铜雀台

10月6号慕名看了这样一部电影，看完就发烧了，浑身难受。

让这样一部电影悲催的，哎，可怜可怜我吧，中国导演不带这样折磨人的。

为什么叫几乎谋叛者全死光，就是谋害曹操的人都死光了，就剩一个汉献帝了。

第一：电影不尊重事实，吕布明明被困在白门楼而被手下出卖活捉，为什么一定要改成吕布突围被俘。

吕布被勒死，不是砍头啊。

第二：情·色·权·谋，究竟要宣扬什么啊？

哎，中国就剩下这些了，是么？

第三：“情·杀”：刘亦菲饰演的灵雎与玉木宏扮演的穆顺青梅竹马，却生不逢时。

他们因“刺曹”而导致命运交错，与周润发的关系纠葛，“情”至生死。

这是最扯得，一个男的都成太监了，女的还跟他，有前途么？

靠着曹操多好？

脑残。

女的都已经开始要放弃这个念头了，只是突然知道自己原来是吕布和貂蝉的女儿，又突起杀意，最搞笑的是从城头上来了一个经典的”三国杀”，天啊，只要下面人把马跑的节奏调整一下，你就只能摔死了，Game OVer了，这么高难度的动作，你都能整，牛！

第四：“色·杀”：苏有朋扮演汉献帝，伊能静则贵为皇后，邱心志身为曹操之子曹丕，谁能想到三人会发生怎样的纠葛。

曹丕看上伏皇后，真是能扯啊，给汉献帝戴绿帽，牛叉啊。

不过真说这招倒是不错，曹丕开始也参与了这场伏完发起的谋杀政变中。

只是后来被父亲好好地教育了一下，把他身边的人全部射杀，以示警告。

真的，曹丕幡然醒悟，衷心爱父。

曹操不愧中国第一教育家啊！

第五：“权·杀”：苏有朋饰演的汉献帝虽为天子，却似傀儡，每天以唱戏消遣，毫无实权，面对“挟天子以令诸侯”的一代枭雄曹操，身为皇帝的他肯定恨在心里。

这个汉献帝又没本事，就好好听曹操的安排，过着自己的苟且的日子就好了，电影中展示了一个没思想、没能力、没魄力的人，被带绿帽，真是悲剧到家。

被一帮乌糟包人鼓动着就要杀曹操，拜托，真的好好想想有那个实力？

第六：“谋·杀”：倪大红与姚橹分饰朝野重臣伏完与曹操身边的吉太医。

伏完的杀是明面，而吉太医是暗地里使坏，真的这个内奸最可恶。

好一出三国杀，伏完代表的反贼，很快露出杀意，结果被主公射杀了，内奸暗暗使坏，最明显的就是说刘亦菲演的灵雎像貂禅，那段话一出，立刻内奸身份显露无疑，狐狸尾巴终于按捺不住露出来了。

最后死路一条。

第七：曹操突然为自己的杀戮感到羞愧，想要放下屠刀立地成佛之意，找到灵雎，让她留下，结果灵雎和死去的穆顺跳崖，终于灵雎找到了属于她与穆顺的极乐世界。

要内容没内容，要情节没情节，要高潮没高潮，神马东西啊

一直觉得发哥，还是当年穿着风衣，唱着《上海滩》，演着《赌神》的《真心英雄》。

那个摆平纷争中的小马哥。

孰不知，发哥也到了英雄迟暮。

发哥老矣，尚能演否。

不知道发哥听到这样的质疑时，内心作何感想。

也许，就是一种巧合；也许，就是一种机缘；也许，就是古人常说，英雄所见略同。

所以，有人说，发哥死了，因为《铜雀台》中的曹操活了。

戏里戏外，难辨真假。

也许，被洗白的曹操，亦如发哥的心境，原则。

魏王（周润发所饰），有金戈铁马的血气，有权倾一方的野心，有深邃的谋略，有用人不疑、疑人不用的豪气，有“进不得孤心，进不得孤身”的原则。

但发哥所饰演的魏王人性最可贵之处，不在于那种霸气的张扬，不在于那种独尊的优越，而在于巅峰处心存的赤胆丹心，在于匡扶汉室的忠诚，在于父子权势角逐时那种博、厚的深情。

