系统破坏者

不太清楚本片导演Nora Fingscheidt之前经历怎样的电影教育，拍过什么短片作品，也可能她天生就对电影语言有很好的理解和掌控，《系统破坏者》看上去完全没有处女作常有的生涩，反而在视听上有很多亮点，比如小女孩躁狂症发作到处暴走，背景音乐会出现一段很有动感的摇滚乐；小女孩被人按住脸之后，银幕立刻出现一片大红色，模拟小女孩眼前浮现痛苦记忆的状态，以及配套的一系列快速变化的视听效果。

这两点处理非常好，这种处理方式让影片彻底摆脱苦情戏的路数，从更抽离更成熟的视角看待她的病症。

今年柏林影展把Alfred Bauer艺术贡献奖发给本片应该是为了表彰这些视听处理，这个奖给得很精准，本片确实有新意，又不至于过于标新立异而放弃与观众的共鸣，所以是一种恰到好处的创新，很难得。

影片的视听效果如此出挑，离不开剪辑师在幕后做出的贡献，是剪辑师的努力让影片的节奏张弛有度：影片整体节奏控制得很快，一场戏结束之后没有废话马上进入下一场；在教导者因为两头受气而委屈地坐在地上哭泣，节奏就调得慢一点，下一场戏又马上恢复节奏。

这个故事告诉了我以前从没想过的躁狂症患者的情感需求。

人的厌恶感和需求感在一定范围内都是正常的；躁狂症患者没办法控制自己对情绪的表达，过度放大自己的愤怒和依赖，导致伤害别人也伤害自己。

曾经有个很不错的朋友是躁狂症患者，她说出话来确实很伤人，那时只记得被她的激烈言语弄得心烦意乱。

现在回想起来觉得即便很同情她，也不可能对她狂躁的言语完全包容，即便努力包容他们，伤害也一定会存在。

躁狂症患者对教导者的伤害也是一样，这些专业人士经年往复承受多方的压力，不仅他们对患者的耐心付出会得到患者暴跳如雷的回应，原生家庭的种种问题也没法让教导者从孩子的家长获取帮助和支持，他们往往是孤军奋战，单打独斗与这些情绪不稳定，像鞭炮一样一点就着的患者们打交道。

影片一直保持适当的抽离感，对于救助者的情感需求和原生家庭问题仅仅点到为止，尽最大努力让影片远离苦情和狗血，有条不紊地推进故事。

看完第一遍时，总有种说不清楚的困惑感。

不知道是因为国情风俗习惯不同还是圣母心作祟觉得她的结局不应该是这样。

于是，我又仔仔细细地看了第二遍，大致了解了我困惑的原因： 1.“系统破坏者”的称呼。

从对9岁小孩的称呼中就能感知到人们对她危险性的认知，以及人们想要疏离她治疗她而不是在关怀的角度去治愈她。

（当然，不是人人都会对陌生人有关怀之心的，影片中也特意说明了需要与治疗者保持距离，不能太过深入。

）这与平时看到了日韩大陆电影的价值观很不一样，所以不太习惯。

我甚至觉得对一个这么小的孩子用这个称呼很残忍，这标签式的称呼把她和其他人远远隔开，十分冰冷，更何况，她并没有故意犯过重刑。

2.奇怪的机构“构设”。

那些人说着帮助她却不在她做错事时严肃指出，有种养而不教的感觉。

9岁的儿童的人格还未稳定，欧美人又十分相信人之初，性本恶。

那为什么不在做的好时给予赞扬，在做的不好时说明道理并指出错误，适当惩罚呢？

那些人说着帮助她，却在圆桌会议时各个以自己的意愿为出发点为小朋友考虑未来。

也许母亲可以这么主观，但是一个机构这样，是正确的吗？

孩子太小不能强制入院却可以强制去那么远的非洲。

明知道她的脸不能碰，却任其和孩子们在一起而不加任何措施。

孩子们在一起磕磕碰碰不是很正常的吗？

这么对待，无疑让她的伤一再撕裂。

3.看似关心她的看护、机构人员J。

他们一再先报着同情的心，想要治好她的心靠近她，和她在一起、培养了熟悉与感情，然后又因为种种的原因，放弃了她。

这对于从小被母亲遗弃的她来说，无疑雪上加霜，在脆弱不堪的神经上再度重重撕扯。

她奔向小树林里时回头望，看护停下了，眼神中透露出了放弃，我看的都觉得很绝望，不知道她的感受。

在去非洲的机场里过安检时，明知她的状况却不是贴身看护、也不和安检人员报备说明情况，直至她毅然再一次出逃。

前者，如果是父母任其小孩进森林，无疑是遗弃罪。

9岁小孩在森林里，是很容易受伤死亡的。

后者，她那一跃，如果是飞向楼下，也许也是死亡。

小女孩明显对他们和对其他人是不同的，她愿意和他们亲近，碰了脸也不做出过激的反应，这需要多么的信任啊。

当然，也有小女孩的移情作用，他们也有他们的缘由，只是，心疼这个原本可以是很会照顾弟弟妹妹妈妈的小天使。

4.生而不养的妈妈。

她说她怕Benni，说她怕弟弟妹妹变得和Benni一样。

但是事实时，Benni从婴儿时期就受到了虐待导致需要进精神病院治疗；Benni从小就会照顾妈妈（给她炸鱼干），照顾弟弟妹妹（看她给看护孩子泡奶粉的熟练程度），过度想要得到妈妈的关注，哪怕用吵闹的声音、夸张的动作表情、偷包、刻意表现的乖巧听话。。。。。。

