喋血战士

2023年7月3日18:40:56《喋血战士》是由美国哥伦比亚影片公司出品，由戴夫·威尔逊执导，范·迪塞尔领衔主演，艾莎·冈萨雷斯、萨姆·修汉、盖·皮尔斯、托比·凯贝尔、妲露拉·莱莉主演的动作片，于2020年3月13日在美国上映 [1] ，2020年7月24日在中国内地上映 [2] 。

影片根据勇士漫画改编，讲述了美国士兵雷·加里森在战斗中意外阵亡，被RST公司利用尖端纳米技术起死回生，苏醒后的他执着于脑海中残存的记忆碎片，在复仇中却发现了一个惊天阴谋的故事《喋血战士》是一部比较糟糕的电影，影片有一些自嗨的意味。

该片的CGI有很多不足之处，导演希望通过各种拍摄的手法和剪辑的设计带给观众很多奇妙的观影体验 [9] 。

这部科幻电影使用了很多画面来描述男演员强壮的肌肉和女演员凹凸有致的身材，而没有花时间和经历来优化故事情节，让影片变的更有趣。

该片基于漫画书改编，所以放弃了对故事情节的铺垫，并且使用了很多重复的动作戏和战斗序列。

导演戴夫·威尔逊竭尽全力在视频游戏行业深耕，该片也使用了很多游戏行业的手法和画面，该片的视觉效果拥有观众会期待的特质，但在故事情节上却没有很多的吸引力我一直以为是强森拍的，没想到是范迪塞尔！

下载了半个月，没时间看，把预告片忘光了，只记得是个漫改的超级英雄爽片，反而获得了不错的观赏效果。

作为一个超级英雄的爆米花片，看到30分钟，主角突然被关机，全片的唯一一个大转折，让我震惊加惊喜，也想起了预告片里其实对这一设置有了剧透（也许外国人都知道？

），正因为我完全忘了这一点，所以前一个小时看的非常流畅与爽快，叙事、伏笔、节奏等都掌握的很不错。

预告片把全片唯一的闪光点（相对于普通超英片）剧透了出来，估计是对本片的质量也没啥信心，把全片的精彩镜头、剧情核心都透露的一干二净。

此外另一个个人心中的亮点是与机械臂战士的格斗戏，机械臂在电梯间的威力展现的淋漓尽致，让我感觉拿机械臂这个超能力来当主角，也许也不错。

此外，女主气质很好，但不够美也不够帅，感觉化妆有问题，男配毫无笑点，整片剧情除了那个转折之外，比较套路和无聊，几个反派很傻很神经质，无缘无故杀队友，男主的战斗画面也很无聊，当然，最灾难的就是范迪塞尔的演技，一言难尽。

虽然缺点一大堆，亮点比较少，不过作为一个爆米花超英片还是可以一看的。

要我说，既然把爆头、血浆、尸体都删了，定位在爆米花片，干脆把床戏也删了，找个写喜剧的编剧，多弄点笑点，定位成合家欢片，说不定还能拯救。

当然，也可能是没钱，想把剧本打磨成漫威那种完美的合家欢超英片，应该还是需要硬实力的。

爽得一匹。

帅得一匹。

掏38块钱看光头老大装逼，这钱花得值。

范迪塞尔是唯一开金手指，收后宫，一顿操作猛如虎，还不让我直骂“这人傻叉吧”的男演员。

听花边新闻讲丫是戏霸，跟谁谁不合了，谁谁又爆料他怎么耍大牌了，看得我津津有味甚至想再来一桶爆米花。

基本上我喜欢的男演员就没有在圈里有好口碑的，默默无闻小透明就是最好的了。

这人就是独。

独特的独。

他跟巨石强森就是外形看着像，大块头杠杠的，但屏幕上传递的感觉完全不一样。

也就冲这份感觉才一次次掏钱进电影院，这么说吧，这部电影在老范拍的一众片子里绝对不算烂。

中上水平是有的。

要大长腿有大长腿，两个美女都选得不俗，越看越有味道的那种。

配角里有一个黑人塑造得极其出彩，可以用艳压女主角来形容。

有一段审讯的戏配上psycho killer和舞步堪称艺术。

说剧情老套我不服，抄袭是有的，西部世界+终结者+一部什么大片片名我忘了，但好莱坞神奇就神奇在这里：它东抄抄西抄抄，给你鼓捣出一个味道不一样的菜。

它肯定跟第一次吃到螃蟹的滋味没半毛钱关系，但是要麻有麻要辣有辣，起码有滋有味是能保证的。

作为一个脱离不了低级趣味的人，我对钢铁直男爽片是有刚性需求的。

阅过无数爽片，敢拍胸脯说，有些所谓口碑好的爽片实际观感效果烂得一匹。

不是没有诚意，而是太有诚意了，要升华，要有思想，要不一样，结果看着看着就真的不一样了，掏了看A片的钱，最后看了一部拉拉小手的言情片。

放心，这部电影货很对版，想换换脑子在屏幕前喊666的，买不了吃亏，买不了上当。

以上影评基于本人对电影的审美原则：要讲故事，有好剧情。

不要讲道理，如果有道理，让我自己悟，请你少哔哔。

看一部电影必须有大彻大悟醍醐灌顶之感，那此片巨坑，不如看《小马过河》悟道参禅，立地成佛。

出演《拯救大兵瑞恩》后方才成名的范·迪塞尔，似乎对同质化严重的B级动作片有着格外的喜好：在《速度与激情4》之前近十年的时间里，转型动作明星的范柴油从《星际传奇》跳到《巴比伦纪元》，又从《速度与激情》跳到了《极限特工》。

他没有找到自己的约翰·麦克莱恩，却把出演的每个光头肌肉男都变成了范柴油。

谁能想到史蒂文·斯皮尔伯格的点拨，竟然成了范柴油同志20年来的最好的表演。

如果说接拍《神勇奶爸》还受到了当时的风气影响——同期道恩·强森拍了《牙仙》（似乎每个肌肉男星都要尬演一回保姆）——推掉了挣钱的IP续集《速度与激情2》和《极限特工2》，就暴露出了他在选片上的短视。

