猎仇者

猎仇者片子的题材很新，一个作家复仇的故事涉及黑帮和性侵未成年的敏感题材充满着黑色气息。

首先这部片子虽然一直延期但是给我感觉特效制作仍然仓促，剪片有些衔接不合理这可能跟后来广电的神剪有关敏感题材在内地受限制。

开篇的三枪地区给人留下了悬疑引人入胜吴镇宇攀少皇的出场也让人惊艳，这里的配乐缺欠些火候，故事的发展很流畅，可能剪辑的问题稍显衔接不通，留有空白。

摄影掌镜上，不愧是黄岳泰泰哥，作为观众看不懂拍摄手法却能感受的到画面带给人的震撼感和流畅感，泰哥拍摄吴镇宇的出演和林雪黄金配角让片子有了一些港式黑帮片的味道，说到这里不得不再老生常谈的提下吴镇宇的演技，杨言的痛苦，愤怒，失去妻女的痛彻心扉，复仇的复杂心里等等发挥的淋漓尽致，让人跟着他走进杨言融入了这个角色感受着他的感受他的怒，压抑，痛苦无不牵着观众的内心，个人认为吴镇宇的内心戏一直是最有看头的，太平间被抽干了力气的痛苦和呐喊，烧掉一切荣誉复仇的坚定，开车追仇人那抹掉的泪，依然决然跳进大海捡枪一些细微的变化无不让人跟着他的感情而变化，拍手称快。

有杨言的重头戏时电影院里都是格外安静大家紧紧盯着屏幕感受着，这样的演绎看的人很畅快很过瘾，着实显示出老牌影帝的功力。

俩个人因为复仇最后走到同一条路上，一个想走出过去，一个为了复仇，不得不说吴镇宇和攀少皇俩个人对角色的处理都很好，宣传时一直以为吴镇宇是男一最后竟然看出了双男主的味道，一众配角演的也很不错林雪出场时间不长却把一个黑帮老大的内心戏发挥的很好。

故事情节上吴镇宇攀少皇这条线很明朗，吴镇宇和花店女老板却很突兀，虽然吴镇宇演技好但是情节单薄，俩个人怎么就产生了爱情，怎么就那么熟悉了，怎么就拿了dv，至少在一个并不熟悉剧情的人看理解是有些困难的，女主的发挥也并不好。

多线叙事，回忆倒叙的创作手法很好，但是几条线穿插并不连贯明朗。

救赎，复仇与宽容电影的主题，加入特效的想法都很好，只是特效的确做得不好没能给影片点睛却让人看得一头雾水人物关系复杂混乱。

总体来说一个新导演的作品已经算是合格。

你他妈的做水军专业点会死啊，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被《特殊使命》那种脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

都市犯罪片《猎仇者》用紧张的情绪和激烈的手段，将一个饱含亲情、却充满仇恨，又不乏黑白正邪猛烈交锋的惊悚悬疑故事呈现出来。

三年时间，不短也不长，或许成就不了一个所谓的“**时代”，却足以改变一个人甚至一个家庭……一个是混迹黑道，无恶不作的坏蛋打手张金；一个是普普通通享受平静生活的作家杨言。

一场令人发指的性侵犯罪，让这两个男人，在三年时间里，皆有着翻天覆地的转变。

三年牢狱生涯，让恶人张金的心灵渐渐纯净，向善之心驱使着他向昔日的“同僚”——黑帮大佬们发起“讨一笔恶债”的攻势……三年的痛苦经历，让本该是文坛才俊的杨言，几乎在瞬间丧失了幸福的家庭，一个人在失去至亲的痛苦记忆中，也渐渐丧失了对法律的信任，甚至迸发了以一己之力行法外逞凶的坚定信念。

“弃文从武”换做出租车司机职业的他只待适当的时机，将残害家人的罪人，一枪以毙之……影片的叙事方式和整体的故事结构，对于一般的观众而言，皆有着一定的挑战性——镜头的快速剪辑以及倒叙、插叙加不断的闪回桥段，让观看者不由得心神集中。

