苹果

在电影院不适合看有点深度的电影。

第一、电影院人杂多，而且大部分人根本没有鉴赏电影的水平，很多暗喻和哲理根本不去理会，只知道在好笑的地方大笑几声，环境极其浮躁，在这种环境里就是碰到好片，像我等人也难以心平气和的慢慢冷静思考电影。

第二、电影院里即使放国外片包括港片，都是用配过音的普通话，这着实大煞风景！

很多东西，一定要原汁原味，什么环境用什么语言。

本身，你看，从一个老外嘴里冒出中文，感觉就很不对付子。

而且，其实，一些英语表达的含义，中文根本就是描述不出来。

有特定的含义和语境，甚至包括语调， 不是你一句简单的翻译就能到位的。

品那种感觉，真的很重要。

包括港片，一定要看粤语版的，最好你还能懂粤语，这样才能深刻理解到影片中的元素和含义。

以前，大学就有一个广东的同学，说《大话西游》其实普通话版真的没什么好笑的，港版的才真正好笑，而且有些对白只有懂粤语的人才能理解其中的意味深长。

《麦兜》，也是同理，正像有人所说，一部只有香港人才能完全理解的电影，确实有一定道理。

电影对白的精彩只有懂得那门语言的人才能真正玩味其中，不然则会遗憾也无法可解。

第三、电影院里的电影基本上都被GDZJ和谐过了，再好的电影被割过了，还会好看吗？

有些镜头是不能少的，一旦涉及裸戏和政治原因，都要被和谐。

一旦反映社会阴暗面，人性的阴暗面，也要被和谐。

甚至连粗口也要被和谐。

就像《lost in beijing》，被剪50刀啊。

这样，有深度的电影还深的起来吗？！

　维纳斯虽然美，却断了胳膊，且露着胸脯，于是给她接上胳膊，穿上衣服。

女神瞬间变成了傻大姐。

广电总局便是将女神变傻大姐的个中高手。

第四，关键是，电影院一般也不会放什么有点深度的电影。

港片《神探》国内都没放映，这部片堪称港片十年来的经典之作。

像FIGHT CLUB、DEAD POETS SOCIETY、NATURE BORN KILLERS这些上乘电影根本不可能放映的，WHY?我们要和谐嘛！

当然了，也是为了迎合观众的口味，说老实话，大陆观众大部分品味都是很低的，看电影就是为了看好玩的，靠，那不如直接去看喜剧片了，看什么文艺片啊。

当时影院一片不好玩的声音让我记忆尤新，看电影就是要好笑？！

总结，电影院适合看喜剧片，而且是国产的（原汁原味的普通话，哈哈）。

或者是一些国外纯动作大片，什么绿巨人啊，无敌浩克，绝密飞行之类的，情节弱智，但听效果，看动作特技，过瘾就Ok。

文艺片？

算了吧此外，建议GDZJ尽快建立电影分级制度。

这样，既能保护小孩子，又能使我们成年人看到有点大脑的片子，不要动不动看到粗口、露点或者社会问题就和谐，这样的片子还算是电影吗？

你这一和谐，还有多少东西？

本来不白痴的人都要被GDZJ和其他白痴的观众变白痴了。

FUCK OFF,GDZJ

1、常常进出影院，耽溺于华美的影像与精彩的特效，而恍然发现自己似乎已很久没被电影感动过了。

现在的电影，如同速食快餐，不是充斥着铜臭的商业气息，便是盈绕着或挑逗或妩媚的性暗示。

恢宏的场面设计气势磅礴，奇幻的特效技法层出不穷，魅力四射的帅哥靓女直看得人浮想绵延，然而目不暇接的片花，接踵而至的惊艳过后，却少了曾经那份余音绕梁的醇浓韵味。

多日之后，再提及时，恍惚中忆得一些模糊的碎片，至于影片究竟好在哪里，再已无从着笔。

而看影片LOST IN BEIJING（又名《苹果》或《迷失》即便是删节版）的时候，一丝伤感撩动着思绪,星星点点地缀落沉淀，浸润了震撼的心灵，于梦境的最深处轻唤那早已迷失于尘世而无奈蜷曲的灵魂。

2、苹果和她的丈夫安坤怀揣着梦想成为“北漂”一族，赴京淘金。

苹果在一家沐足店当“洗脚妹”，而安坤则是一个高空作业的“蜘蛛人”。

不料，浴足馆老板林东趁苹果醉酒后竟将她“强奸”，而讽刺的是这情形恰巧被正在高空作业的安坤瞧个正着，于是要讨个价，赔其损失。

怎料，林东妻子王梅因为其不育而被老公冷落却主动要与安坤发生性关系，理由是要让自己老公也“戴绿帽”，让安坤进行报复。

随后，苹果的怀孕促使安坤再次上门“讨债”，当中年无子的林东惊讶天上掉下个孩子的时候，得子的欢喜冲昏了理智的头脑，于是和安坤夫妇签订了所谓的“公平互利”的卖子协议。