当范柴油终于凭借《速激》系列横扫地球之时，他也终于发现了自己把大好时光浪费在B级片的两大后果：一是表演。

多年来（投机取巧）的动作经验，让他的演技只停留在了输出靠吼的水准。

人缘再好，也没有人真的会这样的“性格演员”买单；二是片约。

没有演技，何来好戏？

每个IP的持有方都想挖出自己的小罗伯特·唐尼，也都想避免自家的好角色被范柴油这种大老粗生生地演成自己。

年复一年地喊“I am Groot”，或许给了范柴油能在超英电影时代里掺上一脚的幻想。

吃过《星际传奇》《极限特工》的回头草之后，范柴油IP储备的下一个目标瞄上了勇士漫画和《喋血战士》。

但如前所述，雷迪克、山德·凯奇、唐老大和这次被强行改名的雷·加里森，都不过是同一个在B级片里哑着嗓子大吼的光头莽汉而已。

【概览】勇士漫画的改编之路，说上三天三夜也说不完（其中很大一部分涉及到一家万恶的中国公司，DMG）。

尽管有着“第三大漫画宇宙”的名头，勇士漫画的鼎盛时期已经过去近三十年了：90年代初，勇士漫画的销量尚能跟漫威DC一争高下，但早就不可同日而语。

作为勇士漫画头牌的《喋血战士》，自然也不可避免地受到了当时流行文化的影响。

死而复生踏上复仇之路的反英雄形象，在8090年代的B级片市场上有着不小的比重：漫画改编的《惩罚者》《乌鸦》，保罗·范霍文的《机械战警》都出现在同一时期，而在尚格·云顿的《再造战士》上映数月之后，“喋血战士”首次亮相了。

显而易见地，开创自己的“漫威式”电影宇宙，依然是勇士漫画的意愿（和DMG遗愿）。

但旗下角色的分崩离析——喋血战士在索尼，先驱勇士在派拉蒙——又为之蒙上了不确定性。

但遗憾的是，这一版的《喋血战士》似乎并没有在之前失败的诸多超级英雄电影中学到任何经验。

这样一个改造人的形象，应该和金刚狼一样，在故事中探讨何为人性，又如何在没有人性中寻找人性，并最终找到（至少短期的）新方向。

然而，捉襟见肘的经费——4500万美元，还不够一部标准超级英雄电影的零头——让电影不得不把有限的精力放在了“更有噱头”的内容上。

尽管某些创作者依然可以大有所为——《死侍》也仅有5800万美元的预算——但《喋血战士》并没有这样的好运气。

部分原因是创作团队在改编上太过套路，甚至回到了《夜魔侠》和《恶灵骑士》的古早时代；而另一个主要原因，则是范柴油。

作为一个典型的完全人wannabe，他的银幕形象一定是个雷打不动的道德楷模和人肉终结者。

而一个完全人，对于一部电影来说是致命短板。

【制作】由于成本所限，《喋血战士》的创作团队显得格外青涩， 这也使得电影在许多层面上都过于依赖已经成熟（且过时）的模板。

作为导演戴夫·威尔森的处女作，《喋血战士》在部分镜头上无愧于他视效总监的身份。

但和《爱，死亡和机器人》中的《桑尼的优势》类似，这些亮点不足以撑起整部电影，更缺乏与情节/主题深层次的关联。

当然，这也并不完全是他的错。

电影的动作设计就已经乏善可陈，没有从查德·史塔赫斯基（《疾速特攻》）那里学到一分半点：既没有设计美感（或许是由于范柴油的笨拙身手），也没有镜头美感。

甚至在片末的重头戏中，CG化的范柴油和敌人的对抗，就像是渲染没完成的卡通一样难以入目。

而杰夫·瓦德洛和埃里克·海瑟尔写就的剧本更是沉闷乏味——更不用提后期重写重配的台词——多到泛滥的解释性台词极其考验耐性，生怕观众入场时没带脑子。

简直不敢令人相信，后者曾经写出过《降临》的本子。

需要承认的是，《喋血战士》的概念实在是再老不过了。

就范柴油而言，无非是从名义上的超人类变成了真正的超级士兵；就主题而言，无非是对90年代“威龙系”动作片（《宇宙威龙》《铁甲威龙》）的再利用。

但这并不意味着电影就只能在这些框框里打转，就可以没有真正意义上的剧情，和清晰的故事线索。

《喋血战士》中，明明有着《明日边缘》式的无限轮回，《金刚狼》、《机械战警》式的人工失忆战神，甚至还有《记忆碎片》式的记忆迷局和《记忆碎片》的盖·皮尔斯。

但这些素材，全部都已最平庸的方式被浪费掉了。

取而代之的，是范柴油最喜欢的“团建”式动作片；《速激》里玩不够，《极限特工3》玩不够，未来的范柴油新片，哪怕初设是多么的独行侠，也要继续玩下去。

【表现】身为好莱坞最富知名度的演员之一，范柴油对观众的吸引力也很可能被高估了。

从《最后的女巫猎人》到《星际传奇3》，证明了观众并非真的想看范柴油，而是想看在热闹非常的动作大片里，担当人形背景板的范柴油。

归根结底，范柴油在角色演绎上的乏味单调，也注定了他只适合在超级大片中狂拽酷炫。

他太过于喜欢扮演不可击败的Alpha Male，身材和道德感都（自认）无懈可击，不允许角色存在弱点，这也自然就使其缺乏同理心，无法让观众真正投入。

对Ex Machina的过分喜好，让他的角色显得格外无趣（这也正是《速激》不断用家长里短为其增加人味的原因）。

要知道，电影的主角并非不能对反派有碾压优势——蝙蝠侠/终结者，甚至是一拳超人都是成功的例子——但他们在叙事中不能是没有弱点的。

当主角不会受到真正的威胁，永远处于不败之地时，陷于危险之中的就只能是主角的身边人；而非直接威胁的冲击力，自然远不如直接威胁。

反观同样大块头的道恩·强森，在演绎角色时并不忌讳性格/甚至生理缺点，这些缺点才让他的角色更像是个活生生的人，也更招观众喜欢。

进而，也能带的动和撑得起更多的新项目。

而演技更是范柴油至今迈不过去的坎——作为头号杂鱼，托比·坎贝尔短短几分钟的戏份都要远比范柴油在片中的任何表演要有趣——比如袭自《碟中谍3》的开场审讯，汤姆·克鲁斯与菲利普·塞默·霍夫曼的死亡倒数极具可信度和观赏性，而范柴油就只会大吼和瞪眼：爱人在自己眼前被害，对他一丁点的冲击力都没有。