B的妈妈，却是一个恋爱脑，为了男人可以舍弃孩子的那种。

这种妈妈很多，苦的总是孩子。

孩子要么忍辱偷生长大成人，要么和B一样被世人嫌弃。

她给了B巨大的希望，又把她重新丢了回去。

她那么残忍，却觉得自己很可怜，她没办法，她甚至不愿意亲自告诉B，一个又一个的谎话，不告别的离去，只会让没有安全感的B越发奔溃。

很多人做父母，是不考虑很多的，想生就生了。

5.Benni，一个矛盾的受伤的天使。

饰演Benni的小女孩演的好好，已经不是说演的很有层次很立体来评价了。

看过很多成年精神病的电影，也看过幼年就极端、精神分裂的电影，但是这种日常生活中的、每天努力活着的不断要求爱、要求安全的很少见。

碰到不好的家庭，小朋友要么突然成熟、要么黑化、要么精神分裂、而最后一种，B仍然随心地要求着爱，真像一个天真的天使。

她有着孩童美好纯真的一面，特别是她叫着妈妈，有什么事让她开心的时候。

另一面，则是尿床后、被碰脸、被告知无法和母亲在一起时。

她抱着看护孩子时，让小小的婴儿触摸了她的脸。

她一脸的宠溺的放心，并没有发作。

这是不是暗示着，她并不是没药救的，不是吗？

她需要的是安全感，全然的归属感，而不是一再的不让她产生感情、让她不断地感受分离、遗弃、放弃啊。

我在这部电影里没有看到她感受到全然的爱。

也许就像老话说的，这个世界上能给予你全然爱的只有父母。

但是当父母都不给的时候，你就真的成为了孤岛。

Benni不懂，她只想要妈妈。

让人心疼。

当然即使很努力，Benni依然有可能会生病，仍然有可能治不好她的病，仍然有可能是那个令人头疼的系统破坏者。

但是，没有被好好对待的B，每次像小兽般尖叫的时候，都仿佛看到了一个破碎灵魂在被扯碎，太令人心疼了。

她在求救，她在害怕，她在要妈妈啊。

希望在做父母前可以有培训思考甚至于考试，希望生而不养的父母再也生不出宝宝（那些宝宝会去到好父母的身边），希望针对这类案例的相关机构可以更完善。

希望很多，言语很苍白。

11月15日，在北京百老汇艺术中心放映完德国电影节开幕影片《系统破坏者》后，几位嘉宾对于电影进行了针对性分析。

提问问题的观众中也来了一位系统破坏者，在台上表演行为艺术被保安追着满影厅跑，控诉之前自己受到的不公待遇。

无论发生了什么，我们希望这两位系统破坏者的问题都可以从源头得到解决。

德国电影节中国大使王景春· WANG Jingchun

书本记者拿到的签名手册

第七届德国电影节《系统破坏者》映后谈映后嘉宾：·西蒙娜·鲍曼 德国电影协会总经理·沙丹 中国电影资料馆策展人·杨洋 百老汇电影中心节目与宣传推广副总监·苏德中 YoKID创始人兼CEO、英国剑桥大学心理学博士主持人：我们今天有一个特别的嘉宾，我当时与主办方讨论的时候，我们一致认为必须要请一个专业人士，因为我们都是搞电影看电影的，对于这个片子它的主题实在太特别了，我们已经没有办法用我们自己的知识来去解读它，所以我们专门邀请了剑桥大学的心理学博士，也是YoKID的创始人和CEO苏中德先生。

Q1:《系统破坏者》这个片子是今年柏林电影节主竞赛入围影片，获得了艺术贡献奖，也将作为今年德国推选的明年2020年奥斯卡最佳外语片的申奥片，在开幕式的时候鲍曼女士也提到了，这个片子的导演比较年轻，是第一次拍片，这个题材其实也是蛮有争议的，这样一个结果当时在德国也是出乎大家的意料。

所以想请鲍曼女士先跟我们讲一讲当时的情况，是因为什么原因被推选为申奥片，以及说它作为一个艺术片，适合在小范围的艺术影院去放映的这样一个电影，在德国的电影界或是德国的社会引发了怎样的讨论。

鲍曼：影片的风格故事确实是非常的特殊。

为拍这部影片的筹资就花了两年的时间，首先是向电视频道推荐，希望能筹资把它拍成电视片，但是被拒绝了，然后德国的电影基金会也拒绝了给他提供资金的支持。

它确实这是一部很棒的电影，凡是观影的观众都留下了深刻的印象，它的脚本写得非常的好，从制作来讲的话，它也有非常大的力度，我觉得这些加起来就是这部影片成功的秘密。

他所受到的好评不仅仅是在电影节上，其实是在普通电影院里面也获得非常大的好评，这是可以从观众回到家以后又会把它推荐给家人、朋友等看出，因此它会有的非常好的一种传播效应。

至于说为什么会推选它去参加明年的奥斯卡金像奖的角逐，这是因为这部影片确实是今年在德国的最佳影片。

以往的年头我们都会去推选一些较为大众熟悉的题材，大家比较看习惯的故事的类型。

但是今年评选委员决定去选一种非常清新的风格，一个新导演的一个影片，也是德国有史以来的第一次，是故意这么做，让大家看到这就是我们德国的电影，我们就是与众不同。

Q2:大家看完这个片子可能会有很深刻的这样一个感受，影片有很多非常主观的镜头，每当本尼或者是狂躁或者是狂喜的时候，不管是从音乐还是声音的设计，还是剪辑的节奏上，导演都会有意地想让大家进入相应的一个世界，去体验可以说是一个病人的视角。

与此同时这样子的一个病人，他的世界一定给我们的感受是不舒服的，这可能就是艺术电影它要做的一件事情。

我之前跟沙丹聊过，他们电影资料馆还负责全国艺术电影放映联盟就的选片工作，这部电影他很早看过了，当时也是把这个片子推荐给了艺联。

第2个问题想请沙丹先生谈谈：这样一部用这样特别的艺术手法，在某种程度上很难去符合观众的欣赏水平，甚至接受水平可能都达不到，即便是喜欢艺术电影的观众，所以你觉得这样一个新导演的特殊社会议题的特殊艺术手法的电影，你觉得在艺联推广的前景会怎样？