忠诚又阴鹜，有豪放，但不随性，有孤执于对汉室天下的情感，但又不削于被理解。

或许，大爱本该如此，或许，衷心就甘于孤寂。

可孤寂又如何？

不被理解又怎样？

英雄迟暮，饱含的依旧是那片深情。

是对戎马征程的回顾，是对忠君爱民的鞭长莫及，是对厚重希冀的寄托。

老骥伏枥，志在千里。

是啊，老骥伏枥，志在千里。

或许，发哥是真正的懂了曹操。

为暮年曹操动容，更为发哥的演技折服。

我们看到的，是荧幕上一气呵成的睿智的曹孟德，气场浩荡，所到之处，剑气如虹，一切为之静止，又为之颤抖。

看《铜雀台》，被唯美的画面所带入。

被凄美的情节所感染。

更是被发哥的曹操为折服。

或许，心境这东西，真的和阅历有关，真的和修养有关，真的和人生有关。

发哥老矣，尚能演否。

请平心而论。

不要以为黑国产是一种时尚，就要故弄玄虚；不要以为批判可以成就光辉，就无须择言。

佛说，世界不缺少美，只是缺少了发现美的眼睛。

对比之后，美真的就那么难让你发现木？

看完铜雀台这部影片，可能是太隽永了，我琢磨了好一阵，也不知道导演是要表现什么主题。

后来我想通点儿了，生活中有太多不知所谓的人跟事儿是不能用逻辑来思考的，这种无稽的情况艺术家们称之为命运的羁绊。

说说光彩照人的演员们啊。

自从演了风声以后，苏有朋再演汉献帝这种角色更加得心应手，戏曲唱得不错，把近朱者赤近宦者娘的人文情怀全表达出来了。

当他发现自己老婆跟曹丕呜呼呀呀嗷了以后，完全不能接受老公跟男盆友成为好盆友的脉脉温情，用实际行动证明了自己不是一个只会唱戏的娘炮。

伊能静演的是汉献帝的老婆，为了深刻演绎跟曹丕有一腿的剧情，她毅然绝然露出了自己白花花的大腿。

跟那些干也不翻身只把春来叫的浮夸岛国动作女星比起来，伊能静老师用铁娘子般坚决不丢的意志向我传达了她的隐忍跟野心，我都收到了，干的漂亮！

邱心志显然深刻琢磨过剧本，一上来他就跨上加1马猛烈滴对伊能静实施了南蛮入侵，演活了挚爱人妻的曹丕曹子桓。

攮死伊能静那场戏更是精彩绝伦，你听到噗次啊噗次啊的刀攮声了吗？

随风跟着他，一刀一刀攮掉了忧愁。。。

然后看看主演，发哥去曹操，刘亦菲跟玉木宏演两个从小被姚橹训练的杀手要刺曹。

话说有天晚上玉木宏看刘亦菲饿得跟林黛玉似的就求合体，但刘亦菲因为是例假所以拒绝了，结果瞎了，第二天他就给拖出去净身了。

唉，玉木宏叹了一口气想想这样也对，多元化的社会需要各种职业，习以为常的生活一切变得无所谓，你知道这叫做屌丝的现实。

他俩进宫之后，幽会了几次，却发现此情可待成追忆，相逢但是木兵器，太苦鸟。

你说为什么他俩不逃走而是叨逼叨要不要杀曹操，一会儿杀一会儿不杀呢？

因为这是吉本带给他们的羁绊啊！

到最后姚橹演的吉本带着叛军杀进铜雀台的时候，玉木宏一想自己只有残留的躯体，算了还是迎接光辉的岁月去吧，就cos成曹丞相替他死了。

刘亦菲一看得了，要两粒在一起才最好啊，嘡的一下也跳崖殉情了。

剩下发哥一个人最后跟苏有朋胡乱掰头了一会儿有的没的就出字幕了。

说起发哥呢，上了岁数已经很少演打打杀杀的角色了。

