理想照耀中国

《理想照耀中国》虽然是献礼剧，却不同于以往献礼剧的拍摄手法。

擅长以小人物、小切口来表达宏大的主题，用大量特写等镜头语言，拍摄手法极其细腻，傅导精妙构思，让观众容易共情，在主旋律献礼剧中可谓独树一帜，让人惊喜连连。

虽然《抉择》只是《理想照耀中国》的一集，却意外拍出来电影的高级质感！

编剧功底扎实，小切口台词精湛；拍摄手法细腻，镜头语言运用高级写意；主演之间对手戏火花四溅，眼神戏出彩，原声台词力量感强。

可以毫不夸张地说，是一部短小精悍的精品佳作，虽然是电视剧却拍出来电影的高级质感。

如果不是时长有限，完全可以把这个故事拍成一部精彩的电影！

王一博的演绎，我可以很自豪地抛开粉丝滤镜评价，完全把蒋先云演活了！

他赋予了这个角色灵魂，难以想象他是非科班出身，眼神戏穿透力强，强烈的信念感让观众共情；原声台词低沉有力，具有磁性力量感爆棚。

尤其是湖船的谈心，礼堂里的抉择，是一博原声台词最显功底的部分，前者在湖船的隐忍却坚定，后者礼堂爆发的热血和信念感，演出了在那个风雨飘摇的年代，热血青年为信仰而奋斗的激情，让电视机前的观众热血澎湃！

外加他体验派的演戏方式，已经让人完全忘却了他是那个时尚弄潮儿王一博，他就是“黄埔三杰”之首的蒋先云！

湖船村谈心视频链接：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4649165976961088礼堂抉择视频链接：@圈内顶流 的微博: 王一博#理想照耀中国抉择开播#全程王一博... weibo.cn

