远只是一张外星人的面具，面具下是什么，我们永远不知道。

3、男人与女人的爱情部分的讲述：第一，一个这样的男人（如上所述），碰到一个什么样的女人会爱上呢？

和他一样的女人吗？

绝不会，男主绝不会爱上和他一样生活如此枯燥庸常的女人（比如相亲对象）。

他一定会爱上剧中女主：这个女人和他自己完全不一样，夜晚白天颠倒、真话谎话难以分辨、随性、像风一样（穿长长的薄风衣更有助于这种表达）、生命力旺盛、充满想象，例如：多变的名字、多变的发型、多变的工作；make love时一定关灯，让他体验到：这不仅仅是在一个房间里，而是身心飞出房间的束缚，无限自由；绝对不一起过夜等等（否则和一般女孩有什么两样？

不是一切又按部就班了吗）第二，真正的相爱一定不仅仅是肉体的结合，而是心灵的契合。

这个抽象的“心灵的契合”怎么具象的表达呢？

抽象的东西，用具体而形象的方法表达是很见功底的。

这个部分是这个电影的亮点（我阅片量少，目前没见过像这部电影里这样表达）。

成人女主和少年男主一起交流，成人男主和少年女主一起交流，两个人在这个过程中深入的了解对方的生活历史。

可以想象一下，当我们爱上一个人的时候，我们会是一种什么状态？

通常会向对方敞开胸怀，坦诚而真挚，过往的一切毫无保留向对方袒露，因为我们生活的过往，是我们的底色和最宝贵的秘密。

不得不说，这个部分这么拍，学到了。

但是，一旦到了这个阶段，通常就是高潮，高潮之后，无可避免的就是急转直下。

确实如此，女主消失了.......（当然不是无缘无故的消失，故事给了一个动因——欠债。

又一个被生活用另种方式蹂躏的人——让你贫穷。

）第三，男主这个角色，是比较完整视角的塑造。

相对于男主，女主这个角色的塑造是破碎的，前半部分是男人眼中的女人；后半部分是各个朋友眼中的女人，至此，女人的形象才渐渐清晰，所以男人寻找女人的过程，也是让女主形象饱满和丰富的过程。

这种塑造人物的方式有点难度，学到了。

第四，光影和色彩里的男人和女人。

在遇到女人之前，男人的世界是大片的黑白灰的消色，黑色西装白色衬衫、白色耳机、黑白饭团、高楼大厦层层叠叠都是黑白灰色调，只有一头亮眼的蓝发，那是热情的唯一留存和反抗生活的倔强。

遇到女人之后，世界的色彩丰富了，多彩的女主，大片红、橙、黄的暖色，尤其两人赤裸躺在床上时，两个人都被暖色红光包裹着，仿佛进入生命的最原始的状态（子宫里的血色）。

这里不赘述了，因为很好理解。

4、这部电影里有多处向经典致敬的表达。

目前我能感觉到的有：王家卫导演、梁朝伟王菲主演的《重庆森林》、菲尼克斯主演的《她》（对现代科技社会的表达等场景）、《罗拉快跑》（头发色的处理、爱情处理部分）、《花样年华》（片头像极了梁朝伟抽烟那段）、卓别林的《摩登时代》、周星驰的《功夫》等。

（应该还有其他的）所以这是一部有野心且有能力的作品。

5、结尾结尾是一条长长的伸向大海深处的路，路的尽头是一个耀眼无比的光洞，镜头慢慢的推向它，推了好久好久......这是一个长长的主观镜头，是我们每个人的眼睛，是我们每个人走向那个光洞的过程，走这个过程是心情复杂的：孤独、好奇、忐忑、探索、未知.......但因为那不是黑洞，而是一个耀眼的光洞，所以没有多少恐惧，也不能停下来左右环顾和后撤，因为我们不得不往前走（镜头推着我们走），走向的是什么呢？

也许是生活的真谛吧.......电影此时其实已经真正的结束了。

最后的一点小尾巴，是导演的小情趣，逗了逗观众，哈哈哈！

6、遗憾之处是我依然没有真正明白电影题目的意思《负负得正》。