我怀念的，是即便来不及摆枫林阁的花盆，也要上和平饭店找刘一帆弄把菜刀的港片年代啊。

最后P两个S。

PS，片里最美的姑娘我认为是刘亦菲的一个丫鬟。

PS2，鉴于我名侦探的职业习惯我推理出了一个叙述性诡计，片中刘亦菲饰演的雎儿说是貂蝉的闺女。

然后在片中出现了保剑锋客串的吕布和他的画戟，让我以为她爹是吕布。

实际上不是这样的，她爹是关羽。

大家可以结合片子以及野史好好想想。

苏有朋只唱了蒹葭，那是他还没有唱足32场演唱会的缘故。

so，线索告诉我，下一首歌是关雎，这也是雎儿的名字。

犹记得《仙剑奇侠传》中的灵儿水中惊鸿一瞥的美丽，把那诧异的面容平移到《铜雀台》的床上，对面再摆上发哥逐渐苍老的容颜……没错，毫无维和感。

刘亦菲小姐就这样，365天全年无休的，面无表情。

*在《鸿门宴》中刘亦菲就已经暴露了她面瘫小天后的演技特点。

她的眼神可以表现惊恐与慌张，不安全感几乎可以透过那凄美的表情摄入每一个人心中。

但除此之外，刘小姐就再也没有任何其他的表情优势了。

换句话说，如果刘亦菲笑，她就是开心；微笑，就是快乐；如果她面无表情，那么就是惊恐、不安、诧异、深思、莫名其妙和有口难言。

举个例子来说明下吧，《铜雀台》有一个片段，就是她们一起捅木桩，从小捅到大，刘亦菲饰演的灵雎就看了玉木宏饰演的穆顺一眼——画外音那个柔美的女性声音说，穆顺的眼神就是我继续下去的动力。

但她看玉木宏的眼神，完全没有一点情绪。

一点也没有。

我要是穆顺，当时心里一定想，这小娘们又憋什么坏呢？！

*其实刘亦菲没有表情几乎是人尽皆知的秘密。

她唯一擅长的就是“哎呀，怎么办”的惶恐模样。

最适合她的剧本就是像仙剑奇侠传中灵儿这种整部电视剧都在纠结“怎么办”的女娲后人形象。

但刘亦菲心老大了，拒绝只活在电视上，她要像大银幕进发。

随着时间的推移，她怀揣着梦想和这个“怎么办”的尊荣，染指了包括《倩女幽魂》、《四大名捕》等无数部也就那么回事的电影作品。

在这些电影中，女主角的形象或妖孽或冷漠，或懵懂或世故，唯一的共同点都是，她们必须陷入麻烦之中，然后摆出“哎呀，怎么办”的造型。

我非常理解编剧这样的剧情考虑，若非如此就白瞎刘亦菲这个人儿啦！

《铜雀台》的导演也深知这一点，于是乎他为我们的刘亦菲同学设置了一个非常苦逼的角色背景和一个极致莫名其妙的角色身世，使她的一招鲜可以迅速的吃遍天，从头红到尾还顺便迷惑了《铜雀台》中天下第一完人曹操。

曹操对灵雎的评价有一点就是心灵也还是纯净。

估计这也是导演选择刘亦菲来饰演角色的关键原因之一。

刘亦菲饰演的角色无论好坏，那心灵就没有不干净的。

她的眼神就是典型的天然呆式干净，你说句话都能焦虑的摆出“怎么办”的表情的人这心地你说能坏到哪儿去？

她一耍狠，那点小阴谋好像顺着她的眼角就巴拉下来让人看见了。

除了做好人也没有别的出路了。

更重要的是尽管刘亦菲在此片的发布会上宣称自己从来都不是玉女，尽管灵雎这个角色是以美人计这个策略被献出去的，刘天仙还是和她在此前所有的电影一样，最多只露个肩膀头子。