仅此一点，就顺手坐实了汤姆·克鲁斯的影帝级地位。

这段长达10多分钟的开场，至少应该奠定角色的基调：他是个什么样的人？

有着什么样的亲密关系？

有什么样的性格特点？

而范柴油木讷的表演没有达成任何目的，只是让观众更加迷惑。

在连带作用下，love interest的以旧换新也显得太过儿戏：艾莎·冈萨雷斯的确靓，但前一秒后一秒还想让观众支持主角为妻报仇，这一刻却盯着美女出浴大啖口水，脑回路是不是太过清奇了一点？

这背后虽然有编剧的锅——而编剧甚至把锅甩给了“戏中戏”的编剧——但范柴油几十年如一日的套路，显然完全无法诠释这一角色的深度——一个没有了过去，也不知如何面对未来的悲剧性人物——《机械战警》、《X战警》时代金刚狼的珠玉在前，他甚至连抄袭都做不好。

第三幕本来应该感动/震撼的场景，也因为他的糟糕演技而显得可笑。

【总结】4200万美元的投资摆在那里，《喋血战士》的制作倒也并不算太差，如果没有疫情影响，回本压力也不会特别的高——至少全球票房还能在首周末上坑回不少。

但这样一部糟糕的大杂烩电影，也想开启电影宇宙的话，片方还不如抱着玩票的心态才更加健康。

事实上，如果这是一部终结者电影的话，反而还会更有意思：一个人类被改造成终结者原型机，在天网操纵下大杀特杀，过了2/3才发现都是《沙耶之歌》式的VR幻觉，从而加入反抗军捣毁控制中心并自我毁灭/解放——这也是《终结者2018》在转投漫威金窟的克里斯蒂安·贝尔插手之前的大概方向。

由于《喋血战士》有国内片商——取代了DMG的博纳——的投资，在市场恢复的前提下，电影有不小的可能性会登陆内地市场回血。

且不论届时是否已有数字版本流行，对暴力戏份的删节（从内地版海报可见一斑），势必会进一步降低电影的吸引力。

继续点评新片，这次选的是肌肉男Vin Diesel新作---喋血战士，让我们一睹直男本色。

美国电影《喋血战士》作品类型：科幻主要演员：Vin Diesel故事概述：机械直男Ray vs科技宅男Dr. Emil Harting上映时间：2020年3月13日在美国上映

一部令人“无言以对”的作品，故事内容老套，人物设计呆板，除了女配角秀色可餐之外，都是“垃圾”，典型的圈钱之作，鄙视之。

直接进入点评。

先简单聊一下故事，纳米改造人（美国士兵、机械直男）Ray被博士Harting算计、植入预设程序（循环设定---以解救Gina（Ray的太太）为由头，刺杀RST公司前任员工），可惜东窗事发，H的计谋被R察觉（KT告密），最终导致R与H单挑决胜负。

相当无趣的故事，好在画面够靓，吹散了昏昏欲睡之感。

接下来谈一下本作的亮点。

首当其冲的是女配角Eiza González，性感、迷人，又融入了异国情调，比肌肉直男Ray更具卖点与魅力，绝对是本作的最大亮点。

紧随其后的是画面质感，两个层面。

其一是“动作戏码”；其二是“科幻色彩”。

怎么说呢？

前者主要依靠Vin的肉身实力（真不知道这肌肉是不是贴上去的？

），后者则是凭借后期制作，都算是可圈可点，值得褒奖。

除此以外，本作再无亮点可言。

既如此，那看一看缺点。

一，故事廉价，剧本有坑。

如果回到30年前，这样的作品，可能会引起不少观众认同，毕竟那时是肌肉猛男的天下，抖抖胸肌，票房在手，但现在，科技主流了，就这，秀“光膀子”，讲述“儿女情长”，给谁看？！

二，主角不行，廉颇老矣。

Vin，这“肌肉棒”，要文不行，要武费劲，就一光头擦的锃亮，相当“狗血”的存在。

三，逻辑堪忧，智商脱线。

“机械战警”缔造者尽然干不过自己的产品，这就算了，毕竟“青出于蓝而胜于蓝”，但KT在Harting眼皮底下耍花枪、唤醒了被洗脑的Ray，这就有些玩弄观众智商的嫌疑了。

不说了，不说了，一笑了之，就这样了。

编剧★☆☆☆☆（故事内容零分，台词设计零分，人物设定1分）导演★☆☆☆☆（圈钱而已，不做评论）演员★★★☆☆（Eiza González值这个价，Vin还是歇着算了）剧情★☆☆☆☆（给小孩看的，成年人看了伤自尊）视效★★★☆☆（有点科幻元素，可以混一混）音效★☆☆☆☆（不在线）不推荐

这个电影的有好几个我很疑惑的点1 既然主角的遗体是军方捐赠，那男主在这5年到处杀人，军方就不会起疑心吗（当然也有可能是博士捡来的，但就算是这样，军方看着自己曾经服役的士兵在外面到处杀人也是选择睁一只眼闭一只眼的吗）2 号称本电影中最聪明编程，竟然没有料到用自己编程的源代码的纳米机器人会被追踪。

老爷车都给主角备上了就是没料到这一出。

3 既然最后女主抓黑哥有办法不让博士发现，那为什么还要大打出手呢，讲和不好么，既然能抓到又不让博士发现就说明博士没给女主装监控，那何必又吞云吐雾又拳打脚踢的。

“电影宇宙”的发明，可以算得上是漫威影业划时代的杰作（虽然在漫画、小说中早已存在打破次元壁的概念，但是漫威才是真正在电影中完成了多次元融合这一成就），它不仅使电影之间的次元壁被打破，形成一个紧密联合的整体，而且每个单元电影又相对独立，可以个性化创作，从而出现了一大批优秀的类型电影。