沙丹：我是今年6月份的时候，在上海国际电影节第一次看到这个影片，影片从柏林电影节拿了奖之后，我就听到了身边的很多朋友对这片影的赞赏，尤其对于电影当中小女孩非常精湛的，令人震撼的表演，都交口称赞，甚至说小女孩是不是有机会可以拿到柏林电影节最年轻的影后！

但是这个电影我在上海第一次看了之后，会觉得说既震撼，同时心里非常的难受，如果让我再看第二遍的话，其实我不是那么愿意，但是我非常乐意向大家推荐这部影片，我们作为电影这行的工作者，实际上很应该用合理的合适的方法给大家去推荐好看的电影，让他们被电影观众知道。

在电影节中主要是有两类电影，这种电影跟好莱坞电影有很大的不一样，在三大国际电影节之一的柏林电影节所代表的这种艺术电影的体系当中，主要有两类电影我们去会特别地去注意，一类是走所谓的美学的建构，比方说大家熟悉的像毕赣的片子《地球最后的夜晚》，像刁亦男今年的新片《南方车站的聚会》。

而另外很大的一类是走议题化的作品。

像今天的这个作品，它实际上是讲社会机制和个人之间关系的作品，这样电影其实是属于是典型的，在电影节当中会特别受喜欢的作品，它虽然非常小众，但是它代表了文化多样性的一种体现。

这种影片也总是可以用各种各样的方法就进入到中国电影中国观众的视野当中来的。

所以我并不觉得观众对于它的欣赏会存在障碍，而我们作为影评人，我们应该更好的对这个电影当中的尤其是电影化的方法，怎么去拍摄影片等，做一些更良心的推荐和引导。

Q3：我们可以从片名【系统破化者（System Crasher）】聊一下，这样一个词是不是作为一个学术名词存在，他指的到底是怎样的一个人群？

苏博士：在主角的人际关系的系统中，她不是以是非对错黑白来做这个系统的准则，它是以爱与恨和她内心的心理的状态为准则的。

她觉得对方对于自己有关怀就是爱，而没有或者吵起来了就是恨。

刚才主持人会用到患者、病人这样的词汇描述本尼，但从我的角度来说，我会给一个定义叫做受害者。

我们看到在德国，其实我们也知道，德国在全世界福利的系统其很健全。

在那么健全的系统，在影片的第一句话说安全玻璃是不会破的情况下，都有那么大的漏洞。

我们可以看到如果在源头在家庭系统中出现问题的话，后果是不堪设想的。

在我以前读本科的香港中文大学也好，或者在剑桥也好，我们是很需要这种的电影去讲，反映心理学的内涵，如果让我讲的话，可能讲三个小时都不够，感谢导演，也感谢大家对这个议题有兴趣，把它提升到一个社会会关注，小孩子最纯真但是也可以有最黑暗的行为的一个价值的命题。

Q4：我看完我最想问的一个问题就是出路在哪里？

最后甚至我会觉得这样这个片子的结尾与其它说是一个开放性的结局，不如说导演甚至有一点点迷失和失控在里面，其实他也不知道如何解决。

苏博士：我非常理解导演在最后用open ending 因为导演的确是解决不了，因为我们都解决不了，所以导演是不可能解决的。

这个影片中，对小孩子进行了很多方法的治疗，有心理引导和吃药。

从我的个人的角度来说，治标不治本，如果不解决家庭的温暖的源头，解决不了这个事情。

本尼这个女孩百分百是不幸的，但是在两个小时里面，她已经不停的遇到一些很幸运的人。

遗憾的是这些人不是他的母亲，他母亲是落荒而逃的。

最后我们发现所有问题的根源在于家庭本身。

如果真正要有一个出路的话，可能从家庭教育着手，会去比我们去想怎么样治好她的病，更为重要。

沙丹：这个电影我们其实看到有很多次机会，这电影有可能会成为一个大团圆的结局，很多次大家好像都看到了希望，如果每次希望就那个时候结束的话，这电影可能就是一个情节剧，就是一个通俗剧，但它因为最后没有变成一个通俗剧，而是一个必然的悲剧的结尾的话，这电影就成了艺术电影。

我非常同意苏教授的苏博士士的观点，这电影基本上是一个没有什么希望的结局。

包括这个女孩现在可能送到非洲去，再过一两年的话，等到14岁之后，马上可能就要最后就送到精神病院去了。

这是他必然的一个结局，我似乎感觉到。

所以我觉得这个影片提供了这样一个非常重要的一个两难的一个议题，给咱们的观众也好，或者给政府也好，或者给咱们社会救助机构。

Q5:对于这部电影他有很多意识流的表现手法是一种很主观的呈现，那么我们如何去评价一部艺术电影好不好呢？

沙丹：电影都是没有文法的，一个电影说好不好说，还是在说喜不喜欢，还是说这电影当中有没有真正打动你自己的心。

这个电影当中导演其实有非常重要的一点，就是说它有一个非常重要的视觉系统，做一个感官性的演示，感官的延伸。

总而言之我觉得处理这样的一种方法，电影语言其实非常多的种类，至于您说它好不好的话，我觉得说你自己如果喜欢它的话，它就是好的，因为文学评论其实没有什么东西是对错的，只要适合您的话，我觉得就可以。