而伊能静，在电影一半不到就被cut的角色，居然露了大白腿了。

心灵纯净的人是不能露肉的，面瘫小天后更不能，要是真安排一段赤裸的激情戏也面瘫个五六儿的那就尴尬了。

*而《铜雀台》对刘亦菲最好的一点，不在于给她设计了一个天下第一美女后人的称谓，而在于为她发明了一个救她于水火的东西——旁白。

这东西简直是为刘小姐专门定制的。

她眼神表现不了的东西，交给旁白就对了。

你没看出来刘小姐眼神中对穆顺的眷恋？

旁白告诉你。

你没看出来灵雎对曹操复杂的感情？

旁白告诉你。

你没看出灵雎在穆顺死去后坚定的选择？

是的，相信旁白，他会告诉你。

我觉得《铜雀台》绝对开创了刘亦菲演艺生涯的下一个十年，这部电影可以出本写真书就叫《灵雎——一个人的碎碎念》。

当然旁白可以给予一切观众想要的东西，却不足以救回那个灵雎心爱的男人的姓名，为什么呢？

为什么穆顺没有说两句对白就匆匆挂掉了呢？

因为他没有那个洗白的旁白。

Ps.这片挺烂的，槽点颇多，情节松散，演员无突破，这点有没有刘亦菲都是一样的。

天仙的电梯：http://movie.douban.com/review/5596935/?start=100#comments

三国的背景，传奇的枭雄，权力的争夺，宫廷的权谋，甚至于美人英雄的爱情，还有那大而空洞的“天下苍生”……演员表演全体合格，苏有朋把一代废帝精神极度压抑以致行事极度乖张放荡的点把握的很好，邱心志心狠手辣的曹丕，刘亦菲亦有突破，发哥的表演一如既往hold住全场，片尾最后那个苍凉的背影让人印象深刻。

而这样一部看起来用心制作的国产电影，却难以再现《英雄》《夜宴》等内地大片的辉煌，甚至遭遇颇多冷评，其实反映出的是观众对此类题材的厌倦，对这类故事反映的传统权谋术数的厌烦，甚至美女再多露一点美背都无法使观众的兴趣长时间集中在银幕上，再加上本片节奏确实片慢，导演剪辑功力欠佳，除去几场重头场景以外，那种肃杀的气氛难以贯彻始终，甚至乎观众对此类故事的发展心中都有一定预期，就更显情节老套沉闷。

主题依然很陈旧，哪怕它给曹操正了名。

我甚至一直认为对于这样一位哪怕在整个中国历史长河中，文韬武略，治世武功都耀眼的英雄来说，现在再来讨论他是否忠心汉室是否有必要，观众会对这种主题的讨论怀有兴趣吗？

他的伟大早就应该脱离出狭隘的忠臣孝子的传统政治道德评判体系，用给这样一位人物正名的初衷作为影片最后的注脚显然无法将影片推上一个新的档次。

更何况全片曹操对汉献帝的轻视之意贯彻始终，你很难相信曹操最后对这样一个始终看不上的阿斗，老泪纵横地说，其实我是想当张良的呀，可惜你不上劲呀。

但是全片导演没有安排任何辅佐劝言，谆谆教导的情节，观众看到只是曹操在朝廷上飞扬跋扈，任意诛杀朝臣，甚至刺杀皇后的场面。

你要是汉献帝，经历过这些岁月，最后曹操跟你说其实我一直是忠心于你的呀，你信吗？

所以观众也不信，但是大家最后看到的只是曹操表了忠心，降下地图，发了一通壮志未酬，恨铁不成钢的感慨，但是包括皇帝在内，所有观众都没有被这种剖白感染到，所以你也很难对这个人物产生共鸣。

但是影片把握的很好的一点在于点出了英雄暮年的感慨，起始点定在关羽死后，三国演义中写道曹操惊见关云长首级之后，受惊过度，随后顽疾复发，一病不起。

影片选取点在这里，也就顺理成章带出了一代枭雄暮年的苍凉。

他算计了一辈子，杀了一辈子人，到老也终究厌倦。

他夜夜噩梦，惊扰未眠；他怀念故友，设置祭台；他原谅意欲弑父的逆子，那一抱意欲万千，说“别叫父王，叫阿爸”，脑中闪过的是他小时朝自己飞奔而来的映像；他容忍心怀异心的佳人在旁伺候，只为记忆中的一缕柔情；甚至于最后谋逆的太医在自己面前自刎，他意欲阻止，怕是忆起了那些在旁随侍的日子，虽有异心却真实。