苹果，一个外来的打工妹，和丈夫徘徊于茫茫都市。

有过梦想，有过拼搏，然而当现实的残酷赤裸裸地赫然呈现时，娇嫩的双肩已不堪忍受生活的重负。

在物欲横流的社会，她不仅借酒迷失了自己的身体，而且越陷越深，直至迷失了自己的灵魂。

理所当然的接受林东的金钱和照顾，理所当然的遵从那份荒唐的卖子协议。

然而，一个女人，无论是清纯得近仙，还是魅惑得近妖，母性是最终不变的主题。

当初迷恋金钱，顺从丈夫的苹果在孩子坠地后渐渐唤醒了母性的良知毅然做出了抉择离开。

无论是苹果，还是王梅，片中女性凄惨、混乱的生存状态在很大程度上除了是由处于社会主动地位的男人造成的，更大程度上也在于她们自我选择的迷失……安坤，在老婆被人“强奸”后，作为草根阶级，他不懂也不愿运用法律的武器维护自己的权利，而是选择赔偿损失私了此事。

在淘金梦的驱使下，他选择了看似最为当然最具现实意义的金钱赔偿，无耻地出卖了妻子和自己作为一个男人的尊严，之后又再一次出卖了自己的孩子，丧心病狂至极。

然而，虎毒不食子，血脉相连，最终父子亲情唤回了他已然泯灭的良知。

林东，金钱的掌握者，大家眼中所谓的成功人士，拥有与之匹配的社会地位，也因如此，他拥有了践踏法律、道德的机会和实力。

当充满诱惑的苹果出现在眼前时，他自然一口咬下去。

当历经风雨的妻子算计他，当甜美娇艳的苹果求助于他，他已不再相信任何人，直到得知孩子不是自己的亲生时，那种失落令他不能自已，善恶到头，终有报。

王梅，大多数被丈夫花心而伤害的家庭主妇的代表。

可怜、可悲、值得大众同情，充分展示了，一个中年家庭主妇在得知丈夫在外面和别的女人发生关系的那种无耐、无助与不甘，人老珠黄的她对于自己对丈夫已失去了吸引力了然于心，却无从改变；在知道丈夫的不忠之后，不能也不敢与丈夫离婚，离婚对她来说更是在伤口上撒盐，于是只能以夫妻共同财产的分割作为筹码来限制丈夫进一步的出轨；她想反抗却无法反抗最终只有用自己身体上的出轨作为对丈夫最大的报复，却不知这在报复的同时也给自己造成了个更大的伤害，报复所带来的也只是一时的变态的快感。

最后，她与苹果相握而泣，同为女性作为弱势群体的悲哀和惆怅溢于言表。

影片的四个角色经历了金钱、爱情、亲情的洗礼，将人性的善与恶描绘到了极致。

纵然苹果的遭遇可怜，但却并不值得同情。

因为自尊自爱日渐逝去，像苹果一样迷失在茫茫都市的女人们令她们自身成为了男人犯错的载体，给更多的男人提供了花心的借口和机会。

安坤的唯利是图，林东的仗势欺人，王梅的逆来顺受，苹果的贪慕虚荣构成了影片冲突的激烈化与荒诞性。

3、从《红颜》到《苹果》，看李玉的电影并无丝毫的轻松。

这一次，宁静的巴蜀小镇变成了繁杂喧嚣的大都市，诱人的苹果与自卑的安坤代替了红颜可人的小云与稚气未脱的小勇，但上演的依旧是畸形的爱恋与道德的探疆。

而扭曲的人性，也在尘嚣渐起的世间，渐渐退去了昔日里粉饰的浮华外衣。

正如导演李玉所言她一直在拍关于女性寻找精神出路的东西。

作为女性导演她更多地关照女性，透视她们在社会生活中的无奈与不知所措。

虽然两部影片的题材似乎与禁忌沾边，但影片却并没有卖弄所谓的越界话题或是拍摄前卫的理念，而是一脉相承地将女主角从隐忍到最终抉择的抗争过程抽丝剥茧般冷酷辛辣地呈现在观众面前。