刺激、火爆甚至有些出格的画面更令影片的质感十足，呈现出别具一格的都市犯罪片的风貌。

尤其是编导在对主人公的描摹上，并非传统的直白故事的写照，而是通过与身边人的不断升级的冲突，加画面或温馨或残酷的闪回，将这两个在仇恨的汪洋和火焰中挣扎与煎熬的男人之身世和特点，层层地剥开，缓缓地展现在观众们面前。

而在这层层地刻画两个主人公性格特点与不幸遭遇的同时，也顺带着将影片欲表现的中心思想——“猎杀与复仇”这团怒火，一点一点地引燃壮大。

经验老道的黄岳泰监制并担任该片的摄影执导，难怪影片在感官上，力道感十足。

“神经刀”吴镇宇版的“出租车司机”仿佛又让看到了当年港产警匪片昌盛时期的吴氏表演风格。

虽然与马丁•西克塞斯镜头中的那个罗伯特•德尼罗饰演的那个堪称经典的《出租车司机》想比，并未有厚重的时代之感和代表意义。

却在人物性格的冲突描写上有着一定的相似感。

对于犯罪与罪犯的立场，之于幸福生活的渴望，皆不谋而合。

一把手枪，一辆出租车，和一颗勇者无畏的心。

尤其是，当他在失去爱妻和爱女之后，痛烧掉自己身为作家时的一切过去荣誉，发誓要让恶人血债血偿的那股狠劲儿，其视听与情感的冲击力，足以比拟罗伯特•德尼罗在《出租车司机》中单手拔枪对着镜子反复爆出的那一句“你在跟我说话？

”时的经典一幕。

作为一种故事的母题，“复仇”在古今中外里都不断的出现，也成就了一些经典作品，如元杂剧《赵氏孤儿》、大仲马的《基督山伯爵》等，都一再的将复仇这个元素放大；在电影艺术里“复仇”也是屡见不鲜，马丁·斯科塞斯的《纽约黑帮》便是将纽约城的发展变化与复仇的叙事母题紧密结合，韩国的朴赞郁也推出“复仇三部曲”（《我要复仇》、《老男孩》及《亲切的金子》）赢得不俗的口碑，而内地新导演伏羲的故事长片处女作《猎仇者》则是在复仇的架构下审视人性、复仇与宽恕等。

从片名来看，“猎仇者”，也即寻找仇人的人，在影片开场时便是一连串快节奏式剪辑将一些新闻报道串联一起，带出一宗数年前发生的案件，然后，开出租车的吴镇宇搭载了刚从监狱里出来的樊少皇这个乘客，而樊少皇想要包下他的车，寻找当时一起作案的同伙复仇，但殊不知的是，想要为当年的案件复仇的，其实并不仅仅是樊少皇一个人……很明显影片里吴镇宇扮演的出租车司机这个角色借鉴了马丁·斯科塞斯的经典之作《出租车司机》，以一个出租车司机的视角来看这个带有灰暗色调的城市里的犯罪，即使是在光天化日之下，城市里也充满着各种置法律于不顾的罪案，如吴镇宇开车路过花店时便看到了流氓们来收保护费，随后吴镇宇开车带着樊少皇去寻找他的仇人，也很多时刻是发生在大白天里，甚至是那流氓头子孩哥也是在大白天前来旅馆寻找樊少皇……不过随着影片的后半部分时故事逐渐转向于吴镇宇，影片也加强了夜戏，并借鉴了一些当年黑色犯罪片的风格元素。

受到法国电影的影响，四十年代的好莱坞一度掀起了黑色电影的潮流，影评人马绍姆在总结1946年的好莱坞电影时就指出，“幽暗的黑影，空中抓掳的双手、轰鸣的左轮手枪、虐待成性的坏蛋、深受精神疾病折磨的女主角，以一众最不正当地对精神官能症、不纯洁的性和谋杀的令人心悸的展示的方式，闪过银幕”，而在《猎仇者》的后半部分里，也杂糅了不少类似的场景、故事，如高潮戏时吴镇宇、樊少皇、林雪等的对峙，狭小的空间里灯光较为昏暗（这点不得不赞扬一下本片的摄影，而黄岳泰的加盟担任影片的监制也为影片的摄影加分了不少，以黑色电影的类型片模式强化了影像的悬疑风格），人物关系也较为复杂，何况还有孩哥的暴戾、吴镇宇的神经质等。