虽然这种模式被学院派的诸多电影大咖不齿，但其在全球的巨大影响力已经是不争的事实，赚到财大气粗的“赶脚”让一众电影公司眼红心跳、跃跃欲试：“DC宇宙”，“怪兽宇宙”，还有见光死的“黑暗宇宙”等。

今天耶米要介绍的电影，是号称要打造“勇士电影宇宙”的开山之作:《喋血战士》。

1、套路也有基本法①工业流程下的固定公式《喋血战士》是一部基于好莱坞工业模式下的格式产品，编剧和导演背熟了固定公式，以一种及格就好的心态给期待值颇高的原著粉交上了一份他们自认为“安全”的答卷：

但是，原著粉根本不买账，烂番茄和IMDB的评分简直惨不忍睹。

而广大吃瓜群众，在看过网上流传的高清无码之后，也惊呼“看了部大烂片”。

电影在剧情方面只能说中规中矩：讲述一个美国大兵在某次执行任务中不慎暴毙，于是只手遮天的科技公司回收了他的尸体，并用纳米科技将其改造成人间兵器，并不断通过“立体投影仪”给他洗脑，让他自主杀“仇人”的故事……

如此说来，还真有点儿老故事的味道。

电影的节奏，则完全在公式范围内，没有突破和亮点，属于看的时候会嗨一下，看过之后就会忘记的爆米花款。

电影的分级：PG1313岁小孩儿都可以无差别观看。

R级的露点、血肉横飞、还有爆粗口都是不存在滴，请自行收好你的小心思。

在好莱坞电影文化强输出的今日，不是所有的视觉特效片都会嗨爆市场，观影人对于精神文化的渴求，已经在引领电影工业的变化由单一向多元转变；由量变向质变发展。

“安全”答卷不光套用了公式，还在几场戏铆足劲儿反转套路，无奈编剧和导演对于剧本的把关力度松懈，出现了很多细节错误，一颗野心碰上智障，于是把电影成功拉入泥潭，万劫不复。

②漫威大法的绝招“漫威宇宙”的成功不是偶然，是无数的幕后工作者经过日夜分析，将他们所面对的市场精分后，再统一对剧本严格创作整体把握，阶段区分。

从单兵作战到联盟出击，漫威实实在在做到了不紧不慢，细节优先，通过个体英雄的形象描绘，将缜密的叙事逻辑加载于每个小事件之中，并在未来的联动故事线内，自然而然表达出来。

其中，漫威最大的绝招就是彩蛋。

彩蛋包括“片中”和“片尾”两种。

“片中”彩蛋是对编剧细节的考验，一个伏笔埋上几年再拿出来使用的时候确实够香；“片尾”彩蛋则是承上启下，给你以一种期待，让你下次可以如约而至。

你能想象当年在《钢铁侠》片尾的彩蛋有多么重要吗？

局长一句“你以为你是世上唯一的超级英雄？

”直接开启了一个属于漫威的电影时代。

而这部“开山之作”，竟然忘记了彩蛋这么重要的操作，那还怎么“宇宙”得起来。

DC的正义联盟虽然在彩蛋光环的加持下还是力不从心，但他偶尔牛B一下，可是连自己都害怕的存在。

甚至传奇影业的“怪兽宇宙”都在故事线中加入帝王组织作为彩蛋源，真正可以联系过去和未来，毕竟能让金刚和哥斯拉打一场，这也算得上是有生之年系列之一了。

勇士漫画虽然在国内名气不大，但按照统计，他家的超级英雄竟然高达两千多，要是打起群架来，丝毫不会输了气势。

本来身处二次元的他们还在摩拳擦掌，想要亮相宇宙，结果“喋血”只记得自己单刷，忘记了一众基友。

2、这个战士有点儿懵

①我从来不计划让恢复力超强的战士反复用堵枪眼这种低级战术取胜，是编剧犯下的第一个智障性错误。

这样不仅使电影的趣味性将至最低，还让观影过程十分煎熬：实在难以忍受如此直白而毫无意义的打斗强恢复力设定加上不躲不闪让动作戏份没有任何悬念可言。

②面粉多了会爆炸

作为物理常识，空气中的面粉浓度达到一定程度时，遇明火会发生爆炸。

当编剧开始无视物理常识，在面粉遍布的隧道随便点火，你也只想骂上一句：M的智障。

③反派太弱也没趣喋血战士不懂得战术，没有智商其实也就忍了，最后面对榴弹不躲图个啥？

经过一番仔细分析，大概是反派弱到连编剧也不知道怎么打，但又不能就这么糊弄过去，安排两发榴弹搞点特效走走过场就行，总不能再出套钢铁侠套装给反派，毕竟资金有限。

④又是一个平行宇宙喋血战士在世界各国闹翻天，暗杀多位科技人才，但是警察、军队、甚至政治势力都不曾质疑和介入。

如此说来，编剧说不定真来自平行宇宙。

3、一桶怪味爆米花①五香味的故事设定喋血战士的能力看起来凶残，但他对于前辈们的许多借鉴让剧情进展十分尴尬：开始你以为在看机械战警重生记，然后画风急转成死侍屠杀特工组，接着又来了一波碟中谍大反转，最后干脆升级了美队的电梯大乱斗。

五香味四溢，卤菜的走起。

②奶油味的爱情插曲

电影其实在试探PG13的红线。

一夜春宵这种戏，在如此分级下，意思意思也就得了，非要赤裸上身，还把光打那么亮，唯恐别人看不到，这样的氛围真的是奶油味，入口醉。

③原味的唐老大范迪塞尔自从出演“速激”之后，他对角色的演绎仿佛一直在唐老大的这个人物形象上绕圈：强调家人的重要，自己形象的正直。

虽然这不是个大问题，但是放在电影里就很让人跳戏，分分钟以为在看“速激”外传，有的时候真的怕从他嘴里蹦出“我们是家人”的台词。

他属于原味出演。

由此，不难看出《喋血战士》口碑票房扑街，并非偶然。

作为开山之作，它缺少的不仅是资金，还有一颗潜心创作的心。

电影创作不易，而佳作更是不可多得，在现代电影工业成熟运作的模式下，很多“公式”电影逐步盘踞市场，形成一股巨大浪潮，席卷全球，但在巨浪过后，还能留下来的，才是时代的结晶，电影的砥柱。