然而，静默之后，给人更多地却是的辛酸的无奈与自省后的苍凉。

纵然在解释片名时，李玉并未迎合媒体更多的期许，但较她之前的电影名《红颜》的暧昧而言，“苹果”的片名却更富含蓄。

苹果，这个在西方文学长河中挑起战争，撩拨欲望的“尤物”隐约透露着女主角因 “诱人”而迷失进而摧毁的本来平静的打工生活。

而最具讽刺意味的便是本来象征着平平安安的苹果带给苹果本人的却是扭曲的无意识和惊涛骇浪般理乱的生活。

过把瘾之后，大家才恍悟，原来外表诱人的苹果在品尝之后竟是如此的苦涩。

4、不知是由于自己在影院里待得太长而大脑缺氧（刚看完《命运呼叫转移》紧接着看《苹果》），还是由于整部影片多采用肩扛影机摇摆式的拍摄手法，极力渲染主角所生活的地域的不确定和混沌的缘故，苹果踌躇在北京街头，思索堕不堕胎的影像恍得我晕晕乎乎。

范冰冰将苹果这一角色的倔强抗争和身为女性控诉不成的无奈拿捏得颇为到位，即便打扮朴实无华，但娇人的韵味隐约弥漫，醉了身边的男士，也醉了荧屏前的观众。

梁家辉和佟大为的对手戏，可圈可点。

当淘金族安坤将自己的妻儿一并卖给暴发户林东的时候，一句令人不可理喻的“合作愉快”让势不两立的两家成为了“生意”上的“合作伙伴”，讽刺效果极佳。

观众一笑而过之后，体悟更多的却是淡淡的辛酸和荒唐背后人性的丧失。

影片算不上大制作，画面一切到底，镜头流连于大城小巷，其实较之大片，不必拥有华丽的服饰、唯美的画面、磅礴的音乐、精湛的技巧，露骨的欲望，一部平平淡淡的电影更能让人感觉生活的真实。

不禁让人联想到当下流行的女性主义思潮。

当HISTORY被早期的女权主义者剖析为HIS+STORY时，一直被人们视为理所当然的人类的历史竟这般赤裸裸地露出了原形。

他必定是一部男人撰写的表现男人体验世界的经历的故事。

而这部基于男性经验之上所编纂的史书，女性的经验多被略去或成为粉饰所谓“真实历史”的点缀。

当下，喧嚣的社会里，几近直白的肉欲描写，暗藏挑逗的玄机悄然潜入，无论是为商业卖点，还是希冀能身体铭刻历史，攻歼劫难地抗争已远非明道。

埃里卡•琼曾说：“要是我们在妥协和团结上有点技巧，问题是我们还不擅此道，我们还在彼此争吵，这是女权主义今日面对的危机。

”认识到这个问题后，激进的女权主义已淡出历史舞台，转而衍生出当下较为理性的女性主义思潮，以更为理智的方式而非哥白尼式的革命来审视处于中心的意识，从而引导身处其中的人自我省视。

若大的城市，怎无我们栖身的场所。

庆幸的是导演将观众“置之死地”之后，也给了大家“后生”的慰藉。

当安坤最终人性大发，退钱赎孩子时，当林东得知真相，毅然决定非亲子仍然疼爱不惜时，当黄梅走进卧室拉着苹果的手，两个女人默默对视，泪眼低垂时，那一刻，久违的人性仿佛一唤而回，感性的魂灵毅然悬崖勒马，踏上归途。

这个世界很纷乱。

容易让人迷失。

就像雾气散尽，睁眼时，才发现自己早已迷失了方向。

走了很远，才发现错了。

还能走得回来吗？

跑了很远，才发现自己什么都没抓住。

却丢失了很多，很多珍贵的东西，尽管以前是那样的不起眼，现在却感觉那样心疼。

写完这篇文章的时候，阳光已不知不觉间透过窗户，印在地板上，一丝暖意划过心田。

有光，就一定有影，亘古不变。

阳光照到的地方，总是明亮温馨的；而影子相随的角落，依旧暗涌流动。

看之前已经听许多人议论过这部片子了。

看完后只想说说自己的感受。

这部片子又名《迷失北京》，作为一名家不在北京又想在北京漂着的我来说影片里面会有那么一些说不出的陌生与熟悉不断的渗出来撞击着我心底，已经丢失或者是遗落......重拾......并加以放大。

影片中的人物在我看来其实是很现实的，虽然够典型但是很真实，在北京的大街小巷，天桥高速，高楼大厦的地上地下一层一层的住着的这样的人很多很多。

里面每个人的情感都不做作，每个人的需要都不加以掩饰，正是这样才更加显示出生活的必需与真实。

我并不认为影片这样的表现是一种对现实的批判，因为现代人的思维也确实是这样的。

我们现在的人早已习惯并已经合理运用自如了。

影片中苹果，安坤，老板，老板娘，他们无不挣扎在自己的生活里各有自己的快乐又各有自己的不辛酸，在社会现实的生活压力下他们会很本能的要求自己的利益，并为了牟利而活，自怜和无奈的时间都吝啬的留给自己，就像醉酒发生了“事件”后苹果为了保工作，安坤为了钱和不爽的感觉，老板的面子，老板娘的“现实聪明原则”......光是这样露骨直白的表露并不能满足导演真正的表达，电影或艺术往往需要制造的是一种冲突，那么与现实的冲撞自然要转到情感的层面上来。