当然，可能也是受到了审查制度的制约，影片《猎仇者》并不像朴赞郁的“复仇三部曲”般聚焦于复仇的快感及背后的复杂人性，而侧重于复仇与宽恕之间的暧昧、复杂关系，这不仅是折射在樊少皇的父亲在课堂上的讲话，也在于最后一刻时作为复仇者的吴镇宇面对仇人时的艰难抉择。

不得不说的是，在香港电影里常常演绎这类有点怪异、神经质角色的吴镇宇，再次演活了影片里的这个复仇者的形象。

我想说那些十月份上来打分的，做水军专业点嘛，还没上映呢你这么焦急打分啊？

以我下午观影的新鲜经验来看，故事平庸、导演平庸、女主平庸，但，男主给力，镇宇不用说，让我印像深刻的并不是他那些爆发力十足的场面，而是三个镜头：停尸间坐着、吃饭、天台孤立，光画面就有种强大的气场，凝重、压抑又让人心痛。

什么是腕？

这就是！

樊少皇也相当出彩！

我不知道那些十一月份之评论的人是凭什么打的分？

看预告片打的吧！

导演的功力真心不咋的，但跟他的名字有半毛钱关系啊？

至于批评叙事混乱，线索不明的，我只能说你们真的被脑残片惯坏了，也活该你们只配看那种片！

邓紫衣谈不上出彩可也不出错，那些说她“嘲讽脸”的人是假装没看过景甜那平面模特脸吧？

我冲吴镇宇去看的，本来没想打五星可上来一看丫们太欺负人了，逼着额外奖两星！

你说我偏心，可看那些昧着良心打一星的我想说：“SB，你看过了么？

”看了？

你们是代表唐氏综合症来秀智商的吧！

太让人促急了。

文、图图甜心当一个穷凶极恶的恶人只被判三年就得到释放，如此法律的不公足矣让受害家人崩溃，而这样的崩溃带来的改变是巨大的。

弃文从武，用自己的方式来解决仇恨这样的剧情是典型港片的节奏，然《猎仇者》这部影片的亮点就在于它没有顺从人们的贯有思维，一个故事接着一个故事，当你认为距离真相近在咫尺的时候，剧情又会拉到另外一边。

由香港金牌摄影师黄岳泰担任摄影和监制，吴镇宇、樊少皇、邓紫衣、林雪等主演的悬疑犯罪影片《猎仇者》完全算得上是重口味，其中的变态情色镜头堪比美剧很多画面会让女性观众会稍嫌不适，但影片对暴力美学的渲染以及黑帮火拼重现港片经典部分让人看得好不过瘾。

然除了这些所谓的炫技外，影片的故事角度还是非常发人深省的：未成年女儿遭到凌辱，原本幸福一家人只剩下孤家寡人，吴镇宇饰演的杨言是内心世界极为复杂的人物，一个可悲的男人又是一个有责任的父亲，他的亲情他对女儿的爱是极致的，极致的亲情遇到不能伸张正义的法律的时候矛盾显现。

法律惩罚力度远远低于他们所犯下的罪，他彻底爆发了，从一个屡次夺奖的作家升级为为妻女复仇的猎仇者，颇有鲁迅当年弃医从文的气魄。

杀手与非杀手的区别在于前者不问原因只为金钱，而后者从普通人升级为杀手会有无限可能，如他认为让对方死亡才是最简单的方式，而让对方从心理上崩溃才是较为深刻的有力的复仇方式。