书本短评悠长假期：《系统破坏者》带着我们走近了PTSD患者，并用很多主观镜头带我们进入本尼的世界。

作为一个新导演，影片的视觉效果和冲突效果都很不错，但缺少了叙事及镜头的简洁性，以至于除了影片题材的原因，观众也并不希望再去看第二次。

影片中本尼虽然并没有得到救赎，但是能给观看电影的人带来一种更关注自己感受，更注意社会与个人关系的力量。

胡丹：观感跟《杀人回忆》相似，压抑而理解。

这个更让人思考怎么去帮助所谓的问题儿童，我觉得社会意义甚远。

整理：周梓薇 编辑：刘青

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何为爱？

何为恨？

爱何故？

恨何由？

何以长恨复相思？

开篇中的这些问题，影片中的女主角本尼以其极具个人色彩的方式做出了她的回答。

按照我以往的行文习惯，影片内容此处不作叙述。

如有对此小文有兴趣的仁兄，还劳请诸君自行观影。

或许是因为我本身职业的缘故，所以在影片中所关注的角度也一向是侧重于影片人物的心理及其经历。

此篇也不例外，对于本片的“系统破坏者”本尼的过激行为及其似乎被注定的命运，又让我产生了想要说点什么的想法。

首先，本尼是个与众不同的孩子。

因其患有某种精神疾病，会经常愤怒、失控、伤害他人。

所以她不能融入家庭、集体和社会。

她在人们眼中是一个不安定因素，像是一颗不定时的炸弹，每分每秒都有可能发生难以预计其毁灭程度的爆炸。

成年人因害怕而逃避，同龄的孩子们则不同。

孩子们还不懂得“责任”两个字的含义，也不知道“后果”两个字的沉重。

在孩子们的眼中只能看到本尼的特立独行与不合群，所以他们并没有选择逃避她，而是选择了另一种更为激进的方式——排挤、欺负和嘲讽。

人们看到的是满身是刺本尼。

人们以爱之名，企图通过一些人为的手段来剪掉这些刺，从而让本尼变回（至少是看起来像是）一个正常的、普通的、能够遵守系统规则的孩子，过上相对正常的生活。

人们尝试通过医疗、教育、更换寄宿家庭的等等手段来剪掉本尼身上的刺，然而结果却是将这些刺变得更加锐利了。

因为这刺的尖锐会刺伤自己，因此人们又选择了回避。

人们始终都只愿意注意这些尖刺的存在，然而却从来没有人愿意关心这些刺究竟是怎么来的。

“我恨你！

”是本尼使用频率最高的一句话。

她用她的“恨”来回应这个世界和她身边的每一个人。

她以拒绝、辱骂、咆哮、暴力和各种极端行为去反抗和破坏一切系统规则。

她看起来是一个糟糕透顶的不和谐分子。

然而这样的一个本尼却有着一个看似简单，但对她而言却永远也无法实现的愿望——回家。

如果说电影《北方一片苍茫》所讲述的是一个寡妇在大雪天里找房子的故事，那么《系统破坏者》所讲述的就是一个小女孩儿坚持不懈的为自己找“家”的故事。

一个恨恶一切的本尼，她的行李里却装着厚厚的一摞相册，每一本相册就是她曾经寄宿过的一个家庭，里面有她的经历、她的童年和她的“家人”。

因为本尼的斑斑劣迹，她已经辗转了很多个寄宿家庭，她曾经被这些家庭所接受，然后又被这些家庭所抛弃。

她每天都对着各色人等歇斯底里的吼着“我恨你！

”却从来不舍得把越搬越多的“家庭”相册丢掉一本。

她独自承受着一次次被抛弃的伤痛，她用她的尖刺将一次次被撕裂的伤口隐藏起来，却从未真正怨恨过、报复过那些抛弃了她的人。

一个拒绝一切的本尼，她却极为渴望得到别人的接纳。

她的拒绝，不过是为了要抢占在被别人拒绝之前先拒绝别人的先机，因为如果这样大概心里就会少难过一点吧。

站在台前念作文的她，时刻关注着同学们的反应，稍有不对便会打击到她，她便会选择以愤怒的方式退却、逃避、回击。

如果遇到有人嘲讽她，她便会失控的对其大打出手。

直到她遇见了赢得了她信任和依赖的校卫米查在她想退却时给予了她一道鼓励的目光，她才第一次念完了她的作文。

其实在她的尖刺之下，隐藏着一个敏感、脆弱、自卑、渴望被接纳、被鼓励、被陪伴的小女孩儿。

一个习惯以暴力回击的本尼，却从未伤害过唯一给予过她陪伴的米查。

患有本能性恐惧症的她，却接纳了米查的孩子在她脸上随意抓摸，甚至在遭到米查的拒绝和抛弃时，她也没有选择伤害这个孩子分毫。

本尼，系统破坏者，精神疾病患者。

其实相比于这样的表述，不如说她是一个被世界抛弃的孩子和一个心理疾病患者来的更为贴切。

作为本尼本身来说，她或许从来没有想过要从冲破什么。

如果说一定要有，那就是冲破阻拦她回家的障碍，冲破她注定要被被抛弃的命运而已吧。

本尼总是大声的喊着“我恨你！

”其实她从未怨恨过任何人，无论是抛弃她的妈妈、抛弃她的寄宿家庭、抛弃她的米查，她都不曾真心怨恨。

她所恨的并不是这些人，而是所有拒绝她的、不信任她的感觉。

所以她会一边歇斯底里的咒骂着，另一边却又满怀希望的期待着。

她一边怨恨着，另一边却又思念着。

本尼以她独特的情感方式和激烈行为表达着她的爱与恨。

本尼在遭到拒绝之后，便会选择踏上下一段“回家”的旅程。

回家找妈妈、牛棚、米查家、梦里的狗窝、天空。

她看上去总是在以极端暴烈的方式横冲直撞的破坏着一切固有的系统规则，但其实她不过是想找到一个“家”而已。

可惜的是，最后却连天空也抛弃了她。

究竟是破坏者，还是被抛弃者，也许从来都只是一个角度问题。

近些年，好莱坞的天才童星越来越多。

《奇迹男孩》中苏倒一片观众的诺亚弟弟片约不断。

Noah Jupe《好莱坞往事》里的小萝莉跟影帝对戏都丝毫不输。

Julia Butters论及天赋异禀的儿童演员，欧洲当然也不甘示弱。

去年的柏林电影节上，咏梅（《地久天长》）的影后就差点儿被一个十岁出头的德国小姑娘抢走——系统破坏者Systemsprenger导演：诺拉·芬沙伊德编剧：诺拉·芬沙伊德主演：海伦娜·曾格尔 / 阿尔布雷希特·舒赫 / 加布里拉·玛利亚·施迈德 / 丽莎·哈格迈斯特上映日期：2019-09-19（德国）片长：118分钟