于是在现实利益交织的苹果的子宫里，一个孩子即将诞生。

这时几个主人公围绕着这个即将诞生的孩子开始为自己的利益重新定了一个协议。

人毕竟是感情动物，虽然是动物，也幸亏是一种动物。

所以逃不出情感。

随着苹果的肚子一天天的涨大，人物的心理都在变化。

生命的降生在一些西方的电影中新生命的诞生常常能起到重新赋予成人以灵魂的神秘力量，像一种净化剂，冲刷剂......而在这里这种净化剂的功效似乎还没有那么邪乎，但还是多少掀起了四个主人公内心的渐进式的冲突。

于是每个主人公先前被包的严严实实的利益化的合理化的反应倾向被一个不会说话只会吃奶与啼哭的婴儿找到了一些空子，瓦解了一部分现实冷漠加入了一点生命温情，这是好还是坏呢？

因为这样原本的均衡局面开始倾斜冲突-结果，是冲突，就会有一个结果。

但是影片到了这儿却极少用语言表现了。

画面静止的特写时间镜头不断的加长加长......似乎要把观者思考的时间也留进去。

晃动的镜头让观者的思考开始远离眼前这块儿荧屏世界，思绪在故事与真实之间弥留是啊正如影片中另一个小人物小妹所说的：“大大的北京，为什么就容不下一个小小的我呢？

”这里北京可以更大我也可以更广

转贴一个朋友的评论吧。

也是因她的推荐，才找了迷失北京来看。

-我做事从来就是一心二用的，要同时干很多事情才觉得充实。

自从发现了PPlive之后，我当然把这个习惯继续发扬光大，边写论文边看电影，用这个办法看了色戒，看了金婚，还看了苹果。

在看苹果之前，我对这个电影的剧情一无所知，谁演的全不知道。

完全出于偶然把这个电影点击开，然后把这个窗口调得小小的，把Word的窗口调大，敲打键盘写论文，全当电影是背景音乐。

电影前半段也确实拖沓落套，配不上全心全意看电影的观众。

两对生活全然不同的夫妻因为人性弱点结了孽缘。

比较出色的亮点是梁家辉强奸范冰冰的戏，受侵犯女性的心理变化很象罗生门里的竹林那场戏。

但真正精彩的是后半段。

因为前半段长长的铺垫里梁家辉的港式傲慢以及佟大为的穷人复仇法，让人以为这个故事基本上在为富不仁和穷人疯狂报复的框架里展开。

但是故事的发展完全超出了我的预料。

如果范冰冰不怀孕，佟大为估计想尽办法敲梁家辉一笔钱也就算了。

但是一怀孕，事情马上就不一样了。

佟大为脑子转得很快，当范冰冰还在为如何流产大伤脑筋的时候，佟大为想的却是这是一个发财的好机会。

有了前面的铺垫，我并不奇怪佟大为会这么想。

不过这个并不是整个电影的转折点，真正的转折点梁家辉也同意佟大为的主意，一边开着车一边通知老婆范冰冰怀孕了和两个男人的计划。

老婆羞愤难忍，下车走人。

电影演到这里，我干脆把Word窗口关了，专心看片子。

中国电影里很少有真正关注女性命运的，情节发展到这里我才意识到这个电影的要穴居然不是穷富主题，而是男性对于女性命运的全面控制。

梁家辉和佟大为虽然生活经历和社会身份完全不同，但在凌驾女性之上这种姿态完全一致，一拍即和。

当两对夫妻，四个人坐在一起签所谓的生育合同时，事情已经荒诞得让人窒息了。

后来我又介绍老公也看了这个电影，他说这个电影最残忍的就是梁家辉强奸了范冰冰之后，当天晚上她老公为了宣布自己对老婆的全面占有又强奸了她一次。