在复仇的路上他渐渐发现生活的美好，如对花店女主人的倾慕，对张金父亲的动容，对女儿对家庭的渴望等等；影片的另一主演张金入狱三年身心得到洗涤但出狱立马遭到追杀。

一明一暗一个复仇者，一个拼命与过去告别者当这两者相撞，迸发出的又仅仅是火花？

换个角度剖析剧中人物性格，善良之人的内心也是善良的，但是当邪恶来临他的内心则发生巨大改变。

吴镇宇饰演的出租车司机杨言看上去文质彬彬有些文艺青年的小娇羞，但是当夜深人静转念过他又变成了手持枪的汉子！

人类的两面性在影片中展现较多，陈哥众人面前呼风唤雨的老大，但也抵不过女朋友的背叛；张金本性不坏但走了错路做了错事罪恶深处才醒悟，从这一点来看《猎仇者》关于人性的描写是还是颇为深刻的。

吴镇宇樊少皇林雪‘黑三角’再现江湖必定掀起血雨腥风，众所周知黄岳泰监制就是品质的保证，作为一部高质量的影片，大片一样的画质，但曾因‘技术问题’拖延上映，当我们看到这部影片的时候，其中的暴力血腥以及SM镜头还是比较震撼的，少儿不宜。

定义为悬疑惊悚片但它并不恐怖只能称作为重口味，当然对于看惯了港片的观众会很快的融入气氛。

小人物大故事，他们都生活在社会的底层，三年的时间足矣改变很多东西，新人变旧人，坏人希望得到救赎，好人希望正义得到伸张。

《猎仇者》快闪式的镜头，各种插叙倒叙在上半场里揪起观众的心，究竟谁对谁错事情真相又是如何；当事实渐渐明朗我们又开始为剧中主角的命运牵肠挂肚。

这部都市犯罪片在故事和对其阐述上比较贴近现实，或许我们生活里社会中存在不公但我们始终需要保持的就是内心的善良与纯洁。

吴镇宇演技的大回归，他对出租车司机刻画的细致与细腻乃至以后会特别留心身边的出租车司机。

仇恨是一种无坚不摧的力量，能把懦弱的人变得坚强，能把善良的人变得冷血，很多战争打到最后，胜利的往往不是实力强大的一方，而是仇恨更深的一方，比起爱的复杂，仇恨是那么的直接而且深刻，甚至可以融入血脉中世代传递。

《猎仇者》讲述的是一个关于仇恨的犯罪故事，一个作家的女儿受到了残忍的凌辱，家破人亡，主犯逍遥法外，一名施暴者只被判了三年牢狱，当法律的制裁不足以填平这深壑的仇恨，作家选择用自己的方式去猎杀罪犯，这种有正义性质的罪犯带来的情感纠结，和前段时间的《全民目击》有几分共通之处。

樊少皇饰演的黑帮马仔张金出狱后遭到暗杀，在追查线索的过程中，张金的情人、吴镇宇饰演的出租车司机杨言，几位黑道大佬，一位法学教授，卷涉其中，密密重重的线索经过层层剥茧，揭开这场猎杀幕后的真相。

影片的叙事手法非常有技巧，两个主要人物，张金作为线索人物，主导了整部影片前半部分的节奏，他的帮派经历、坐牢经历，和三位大佬的微妙关系，埋下了许多伏笔，制造出很强的悬念，而随着三年前的案前逐渐浮出水面，杨言的复仇则成为一把钥匙，逐一解开这些悬念。

《猎仇者》还是一部风格化很强的犯罪类型片，如果从中间看某些片段，或许会把它错看成一部惊悚片，封闭阴暗的空间，暴力，虐待，情欲，老陈、孩哥等人的残忍，让人不忍直视的犯罪现场，尺度之开阔，运用之娴熟，在国内的犯罪类型片中非常出位。

回到仇恨这个话题，对于小仇小恨，每个人都有体会，小到被同学欺负，夜店里争风吃醋，办公室里名利之争，都会让人心怀隐恨，而那些涉及人命的不共戴天之仇，一般人是经历不到的，越来越完善的法律，大多数时候都可以将罪犯绳之于法了，可是，面对那些真正的大奸大恶之徒，刑罚只能制恶，却无法给真的抹平仇恨，有些时候甚至不能真正的对恶人形成有效的震慑，就像《猎仇者》里演的这个故事。