《系统破坏者》是德国新锐女导演诺拉·芬沙伊德的剧情长片处女作。

曾入围第69届柏林国际电影节主竞赛单元，并成功斩获旨在纪念柏林影展创始人及表彰电影艺术创新的阿尔弗雷德·鲍尔银熊奖。

后又代表德国冲击奥斯卡最佳国际影片。

媒体口碑亦相当优越，烂番茄新鲜度高达92%。

借由极度风格化的镜头语言和颇具动感的摇滚乐，导演真实地复现了精神病患者支离破碎、摇摇欲坠的内心世界。

时年仅仅十岁的小女主海伦娜·曾格尔更是锦上添花、技惊四座。

尽管最终在影后的角逐中惜败咏梅，依然凭借纯熟的演技收获了一众好评。

其层次分明、爆发力十足的痴狂表演也构成了影片的最大看点之一。

海伦娜饰演的九岁女孩本尼患有严重的C-PTSD（Complex PTSD），即复杂性创伤后应激障碍。

这种心理障碍由长期、反复的创伤造成。

患者往往攻击性极强，杀伤力极大。

在本尼的身上，C-PTSD的症状具体表现为易怒、暴力、偷盗和过度警惕等。

这导致她无法与任何人建立起良好的人际关系，走到哪儿都不合群。

片中，每当被激怒，或是童年遗留的创伤记忆被唤起，本尼就会在转瞬之间化身混世魔王，暴跳如雷、歇斯底里。

她敢在众目睽睽之下逃之夭夭。

也敢在办公室的门口尿尿。

她狂抡玩具车的力度可以砸裂防震玻璃。

她随手一摁，就能把同龄的孩子搞得鼻血直流。

别人手里的球拍，她说抢就抢。

橱窗架上的提包，她想偷就偷。

跟欺负人的小男孩们打起群架来，她也一点不含糊。

逼急了，她还会拿起小刀，无所顾忌地挥舞。

总而言之，本尼堪称名副其实的“系统破坏者”。

饶是专业的监护人员也不能奈她何。

三个彪形大汉合力，都未必制得住精神失控状态下的她。

唯有在妈妈克拉斯的面前，本尼才会流露出小朋友天真、乖巧的一面。

和其他孩子没什么两样，她也喜欢唱歌给妈妈听，还爱抱着妈妈不撒手。

可惜，妈妈没有信心也没有能力照顾好她。

因为，在家里，本尼还有一对弟弟和妹妹。

对于频频被男友抛弃的克拉斯而言，独自养育三个孩子已经很难。

更何况，老大又是如此桀骜不驯、喜怒无常。

事实上，一旦发作，失去理智，本尼的拳头连妈妈也不放过。

所以，为了不让弟弟、妹妹受到姐姐的负面影响，也为了减轻自己的负担，克拉斯选择把本尼交由儿童服务机构收治。

从此，她只需要偶尔探望。

反倒是一群善良而无私的陌生人整天被本尼折腾得焦头烂额。

为本尼提供帮助的好心人大体是由社工、医生和教师组成的。

其中，属社工巴法内女士和本尼感情最深，也最有耐心。

她陪本尼辗转于辖区内的各大机构。

纵使数十次被拒绝，也未曾想过丢下孩子不管。

可精神病院的床位毕竟有限，应急避难所也不宜长住。

封闭治疗虽不失为一个好主意，但本尼还小，年龄不够。

在最后一家教养院也将本尼拒之门外后，巴法内彻底无计可施了。

无奈之下，一筹莫展的她同意了陪读米夏的提议。

允许他带本尼去森林疗养三个礼拜，一对一管教，看看效果如何。

米夏是一名资深的愤怒管理教练，身材高大，心思却很细腻。

既能在肢体上有效地压制患者的暴力行径，又很有一套和青少年拉近心理距离的方法，可以说是看护本尼的不二人选。

在作出前往森林的决定之前，短暂的接触已然让他领教了本尼的活力四射与精力无限。

当然，孩子崩溃时的声嘶力竭和失魂落魄，他同样看在眼里，记在心头。

望着本尼被注射镇静剂后黯淡无光、欲哭无泪的两眼，身为人父的米夏于心不忍。

大概就是在那一刻，他下定了决心，要挽救这个外表强硬、心灵脆弱的孩子。

在幽深、僻静的林间小屋，米夏迅速赢得了孩子的信任。

他说话有分寸，做事讲原则。

即便两人时有冲突，他也总能巧妙化解。

日复一日，在情绪趋于稳定的同时，本尼也越来越离不开米夏了。

目睹初次体味到“父爱”的本尼幸福得手舞足蹈的样子，米夏陷入了烦恼和忧虑。

作为一名专业人士，他很清楚——朝夕相处所引发的移情与依恋于医、患双方而言都是致命的。

本尼激发了他的拯救者情结。

哪怕他在心里极力说服自己，一切都不过是针对本尼制定的教养措施，不必太过真情实感，他对孩子的付出也早已越界了。

这样做的结果是，当分离被摆在眼前，本尼的痛苦和破坏力将成倍爆发。

果不其然，从森林归来后，本尼变得更难缠了。

先是逼迫米夏破例带她回家，又是一口一个“爸爸”地乞求米夏收养她。

直到她轻描淡写地说道：“杀了你的妻子和孩子，我就能独自占有你了。

”米夏终于觉察到了问题的严重性，并决定以一种相对温和的方式逐步撤出本尼的案例。

就在这时，克拉斯那边传来了好消息。

平日里，孩子哭着喊着才能向她求来一次敷衍的探视。

而今，她却一反常态，主动提出把本尼带走，重新开始。

包括米夏在内的所有人都松了一口气，商定本尼去向的讨论会也随即召开。

这回，克拉斯难得地没有缺席。

可是，她反悔了。

虽然离开了渣男，但她没有工作，亦居无定所。