《抉择》细节化的隐喻镜头语言，也给角色们的演绎加成不少。

第一个元素是雨：风雨贯穿了全剧，从和竞争对手的对决，到礼堂抉择前雨中狂奔，都隐喻了那个风雨飘摇的时代背景。

第二个元素是泥：比赛中在泥地里打滚，礼堂抉择时转身后给了鞋上泥巴很长的特写，尤其是后者的镜头语言特别强化，似乎在隐喻着革/命先辈们在泥泞中前行的艰辛和不屈！

第三个元素是火：镜头从湖船谈心就巧用了一盏小灯，强化氛围的同时，寓意着蒋先云内心信仰的火种！

后期他礼堂抉择后在路边点燃了一根火柴，眼看着熄灭了，有人递给了他一个火把。

这里观众应该都能理解导演的隐喻，表示着革命的信仰将继续照耀着他们前行。

一博的演绎自然而深刻，一博曾在采访中表示这个角色很有力量感，感觉得出他由衷地佩服和欣赏先云公，也把这个角色融入了自己的领悟，甚至在这个角色中汲取了力量！

蒋先云深受蒋介石器重，作为黄埔军校的军事奇才，不受权利诱惑，信仰坚定，第一个退出国民党，放弃了同僚们认为光明的前途！

他说，历史，会有选择的！

没错，正如一博NIKE事件时一腔孤勇作出的抉择，都是力量感很强的热血青年！

信仰，给了他们前行的力量！

我们已经走了一百年了。

面对过往的一百年波澜壮阔，什么才是对这段历史最好的纪念？

永久奋斗，继续前进。

第一个同志倒下了，第二个战友接过他的理想和志向，继续前进。

那一刻前进路上有两个人，第一个同志获得了永生。

只要我们能一直走下去，那所有人都是永生的。

建党百年献礼作品参差不齐， 有一些我们都知道的懒得聊， 有一些很有特色，值得专门聊一聊。

电视剧《理想照耀中国》就是。

这部剧里有一集叫《雪国的篝火》，说的是红军长征期间翻越雪山时，有一个炊事班的九名炊事员全部牺牲，长眠于雪山草地的故事。

作为看惯了战争片的观众，其实在观剧前就已经猜到了一定会有牺牲。

而且在剧中如果前期铺垫了很多，那这个角色一定会牺牲得很有戏剧性。

说实话，这是很常见的手法，不说主旋律，就是最常见的故事，都有这种桥段。

如果只是这样，那这个故事不叫主旋律。

但这个故事里，编剧做了一个更有意思的突出描写。

在第一个战友牺牲后，指战员只有情绪上的停滞，却没有行动上的缓慢，他一边悲怆地看着战友，一边高声：「继续前进！

」这个行为是隽永的。

不用多说什么，往前走，这才是对战友最好的安慰。

因为战友的牺牲，恰恰就是为了他们可以继续向前。

因为前路更加艰险。

这比任何煽情都来得动人。

在这里的情绪宣泄事实上是矫情的，也是失真的。

第二个战友牺牲了，大家集体对着尸体敬个礼，继续前进。

故事里的最后一个班长死了，他死于饥寒。

为了生篝火，他把衣服里的棉花掏出来全烧了，最后一件棉袄变成了单衣。

没有人说话，大家从他的尸体旁走过去，只远远地瞥了一眼，然后继续翻越雪山。

看起来我是在剧透了，其实没关系，因为这一集最重要的地方不在战士的牺牲，而在牺牲后活下来的人反应。

这个反应无所谓剧透与否。

你理解了这个反应，那它就会永恒地隽永；你不理解这个反应，那就算看十遍都不会在意。

按照很多人习惯的反应，这时应该嚎啕大哭，至少也得埋起来吧。

可这是在雪山上。

过雪山是没时间给你呼号的。

环境艰苦，缺衣少粮，阴风怒号，你每在这里多停留一分钟都是在浪费。

浪费的不只是你自己的生命，还有同志的，还有组织的，还有革命的。

在那个时候，你的生命、他的生命都是一起的。

他的死就你的生，你的生是更多人的生。

为了让更多的人永生，你没有时间和精力去在意他肉体上的死。

带着他的精神，怀揣着他的理想，往前走吧。

活下来的人更加痛苦，但这种痛苦是隽永和悠长的。

一分钟前还是跟你打趣的同志，下一分钟就被皑皑白雪覆盖没有踪影。

你甚至都不能回过头来看一眼，因为有更重要的事情等着你去做。

你要翻过去。

你翻过去了，你才能坐下来，哪怕还只是在窑洞里，但起码有个落脚的地方，你可以在这里把你们的事情告诉大家，告诉世界，告诉历史。

但如果你留恋于这一刻的悲欢离合，好的，你们都会被无情的大雪掩埋，悄无声息，全都失败。

事实上，我们就是凭借着这个信念，走过了一百年。

这一百年里，每个人都无法走完全程，每个人只走一小段路，停下来了就把接力棒交给后来人，前赴后继，永不停歇。

这一百年里，每个人都有自己要走的任务，完成任务的方法和结果是不同的，但大家的目标和方向永远是一样的。

所以我们走了一百年。

永久奋斗，继续前进。

说回电视剧。

一部剧是需要有主角的，观众要代入主角的视角来感受主角面临的压力和产生的动力。

对于一部时间跨度大的影视作品来说，《人间正道是沧桑》这种通过一个人物或者一个家族来穿插革命史，事实上已经很复杂了，其中还有一些失真。

现在要跨过的可是一百年时间，各行各业，各种不同的环境，战乱、建设、发展，每个阶段的目标都不一样，怎么找主角？

这几乎在戏剧上是不可能的。

但我们看到，《理想照耀中国》最后还是完成了这个戏剧构建，并且用的是最简单的一集写一个故事、一集写一个人物的办法。

看起来是单元剧，但其实最难的不是怎么写，而是怎么找。

在一百年里，找到什么样的人，才能串起这一百年的故事？

归根结底是这部剧到底要表达什么样的主题。

于是我们要思考的是什么呢？

还是放到历史政治背景下，我们要思考的是：在这一百年的光辉岁月里，什么是变了的，什么是还没变的？

党的最低纲领变化了。

从反帝反封建到建设社会主义，再到全面小康，现在开始讨论如何分好蛋糕了。

党的最高纲领始终没有变化。

永远是那四个字，共产主义。

党的组织力量变化了。

开一大时全国加起来也才50多人，而且也没几个人真的明白马克思主义；现在已经九千万党员了，满布在基层和各行各业，全社会形成了有机整体。

党的组织能力没有变。

自始至终都是以列宁式政党对自身的建设要求，只有牺牲自己，才能真正为人民服务。

社会结构变化了。

起初还是一个落后的农业国，工业在新中国前始终没有大发展，而今天我们已经在往工业国迈步了。

社会的进步方向没有变化。

进步方向是一种荣誉尺度，这种尺度来自对前路的追求，在追求的道路中获得正反馈，然后产生更多的精神力量。

……

我们要找的，就是这些没变的东西。

只要抓住了这条主脉络，这部剧的核心就抓到了。

因为观众在每一集里都会换观看视角、换主要人物、换历史背景，但观众在观看过程中的情绪和方向不会变。

所以哪怕先是2016年的故事，下一集是1935年的故事，然后再是1978年的故事，观众也不会觉得突兀。

时间线在这里没有意义。

这些角色有英勇无畏的，有蝇营狗苟的，有疏离观望的，但在某一个瞬间，他们都被感染到了。

他们都被理想照耀到了。

被理想照耀到以后呢？

站在一百年后的今天，我们能够很清楚地回答说，要怎么走、要怎么走，但我们回头的时候事实上已经知道结果了。

可这一百年里的人们呢？

他们可不知道2021年05月16日是什么样，但他们还是继续在向前进。

我们要从这里学到什么？

我们要学到理想是什么，我们更要学到对理想信念的坚持。

真实而唯物的力量永远最强大。

所以遇到困难怎么办？

不要怕，想办法往前走。

今天所走的一切，都是未来人们回溯时发现的探索。

考虑到拍摄时间和制作成本，这部剧40集，不可能每一集都是完全做好的，肯定有后期赶工的成分，换句话说，先上哪一集，再上哪一集，不一定有刻意安排的地方，我们不做过度解读。

但第一集《真理的味道》一定是有用意的。

不过我们这里不谈陈望道吃墨水的轶事，事实上剧中也没有格外表现这一点。

重点是第一集的开头。

第一集开头是个长镜头。

长镜头从屋子里漫无目的争吵的人群中扫过。

有的在聊资本主义，有的在聊无政府主义，有的在聊泡尔生主义，还有个留着辫子的在怀念大清。

但他们全都是在用嘴说。

每个人喋喋不休，你也不听我的，我也不听他的。

谁也说服不了谁。

古老的帝国秩序崩塌了，刚毅和木讷成为了罕见的美德。

沉默，唯有沉默，才是最重要的行动——在你不知道行动是为了什么之前。

救国，救国，那么什么是国？

抽象概念是国，还是四万万同胞是国？

镜头最后落到了陈望道身上，陈望道一言不发。

整个第一集里陈望道都没有什么戏，没有戏剧压力，没有戏剧冲突。

但这第一集的意象丰富，风筝、火车、铁屋子。

熟悉近代史和电影艺术的朋友一定知道这些都代表着什么。

但这一集是纲，全剧的纲。

纲举目张。

有了共产主义这个理想，才能有为之行动的人，才能有为之行动的组织，才能带着人民群众走向一个又一个的胜利。

沉默的人们，他们不是想沉默，他们只是找不到不沉默的动机。

但现在有了，于是他们比谁都迅猛。

动机是什么？

「至今一切社会的历史都是阶级斗争的历史。

自由民和奴隶、贵族和平民、领主和农奴、行会师傅和帮工，一句话，压迫者和被压迫者，始终处于相互对立的地位，进行不断的、有时隐蔽有时公开的斗争，而每一次斗争的结局都是整个社会受到革命改造或者斗争的各阶级同归于尽。