法律不行，就只能自己干了。

关于用自己的方式复仇，文学经典里的哈姆雷特和基督山伯爵，电影如朴赞郁的复仇三部曲，昆汀的《杀死比尔》，大多数超级英雄都是在彻骨的仇恨中崛起，很多武侠片也抽不开复仇这根筋，看到这些离现实比较遥远的复仇故事，观众多半只会拍手称快，快意恩仇的江湖是多么让人神往而又传奇，然而在现实中，暴力复仇多半是一种饮鸩止渴、两败俱伤的行为，《猎仇者》虽然拍得阴森诡异，悲愤万分，但好在还有一个非常光明的结局，吴镇宇、樊少皇两位失足青年最终没有滑入深渊，一方面是因为两人既拥有作家缜密的逻辑，也拥有出众的身手，另一方面也是环环相扣的机遇和尚存一线的理智，仇恨是一道法律永远解决不了难题，复仇，真的也只能电影里说说而已。

　　2013年内地电影大爆发，国产电影大翻身，从票房上已经全面压过曾经肆虐多年的好莱坞电影。

从现象而言，这是一件好事，但是也有些隐忧。

2013年取得好票房的电影，除了少数几部名家名作的大片之外，绝大多数都局限在中小成本的爱情题材喜剧，华语电影类型单一，虽然取得了暂时的成就，却很有可能造成一大批跟风而上的投资人，进一步压缩其他类型片的生存空间。

　　《猎仇者》显然不是以上所说的那种流行路线下的产物，新人导演伏羲在香港摄影大师黄岳泰监制之下，用极小的成本，却玩起了CULT味十足的悬疑、暴戾类型片。

吴镇宇、樊少皇、林雪等香港演员的演出又让人恍惚看到了黄金年代，香港电影的痕迹。

同时，这部影片所展示的社会底层现象，以及最终用亲情破局，化解所有戾气的做法，都有让人耳目一新的感受。

　　《猎仇者》的故事很容易让人联想到前段时间著名的李大少案件，都是由一场轮奸案引发的故事。

只不过编剧着重落笔的，却是被捕入狱的强奸犯，刚被释放出来之后，就遭遇枪杀，于是他必须一面躲避，一面循着不多的蛛丝马迹，寻找那可能的杀人凶手。

当然，故事极尽翻转，一波三折，最后却都回归到亲情的无奈，人性的回归的主题之上。

尤其值得一提的是，片中，无论是“强奸犯”本人，还是他那位德高望重的教授老爸，对案件本身的忏悔和补救，与现实对比起来，似乎都能让人感到一种强烈的讽刺意味。

　　故事中还隐藏着另一条副线，就是身为受害者的父亲，吴镇宇饰演的出租车司机所遭受的痛苦，无论是身体上，还是心灵上日夜煎熬的痛苦。

尤其是当他面对法律的无能，伤害他女儿，伤害他家庭的犯人，却没能受到更恰如其分的惩罚之后，那种撕心裂肺的痛苦，他的铤而走险，相信所有的观众都能感同身受，而且举双手赞成。

只是，令人意想不到的是，他最后的原谅，被真情所动，化戾气为祥和的举动，或许给观众的思考，会更加多。

　　有金像得主黄岳泰把关，《猎仇者》全片的完成度极高，影像风格锐利，剪辑节奏感极佳，导演伏羲所尝试的套中有套的叙事手法，对于观众而言，无疑是一次挑战，但是等到真相大白之后，却又有一种解密的快感。

而全片所呈现出的一种CULT风味，暴戾特质，无疑是很容易让人想到香港电影黄金年代一些名片的。

　　对于这种风格独特，完成度高的小成本类型片，其实不仅仅应该按赞，更应该期待它们的大量产出，一个成熟、完善的市场，不仅仅应该只有那些爱情片，应该可以容得下更多其他类型的电影。