他见过最惨烈的尸横遍野的惨景，见过无数骨肉分离的人间惨剧，到老，他累了，他甚至不愿再杀戮，心变得更加柔软。

此时的曹操更愿意去留住一些东西，而不是毁灭。

那个他去看自己陵墓修建的情节安排地很好，可惜编剧没有写好词，导演没有排好景，那种萧瑟淡然的感觉没有出来，没有点出曾经征战沙场的英雄探看自己最终归于尘土之处所的悲凉主题，反而成了一处废景，甚是可惜。

《铜雀台》存在的最大价值在于，这部电影再次用华丽丽的画面加上华丽丽的台词再加上华丽丽的明星以及背后那一沓沓华丽丽的钞票证明了，中国人想玩莎士比亚，没点功夫，是玩不转的。

莎士比亚这个文坛巨匠，现在是电影人的宠儿。

不仅老外爱折腾他，中国人也不免俗，自从高喊进军国际影坛之后，更不能免俗。

然而近几年，所有带着莎味的国字号电影，几乎都有“水土不服”，如今，《铜雀台》这部带着浓浓莎味的电影，正好和《夜宴》、《赵氏孤儿》凑成了“失望莎氏华语三部曲”。

如果说《夜宴》的失败是葛优实在无法给人莎味，《赵氏孤儿》的火候欠缺是因为陈凯歌玩火过头，那《铜雀台》的崩溃则纯粹是装逼过头了。

《铜雀台》的立意有着很大的优势，虽然其故事核心和《英雄》颇为相似，但胜在有个较为流畅的故事。

同时，为曹操洗白也颇对观众的胃口。

虽然影视作品中对曹操的肯定早就开始，但像《铜雀台》这样费劲笔墨将其刻画成一个真正心怀天下的大政治家的不多见。

尽管可能会被人说成矫枉过正，不过这是导演的观点取向问题，不同意见的可以求同存异，不是什么大事。

可问题就在于，“洗白”的方法用错了。

导演赵林山对曹操的“洗白”给我有种扭扭捏捏不清不楚的样子。

在这一点上，他似乎远不如麦庄二人的《关云长》来的坦荡直白。

在影片的一开始，赵林山就尽力刻画曹操不可一世的样子，唯恐让人觉得曹操没有谋逆之心似的，然而到了影片最后，却笔锋一转，将电影里所积蓄的所有悲苦所有委屈都一股脑儿的往曹操身上砸，宛如这是个全天下最可怜的男人。

可问题在于，这种转变给人完全是一种伪命题的感觉。

这就好像，一个壮汉把一个小孩身边的朋友全都胖揍一顿后，然后哭哭啼啼的坐下来说，老子是为了保护你才这样。

好吧，你哭得再惨，我也不觉得这是一出悲剧或是什么的，这完全就像个喜剧了。

赵林山对曹操的塑造似乎完全是随心所欲地来，想让跋扈就跋扈，需要他小绵羊的时候就小绵羊。

当然，可以看出，赵林山想让这部电影有点悲剧色彩的，这个悲剧色彩最后都是为了给曹操翻身服务。

于是，营造悲剧而百试不爽的灵丹妙药“莎士比亚”便华丽丽登场了。

于是，你会感觉到，赵林山好像在这部约两个钟头的电影里，时时刻刻都在提醒观众，你看，我莎士比亚了；你看，我又莎士比亚的；你们看，我还莎士比亚了……再于是，汉献帝一唱歌一哭，电影就宛如有个旁白：莎味来了；刘亦菲一自怜自叹，旁白又来了：看，这就是莎味；周润发一孤家寡人之态，又是旁白：瞧，莎士比亚，还是带帝王味的，贵族范。