在过去的各个历史时代，我们几乎到处都可以看到社会完全划分为各个不同的等级，看到社会地位分成多种多样的层次。

」

所以第一集的主角是《共产党宣言》，是共产主义。

可以说每一集的主角都是它。

但它不是个体，所以要通过一个又一个的个体来承载。

这才有了接下来的一百年。

事实上，在拿到《共产党宣言》时，党员们也不会知道怎么做才能成功，有人觉得要先研究透马克思主义，有人觉得要直接搞工会，有人觉得得去农村，有人觉得要打运动战……革命没有现成的答案，它只能靠自己一步步试出来。

但这又有什么大不了的。

试错嘛。

不过人是需要有正反馈的。

如果一直是负反馈，再多的尝试也会让人疲惫。

很多人面对逆境就被打趴下了，但党的意义是什么呢？

是告诉和鼓舞所有人，不要怕。

没有人不在乎正反馈。

而辩证法是什么呢？

是你从别人看到的劣势中找到机会，从而获得正反馈。

这就叫革命乐观主义精神。

可以说，《理想照耀中国》整部剧都是在说革命乐观主义精神。

革命乐观主义精神不是你始终清醒饱满就可以的。

要既警惕又兴奋。

在这个过程中，只要你永远保持着那个目标，哪怕你是绿叶又怎么样，哪怕你牺牲了又如何？

重要又不重要，因为一定会有人替你走下去。

所以在这个过程中，我们感染了一代又一代的人。

感染是一个很有趣的词。

什么叫理想照耀中国？

这是剧名里的文法，而结果就是：这部歌颂建党百年的作品，里面大量的单元主角不是共产党员。

原因我想，当我指出这一点时，大家就都已经猜到了。

我们一直在说，党动员了人民群众，唤醒了中华民族，但这些话的主语是党。

从戏剧上来说，这是单极的。

所以当我们把目光放在本来具有阶级局限性的人民群众上时，这种转变才是更加可以体现党的存在意义的。

比如第二集，主角不是共产党员，是共产党员张人亚的父亲。

但他从爱儿子到看到反动派杀害其他共产党员，最终共情，然后为组织保留下了非常重要的文件几十年，任劳任怨。

结局大家其实能猜到，但大家还是愿意看到最后。

第三集，刘磊磊。

中国男子柔道队运动员、中国女子柔道队陪练。

什么叫陪练？

就是几十年如一日地要跟着真正的运动员陪打，但永远无法上赛场比赛拿金牌。

起初他也不理解，但最终是社会的价值取向感染了他。

戏剧上不够打动人，但故事足够了，因为足够真实，演员也是刘磊磊自己。

为什么是价值取向感染了他？

当党组织把集体和荣誉、劳动和荣誉挂钩，就意味着社会的价值荣誉衡量体系确定了。

这是不同于欧美个人主义的东西，直白点说出来没什么。

什么是自信？

这就是自信。

很多人耻于讨论集体荣誉感，我看就没什么，多好。

这种社会荣誉衡量体系可以给一个人活着的意义。

而它又是唯物的，所以它还可以给一个满足感和参与感。

很多年轻人找不到意义，他们也很清楚，努力不一定有回报。

但那样就不努力了吗？

如果那样就不努力了，那第六集里为什么要坚持为了这173米的凿通而努力，第七集里为什么要坚持找可能永远也找不到的金丝猴，第九集里施洋面对社会黑暗为什么还是坚持要打官司做那道光？

因为他们的信念方向是一样的。

他们的落脚点都是为社会作贡献，为人民服务。

即便自己失败了，那也是失败的经验，可以给他人作借鉴。

而不是自己一个人失败了，就什么都没有了。

我个人的成功没有什么大不了，但事业要有后来人。

是时候呼唤钢铁是怎样炼成的里那段话了人最宝贵的东西是生命。

生命对人来说只有一次。

因此，人的一生应当这样度过：当一个人回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在他临死的时候，能够说，我把整个生命和全回部精力都献给了人生最答宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。

他们回来了。

他们没有离去。

他们真的靠着这个信念走了一百年。

他们知道，把这条路走下去，才是最重要的。

至于是不是自己走到最后，不重要。

然后他们走了一百年，现在该我们跟上了。

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《理想照耀中国》的第二十六章节《时光列车》，讲述中国高铁工程师代表何秀英在严谨、辛劳的工作中，错过了孩子何念念的成长过程，最终也在爱意的表达与工作价值的展现中，与女儿达成了和解的故事。

本单元通过何秀英的故事，透视铸就举世瞩目的“中国速度”之外的惊人的时间、精力与心血的付出，在对典型人物的深度理解中，讴歌了中国千百万劳动人民的质朴勤劳与利他品质。

开场，何念念的歌唱，转身之后她将泪流满面剧集安排了一场极具穿透力的告别，作为开端。

毕业典礼上，领唱的声音渐渐变调，不仅仅是因为面临与亲近朋友的告别，更源于又一次的期待落空。

而《时光列车》的巧妙之处，在于将这两种关于“错过”的感情交织与共，放置于毕业典礼这样一个能够在义务教育全面普及的中国引起最广泛共情的场景之中，又尽量营造其共时性，在6月这一特殊时节最大限度召唤起观众的情绪，与屏幕内的何念念达成共情。