（更多精彩，尽在“耶米看电影”公众号）

喋血战士，也叫血卫，你们知不知道，这部电影其实也是一部超级英雄电影？！

或许大家知道漫威，知道DC，不过《喋血战士》是出自勇士漫画，这个号称第三大漫画宇宙，早已淡出大众视线几十年了。

而喋血战士就是勇士漫画的顶梁柱，所以被拿来改编成了电影也不意外，是的，勇士漫画也想在电影界开辟自己的勇士电影宇宙。

但就在当下超级英雄电影红到熟透的市场下，其他新来的超级英雄作品想挤出一点点空间，那就真的得看硬实力了。

目前，《喋血战士》在烂番茄形成审美隔离，专业烂番茄指数只有可怜的31%，但大众爆米花达到78%。

而在严格的metascore上，专业和用户评分都不高，一个只有44分（满分100），一个只有5.3分（满分10）。

最平民的IMDB也只有5.7。

更倒霉的是，在疫情的影响下，对全球电影市场打击巨大，目前大片几乎全部撤档延期，剩下的这部《喋血战士》不尴不尬正好上映，再加上影片本身质量一般，导致首周北美票房只有可怜的377.5万美元，只排在新片票房第二。

而排在第一是叫《我仍然相信》的小成本电影，票房400万美元。

《喋血战士》虽然成本只有5000万，对于一部超英大片来说不高，但就目前的票房，《喋血战士》想要顺利打开勇士宇宙，应该是非常困难的事情了，除非在之后，比如在中国上映能掀起一股大的观影热潮，然后带动海外票房收益。

先说观感，在超英电影中一直说着“I AM GROOT”的范迪塞尔，终于任性自己做了超英电影的主角。

每位超级英雄都有一个背后的故事，喋血战士也不例外，他死而复生，他为复仇而崛起，他又为解放自己选择不受摆布。

这似乎和很多超级英雄的路数一样，如果说这是每位漫画超级英雄身世是不能改变的DNA，那么如何在电影剧情中让人焕然一新，就成为《喋血战士》脱颖而出的关键。

哎...可惜呀，漫威和DC这十多年拍了这么多电影，已经足够交出一份超英类型的经验考卷了，但《喋血战士》却用了一个就连现在漫威DC都抛弃的1.0套路模板。

《喋血战士》的故事大概是这样的，范迪塞尔饰演的军人雷，在战场中阵亡被改造成了喋血战士，之后被研发RST组织利用，一次次在雷脑子里植入复仇计划，被懵圈的雷在组织的圈套中展开复仇，直到一切真相大白之后，雷想要重新做自己。

放心这里聊的都是预告片给到的内容，并没有暴雷剧透。

但我想要说的是，这预告片内容基本也就是电影的大部分情节了，没错这部电影更多的驱动力，是放在雷如何一次次在复仇中，展现自己的高科技肌肉身体，还有高格动作打戏。

除了这些，其余的文戏都乏善可陈，就拿电影前面三分之一来说，这又是被预告片毁掉的电影前半小时，和《隐形人》的遭遇一样。

如果看过预告片的观众，一定会知道雷是被利用被套路了，等待雷的命运，是如何打破迷局，重获自由。

雷在开头苏醒后，影片放了很长的篇幅，让我们跟随RST组织老大视角，听他兴奋的介绍着植入雷身上起死回生的高科技。

这种解释性的对白和场景，在几十年前科幻片就已经不用了，到现在观众什么高科技没见过呢，其实想要介绍雷身上的科技含量，可以打碎在影片的其他关键场景中，以用来加强影片的节奏。

比如影片在动作戏上，已经很好展示出了雷身上的复原科技，所以又何必在前面用刀划一下雷的手去解释，然后弱化后面动作戏雷复原的戏剧张力。

还有影片前面铺垫，用了过多时间向观众展示雷和组织人员相关的互动，其中还有一段戏，是雷在欣赏女主KT在泳池水底打拳，然后两人在那不尴不尬聊了对之后剧情没有任何发展的对话，这...

关于《喋血战士》的剧情结构，我们拿《美国队长》作对比好了，并不是说《美队1》有多杰出，但对于两位主角来说，基本人物在整部电影转变不大，而且都是类似于启动了重生机制，变成了超级英雄。

但《美队1》我认为史蒂夫人物更完整的原因在于，影片在前面用了很大的篇幅，去构造了变成英雄前落寞的史蒂夫，让观众了解瘦小，参不了军，常被人欺负的史蒂夫，他始终有着一颗想要捍卫正义的心，从而能让观众对主角更有共情张力。

而《喋血战士》我们几乎看不到雷的前半生，就算前面交代的也是假的，关于雷的人设，基本靠着范迪塞尔后面和RST老大对话时，吼出来的那几句解释性台词，这样难免让人没法对主角建立很好的共鸣纽带。

关于范迪塞尔的演技，有点不客气的说，基本他的实力最高峰就停留在《拯救大兵瑞恩》的时候，这么说起来范迪塞尔还是史蒂芬斯皮尔伯格当时挖掘出来的演员，之后他靠着《速度与激情》火了起来。

《喋血战士》的编剧之一，是曾经改编过《降临》的埃里克.海瑟尔，原本《喋血战士》的重复轮回复仇模式，还是能玩出很多新花样，但编剧们却用了一个最直接简单安全的叙事方式。

回想起有些相似设定的《源代码》，《明日边缘》，《记忆碎片》等等，就能对比出《喋血战士》的平庸，可惜浪费了一个这么好的设定。

看到这很多人会说娱乐爽片，文戏剧情什么的不重要，但现实情况就是，一个又一个的例子告诉我们，没有故事核心的依托，哪怕你在文戏剧本上再下一点功夫，商业娱乐爽片的提升都不会只有一点点。