我同意他的看法，但是我觉得有一幕更加残忍。

范冰冰生了孩子后，梁家辉来看新生儿。

女性和孩子在镜头的后景，两个男人在前景拿着钱做交易，刚做母亲的范冰冰对此一无所知，也毫无兴趣，命运任人摆布。

因为这两个男人的交易，这个孩子以这种方式出生，以这种方式被养育。

范冰冰的意愿完全被忽视了，男性的意愿主宰了一切。

又何止范冰冰。

梁家辉的妻子一开始还拿着钱要挟丈夫，面对佟大为这样身份的地下情人还颐气指使，摆出高人一等的姿态。

但是事情的发展同样也让她失去了控制。

抱着丈夫和别人生的孩子，她必须按照丈夫的意愿在众人面前接受祝福，装作孩子的母亲。

和佟大为的关系也从她的强势变成平起平坐并排躺着，一直到最后她企求佟大为来看她。

面对这个被男性完全控制无可奈何的生活，她只能把气撒在范冰冰头上，但最后也只有她从女性的角度完全同情范冰冰。

范冰冰的角色让人觉得哀其不幸，怒其不争。

当佟大为最后打了她，告诉她孩子是佟自己的，范冰冰崩溃了。

她马上找到梁家辉拼命地抱住他，像是为了抓住一根最后的救命稻草。

没有男人对其命运的控制，范冰冰似乎觉得很空洞。

这也许是女性最悲哀的地方。

我不知道最后结局范冰冰的离开是娜拉式的出走，还是重回佟大为的身边。

我当然希望是前者，能给人带来些许希望。

让我最为欣赏的是这个电影的故事结构，两个男演员演得都很棒，范冰冰不够出彩，像样的表情都没有，演得太板了，板到我原来毫无意愿写多年没写过的影评。

还是一个多月前看了这个电影，当时大受震撼，热情介绍了很多朋友看。

可是过后，无人叫好，感觉颇莫落。

这两天网上胡紫薇的新闻大热，各种观点潮涌。

老公很奇怪我会对这种八卦感兴趣。

他不知道，胡紫薇让我又想起苹果这个电影，中国女性的命运还是这样可怜，只有任人摆布的权利。

马克思说经济地位决定社会地位。

娜拉迷们也曾经以为只要女性有工作的权利有独立生活的能力，娜拉的命运一定会有转机。

可是借用福柯的观点，马克思的观点太粗线条了，人和人的权利关系并不仅仅决定于经济关系，而是要复杂得多，细微得多。

胡紫薇和刘苹果都有工作，都能独立养活自己，可是逃脱不了因为男性的自私而受侮辱受欺骗的命运。

中国女性自古以来就有被物化的倾向，或被赏析或被凌辱，很少有机会成为自己把握自己的正常人。

凡是女学者，女领导，女科学家等等都被郑重其事贴上性别标签，仿佛是特殊人类。

唏嘘良久，思来想去，只有曹雪芹最伟大，只有他最深刻地体味女性悲惨的命运，所谓千红同哭，万艳共悲。

雪芹已过世两百余年，可惜今日我还要发出一样的感叹。

我看的是未删减版的《苹果》，看完后感觉怪怪的，难道这就是传说中的“艺术片儿”？

影片开始几段噱头十足的性爱场面到底想说明什么？

是想说明日后出生的那个孩子说不定是谁的种儿？

还是为了制造营销宣传本片儿的话题？

而且这对摄影的要求真够高的，你想看貌似全裸的范冰冰三点中的一点是肯定看不到的，你只能看到梁家辉和佟大为的大屁屁，它们将你想看的部位盖得严严实实。。。

看了这个片儿，我最大的怀疑就是广电总局很可能是这部片儿的托儿，它对你说这片儿怎么怎么丑化社会，怎么怎么现实主义，怎么怎么少儿不易，结果反而是为这片儿免费宣传、免费营销了。