为了强化这种代入，第一个镜头向观众展示的，正是领唱何念念眼中的典礼现场：陌生的人群中，找不到自己的亲人。

《时光列车》的视角选择，对叙事带来了有极具意义的挑战。

即使对于世界人民而言，何秀萍都是劳苦功高的英雄工程师，对于何念念而言，她同时兼具的（同时甚至更为重要的）身份，是一位母亲——一位总是辜负、总是怠慢的母亲。

普通人感喟其巨大付出时，或许不会关注这种集中投入，难免带来的某些其他责任的暂时搁置，然而这些都直接作用于她年幼的孩子，何念念只能别无选择承受这种忽视。

在母亲又要马上告别时，何念念对母亲的疑问之中，满是期待落空的情绪与此同时，从陌生的视角，经由宏大叙述，或者凭借生活中对其创造价值的感知，人们对于何秀英总是充满赞叹、感谢与崇敬。

这也就带来一桩虽然足够常见，但反常识的社会现象：最容易理解的是陌生人，最不容易理解的是亲人。

《时光列车》，描述的正是何念念跨越隔阂，理解母亲何秀英的历程。

大量的片段显示了她的期待，可是所有的期待都不出意外地落空。

母亲错过了她的毕业典礼，只能带来一支几乎融化如何念念想要落泪的冰淇淋，甚至连与女儿合照都被与总工的电话所打断。

照顾何念念的姨母，也难免抱怨，希望何秀英如果做不到就不要承诺

何念念的生日，母亲也无法回来，小姨安慰何念念从何秀英的视角看，这其中尽是不得已。

每一次许诺，也是对自己的许愿：她是真心诚意挂念着孩子，甚至或许就是因为总是惦念才叫孩子“念念”；但是时间紧、任务重、专业精，时时处处，都是非自己不可。

她常常想要联系孩子，但是高铁铺设的地方也会没有信号；她惦念孩子的生日，四处打听，购买最新的鞋子。

在有限的时间和条件里，她也在尽己所能地关心与亲近女儿。

在病床上，何秀英也首先想给女儿一个回应与交待何秀英与何念念对这段故事的解读，产生了错位。

从何念念的视角来看，母亲寄来的是永远不合脚的鞋子，母亲带来的是永远无法完成的诺言。

她自己开家长会，自己参加中考，自己报名夏令营去遥远的地方送温暖。

对母亲的期待，渐渐被现实消磨。

何念念的期待总是落空，渐渐就不再期待也正是在期待渐褪之时，她理解了母亲。

高铁带来的速度奇迹，不仅让城市里的孩子赞叹，更为边远地区的朋友实实在在带来了更多机会，将整个中国紧密连结。

当高铁惠及所有人之际，体验着这份便利的何念念，也就在一个遥远的视角，理解了母亲的工作。

在此基础上，再看母亲传来的视频，渐渐感受与理解的母亲的爱意。

而最令人叹息的是，这种成熟的视角转换，正是何念念的成长之路，何秀英终究还是错过，终究无法参与。

这种错过，或许是双向的遗憾。

好像每一次何念念的重要时刻，忙碌的母亲都总是当场错过家庭是社会的组成单位，社会的发展需要家庭的付出，而这其中的辛酸，在光鲜的社会进程之外，同样值得被看见。

我们代入何念念的视角，既是在巨大的挑战之下去赞叹这样一份浩大的工程，更是在屏幕之外尝试理解自己的亲友。

我们每个人，在高速发展的时代里，或许都有过这样的瞬间，情感的需求得不到及时的满足，不管是输出还是接受，我们分明知道这样一份不得已，但还是难免在遗憾中酿成一些抱怨——这并不可耻，这或许是我们为这个时代感到骄傲的那份强烈感情的背面，我们难免要做出的付出与忍耐。

这段插入，让我观众更清晰看到，伟大背后同样伟大的牺牲与奉献《时光列车》，讲述的正式这样一个时代。

时代的飞翔，有与之伴生的代价。

在这样的情况下，我们还是要英勇向前。

时代很盛大，也有伤情的侧面。

我们的期待被实现，也有些期待被搁置。

在这样的时代，我们要如何跨越山海，与彼此相爱。

表达，至少是其中必要的选项

虽然篇幅不长，但是《抉择》中仍有许多值得细细品味的片段。

其实刚看第一遍的时候，我还觉得竞赛的桥段略微偏长了，但是看完整集之后开始仔细品味，才发现这样的设计其实是很有深意的。

蒋先云与许之舟，就像当时的两党，泥地里的你来我往实际上隐指了当时两党虽然有冲突还仍然还在统一战线为了同一个目标而努力；铺垫同袍和战友的感情基础，这样后面才更显得他的信仰坚定；而在泥地里被勾住皮带的挣扎和坚持也和后期他内心抉择时的挣扎和坚持前后呼应。

相比大会上蒋先云和许之舟剑拔弩张的当众决裂，夜里渔船上的一段暗潮汹涌的对白更让我回味无穷。

许之舟与蒋先云是战友、更是朋友，有同窗之谊、更有并肩作战之情。

面对许之舟的恳切邀请，蒋先云虽然面色平静，但声音里却带着隐隐的悲伤与遗憾，他知道，自此之后，因为信仰的不同两人将注定分道扬镳。

纵使眼含泪光，蒋先云却仍然坚决地坚持了自己的信仰，他没有与许之舟碰杯，而是将酒一饮而尽决然离开，正如他所说：“历史，会给出答案的。

”而在曾并肩作战的战友面前，他掷地有声地喊出自己的抉择：“官，可以不做！

革命，不可不革！

共产党籍，不可牺牲！

”字字铿锵，饱含着虽死不悔的决心，看这一段的时候我也忍不住湿了眼眶。

结尾部分，蒋先云擦亮一根火柴，在闪烁的微光中回忆起了自己当初走上革命道路的过程，回忆结束后火柴熄灭，然而紧接着战友递过来的火炬又照亮了先云的脸庞，他手持火炬，回首微笑，整个场景不由让我想到一句诗：“理想不灭，薪火相传”。