赵林山仿佛要憋着劲让你悲苦悲苦再悲苦，最后悲苦到底线时，你就不由得不对最后才悲苦的曹操同情起来的，而对从头到尾都在悲苦的汉献帝彻底无视了。

事实上，莎士比亚之所以是莎士比亚，并不是那几句装逼的台词。

然而可惜的是，《铜雀台》中除去台词之外，本来还是有着些许莎氏的气息，如果赵林山好好将这些不装逼的部分拍得牛逼，那或许还真能为中国味莎氏来个翻身。

只可惜的是，影片里最牛逼的，给了扮演汉献帝的苏有朋；次牛逼的给了周润发以及一干老戏骨；第三牛逼的，在摄影师身上，他用尽了最后一点牛逼，力求让刘亦菲像貂禅一样。

可惜的是，刘亦菲这小姑娘还是演什么角色都是那副操行，要是她坐在椅子上，我还真怀疑她刚和郑中基他们破完案就风风火火地跑来勾引曹操了。

好吧，其实战争场面、画面什么都挺牛逼的，可就是这个片子让人觉得牛逼不起来，只有装逼。

九月底有部新上映的电影叫《铜雀台》，这部电影没有什么大规模的宣传，也没有打出什么“大片”、“史诗”的旗号，但它注定是一部上映后无法让舆论平静的电影，因为它再次将“英雄”概念提了出来，什么是英雄？

英雄与奸雄的区别在哪里？

怎么给历史人物以公正的评断？

历史人物在当下现实有何警示意义？

围绕这些话题，可谈论的东西太多了。

没错，《铜雀台》是一部为曹操立传的电影，很大程度上它可以叫《曹操传》。

影片结尾，曹操被刺死在汉献帝面前，目睹这一幕的汉献帝两股颤颤、汗流如浆，而曹操死而不倒坐立阶前，手持武器双目圆睁，俨然仍在守卫帝国王土。

这是影片最有冲击力的一幕，它才是影片真正的主题所在。

坦白说，看到这个场面时我内心是有惊讶的，因为它颠覆了我的价值观。

对于曹操的“奸雄”评价，我从来都不以为然，历史由人书写，是“奸”是“熊”站在不同立场可以得出不同判断。

但挟天子、令诸侯、杀平民等行为，目标指向都定位于“忠君爱国”，这个令人无法认同，更令人无法接受的是，曹操的形象是一个“牺牲者”，一个以暴力换取和平的“英雄”。

这部影片很容易让人联想起张艺谋的《英雄》，无名刺秦关键关头选择放秦，因为残剑在地上写了两个大字“天下”，而秦王选择杀死无名，也旨“天下”之意，在“杀，还是不杀”之间，选择了杀。

同样，曹操为了汉献帝的“天下”，在也“杀，还是不杀”之间选择了杀，曹操与无名，实现了影像上的合体，也勾勒出了“中国式英雄”的大概形象，他们认为小规模的屠戮可以制止大规模的屠戮，他们用自己的牺牲和平民的牺牲换来了帝国的安稳和天下的和平，于是，他们的头顶冉冉升起了一轮光圈，光圈内浮现九个大字“我不如地狱谁入地狱？

”“中国式英雄”的献身对象通常是很宏大的国家，抑或是人民，但在封建社会不要忘了，国家和人民背后都有一个主子他的名字叫皇帝，“中国式英雄”把希望寄托于皇帝身上，其内在逻辑在于，反正皇帝都残暴，那不妨让一个皇帝永远残暴下去，以避免土地和人民一次次遭战火洗劫。

这种最简单的方法论一直到现在都被延续，对于个体价值的捍卫，永远会让步于对集体价值的守护，但没有个体何来集体？

在集体荣誉的光芒下，谁听见了个体的痛哭和一个个小群体的被撕裂？

《铜雀台》在编剧和导演水平上，都有超出一般国产片的发挥，尤其是演员的表演，周润发饰演的曹操比他之前创作的任何古装角色都要强，苏有朋饰演的汉献帝非常有表演层次，以剥洋葱式的方式，把一个集懦弱、投机、阴狠、张狂、无能等于一体的傀儡演活了，邱心志和倪大红等在片中也有优秀表现，影片体现出了较强的完整性，在不错的可观赏性。