而观众群体的健康分流，也是一个市场成熟的标志。

总之我是很看好《猎仇者》，以及这种小成本类型片的路线，同时也希望它能够取得不错的票房成绩的。

一群人抓到了一个妓女，商量着要按照律法，用石头砸死那女人。

耶稣来了。

于是人们要深明律法的耶稣讲，现在是不是可以执行这法律。

耶稣蹲在地上，用一块石头在地上画。

画啊画，大家安静下来耶稣也就缓缓地说：“你们当中没有犯过罪的人，可以拿石头砸她。

”这是《圣经》路加福音书中的一个经典故事，每个人都是有罪的。

这个故事在《猎仇者》中出现在大学课堂上，张金（樊少皇）的父亲老张讲授外国文学时提到，饶有兴味的是这场戏不是在教堂。

这一设置足以标明导演伏羲的初衷，不是来探讨基督教原罪、救赎的义理，而是思考宽恕、饶恕的真谛。

设置悬念、影射现实、文戏惊心、武戏动魄，《猎仇者》是近来少有的作者风格明显的罪案类型片，让你看清人性的雾霾，思索个体的角色。

替人顶罪，张金入狱三年，刚出来又遭人偷袭，于是找出可能的三个仇人：孩哥、吴天和老陈。

孩哥是他的大哥，吴天是他曾经砍断手的人，而老陈的女人和他有私情。

他租了一辆出粗车，成为了第一个“猎仇者”。

他想和老陈“一笔勾销”，结果被轰打拒绝。

此时我们发现，张金并不是猎仇者，而是想“解仇”，这一处设置和《天行者》（2006）有点类似。

主人公在狱中彻彻底底想明白了，想干点好事，过些安生日子，可现实中的人还在执迷，还对他持有成见。

那谁是猎仇者呢？

张金找到吴天。

吴天断了一只手，在公园小商店卖零食，过着“老婆孩子热炕头”的安生日子。

吴天说，我恨你，但是见到你之后突然不恨了。

张金说，我是来道歉的，对不起。

这一情节完全推翻了大家对其黑帮片性质的成见，《猎仇者》没有表现黑帮火拼的刺激和枪战动作的快感，而是坐下来和大家聊一聊家长里短。

这一姿态的变换，不是因为在内地城市厦门拍摄的“小心”，而是导演力图颠覆一种类型的“野心”。

平行进行的还有另一个人的故事。

出粗车司机在教室里留给老张一张纸条，上面写着：如果那人是恶魔呢？

耶稣的工作是宽恕，人的工作是行恶。

跟踪老师并登堂入室，摸索到DV，这时候我们才知道另一个主人公的名字——杨言（吴镇宇）。

迷雾逐渐散开，我们慢慢清楚，张金入狱是因为强奸未成年少女，而杨言正是孩子的爸爸，孩子的妈妈因见到女儿在浴缸中割腕自杀突发脑溢血而死。

两条人命，三年监禁，这让杨言无法接受。

太平间里，镜头围绕着两具尸体、杨言和民警旋转，杨言的世界崩塌了，而成为了真正的“猎仇者”，而仇人是孩哥。

摧毁别人安生日子的人想过自己的安生日子，这是杨言不能接受的。

三声枪响，一声呐喊，响彻整个城市的夜空。

不过一切都在发生变化，老张和张金互相说了“对不起”，彼此宽恕；张金在杨言妻女墓前说了“对不起”，两人相交。

但杨言还是要亲手打死孩哥，作为作家的他不再相信语言，在他看来都是谎言，这又是颇为用心的塑造。

但是当杨言把枪口对准孩哥时候，眼角还是留下了泪水。

中弹躺下的瞬间，杨言说：我不能宽恕罪恶，但选择饶恕自己。

宽恕别人，饶恕自己。

只有那些饶恕了自己的人才能得到别人的宽恕，老陈没有，孩哥也没有，于是自生自灭。

“人活着总会有人刺痛，甚至伤害，别人怎么做不重要，重要的是你在自己的故事里扮演什么角色，监狱里，我会重新开始写作，写你们的故事。

”这是杨言最后的选择。

他的故事，可能是每个人都会遭遇的故事。

“你们”也是我们。

尽管他因为私藏枪支入狱。

那些抱怨内地审查罪案片，说单单交代枪支弹药从哪来的编剧们有教材可以参考了。

那个活下来的妓女就是后来的圣女抹大拉。

风格化凸显的都市犯罪电影文 胡不鬼电影《猎仇者》前半个小时让我看得兴味盎然：冷蓝灰黑的末世都市色调、晃动倾斜的构图所营造出的隐隐不安的罪恶氛围、多线叙事＋时空交错所刻意留白出的悬疑感，当然还有角色扑面而来的边缘、黑色气质，这些都让我眼前一亮，并强烈期待一部《低俗小说》或《穷街陋巷》那样风格化的国产犯罪片的出现。