细细想来，剧集虽然短小但精悍，却没有无意义的桥段，反而令人越品越香。

导演、编剧、演员相互成就，共同呈现出了《抉择》这集佳作，作为观众实在甚为满意。

另外，最后想感谢一下演员王一博，因为你的精彩演绎，让我第一次有兴趣去全面了解蒋先云的事迹并将其深深记在心里。

真正的死亡是遗忘，我们永远铭记，他们就能在我们的回忆里得以永生。

这种很多小片段堆积起来的电视剧，故事亮点没有凸显出来，节奏没有把控好，情绪没有搞起来真的很要命。

不按时间顺序来的吗？

是有什么说法解释吗？

看后面的，打我脸了再来改分。

第三集《磊磊的勋章》好看诶，一次又一次地被摔会给人冲击感，关键演员选的好呀，后面好像也是本人出演，不说演技，就是看起来很真诚👍。

第五集《歌唱祖国》，陈晓东演的真好啊，天安门望着五星红旗的那一段，火车上梦醒的那一段，都很不错。

不过火车上那个小姑娘说已经记谱了还有众人跟唱是不就有些刻意了。

第八集 《雪国的篝火》太难了当时，虽然有那么一两处感觉有逻辑问题，不过还是很感动。

第十集《天河》不错，人物形象塑造饱满，剧情冲突设置到位，手上的茧子啊等等细节处理很好，邓伦演的不错，测量标点时吓我一跳。

第十一集《第五十五封信》👍，蒋梦婕演的不错，就是那个眼妆有些出戏，剧情处理还是比较平淡，不过挺感动，导演在最后修复好的照片出现的那块处理不错。

第十二集《一家人》，讲排雷战士杜富国，援鄂护士杜富佳，导演节奏控制不错，李一桐演的真好。

第十三集《叛逆者》目前为止最好，导演、演员、编剧功底看出来了！

后面到目前为止一个不如一个，什么玩意儿！

我本人尊重敬仰先烈，资方导演编剧演员好像并不呀！

作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。

这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。

剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

少年陈望道与友人江流共叙理想理想固然不灭，笃行却属实不易。

文化的惯性与现实的境遇常常使人受挫。

封建制度被推翻，封建思想却根深蒂固。

丧夫的娟子抱着孩子奔丧，却屡屡遭拒，不仅得不到帮助还要被掠夺。

陈望道与江流一同见证这一场景，力所能及地伸出援手。

而后，陈望道仍在理想之路上奔走，江流却一蹶不振、脱离社会，这当然也是以个体的姿态表达对时代的不满，却终究缺乏了改变时代的能量与力度。

正是在这种复原中，陈望道翻译《共产党宣言》时，蘸着墨汁吃粽子还觉得甜美才更真实与具有表现力：现实的苦闷压抑，在宣言中有了可以彻底排解的明晰出路，因而每一字句都成为这条康庄大道的基石，进而构成字句的墨汁就象征着黑暗中的希望，自然“够甜了”，令人畅快非常。

童年与当下的对比，凸显坚持理想的珍贵。

而大量的沉默，则勾勒出的至诚至性的求索者的痛苦。

置身具体的时代，每个人都是意见的表达者，而改变历史的人或许不总是通过言谈对公众输出观点。

《真理的味道》中，饰演陈望道的靳东台词其实不多，绝大部分时间都保持凝重、复杂的神情。

故事开篇，陈望道与众求索者同座，听众声喧哗而一言不发。

陈望道曾在书院学习，后赴日本留学，在法科毕业，这样的教育背景使得他对众人所说的“中学为体”“实业救国”“君主立宪”“民主共和”“无政府主义”“马克思主义”等观点都有深切体悟。

这份沉默不代表淡漠，而来自慎重；慎重不因不够坚定，而是在斟酌如何切入。

在观察中沉默，比淋漓尽致的表达更有声量。

靳东饰演的陈望道面对诸多对救国路径的讨论，神情复杂，一言不发 而这份留白，也使得观众的代入感大大增强。

弗里德里希《雾海上的漫游者》将背影引入绘画，使得观众将自己误认为绘画的主体；而《真理的味道》让主角之外的角色都更直接、更明确表达自己的观点，凸显陈望道先生之慎重的同时，也促使观众在以心观心揣摩主角心路历程的时刻，浸入一百年前。

或许正是因此，许多网友才会表示，“在第二次认真观赏时，忽然颇受震动”。

经年塑造的观影习惯，使得我们往往首先关注剧情。

直到二次阅读时去除了对剧情的依赖，才更能体会到《真理的味道》带来的双重表达力：回望时代与浸没式体验。

许多观众还会在观赏档期相近、题材相仿的《觉醒年代》与《理想照耀中国》时产生比较，并对其叙述模式发表见解。

相信越来越多的人会敏锐地发现，两部影视剧的剧名就已经表达了各自的创作目的与叙述方式：《觉醒年代》是后世在当下的语境回顾所来径，以觉醒为名，重回启蒙的语境，梳理其合法性，进而使当代人更加坚定；其后播出的《理想照耀中国》则是对历史的重读，对宏大叙述中每一历史个体的深切关怀，是发现古往今来，中华大地是因每一个在当时历史中的普通人对理想的坚定践行而闪耀，而辉煌。