但矛盾也出现于此，当一部整体制作良好的电影与人类基本价值观产生冲突时，观众会作何种选择？

当年的《英雄》创造了商业片的票房奇迹，但因价值观问题被批得体无完肤，《铜雀台》会不会复制《英雄》的命运？

可能很多观众在看此类影片时不会想那么多，只要影片能提供足够多的看点——比如权力斗争、场面刻画、男女情欲、演员表演等就够了，但对电影有更高要求的观众来说，真正优秀的电影在从历史文化中汲取营养的同时，也要拥有自己的世界语言——描述人类共同面对的难题，对人类的不幸抱有同情之心，以平民化的视角来解读历史、描述未来，提供放诸四海皆准的道理与规则。

《铜雀台》如果激起了一场有关电影核心价值观的讨论，也算是它的一种贡献。

其实我本来是想去看环形使者的，结果搞错了时间，再加上觉得这片子有玉木宏肯定可以成为一部成功的搞笑片就看了。

笑点确实很足。

我觉得编剧可能非常想安排一些让人大吃一惊的梗，但是因为无逻辑和演员无限趋近于出戏的表演全都变成了搞笑梗。

特别是导演为了搞一些人民大众喜闻乐见的黄暴镜头无所不用其极，但是谁想看伊能静卖肉啊来个年轻妹子好嘛！！！

年轻妹子刘亦菲没有卖肉镜头，但是和玉木宏那一段也挺棒的。

特别是玉木宏出嘴流了一口唾沫那个镜头要不要这样啊，我明白导演是想表现什么特别深刻的内涵情感，但是面对这种镜头（再加上玉木宏那一脸便密的表情）让人只有想笑啊。

当然更可怕的是高风亮节版曹操。

当他对刘亦菲深情款款地说出“我带你去一个地方”的时候，我几乎以为他要说出“幽幽谷”三个字了！！！

这还不算，好不容易戏快结束了，我感觉他要对苏有朋说出一些特别有哲学意义的话以给全片划上精彩句话的时候他一句“老骥伏枥，志在千里”又瞬间让我HOLD不住了……虽然他后面还说了类似“给我唱首歌”一类的话，但是看完这片子几个小时后我的脑子里仍然盘旋着龟虽寿呢。

不过如果你以为这是一部无脑片就错了。

其实编剧还是挺有野心的，安排了好多伏线呢。

虽然最后的逆转效果微妙就是了。

里面可以让人敬重的“馆诡计”，有没有感觉一切都连起来了呢？

关键字：龟虽寿，曹操，密室--对了就是它！

http://book.douban.com/subject/1067655/一切都连起来了对吧？

大概因为今年国庆档没有见过大爷这种搂钱神作横扫千军，于是造成了国产片扎堆上映的混乱局面。

铜雀台这种低成本国产伪大片估计是明知自己在乱象环生中大概也讨不到神马巧，所以敢为天下先的第一个开启了国庆档。

先说一下我对国庆档票房分布的预测，本期国庆档的大片大意可以分为三类：第一类是披着合拍片外衣的好莱坞大片，比如环形使者。

因为好莱坞班底的大片气质应该是在国庆档能够一枝独秀的挺立到至少三四亿。

第二类是国产文艺商业片：如二次曝光，著名的票房毒药章凉凉和白痴婶加棒子乱配的危险关系，也勉强可以归在这一类里。

个人这里比较看好二次曝光，因为二曝的班底有东京电影节加持的范玉搭档，照顾到国内的文青饭粉峰叶，再加上前期的宣传打底，两到三亿基本已成定局。

而凉凉的号称翻身之作，因为严歌苓剧本水平不稳定，而这一本恰恰实力较弱、还有棒子导演水平如何暂未可知，如果年景好，可以和二曝抢一抢伪文青的票，年景不好就只能祈祷不亏本了。

第三类就是眼前的国产伪大片：比如太极，比如勇于炮灰的这部铜雀台。

这两部片的目标客户群定位基本类似于上世纪九十年代的那种希望可以进电影院看大场景看大热闹的观众，从粗陋的故事简介和不是正V就是倒V的海报设计来看，就足以知道导演对于怎么讲一个故事没怎么动过脑子。

太极的海报V字形开口处写了一句“从白痴到大师”来概括故事梗概，我就不禁纳闷，这得是多么脑残的主创才会觉得观众会想要花钱买票进电影院去看一个武行给你演绎一个白痴的进化史。