就这样，心血来潮的承诺还没来得及兑现，就成了又一个谎言，又一重背叛。

一如往常地，她辜负了本尼的期待，已经数不清是第几次了。

诚然，本尼是个任谁见了都会退避三舍的“系统破坏者”。

她打架，骂人，偷东西，干过各种坏事，惹过许多麻烦。

但她并非天生“恶魔”。

如果她的爸爸不残暴，如果她的妈妈不软弱……如果童年的她不曾受屈辱，不曾被虐待，她也可以成长为一个性格温和的小女孩。

幼小的本尼还得照顾怀孕的妈妈就算不去畅想以上种种可能性，影片呈现给我们的这个浑身带刺的本尼也没有那么不堪。

她的心里是有爱的。

电话中听到妈妈的声音，她顷刻间笑逐颜开。

照料米夏家的小宝宝，她无微不至。

在妈妈再度扬长而去、巴法内女士手足无措之时，她明明那么伤心，那么失落，却坚持安慰哭泣的老师。

她还说过，她将来要做一名教养员。

原来，她也想像巴法内和米夏那样，给予同病相怜的孩子们慰藉与关怀。

在她烙满伤痕的心底埋藏着的竟是如此纯洁无瑕的理想。

我为之惊叹，也为之心碎。

她从不是恶魔，她本该是天使。

然而，本尼自身难保，又何谈理想呢？

故事发展到了最后，每条路都被堵死了。

原本顺利推进的收养计划因本尼打伤寄养家庭的另一个男孩而夭折。

米夏也决意不再干预其中。

其实，他和妻子都是温柔、宽厚的好人。

但面对危机，他们亦会惊惶，亦会猜疑。

而亲近之人的戒备与疏远正是刺痛本尼最锋利的武器。

就像森林疗养期间，本尼在睡梦中偷偷钻进米夏的怀里，却被赶了出去。

此时，米夏妻子试图“夺”走婴儿的举动也让她产生了一种与之相似的错觉。

她渴望被接纳，她讨厌被排斥。

最叫本尼难过的是，上一次，米夏跑遍整片森林，找回了出逃的她。

这一次，他却止步门外，没有追上来。

本尼明白，梦想中的“爸爸”放弃了她。

我想，当最后一根救命稻草也从手中滑落，孩子的心或许就在这个雪天冻成了冰，再也不会融化了。

让人心碎的对视万般努力终究是徒劳，本尼到底还是被送往非洲接受强化治疗了。

症结没有解开，创伤未能修复。

屡次失信的亲生母亲仍对自己犯下的错误毫无反思。

儿童保障体系相对完善的德国社会尚且对本尼这样的孩子束手无策。

在福利缺失、监管不力的其他角落，低龄精神病患的现状岂不是更加不堪设想？

导演诺拉·芬沙伊德无疑展现出了敏锐的问题意识。

她频繁地将本尼抛至绝境。

在愤怒的累加、暴力的循环中，问责愈发掷地有声。

视觉层面，高饱和度的色彩搭配则与本尼灰暗的经历形成强烈反差，也为孩子狂躁不安却充满希冀的精神世界寻得了一处实体。

诺拉还惯于将暴力和柔情并置。

片中，不管和谁起冲突，本尼都会落得个两败俱伤的结局。

因此，她常常上一秒还在和别人争得头破血流，下一秒就转入昏迷状态，卧进了妈妈的怀抱。

有时在火中熔炼，有时在冰里沉睡。

这便是本尼每天经受的冰火两重天的折磨。

通过粗暴而凌厉的剪辑方式，诺拉将其痛感传递给了银幕前的你我。

不幸的是，比起可以感知的疼痛，怀抱非但虚无，而且稍纵即逝。

有时候，一觉醒来，妈妈确乎陪在身边。

但更多的情况下，那只是一场幻梦。

可毋论是真是假，是实是虚，妈妈的怀抱都是本尼顿挫生命的全部平和之所在。

为了挽留所爱之人，为了博得一点怜惜，她宁肯伤害自己。

至少血和伤疤够真切，足以印证她的真心。

这就是她长久以来恪守的，唯一行之有效的逻辑。

归根结底，她是一个被错待了的女孩，她的存在本身并不是原罪。

可事已至此，追究父母该当何罪，于事无补。

关于孩子应该如何安置，也没人给得出答案。

所以，当她越过机场的安检，朝着天边纵身一跃，故事戛然而止。

画面就此定格在了本尼生死未卜的剪影——依旧身着粉红色的外衣，打碎了又一块不堪一击的“玻璃”。

趁着时间停滞，不如好好想想，“系统破坏者”的出路在哪里。

*本文作者：kiwi

世界本无精神病人，只有崩溃的人；崩溃的人多了，精神病也就多了。

小女孩只是太缺爱了，太孤独了，小女孩没毛病，真的没毛病。。。。。。。。

啥都不说了。

世界本无精神病人，只有崩溃的人；崩溃的人多了，精神病也就多了。

小女孩只是太缺爱了，太孤独了，小女孩没毛病，真的没毛病。。。。。。。。

啥都不说了。

世界本无精神病人，只有崩溃的人；崩溃的人多了，精神病也就多了。

小女孩只是太缺爱了，太孤独了，小女孩没毛病，真的没毛病。。。。。。。。

我看到的是，一群没有资历陪护和治疗精神病患者的“好人”和“儿童机构”从头到尾在做一些无用功，Benni倘若在更早的时候（她妈妈说幼儿园就开始了）就接受正规有计划的心理治疗和疏导，不会继而演变成这个样子。

说什么“不够年龄”去某些治疗场所，将其妖魔化，想“用爱发电”，认为她只是“失控和发脾气”，纵容她做出的极端举动（她在溜冰场打了那孩子后，那老阿姨不仅没跟她阐明道理而是告诉她那孩子没事了，还马上转移话题给她庆生，她自己便也表现得毫不在乎）。