前者是写意的整体叙事，后者是于无声处听惊雷的现实复刻。

是以，《理想照耀中国》，既是对先辈纯粹的致意，更是对今人深沉的感召。

这不是一个回顾性的短语，而是一个横亘古今的判断。

具体到《真理的味道》中，巍巍华夏曾因古人“为万世开太平”的理想而昌盛，浩浩历史曾被前辈“全世界无产者联合起来”的理想而灿烂，今日之中国则将由我辈的理想照亮。

《真理的味道》没有做出判断来回应剧中陈望道所说的“够甜了”，而靳东饰演的陈望道凝视镜头，正是向所有的观众发问：真理的味道、理想的滋味，现在的我们真的知道了吗？

片尾，靳东饰演的陈望道凝视镜头，之后多语述说其所翻译的《共产党宣言》中最为经典的部分

体制内的人最需要的就是适应环境的能力。

哪里需要你，你就要变成什么形状的螺丝齿轮，随着转型，大家要当保安，要修空调。

往高处说是因为对集体忠诚，往低处说是为了保住饭碗养活家中老小。

而对于一个媳妇跟别人跑了带着女儿生活的中年男子来说，更是一次要跨过低谷越向人生彼岸的考验。

故事讲的是首钢炼钢工人孙文海如何克服工厂转型的困难成为一名合格的助理制冰师的。

开头对体制内的一些陋习（形式主义、送红包）进行了讽刺。

作为列席全世界仅有的十几位认证制冰师的安吉鲁明显对我们的“风土人情”不甚了解，看到即将拜自己为师的几个外行不仅破坏冰面，还行贿，大概是想直呼救命。

于是孙文海

当看到“本故事根据真人真事改编”的字幕时，我对片尾出现的孙文海本人肃然起敬。

当一个中年男子从事业巅峰被推向悬崖边上，从与火打交道到与冰打交道，加上家庭的压力，可谓内忧外患了。

剧情也更具有可看性了——是“理想照耀中国”系列中较少的喜剧+剧情类作品。

而郭涛老师从外形到内心表现，对这个类型的角色基本都达到拿捏得炉火纯青的程度，常常让人想起在《疯狂的石头》中厕所戏的惊艳表现。

最让人动容的是孙文海被主任训斥的那场戏。

没有哪个曾经在事业上成功过的男人说出这话的时候心是不痛的。

当男性的自我价值认同感自贬至此，几乎只有两个结果——破罐破摔或触底反弹。

也许是女儿的眼泪帮孙文海找回了人性的根。

半夜坐在床沿的他看着灯光，如同盯着炼钢炉。

我们透过画面，仿佛能看到人物内心又重新燃起了火焰。

时间是伟大的，没有哪个成就背后能容许时间缺席。

能够让水珠均匀地洒在冰面上，需要又快又稳，做事就要下功夫。

工匠精神背后是强大的精神力量，中华民族的韧性无可估量。

《理想照耀中国》的第三十八章节，通过北京大学女学生宋玺加入海军陆战队并在训练过程中超越自我，圆满、出色地完成各项训练要求与具体任务的故事，对话时代，反思当代青年人在时代中应有的担当与作为，通过典型人物的经历与体会，对青年人中一度弥漫的“精致的利己主义”思想进行高对应性的反拨，提供了有力的反庸俗、反享乐主义话语。

故事最初，主人公宋玺讲述自己通过努力付出，不断突破所谓“不可能”成就自我价值的故事。

宋玺兴致勃勃，决定挑战自我考入北京大学、作为领唱带队获得两枚国际奖牌，如此种种，既展现了宋玺令人称赞与羡慕的优秀，又反映了其勇于挑战的性格与极高的执行能力。

在我国，有这样机会的人始终是凤毛麟角，作为“卷王”也几乎只需要选择自己未来的发展方向，而不必担忧任何一条路景拒绝自己的加入。

没有“此路不通”的情况下，每代人中被公认相当优秀的一批人，会自主做出怎样的人生抉择，始终牵动所有人的心。

这些选择，总能较为集中地反映出时代中的某种价值取向，是如何生成并进一步影响时代的走向。

宋玺立志应征入伍，以及朋友们对此的反应，都展现出了具体价值观念在青年中的影响。

正是基于此，北京大学中文系钱理群教授一段关于“精致的利己主义者”的发言，才引起了无比广泛的关注：我们的一些大学，包括北京大学，正在培养一些‘精致的利己主义者’，他们高智商，世俗，老道，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。

这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。

”这种现象，无可否认，确实存在，是在经济发展与文化发展互相渗透的背景中的一种庸俗化倾向，在某种程度上来讲，几乎标志着理想主义的光芒，在具体的个人身上面临着凋亡。

《理想照耀中国》，采用单元化叙事，但本质上都关乎理想。

讴歌理想的力量，也不讳言每个时代中，绝对坚定的理想主义者都是但也仅仅是最为璀璨的一部分人。

不是所有人光环加身时，都心怀关于全人类共同命运的宏伟理想，也不是所有最优秀的人，都会成为国之栋梁。

个人有选择的自由，每一个时代中都有“精致的利己主义者”。

而讲述宋玺的故事，正是尝试用纯粹的理想主义挑战庸俗的价值体系。

宋玺志愿加入海军陆战队时，几乎没有得到任何人的直接支持。

父母担心她吃苦受累，作为过来人也忧心宋玺错估了形式无法承受住海军陆战队的任务——但是对于理想主义者而言，“因为山就在那里”，理想当前要做的就是不断修炼自身向前方接近；朋友真心诚意告诉她不划算，从个人发展特别是薪资考量来看，参军入伍是件低回报的事情——但是理想主义者不是为了金钱、甚至不是为了名誉才决定向前，而是因为理想始终在心头召唤。