我们回顾所有好的爆米花娱乐大片，没有一部是对文戏和人物的塑造轻视的，到头来我们记住的这些电影的关键，还是里面一个个鲜活的人物，而不是重复模板复刻出来的硬汉形象。

最后再聊聊动作戏，在范迪塞尔演艺生涯主打的类型片中，他在动作戏份上更显得游刃有余，不管是秀肌肉的打斗，还是持枪对战，或是人机对战，飙车戏等等，都能让人看得很过瘾。

在预算不高的情况下，影片刻意把场景空间缩小，用了不同的元素去增加动作戏份的可看度。

片中也尝试加入了一些幽默元素，效果虽然没有达到自然融合，但也算是增加了影片更多出彩的地方，尤其是拉蒙尼.莫里斯饰演的黑客，可以算是电影角色中的点睛之笔了，比起其他模板化的脸谱角色，拉蒙尼.莫里斯轻松诙谐的人设让人印象深刻。

只可惜这个黑客人物出现的时间太晚，不然还能拉起电影不少分数。

当然，如果你只想用影片刺激一下眼球，片中的打戏还是能让燃一燃的。

我甚至觉得我虽然说了那么多影片的不足，到说不定到时在国内上映，大众会很喜欢，因为作为特效出身的导演，片中的特效，光影，动作设计的结合，有几场戏还是很爽的！

不过影片要在国内上映，估计还得等一段时间了，毕竟现在疫情还没彻底结束。

“梦”是谁？

说下这片，《喋血战士》，毫无意外。

本来这个题材老套的跟出土文物一样，卖相不算好，还赶上全球事件，结果票房还不到3000万，亏得连亲妈都不认识了。

说实话亏得一点也不冤，这部电影显然没有找对主题，一部“不死战士”题材的漫改作品，再加上“硬汉”主演，本以为可以再不济，也有生猛打斗可以看，结果打斗没几段，还绕来绕去玩阴谋论，看得让人直咂牙花子，这是暴殄天物啊！

整部电影的遭遇就跟片中盖皮尔斯演得那个科学家一样，自己辛辛苦苦培养了一堆工具人，出了反骨仔，全赔进去了。

这个“反骨仔”就是范·迪塞尔，也是本文的主角，所以这里是借这部电影的机会，来说说范·迪塞尔，我们亲切的称之为老范。

老范同志，总喜欢演一些奇怪的电影，这个“奇怪”只是针对他自身的定位来说。

不想当英雄的硬汉不是好制片人还记得当年他刚刚成名的时候，老范跟巨石强森一起，被媒体誉为史泰龙和施瓦辛格的接班人，他们的定位都是硬汉代言，但说实话二者后来的发展都偏离了最初的定位，原因很简单，因为二位都不想当硬汉。

强森如今已经是全球顶级动作明星了，除了一身腱子肉外，表演方面的才华也得到了认可，出演的作品虽然依旧以“打”为主，但内容很丰富，冒险、科幻、喜剧、灾难这些应有尽有，未来还会出演超级英雄（《黑亚当》）和迪士尼冒险家（《丛林奇航》），可以这样说，强壮的身体是强森成名的基础，而达成如今的成就，可不仅仅是只靠这身肌肉哦！

老范就不一样了，虽然名气不亚于强森，但出演的片子明显不如强森多元化，他不想依靠这身肌肉混饭，总想打破“宿命”，无奈演技等方面实在一言难尽，导致发展受阻，但老范就像一个铁头娃一样一往无前，撞了南墙也不会回头。

毕竟“有梦想谁也了不起”!当年媒体把他对比史泰龙是再合适不过了，二位的共同点，演技水准还不如表情包，但都有业余技能，史泰龙有一颗文艺青年的心，是一把编剧好手，《第一滴血》《洛奇》《敢死队》系列都是老史的剧本，而老范则有一颗当电影大亨的心，他不想演硬汉，想演英雄。

别笑话人家，老范在“当老板”方面真有两下子，有着一定的商业运作能力，我们都知道他最能拿的出手的系列：《速度与激情》与《极限特工》，老范都是制片人，甚至是始作俑者，毫不夸张的说，这两套系列电影能走到今天，多亏他。

《速激》前三部，老范只是主演而已，并没有参与制作，而且第三部扑街几乎终结了这个系列。

《速度与激情4》老范担任了制片人，用我们话来说，他是那个“攒局”的人，他找来了原班人马，并不满足于穷街陋巷里的小打小闹，打算让该系列走国际大片路线。

他向环球影业的老总描述了该系列的宏伟前途，还亲自导演了一部短片《洛杉矶土匪》，讲述片头抢油车的前因，最终老范说服了环球影业的高层，才有了后面的故事。

从第四部开始至今，《速激》都是老范的制片人，毋庸置疑，看每部的相仿的风格就知道了，他才是背后操盘的那个人。

《极限特工》也是如此，第一部虽然不是他的始作俑者，但属于毛遂自荐，毕竟当年这个混混特工的故事没有公司感兴趣，他自己揽过来，与《速激》第一部的导演再度合作，大获成功。

多年之后，老范再次“攒局”，开启了第三部《极限特工3：终极回归》，看帮派+伐木的内容就知道了，老范依然是主导风格的那个人。

虽然该片北美票房和口碑都扑街，好在全球票房甚好，第四部也在运作。

对了，2005年的《极限特工2》老范并没有参与，因为同期他在忙另一个项目——《星际传奇2》。

从第一部的科幻B级片，之间跨越到第二部的太空歌剧，角色雷迪克从通缉犯变成赏金英雄，这样的超级大变身，你没有猜错，老范从本片开始涉足制作，是第一顺位的制片人。

老范当制片人就全权把控电影全局和走势吗？

虽然并不是那么绝对，但起码也算是片子的老板之一，至少也有话语权。

而且从这几部他又演又涉及制作的作品中，我们可以察觉他的发展方向。

他太想当老大，太想演英雄了。

心比天高跟郭达·斯坦森等以硬汉形象杀出一片天地的演员不同，老范自从以硬汉的形象成名之后，就一直想朝着不同的方向发展，虽然速激+极限特工+星际传奇这些作品都是以“打”为主，但严格意义上他出演的角色都不是硬汉。