结果就是愈演愈烈地在她闯祸后用更极端的手法去控制她，到最后还不是眼不见为净地把她送走。

导演并不是想反覆用同一个手法去“恐吓”观众，而是作为没有自控能力的精神病患者，她的世界就是这个样子的，时刻都充满了不确定性，她所有激烈的应激反应都是出于自我保护的极端本能，她的童年一定不止是“被纸尿裤捂住脸”那么简单，这是长期的虐待和不被重视造成的心理问题，从很多细节（记忆片段闪进梦境里导致尿床、每次被吓醒都要有人陪才能睡）可以看出她其实很想感受安全的依赖，可是片中所有的人都辜负了她，又或者是她一直都不被理解，更得不到一直以来亟需的帮助。

Benni的童年是不幸的，懒惰成性的无能母亲连在怀孕期间都是Benni在伺候她给她做鱼条吃，反推一下她小妹妹的年纪，Benni照顾怀孕妈妈的年纪应该才五六岁，那就是她的垃圾男友们或者根本就没关心过她。

母亲频繁更换男友，不去找工作反倒是赖着各色垃圾伴侣，分手后被赶出住处只能再找下一个人“寄生”，那她的家庭地位一定是处于弱势的，从她另外两个小孩身上有伤就能看出他们也是从小遭遇家暴，而且什么样的家长会把年纪那么小的孩子单独留在家中？

弟弟暴力抢夺遥控器的行径是家长教的，像她男友回来后只顾着看电视让Benni滚开一样。

弟弟出现了精神问题不是Benni带来的，是原生家庭带来的，她母亲的执迷不悟，不责任，愚昧无知，将会继续伤害那两个小孩。

就连Benni都清醒地知道弟弟妹妹应该看动画片而不是暴力恐怖电影。

这部片让我想起了《何以为家》，生而不养就是虐待，可能不久的将来，弟弟妹妹也会像她那样，一跃而下。

校卫先生的想法，有点像谘商师在心理治疗有可能会遇到的移情（transference）、反移情作用（countertransference）。

移情是指个案（來求助的人）可能会因为受到了一个陌生人对自己问题的全然投入与关心（即使他知道这是为了治疗），开始在心理上依赖谘商师，甚至有可能爱上谘商师，将自己对生命中重要他人所抱有的期待投射在谘商师身上，或是将自己以往的生命经验以及与别人的互动模式带到谘商关系之中。

而反移情则是指当谘商师投入于治疗疗程时，可能会出现rescue fantasy、不小心将个案在治疗中的情绪带到自己的生活中等情况，尤其当个案的情况和谘商师的过去/当下类似，又或是个案和谘商师个人议题中所出现的对象有相似之处，导致谘商师无法理性管控自己的生活、保持治疗的专业性，且平和地面对个案的状况和个案本身。

以上两种情况在谘商关系中，都是明文规定不被允许的。

因为这代表着，谘商师违反了自己的专业性，做出了对治疗目标百害而无一益的举动，毕竟在大多数的学派里，谘商师角色的功能被认为应该是引导个案，正视自己目前所遇到的困境，并学会如何去独自面对、应对它，让个案对自己产生依赖性显然不是一个有效通往这个目标的方式。

所以这也是为什么，和个案谈恋爱的谘商师会被严罚，有时候甚至会吊销执照，也有国家规定必须要在治疗关系结束两年以上的时间，才可以和个案建立私底下的关系（不管是朋友还是情侣等）；同时，谘商师的工作环境由于长期处于高压、负面的情绪之中，规定上必须配备有一名督导（更富经验的谘商师），帮助纾解谘商师的心理压力和提升谘商师对自己治疗专业度的觉察，一旦对方察觉到谘商师和谘商师的个案之间或许有出现移情及反移情的迹象，就会建议谘商师中断疗程，将个案转介给其他谘商心理师。

怎么样，听起来是不是很熟悉？

校卫先生，虽然严格上来说只是一个警卫，主要作用在于防止本尼伤害自己和伤害他人，但他从一开始所表现出来的关心，以及后来想要帮助本尼「变好」的心情和行动，其实早就远远超过了他本来的职业范畴。

并没有说他这样不好，也许对本尼来说，能得到别人真心且永久不变的爱护和信任，才是真正能让她「变好」的方式，也说不定。

只是对于校卫先生自己来说， 他有着自己的家庭和生活，他注定没办法这样全心投入地去照顾他的「大力鼠」。

这一点在森林小屋那次本尼试图和他一起睡中显露无遗，他一开始的反应是抱紧了对方，这和本尼第二次在他们家过夜时，早上他抱着老婆的姿势一模一样，不是说他对她可能有什么想法，只是他在半梦半醒间误以为本尼是自己老婆这件事，让他惊醒了过来。

其一，想象这样的事件被暴露出去了，他怕不是会被当成变态，更代表着他对职业规范的不尊重与不敬业；其二，这样的行为，显然超越了校卫和被保卫者两者之间应有的关系界限（Boundary），是不利于治疗历程、让治疗师建立独立于职业之外的个人生活的。

当时他向那位社工提出「界限」这个单词的时候，我几乎可以确定担任这个工作应该有要求他们要修习一些心理学知识的猜想了。

虽则我是不清楚面对这种对象的警卫是否也有谘商师那样的专业守则需要遵守，但既然他说到了觉得自己的行动有违职业的专业性，想必可能是有类似的要求的。

只是如同谘商师要和个案中断谘商历程进行转介一般，这个关系的转变是需要非常谨慎小心地去处理的，尤其在对方仍全心依赖自己的状况之下，一不注意可能会造成对方信念、信任的崩塌，还可能令个案比一开始来时的情况更加恶化，所以普遍建议谘商师要和个案一起沟通是否要中断并转介，并要在双方同意的情况下做出最终的决定，以确保这个决定是可被接受的。