当朋友和宋玺，分析参军的利弊，宋玺并非不懂，只是深知道不同，不必回应对于宋玺而言，她渴望支持，但是即使没有支持也没有关系，理想主义者足够清醒，方向清晰，毕竟使命在肩，始终不知疲倦。

得不到支持的宋玺，不是不失望，但依然很坚定正是在这样强烈的对冲之中，理想主义与世俗的平庸化观点在碰撞中绽放出光芒。

当宋玺克服了种种不可能，完成了对自我的进一步挑战之时，她在一个和平的建设年代，又一次宣告了理想主义的胜利。

虽然苦、累，还有很多一时难以完成的挑战，但是在践行理想的过程中，宋玺始终是明朗的、畅快的，微笑的每当回顾历史，我们都会达成共识，这个世界需要理想主义者；但当我们关注生活，却未必有成为理想主义者的勇气。

理想主义者，或许都像是兵士，有绝对的决绝信念，以生命滋养梦想，向前、向前，不断向前。

因为理想在远方，所以不断追逐；因为相信必定会实现，所以百折不挠。

对于宋玺而言，这理想是将个人发展与国家的命运相结合；对于许多研究者而言，这里想是推进人类文明的总体进展……话语光鲜，指向明确，中间漫长的坎坷波折却要独自品尝。

或许有人会退却——因为追逐理想的路途，恐怕不是坦途，拼搏中甚至会有挣扎，往往不够光鲜，甚至是毫不利己的，但正是这种坚定，拭去了我们梦想中包覆的平庸的尘埃，让其光芒更加彰显。

连每一声训话，都标志着实现理想的不易，更体现着这份理想的份量《女兵突击》，讲述的就是这样一个不精致有反利己主义的故事。

平静的讲述之中，是巨大的声量，昭告着理想主义在穿透时光，在任何时代始终具有的无可匹敌的力量。

《天河》中有一个片段，当时看的时候大受震撼。

吴祖太是红旗渠的工程技术员，负责红旗渠的修建，但由于村民在建渠挖洞时偏离了三米导致即使挖通也引不来水，但是村民已经挖了一个月了。

这时村民问吴祖太怎么办？

吴祖太说我也不知道。

就是“不知道”这三个字，令我久久不能忘怀。

在以往的影视剧中，尤其是这种正能量歌功颂德的大工程中，一般的主角通常都是排除万难，意志坚定带领大家走向成功的人物，很少会说出不知道三个字，也很少出现像剧中这种比较迷茫的时刻。

摒弃全知全能的主角光环，是这部剧人物塑造的特点之一。

还记《真理的味道》中，中国的有志青年在论述何种道路能够救中国？

大家激烈讨论，思想碰撞，无非就是当时的青年们都很迷茫，迷茫于不知道到底哪条路能够救中国？

只能走一条试一条，说不定就有一条能成功。

《纽扣》篇中，经济管理处的干事在管理小商贩时，收缴的商品没有立马上交，而是带回家，最后得知商贩们的困难之后又送还了回去。

这种收了又还的心态，不正是说明改革开放初期，经济管理人员对于未来中国经济发展的迷茫吗？

全剧中类似这样的例子数不胜数，让事件回归历史，让人物回归人性。

除了吴祖太的“不知道”之外，最后吴祖太意外的死亡也是没有料到的，我以为至少吴祖太会建成红旗渠，然后将名字刻在红旗渠的石碑上。

然而他却在检查山洞时，死于山体崩塌，至死都没有见到红旗渠的建造成功。

但他最后留下的红旗渠双洞计划，却有后人最终实施建成。

吴祖太如此，张人亚如此，施洋也是如此。

张人亚最终没能等来新中国的建立，施洋最终没能等来工人运动的胜利。

可是这又有什么关系呢？

因为在他们之后总有人继承他们的意志，扛起他们身上的旗帜，最终迎来光明。

我记得片头中，象征时间的沙漏中，沙土积沙成塔，数以万计的火种洒向人间，前赴后继的火光一起组成了“理想照耀中国”六个大字。

理想照耀中国讲述的中国建党百年来的历史，而百年来的中国正是有了这些前赴后继的人们才有现在的成果。

他们可能没有等来最终的胜利，但却在一定程度上推动了国家的前进和发展的。

吴祖太最终没能等来红旗渠的建造成功，但后人继承了他的遗志，最终建成了红旗渠，灌溉了田野；施洋最终没能等来工人运动的胜利，但后来者扛起他的旗帜，最终建立了工人阶级领导的，以工农联盟为基础的新中国；

星星之火可以燎原，萤火之光却可以照亮黑暗。

太阳也许只有一个，但萤火却是数不胜数。

中国之所以能取得这么大的成就，除了太阳之光之外，还有这些奋不顾身的萤火之光的牺牲奉献。

正是这些前赴后继，向死而生的萤火之光，才有现在的中国，我想这就是这部建党百年献礼剧的真正立意，也是片头中积沙成塔的真正含义。

说实话，看这集之前，不知道这么紧扣主题的，竟然真的用二十几分钟在讲一个抉择，所有的画面，所有的台词，所有的故事情节，都在表现、铺垫和解释这个“抉择”，但是呢，这一人之抉择，又可以从某一方面体现出大众的抉择，民族的抉择。

历来想以小见大、以点代面都需要非常有感染力的表演和表现，从这一角度看，这一集无疑是精彩和成功的。

故事以中山舰事件开始，讲述面对jjs针对gong，分裂gm队伍的关头，黄埔三杰之首的蒋先云，在两党之间做出抉择的故事。

世事多歧路，尤其gm伊始，仿佛夜行江上，你不知道水面下有什么，亦看不清前路，这时的抉择之难可想而知，哪怕作为历史之后的我们，早已在各种书籍中知道当时的真相，但是一点一点的看这“抉择”被演绎出来，还是大受触动。