现在来说一说铜雀台，铜雀台开头纷繁复杂的logo足以显示这部片的制片方是多么的混乱无章，长影、光线、广东电视台还有不知道哪里的投资方决定了这部片必须是一部几方势力角逐贯彻始终的平庸之作。

年初天涯上有爆料说，这部片原先张艺谋想参与，后来因为投资各种混乱不靠谱后来作罢，换了这个名字酷似卖拐的新导演。

从选角开始，有光线我理解了为啥选择刘亦菲，虽然她全戏只有不到五个镜头有表情，还有几个撑戏的老戏骨我姑且认为是长影的缘故，不过玉木宏和伊能静实在是完全令人费解。

伊能静人老珠黄，苹果肌和玻尿酸再也拯救不了她松弛的脸；玉木宏瘦得脱形，咬完一口的口水连连让人泛起鸡皮疙瘩，发哥和苏有朋中规中矩，但也仅仅是中规中矩，剧本的弱项让演员再无发挥。

中间的几场打斗场面颇有黄金甲遗风，张艺谋制作班底功不可没。

可见大导演还是应该去拍活着或者秋菊打官司，黄金甲英雄这类国产伪大片大制作，根本不需要大导演，一个从没拍过片的赵本山拖着你的草台班子一样可以如法炮制。

因此，如果各位想通过看影评来决定是不是要去电影院看这个片，我想认真说一句，这个片，你去QVOD上看高清都是浪费时间。

有这个闲钱还是去看环形使者和二次曝光吧。

去年，章子怡的《最爱》，让人看得脸红心跳。

片中章子怡与郭富城的激情戏，不仅裸露，而且也打起野战，喘息声与火车同时鸣起，叫人浮想联翩。

而这种大胆也称为影片赚足眼球的最大看点之一。

那铜雀台票房的成功，会不会复制《最爱》的模式。

因为刘亦菲曾经公开表露过，在片中只要心灵干净，脱也是一种艺术。

而此次《铜雀台》又是以“情色权谋”三国杀为叙述核心，“情色”二字，果真抢眼。

铜雀台中，刘亦菲究竟会呈现怎样的表现，何种才是她说的open，怎样才能更加艺术，，思绪飘扬啊刘亦菲称：《倩女幽魂》中激情戏点到为止，本可以更妖早在《倩女幽魂》中，刘亦菲的激情戏就备受媒体关注。

在片中，刘亦菲床戏被剪，据说是激情裸戏。

尽管只有几分钟的激情演绎，但是，这对清纯可人形象出道至今的刘亦菲已是极大的挑战。

在发布会上，刘亦菲更是笑称，自己的激情戏只是点到为止，承认自己原本可以再妖一点。

在去年的媒体采访中，刘亦菲也曾公开表态，会减少拍戏的限制框，会更加open，对于在戏中“脱与不脱”，更是表态说，只要心灵干净，脱也是一种艺术。

那刘亦菲在9月28即将上映的《铜雀台》中，会有怎样的表现呢，到底为了艺术，是脱还是不脱呢铜雀台中，伊能静的表演是否是刘亦菲“情色”的伏笔？

铜雀台的片子主题是“情色权谋”杀曹操情色二字，可是掉足了胃口，赚足了眼球，如何才能将情色演绎得淋淋尽致。

伊能静饰演的汉皇后，色胆包天，居然用身体引诱曹丕，预告片中接近肉搏的激烈尽头相信一定让人印象颇深....而在铜雀台宣传片中，刘亦菲仅是简单的蜻蜓点水，深情的凝望，淡然的吻，尽管在眼神中迸发着多种炽烈，多种碰撞，但在画面上，依旧是那么的小清新。

伊能静的表演，是不是在“情色”上抛砖引玉、埋伏笔呢真是一个大大的看点。

在预告片中，已经能够看的出来，刘亦菲此次演技大增，光是那声嘶吼，就震慑观众，秒杀全场那究竟，在首映中，刘亦菲会带给我们如何的惊喜呢真的是有太多种的可能，有太多种的方式，有太多的超凡想象的元素只有共同期待吧