当然，艺术片儿也需要营销，也需要宣传，但如果因此损害了片子的艺术性，那只能说明导演或制片人居心叵测。

也正因为这样一个原因，我们看到了一个打擦边球的怪胎，一个艺术和商业交媾出的怪胎。

看完这个片儿，你会很疑惑，这是挂艺术的羊头卖商业的狗肉，还是挂商业的羊头卖艺术的狗肉？

当然，最大的问题还是这部片子的主题。

本来这样的片子就该是一把手术刀，割开社会最肮脏、最丑陋的内脏给大家看，可这部片子却只在社会的表皮上胡乱割了几刀——这也是这部片子最让我失望的地方。。。

《苹果》当年很热闹了一阵，因为被禁。

听说里面色情镜头很大胆，只是听说，一直没找到。

这次看下来，确实很色情，但被禁，肯定不是因为色情。

除了开头范冰冰与佟大为洗澡那段，其余都没什么暴露的，俩字：保守。

比《色戒》差远了。

可是，为什么被禁了呢？

或曰，不和谐。

故事很简单，也很现实，也蛮超现实的。

苹果（范冰冰）与安坤（佟大为），一对年轻小夫妻，京城混饭，女的在足浴城捏脚，男的天天吊在空中擦高楼玻璃，回到家，很性福。

有一天，苹果被老板“强奸”了。

打引号是因为苹果自己喝醉倒在床上自摸，老板来了，她以为是老公，还拿手去掏人家下面，最后可不干上了嘛。

可巧安坤正好擦着这面玻璃，见到此幕，气愤难忍，冲进来撒野。

回家两口子生气。

安坤问林老板（梁家辉）要钱，老板不给，说这不算强奸，顶多算偷情。

安坤去找老板娘，老板娘无可奈何，教唆安坤把自己干了，就干了，以后还经常干，都泄愤。

后来苹果怀孕了，林老板的老婆一直不孕，林东当然想要儿子。

于是乎，签协议，如果孩子生出来是林东的，林东给安坤他们12万，如不是，则不给，算完。

如果这期间林东和苹果产生感情，林东老婆分其一半财产。

再后来，孩子生下来是安坤的，但是安坤想钱，求医生改了出生证上的血型，钱拿到手。

可是钱到手，人很空虚，老婆还在人家里喂奶。

把孩子抢回来，把钱还给林东。

最后四个人分飞燕，都散了。

林东大喜变大悲，发现没人信得过，很伤心。

林东老婆，因为不能生育就要忍受这样的婚姻，很伤心。

安坤老婆被人强了，还得跟人和和气气，老婆还天天在别人家，很伤心。

苹果发现安坤竟然为了钱把孩子血型改了，很伤心。

大家都很伤心。

一出现代城市生活中的伦理悲剧。

这种悲剧现实中很多，但电影拍出来的少，所以要夸《苹果》，因为大家都不这么做，都娱乐至死，搞大片，搞也搞不出个名堂。

片子给我映像最深的来自于手持摄影带来的粗糙感，以及经常性出现的北京空镜头。

因为手持，所以镜头一直不稳（不至于晕），画面摇摇晃晃，正贴合着苹果们在北京的浮沉。

这是一个最坏的年代，时代巨变，人很渺小，在城市的夹缝里求存，被异化，边缘化。

片子的视角很集中，就在他们四个人身上，但还有一个小妹，间或的出现着。

一开始和苹果一样是按摩妹，后来因客人偷摸划破对方脚指，被裁。

再出现成了个爆炸头，ktv做事，像苹果和安坤介绍她的新手机，客人给买的，因为她答应让他摸一下。

再出现，发型、衣着与野鸡无异。

再出现是一具尸体，躺在警局的停尸房里，被嫖客抢劫杀身。

这其实有一点刻意的嫌疑了，但还不算突兀。

说回空镜头，片子的开头，结尾，中间，或者随着主角们的镜头晃向别处。

这些镜头里的北京，也是摇晃的，苍白的，脏的，是属于社会顶层视角的。

这些镜头里的面孔是大街上熟见的面孔，楼盘是那些楼盘，北京一点也不美，反而拥挤，世俗。

这些空镜头使电影获得某种节奏和真实，并且让它变大了，包容了更多，仿佛要说的更多。

还有一个特点就是俗，画面很露骨，表现色情不是色戒那样美的，而是横冲直撞，明明白白的。

有人批评这个，但这是和电影主题相挂的，属于形式范畴，我觉得就应该俗。

《观音山》就文艺了。

我个人的意见：佟大为完全没有进戏（床戏部分除外），他没能成功地演绎一个被戴了绿帽子又算计着捞回来的二十来岁的民工。

这个角色复杂我承认，但是佟大为看起来没有下一点儿工夫研究角色（本来是个很好的表现演技的机会），他演的不像个有着巨大生活压力、精神压力的外来者，反而像个北京本地小混混儿，（听听他的口音吧！

只有本地人才这么说话）在处理和梁家辉的关系上轻松自如游刃有余，这不仅是不真实的，也大大弱化了故事的戏剧冲突，让整个戏的品质下降。

我没怎么看过佟更多的影视作品，偶尔看电视剧时候见过他。

完全一个生活质量很好、不愁吃不愁穿的人物－－我是说佟本人，他呢，除了本色表演以外好像很难突破，所以这次把民工角色搞砸也不奇怪了。

梁家辉就完全不一样，放得开收得住，看得出来也下了工夫琢磨林老板这角色，所以必然出彩。

与《苹果》有关的花边新闻张三四范冰冰的性爱戏完整版的《苹果》被称为“民工版”《色戒》。

范冰冰和佟大为、范冰冰和梁家辉的床戏对“阅尽A片无数，心中自然无码”的人来说，自然算不了什么。

但审片人是从来不、绝对不、永远不看A片的，所以难免受点刺激，刺激的结果就是剪了。

看过“和谐版”的写手说《苹果》没感情，这是因为感情被剪了。

本文不关心剪不剪，只关心脱不脱。

两个女生讨论范冰冰脱衣服的问题。

甲说，当女演员面临两个问题：一是向导演脱，二是向观众脱。

乙说，范冰冰很聪明，反正都要脱，迟脱不如早脱，舒淇就脱得早，脱干净了再穿上，我要是做演员，我肯定脱。

甲说，那也得选准时机，比如汤维，脱给李安，就是找准了时机。

我在旁边插嘴说：贾樟柯没让演员脱吧？

乙说：谁说的？

《小武》里不就脱了吗？

我想了半天才想起，《小武》里是有脱的镜头，不过脱的是男主角小武，不是女主角梅梅。

有两个难题始终摆在编剧和导演面前，一是怎样表现性，二是怎样表现杀人。

做爱得做出花来，要做得和其他影片不同，同一部影片中出现的做爱场面也要不同。

比如《色戒》，第一场性爱戏是S/M，第二场性爱戏就不能再是S/M；《苹果》里第一场性爱戏是在浴室里，属于夫妻两人的正常性生活；第二场就改在了洗脚城的包房，是老板对女职员的强暴。