剧情中，蒋先云这个人的个性非常鲜明，首先高官厚禄是不在他的考量之中的，所以他的抉择之难，一是何种主义更利于国家的未来，二是黄埔军校校长jjs对他的器重之情和校友间的惺惺相惜之义，这里要给编剧点个赞，剧情走势非常顺畅自然，关于思量和最后选择，关于主义的热爱和坚定，台词自然而热血，一般过于激情和理想化的台词，稍有不慎，便会走向尴尬，《抉择》中却没有这个毛病，无论是台词还是演员的表现，都是自然而然的，自然的一团火，自然的迸发燃烧，然后水到渠成的走到观众心中，引起共情，激发信念感，被一百年前的理想照耀。

虽然只有二十几分钟，我们可以看出，蒋先云这个人物，是非常伟大的，熠熠生辉，或者说，王一博在很大程度上，表演出来了这些闪光点和坚定感。

之前看他演谢允就可以看出来，他是一个非常具备逻辑感的演员，他会思量这个人的整体的性格和信念，然后在表演中的一言一行、一举一动，都围绕这个人物的完整性格，有逻辑的展开。

首先，这个人是坚毅果敢的，财帛不动心，人情不动心，高官厚禄更不动心，剧中jjs以器重说故旧之情，以委任状贩未来之利，而他不为所动，真的是志怀霜雪，心若铁石了。

而面对校友“良禽择木而栖”的劝告，更是反问“gm，是为了个人的前途吗”，继而追问校友入黄埔军校的初心，那一幕真的让人心动，王一博把声线压得低低的，观众恍然，那些劝他选择的人，才是越走越偏的人，而他不肯去做站了势大的那一方的“聪明人”，去遵从本心和理想，他那一刻的眼睛，让人相信，蒋先云，才是一个一直都没有动摇过的人，他未有一刻背叛他的信念，他未有一刻忘记过他的初心，一个在抉择时把国家的前途摆在个人的前途之前的人，一个相信历史的选择的人。

其次，这是一个非常具有英雄主义的人，古希腊神话中，英雄是半神，其实我们也亦然，世事艰难，而生半神拯救世人。

他们不恋财富、不慕名利，甚至不拘私情，他的心中，是民族的走向，是千千万万人的生存，为生民立命，为万世开太平，而一旦他找到了心中的方向，便一往无前，万死不辞。

如剧中的蒋先云，在五年前，他的眼睛里充满了向往和探索，以及找到方向的欣喜和渐渐的坚定，所以他在黄埔军校的刻苦和成绩的卓越都是水到渠成的，那是他赋予自己的使命，虽昼夜不息、粉身碎骨，也要完成的事业。

再次，这是一个有点可爱的人，剧中好友对他的几次劝说，被他屡次拒绝，让人不由想起来在江东时候的诸葛亮。

赤壁之战前后的诸葛亮，大才被孙权看中，于是派其亲兄长诸葛瑾屡次劝降，历代历史小说劝降标配亲友加名利，抵挡不了的就是吕布，把三姓家奴的帽子稳稳戴牢，可抵挡的就是关羽诸葛亮，以及这部剧中的蒋先云。

对于有的人，拒绝名利容易，拒绝亲情友情知遇之情就比较难，既要内心坚定，又要口才辩给，这部分，也是这部短剧中，唯一柔软的部分，其他的，不然是铁血，不然是光芒，都是极具冲击力的部分，加了这部分缓冲，剧情便多了一点点温情，很多的坚定无畏，很多的惊才绝艳，加上一点点温情，加上比赛时候一点点急智，一个剑胆琴心的英雄便出现在观众眼前了。

整集看下来，给我印象最深的，是力量和光明。

真的像导演称赞过的那样，王一博是一个非常具有力量感的演员，无论是台词还是肢体表演，都非常的利落果敢，无论是回忆部分的少年时候还是黄埔军校时期，他的眼神戏，有探索、有渴望、有欣喜、有坚定、也有忧虑，但是，从未有过飘移，其实从蓝忘机时期就可以看出，他是可以很准确的表达眼波流转而不是眼珠乱转的演员，就这一点，便足以用微表情惑人了。

肢体动作也是如此，一个被两方ldr都赏识的人，一个入学第一毕业也第一名的青年，一个被说可以领导黄埔军校的龙虎之士的人，他可以是激越的，但他一定是很稳很定的，这种由内而外的力量感想来很难演绎，但是呢，我们看到的蒋先云，已经是有热情也有静气的人，内心坚定，行为果敢，让人信服。

剧中有几次对光明的表达非常非常好，一次是蒋先云少年求学时期，听毛讲马克思主义，毛主席的手，在讲到光明时，挥到光明处，非常的具有象征意义。

还有一次就是结尾，蒋先云做出了选择，他在黑夜里凝视火柴，火柴渐熄时，有人递给他一个火把，他拿起火把融入到夜行的队伍中，回头看向镜头笑了。

不知道有多少观众和我一样被笑出眼泪，我们知道他走向的，是不久之后的英年早逝，他自己不知道，或者他不关心个人的命运走到哪里，他只关心他走的是正确的路，他踌躇满志的走在gm的队伍里，火光映在他的脸上，他不关心自己又怎样的未来，但是他坚信，他会给我们所有人，一个光明的未来。

二十几分钟的剧，把我们又带入过去的百年，剧播完了，世界长大了一百岁，当时的年轻人，那些在黄埔军校跟着蒋先云一个个报出自己的名字做出抉择的人，都已经不在，一百年后的我们在和平的环境里，看剧，感慨，把自己放入整个民族中重新审视，如果这是这系列剧播出想要达到的意义，他做到了。