要么躲在驾驶舱里玩漂移，要么滚轴+跑酷玩极限运动，说实话您看老范的形象，您要说他这体格这形象像练摔跤、打橄榄球的有人信，玩极限运动、开赛车搞这种技术活儿恐怕没多少认同。

要不是观众的呼声，恐怕与巨石强森、郭达的硬汉PK他都不想要。

这就是他与强森的不同之处，我们以足球场上的高中锋举例：★强森好比魔兽德罗巴，速度、射术一流，但身体永远是本钱，人家在禁区里可以把对方后卫撞飞（说得就是你，森德罗斯），然后完成射门，成为一流中锋！

★老范好比大吉鲁，身体条件不亚于魔兽，但就不喜欢对抗，见了对方后卫绕着走，反而脚下技术出众，策应做球能力很强，在场上喜欢玩技术，就跟放大版的小豌豆一样，也是独特。

对了，这俩系列电影的人设还有个共同点，他都是老大的形象，一副君临天下、关爱手下小弟的样子。

作为电影第一顺位的制片人，不但片子里是老大，片场也是老大，所以也传出了“戏霸”的说法。

要说他与强森之间算是“一山不容二虎”的话，估计很少朋友知道，早在2000年第一部《星际传奇》的时候，他就与同组演员撕过逼，他还未成名，而该片群戏的成分比较大，所以他跟几个演员再争“谁是第一主角”，一时间也是沸沸扬扬。。。

强硬，霸道，严格意义上说不算十足的贬义，只要有能力出众，有人服你也算，比如罗马队的托蒂，著名“球霸”，但人家能带领罗马夺冠，大家都服他。

只因老范“心比天高”，这位老爸是戏剧教师，97年就自编自导自演小成本电影的范迪塞尔，有一个电影人的梦想，也有个当主流大英雄的念想。

虽然他对自己这身腱子肉并没有讳莫如深，但他绝对不想突出，他不想演那些依靠蛮力打打杀杀的B级动作片，只想演不一样的。

所以他成名之后那几年，演得片子那叫一个五花八门。

他跟一帮孩子演过喜剧动作片《神勇奶爸》，而且影片大获成功，全球票房近2亿。

在西德尼·吕美特的犯罪电影《判我有罪》里戴上假发套，演一名沉默的黑帮老大，颇受好评。

老范两个方向看似很成功，但随后全无下文。

要问为什么他没有继续下去，很多内情咱也不知道，但可以肯定的是，老范想自己开发项目自己演，才有了随后包括《速激4》在内的作品。

而喜剧片、犯罪片这些作品，就算他想演，估计也不会有人投资了，因为随着《速激》系列的成功，他动作明星的形象又进一步鲜明了。

一说范迪塞尔的项目，肯定有大佬拍板：投资！

一说是个喜剧片？

保证全跑了！

说一千道一万，受限于形象啊！

还有一个比较玄幻的例子，2007年的《杀手：代号47》（老版那部），老范竟然是监制你敢信？？

我不说估计很少有朋友知道。

要说当年47这个面无表情的沉默杀手，老范绝对是第一顺位的人选，但这位参与电影制作，却自己不演，把蒂莫西·奥利芬特的剃光了扶正主演。。。

要问为什么，恐怕老范除了不想定位为冷酷的形象外，也不想让自己的光头成为标签吧。。。

不死战士“不务正业”说回到这部《喋血战士》，有了上述这些论调，您大概也能明白这部电影为什么拍成这样了吧。

要说“不死超级战士”这个设定，很多动作明星都染指过，州长的T-800名垂影史，保罗范霍文导演的《机械战警》也是经典，尚格云顿也演过跟本片很像的《再造战士》，就连成龙也演过《飞龙再生》，这个完全不新鲜的设定，对于投资方来说，难道是明知山有虎偏向虎山行？

即便老套的设定，上述电影也有鲜明的卖点，那就是生猛的打斗。

您说角色都不死了，还不奉献点精彩的PK？

玩《魂斗罗》吃了B弹无敌之后还能变成铁头娃装一会儿逼呢，电影里角色不得显摆一下身段，迎着炮火向前进啊。

偏不！

这部电影的打斗实则浅尝辄止，我们没有看到一个铁头娃往前冲，而是一个智能人到处显摆高科技，您说您都有了入侵卫星的能力了，还要亲自现学开飞机大老远过去？

操控一个导弹轰过去不得了？

角色虽然有刀枪不入的身段，但电影对此的展现极差，子弹打在人身上就跟用棍子捅棉花糖一样，枪械打击感可有可无。

所以这部电影对角色的定位，与T800、再造战士这样生猛的不死战士完全不同，老范的角色而是一个智能工具人，顶着一身腱子肉，跟人家玩高科技，还各种慢镜头耍酷，反而唯一爽快的打斗还是这个角色死掉之前，当兵时跟恐怖分子的肉搏。

观众很容易将其与时下火爆的超级英雄联系起来，这也是老范为该角色乃至该片定的基调。

没错，他又是制片人。

老范不想当硬汉，不想依靠这身肌肉，所以就有了电影中的超级英雄类型的战士，不像T800，更像超人、钢铁侠这类，而且更明显的例子就是，这片还要玩深度，一段阴谋论，符合超级英雄破坏邪恶科学家阴谋拯救世界的路子，却看得人直摇头。

拜托，要么就好好玩动作效果，观众没准会买账，且这个故事甚至有打造成经典科幻B级片的潜质。

但非要搞成这样，不伦不类，多余的阴谋论，压缩了其余角色的空间，比如反派那俩工具人，各种智能嚣张，结果都是纸老虎。

老范与飞毛腿好歹奉献了全片视觉效果最好的打斗，但电子眼就太丢人了。

我以为这货会变成百发百中的360度无死角的狙击手，结果就特么一行走的摄像头。。。

电影之所以走这样的路线，可见，老范是真的想演主流英雄，想当老大！

可惜现实很骨感啊，说不好听的就是受限于形象定位与演技，他想演超级英雄，没人找他演？

那就自己“攒局”！

虽然他主导的两个项目都很成功，有了让他叫板的底气，但除此之外，更多的是血淋淋的现实。

★上文提到过的《星际传奇2》，耗资1.05亿，北美5700万，累计全球1.15亿，年度亏损项目，导致老范为了还环球影业人情，《星际传奇3》又老老实实回到了B级动作片的路线上了，不容易啊，能让他服一回软。