故意把性爱拍得一样，追求的就是其他效果。

比如《本能》，最后一场性爱戏和第一场几乎一模一样，其目的是勾起观众对第一场的回忆，让观众担心男主角是否会被冰锥杀死。

上面是从纯粹技术的角度说的。

对导演来说，把性爱拍得与众不同不算太大的难题，有一千个哈姆雷特，就有一千种做爱方式。

难的是用它来表达。

《色戒》中的S/M戏既刻画了易先生的内心，又表现了王佳芝的情感变化，可算高明。

《苹果》里的几场性爱戏在叙事上有推动作用，在表现人物上则稍有欠缺。

五十一处修改《苹果》原名《迷失北京》，影片送审之后，电影局说它有诋毁北京伟大形象之嫌，不利于2008年奥运会，所以改成了《苹果》，用女主角的名字来为影片命名。

它的英文名是Lost in Beijing。

这真是可笑的事。

影响北京形象，那是对老外而言吧？

可是大多数老外不懂中文，他们读懂的仍然是Lost in Beijing！

电影局为什么不命令李玉把英文片名改为Apple呢？

电影局给影片提了51处修改意见，李玉看了之后哭了。

经过五度送审五度修改，《苹果》从112分钟剪成了90多分钟，删去几条重要线索。

其中包括：刘苹果的同乡小梅从洗脚妹变成妓女，后来被嫖客奸杀；安坤与林东的老婆勾搭成奸。

我们的电影审查严厉到什么地步呢？

举几个例子。

李沧东的《密阳》肯定被毙，因为它表现了基督教的内容；《埃博拉病毒》肯定被毙，因为它把国家和军方表现得太坏。

何平的《天地英雄》中，前来抢劫佛骨的响马中有一个人头上戴了白色的帽子，电影局认为他可能会被当成穆斯林的代表，引起宗教和民族矛盾，因此凡是出现这顶白帽子的镜头一律要修改。

张献民说起自己拍纪录片《汉字》时的逸事：镜头从黑板上的汉字摇向一个孩子的脸，经过了一面墙。

这面墙显得很旧很脏。

中央电视台的人说，这不行，摇的过程要剪掉，它会被认为是在表现中国的贫穷落后。

谁都知道电影审查是有问题的，但是电影审查的基础实际上是“矫枉过正”的观众审查。

《图雅的婚事》公映之后，一些内蒙官员认为该片损害了蒙古人的形象，向电影局提出抗议，说蒙族人是绝不会带着丈夫出嫁的；《色戒》公映之后，也有人大骂它是替汉奸辩护，说是“中国人都站起来了，只有李安还跪着”。

这些人属于王小波笔下那些擅长做道德判断的人。

如果大多数观众还没有学会把电影当成娱乐品，那么，电影局也是不可能放松审查尺度的。

有些人云亦云的人说，中国应该建立电影分级制度。

但是，电影局知道中国法律法规的执行情况。

法律规定不准向未成年人销售香烟，但实际情况是，谁不向未成年人销售香烟？

在这种情况下，电影分级制度有什么意义？

《苹果》的制片人方励方励，1982年毕业于中国华东地质学院应用地球物理专业，1989年毕业于美国Wake Forest大学MBA。

1991年创建劳雷工业公司，在地球科学和海洋科学技术领域获得极大的商业成功。

他在2000年创建劳雷影业公司和北京劳雷影视文化有限责任公司并开始了他的电影制片人职业生涯。

他所制作的电影包括：2001年《安阳婴儿》（王超导演），2001年54届戛纳国际电影节，获“金摄影机”最佳处女作奖提名；2004年《日日夜夜》（王超导演），2004年法国南特三大洲电影节“最佳影片奖”和“最佳导演奖”；2005年《红颜》（李玉导演），2005年威尼斯国际电影节欧洲艺术奖；2006年《颐和园》（娄烨导演），2006年59届法国戛纳国际电影节“金棕榈”最佳故事片奖提名；2006年《若汐》（李玉导演），艺术短片，法国爱马仕丝绸展；2007年《苹果》（李玉导演），2007年57届柏林电影节“金熊”最佳故事片奖提名。