长期以来，涉案题材是国产电影一大雷区甚至禁区，不许过多过细描述罪案细节及过程、主题必须正面光明向上、人物须要正邪分明善恶有报等等“枷锁”，不仅束缚警匪类型（及相关的犯罪电影、黑色电影类型）电影创作的活力，更让创作者寒蝉噤声固步自封。

连杜琪峰这样的警匪电影大家，进入内地市场，也只能选择《毒战》这样以公安英雄为主角的“安全模式”进行创作，就更别提经验不足话语权有限的青年导演了。

但在有才华有追求的青年导演来说，即使戴着纸枷锁依然有个性创作的空间，只要你有不吐不快的创作欲望，比如之前青年导演非行通过《守望者：罪恶迷途》和《全民目击》，以及青年导演程耳通过《边境风云》所显露出的对犯罪电影在类型混搭及风格开掘方面的努力，就颇堪鼓励和借鉴。

而此次青年导演伏羲创作的《猎仇者》亦有同等追求，虽然功过不一，得失互见，但亦值得认真对待。

《猎丑者》同样选择以“罪案中人”吴镇宇和樊少皇作为影片主角，而将公检法等社会正义力量置于后景或干脆让其缺席，在传统的惩恶扬善的故事模式“掩护”之下，着力突出人性在善恶抉择面前的挣扎与救赎，以及对以暴制暴在多大程度上具有正当性的话题的探讨等等。

作者在类型突破上的用心很明显，在剧作上编织也颇下了一番功夫，在影片风格营造上的努力，更是普通观众也能轻易感受到的。

香港著名摄影师黄岳泰的掌镜，让影片在影像语言上的风格化尤为突出，色调、构图及画面造型皆扑面而来一股浓郁的黑色电影氛围，而影片前半部分的剧情铺陈和剪辑节奏与这种氛围结合得相得益彰，营造出一种国产电影少见的“罪恶天堂”感：灯红酒绿的欢场世界、黑帮斗殴的法外“狂欢”、反派人物的飞扬跋扈（常铖和林雪两位老大的造型，带来某种香港黑帮片的观感，在内地电影中倒是颇为新鲜）、主角人物的神神叨叨与欲言又止（吴镇宇的角色设置，导演明显致敬马丁•斯科塞斯的《出租汽车司机》，相似的还有香港电影《的士判官》中的黄秋生），都让人感觉颇为新鲜且带劲，并带来强烈的观看欲望。

风格化的营造与深入，不仅是影像造型的功夫，更需要后边人物刻画和剧情发展的接力，但当人物关系逐渐明朗之后，影片后半部分的剧作逐渐失之松散，不得不说有点遗憾。

而且吴镇宇和樊少皇二人关系变化的节奏有点粗疏，缺少让人难忘的细节和人性的挣扎时刻。

另外，如何平衡情节推进、真相提点以及人物刻画之间的关系，是影片编剧导演要向《全民目击》导演非行学习的部分。

不过，比较难得的是，二人关系真相的悬念，还是保留到了最后一刻，而真相明朗后两人的行为也不乏感人的人性光彩。

不得不说，这既符合影片审查的清规戒律，也是人物性格发展的某种必然。

如何能将二者有效有机结合起来，是内地的年轻创作者们今后要继续琢磨的范畴。

另外，影片的副线故事虽着墨不多，却颇为有效地弥补了主角的生活空间和精神世界。

樊少皇与其父亲的关系、邓紫衣与吴镇宇的爱情故事都让人感受到一股暗黑氛围之外的人间真情与人性救赎，可谓影片于不经意间传达出的“接地气”的正能量。

（完）