★2015年有一部《最后的巫师猎人》，老范亲手开发的项目，一个人类与巫师和猎人混居的世界，原著小说很精彩，世界观那叫一个宏大，不亚于哈利波特，老范依旧是超级英雄，各种不同属性的巫师设定跟RPG游戏一样，但电影观感一般，因为整部电影光顾着营造世界观忘了讲故事了。

所以这部耗资9000万的原创IP电影，北美票房只有2700万。。。

说实话爱玩游戏的我还挺喜欢这片，如果换个主演会更好，老范的形象不像玩魔法的巫师猎人。

★到了这部《喋血战士》，就算没有全球事件，这片也扑定了，因为老范的超级英雄毫无看点，那段角色回复记忆后的暴走效果，联系起剧情，给人的感觉就是，这帮“仙人跳”都比主角演得好。

“有梦想谁都了不起”就跟电影中的形象一样，老范现实中就是个铁头娃，所以范迪塞尔为什么拒绝出演《战神》奎托斯，原因就在这里，他不想演硬汉，不想被肌肉男的形象束缚，总想自己找喜欢演的类型，演点不一样的，还要参与制作，把控方向，什么超英啊，猎人啊、老大啊。

但这些项目的失败，导致他不得不继续出演赖以成名的作品，使得他如今几乎被“困”在《速激》这个项目里，他越是想跳出去，越起到反作用。

他不想定位为硬汉，但最后发现唯一仰仗的还是自己的硬汉定位。

我不知道《速激》《极限特工》拍不动的时候，他还能演什么？

但是，我们不能笑话人家，毕竟老范也是老大级别的人物，身兼演员与制片人，心比天高，敢于为自己的理想，一条路走到黑，我们只能祝福他，希望他未来会成功！

因为“有梦想谁都了不起！

”这是我前女友的QQ签名，记忆犹新

彩蛋：命运多舛的勇士简单说下这部电影的背景。

电影改编自勇士娱乐漫画的《喋血战士》，最早的投资方是传说中的DMG，就是那个曾经投资过《钢铁侠3》等片、在业内口碑臭到一定程度的DMG。

早在4年前的2015年上半年，DMG就已经买下了勇士娱乐的漫画版权，并号称这是仅次于漫威与DC的美国第三大漫画版图。

当然这属于空炮了，勇士刚成立之初（1994）还可以，但2000前后早就不行了。

2004年倒闭，2005年被收购，2011年前漫威首席执行官加盟算是个大事件，反正只要除了漫威、DC之外都可以被称为“第三大”，就特么的忽悠。

DMG找到索尼，两家原计划基于勇士娱乐漫画，打造继漫威、DC之后，全球第三大超级英雄宇宙，并一口气定下了《喋血战士》《先驱勇士》和《先驱勇士之战》等五部曲计划。

结果后来DMG自己经营不善，完蛋了，八字还没一撇的事儿，索尼也挺倒霉，只能含泪接盘。

好在索尼又拉来另一家中国公司博纳影业接盘，才使得第一部《喋血战士》得以开拍，但预算一再压低，成了如今的4500万美元。

主创阵容除了范迪塞尔外，其余班底全换。

导演是原定是《疾速追杀》的导演组合，最终换成了《死侍》导演提姆·米勒，的制片人搭档戴夫·威尔森执导。。。

所以，如今这个样子，还玩电影宇宙吗？

WX：电影文酷dreamcrowflimWB：乌鸦·火堂

今年年初开始，从时事角度而言，真所谓“多事之秋”，但真真正让全球经济下滑的，确是一场突如其来的新冠疫情。

从1月23日起，电影市场瞬间停摆，因为电影院这种人群密集场所，是新型冠状肺炎最乐于见到的感染场所。

可以说电影市场，由此跌入了谷底，相关影视股票纷纷下跌。

一直到大半年之后，自7月20日，一部分电影院开始复工，陆续有影片开始上映。

但大部分都是老片重映，复工后唯二新上映的《喋血战士》，成为影市新焦点。

电影围绕主角雷加里森(范迪赛尔饰演)展开，,他在一次战斗中意外身亡,当他再次苏醒的时候,发现自己居躺在一个舱室中。

原来他在身亡之后，便被RST公司用尖端纳米技术起死回生了。

现在的他，已经被公司高层直接控制,在这种“身不由己”的情况下，主角为摆脱控制，从此展开了与公司高层的明争暗斗。

在他脑海中存在的记忆碎片,显示出他的爱妻已被公司派来的杀手所杀害。

历经了种种困难之后，却发现自己已然分不清真实与虚幻，因为他在伦敦发现了爱妻，但是已经嫁给了别人。

有句话说得好，要想生活过得去，总要头顶带点绿。

作为一部爽片的结局，当然最终还是抱得美人归咯。

蝶血战土改编自勇士漫画公司的同名漫画,是相关系列的第一部电影作品。

与漫威第一部《钢铁侠》，DC的《超人:钢铁之躯》相比，可以说既缺足新意，也无甚亮点。

超英电影的关键，在于主角人设的立意，以及相关的性格与能力描写。

作为勇土漫画的作品之一，蝶血战士的能力是“自愈“和媲美超级电脑的躯体。

类似能力已有金刚狼罗根。

其系列影片可以看成是类似于蝶血战士展开叙述的系列片。

而这部年初新片，情节老套，令人提不起劲，主角人设重复，并无亮点。

难怪他的全球票房到目前为止是惨败状态:制片成本4500万美元，全球票房还不到3000万美元。

因为之前上映的时间，正好踩到了疫情在欧美蔓延开始的时候。

疫情之后，第一个上映国家就是中国，所以现在是要看中国这边的票房,观影口味日渐成熟的观众们会不会买帐，就我的看法而言,够呛。

一句评价就是:纯粹的爆米花影片，不需要带脑子看。