从这个角度切入，校卫先生单方面地切断关系显然是本尼难以接受的。

想象一下自己当面或通过短信被分手，对方不解释原因彻底潜水，对本尼来说大概是类似这样的感受。

我想这也可以解释为什么本尼那次在溜冰场会那么暴躁，以至于引发了那样的血腥事件 —— 校卫先生那次不在，或者说，可以看到他从那时开始，就在逐步地让自己撤离本尼的世界。

当分离焦虑症患者再次失去她少数可以信任的对象，那种情绪上的恐惧和痛苦是很难控制的（我个人怀疑本尼是分离焦虑症 Separation anxiety disorder 及对立反抗症 Oppositional defiant disorder 患者）。

尤其当她是经历了一次次的失望过后，这种情绪更是会变得强烈，在我看来，她是将对妈妈的期待投射到了校卫先生上，最后又转移到了独角兽娃娃身上。

写到这里，我终于开始释然了。

本来刚看完的时候，我是觉得倒不如结局停留在雪地上更好，这里作为本尼心灵最终的归属，是再好不过了，企图打破系统的破坏者，最后被系统逼死在了她无法逃脱的笼牢里，但至少她的心灵自由了。

不过现在我有了不同的观点，系统对不适合系统的孩子所带来的伤害，为什么要她来承受？

她就该给我好好的活着，告诉这些人错的是妄想把系统的枷锁和规则套用在不适用于系统的人身上、不去正视问题根源的他们，而不是她。

当我边写上面的内容，边意识到她的分离焦虑转移到了独角兽身上的时候，我真心地开始为她感到开心，至少这次，独角兽是不会主动背叛她的。

影片讲述了一个10岁女孩寻找爱的故事。

她显然不适应缺少妈妈的生活，具有暴力倾向。

几个寄宿家庭都难以容忍，只好进入儿童救助中心生活。

虽然愤世嫉俗，不肯融入群体，但她也会与人打交道，居然还会照顾小孩。

这个女孩只想要回到自己的原生家庭，她并没有错，错的是那些朝三暮四、喜新厌旧的成年人。

女孩遇到一个校卫，也就是对其安全进行看护的人。

意外的是，他俩成了心灵上的挚友。

校卫带她到森林里度假，女孩对他的人生充满好奇。

系统，指的是社会系统，也就是儿童成为受规则约束，意识到爱和自由被限制和控制的体制，这个过程就是通常所说的成长，但也可以叫做异化。

女孩就是拒绝成长拒绝异化的孩子。

在这个没有电没有水，没有网络和燃气的原始的森林小屋中，我们似乎回到了梭罗的瓦尔登湖，那里一切自然的风景，就是治愈我们心灵的良药。

银河，仿佛又从遥远的地方迫近到我们眼前。

亲自动手，女孩完成许多活计，从中得到满足感，发泄溢出的精力，这些都是有益的治疗，比药片管用多了。

远离人类系统，来到大自然这个充满自由与爱的无所不包生生不息的系统中，女孩就不再是破坏者，而是大自然的一份子。

原来校卫当初也是问题少年，喜欢打架破坏系统，但他浪子回头，成了系统的一部分。

校卫想拯救同样有问题的女孩，不让她滑落到癫狂之中，被关进疯人院。

女孩不想回学校，校卫把她带回家，家里有一个婴儿和一个怀孕的妻子。

无论是原生家庭，还是寄宿家庭，亦或是校卫的家庭，都没有给女孩真正的爱，一切其实都在社会系统的法则下运行，充满隔阂与距离感。

尽管有爱，但爱不是女孩所需要的浓度。

女孩需要的爱，是毫无保留的，浓浓的如热巧克力一样的爱，而不是敷衍了事，例行公事的爱。

校卫退出了，因为他不想模糊私人感情和社会法则之间的界限，这对他的工作和家庭是危险的。

而妈妈弃养女孩，这才是造成女孩成为系统破坏者的原因。

如果原生家庭都无法担负起爱的教育的重任，那么指望社会来承担，确实是十分苍白无力的。

因为女孩渴望的，其实就是原生家庭的爱，只有原生家庭才能治愈女孩。

当一个女孩没有了爱的联系时，她会破坏这个冷冰冰的世界，并向任何一个富有感情的人求助。

她需要家庭，需要父母，需要被爱和施爱，需要一个正常的成长环境，而不是冷冰冰的社会救助站。

离开了家庭和社会的庇护，女孩在蛮荒自然中依然寻找爱的可能。

而直到最后，女孩也没有遵守系统规则，没有被社会降服。

她一直在寻找，在奔跑，在反抗，而最终也没有找到爱。

影片用跳脱的粉色来象征着女孩的蓬勃和倔强，粉色是拒绝长大、不被同化的儿童色彩，是梦想、自由和爱的色彩。

而与之相对的则是日益黯淡、顾虑重重、冷漠自私的成人世界的灰色。

此片获第69届柏林电影节金熊奖提名。

生而不养，何以为母。

讲真我刚看到开头以为这孩子是个被父母遗弃，然后造成什么心理创伤从而导致“暴怒症”的九岁女童，看着看着当她夜晚跑回家时，看着她母亲健全，还在无忧无虑养着另外两个孩子时，我服了一个九岁的孩子，她从始至终都在问周围的人，“为什么我不能和妈妈生活在一起”，可能这句话也是问给她自己的，周围的福利机构也好，只是一味的在她犯病时候抓住她打针吃药，真的有什么治疗她的措施吗？

当她在溜冰场差点磕死一个幼童时，画风一转居然大家在为她庆祝生日？

那么我有必要相信当她以后真正的成为一个杀人犯时，也不出乎意料吧。

没有人告诉她为什么不对，没有人告诉她她到底为什么不能和妈妈一起住，而她的母亲出现的每一个镜头都是在充满母爱的说爱她，最后亲手推开了她还有她的校卫，他到底想怎么治疗她？

就是带去森林里生活让她远离人群？

太可笑了，一个充满病症的病人，一群束手无策的大人，最后自食其果的将自己拉入深渊。

最后不得不说，小女孩的演技太棒了，一个神情真的让人又爱又恨还心底发毛