简单地说，方励原来是个商人，挣了点小钱，吃穿不愁了，愿意把钱花来拍些没人看的艺术电影，钱少挣点没关系，只要赔得不多，他还能接受。

目前看来，这些影片都是挣了钱的。

走过一些电影节的人回来说，王超、娄烨和李玉在国外有比较高的号召力。

娄烨先是有名声的，艺术青年大概都知道《苏州河》和《紫蝴蝶》，但《颐和园》使他的风头盖过了王小帅；王超的《安阳婴儿》当年也列在DVD青年的必看片目之中；据说，老外所知道的中国女导演，只有李玉。

从方励的简历之中，我们知道他们的背后都站着方励。

因为改革开放而先富起来了一批人，其中很多人不知道该怎么花钱，搞黄赌毒的不少，建希望小学的不少，买古董买油画的也不少。

《藏宝》《鉴宝》一类电视节目火了起来。

山西的煤矿老板一批批地去往北京郊外的画家村批发油画，都以十万为计价单位。

一些哥们游荡在北京电影学院周围，开口就说：我认识很多有钱人，他们要投资电影！

可惜百分之百不靠谱。

不靠谱的原因之一是，这些有钱人对电影了解不多，对电影审查制度倒了解得不少。

了解电影、有胆量投资的有钱人太少，像方励这样有眼光有艺术欣赏能力的就凤毛麟角了。

假如比方励更有钱的人来投资电影，假如更多的有钱人来投资艺术电影，是不是可以形成一个和审查机构讨论的氛围？

搞电影的容易情绪化，讨论起来不容易冷静。

商人和审查机构讨论起来也许可以更有效果？

其实这个电影值得8分，有人说有人说lost in Beijing这个名字取得太大了，确实，“苹果”跟电影更贴合。

但另一方面，从这个故事中，我们确实能管中窥豹看见北京，可以看见这座城市拥挤的人潮、流动的金钱和欲望，也可以看见女性在其中的处境。

我认为，在两个男性在天台为了苹果肚子里的儿子进行交易时，那个在高楼边上突然消失的女性才是整个电影的“题眼”——那个突然消失的女性在男性的丑陋交易中沉默地经过，然后纵身一跃。

两位男主往楼下看的时候，下面什么也没有，她消失在城市的血盆大口中，丝毫引不起城市任何一点波澜。

其实这个场景有一点超现实的意味，我非常喜欢一个电影里有一点这种超现实意味的场景，它就像一个幽灵一样，在唱着这个电影真正想说的东西。

就比如去年那部《平原上的夏洛克》，里面有一段房顶漏雨积水养金鱼，非常浪漫，呼应了那个电影里那种浪漫主义的朴素道德。

另外还有一个情节也非常重要：电影最后，老板娘拉起拉苹果的手，苹果从警惕到接受，到两人突然一起痛哭起来。

我们不得不注意到，这实际上是一部以女性为主角，讲述女性故事的电影。

这个名字叫“苹果”的主角，在影片中被当作换钱的工具、生儿子的工具（注意，不是生女儿，因为在电影中儿子是被期待的）。

她实际上就是遭到了老板的强奸，紧接着又遭到了丈夫的强奸，没错，婚内强奸也是强奸。

但如同大多数女性一样，她实际上没有意识到这是有问题的。

被老板强奸之后，她仅仅是想保住自己的工作而已，但她的丈夫却把这件事当成了赚钱的机会，并且在跟老板娘要钱的过程中还实现了一次肉体出轨。

后来女主角发现自己怀孕了，丈夫又发现了一个赚钱的机会，女主角往后的生活就可以说是一边被丈夫瞒着出轨；一边辛苦地怀孕生子，生出来的孩子被卖给了老板。

实际上女主和孩子都被当成了可以买卖的商品。

后来丈夫后悔把自己孩子卖了，把孩子抢走了，如果是个女儿的话估计也不会抢吧（不过如果是个女儿老板可能也不会想要）【摊手】可以说这个电影展现了从出生到婚后的女性命运。

曾美慧孜真的太适合这种角色了，感觉现在很少有这种气质的演员了，记得周冬雨也演过一个杀马特的角色，但那种“我不属于这个角色”的感觉一直在往外冒，而曾美慧孜就是长在底层的角色里，让你以为她就是那个身份那个角色。

根本不是因为色情的原因。

就算这个片子没有激情戏也会被禁。

光看看名字“迷失北京”！

反映的又是处在北京的最底层的弱势群体的生存状况。

不禁才怪。

太不和谐的。

北京要搞奥运会啊！

另：奥运会期间可以卖“花花公子”说明什么？

如果片子稍微改改，范冰冰他们遇到事情不是想私了，而是找妇联，找派出所，把梁家辉整倒了。

这个片子加点激情戏也没事。