音乐

电影开始，当我盯着这简单到像是儿童画册的画面，疑惑道这电影也能有高分？

我倒是要瞧瞧有什么玄机。

然后，便一发不可收拾的开始了自我狂欢。

先说音乐相关。

电影里埋了很多只有摇滚乐迷才能发现的彩蛋。

森田在推荐专辑的时候拿出的是king crimson的；古美术乐队在听到研二一行人的演奏后，有一段蒙太奇，也全是取材于各个经典摇滚专辑，画面里我能认出的有pink floyd ，led zeppelin，emerson lake&palmer ，the who；古美术乐队在上台表演时的行头模仿了the beatles。

资深摇滚乐迷见到这些彩蛋简直欲罢不能。

kc

蒙太奇片段

古美术乐队上台除了彩蛋，影片本身的音乐也让我相当意外。

研二等人在开始一起排练的时候，我嗤之以鼻，心想这都是什么玩意儿。

再等到他们上台以后，我开始期待研二的竖笛，和只能演奏最基本节奏的贝斯鼓能搞出个什么化学反应。

接着果然被震撼到了。

摇滚乐器配上竖笛，演奏出了毛利战舞的味道，没有任何违和感，颇有二手玫瑰的电吉他配唢呐的意思，身体就不自禁的swing起来，直到研二那腾空一跃，最后的几句调调被哼唱出来，整个影片也达到了高潮。

你问最后？

当然是研二带着亚失矢去迪士尼啦！

（笑）再说回画面。

画面看似简单得像儿童画册，实则对故事表达和人物塑造完全没有影响，甚至可以说是加分项。

因为这部电影本身就带有幽默的本质，这种简约的画风和电影的内在刚好相得益彰，在笑点处有种看搞笑网络漫画的感觉，也更突显出主角研二这个混混老大的反差萌（特别是结尾研二的开心一跃）。

特别值得一提的是，电影中大量使用动画中少见的移镜头、摇镜头、以及手持记录仪一般摇晃的跟镜头，在研二去音乐节路上及上台演奏的时候使用特别多，且帧数非常高，以至于让我觉得像是用录像作特效滤镜处理后得出的画面。

而故事本身嘛，用电影另一个译名概括是再恰当不过了，“ 摇滚吧！

中二乐团 ”。

（PS：当电影结束以后，坂本慎太郎的名字在演员名单中出现，我惊掉下巴了。

）

啊，失策了，前段时间想看这部电影，然后到处找扒不到资源，好不容易从朋友那捞到个资源，还是只有英文字幕，一直没去看，今天下午看完后，和朋友交流才发现，B站居然前两天刚刚上了熟肉（那我今天下午艰难的肝完生肉倒底是为了什么）整部动画看完还是蛮有意思的，画风很独特，好像是真人转描的，然后画出这么一个“琦玉老师”，还挺有喜感的（但是里面那种暂停画面，那种有话憋着就是不说的感觉真的看的我好着急）整个作品的篇幅并不算长，也是讲的一个小故事，就是三个无所事事的小混混突然开始玩音乐，然后认识了学校里的一帮搞音乐的同学后一起去参加音乐会的故事。

影片本身也不是什么励志的作品，反而具有一种戏谑性，这种戏谑性也更多体现在人物的动机上，研二他开始玩音乐到中途放弃音乐再到最后参加音乐会，全程的动机都是不明的，就像是打发时间的消遣一样，这里就要来谈谈影片的主题，我这一两个月也看了一些和音乐有关的作品：《四月是你的谎言》《利兹与青鸟》《黄色潜水艇》等，我觉得和他们比起来，我认为导演在片中并没有试图表达什么深刻发人深思或者感人的内容，反而是一个很简单的理念，音乐是没有门槛的，三个搞音乐的小混混根本不懂音乐，没有问题，连乐器的结构和使用方法都不大懂，没有问题，研二中途也感到乏味退出了，后面又因为好玩而加入了，不坚持到底也没有问题，用竖笛来演奏摇滚乐，也没有问题，在演唱会现场吼叫，也没有问题，这些都不是问题，都不是阻碍你接触音乐的障碍，音乐是快乐的，这就足够了。

借用宫园熏的话来说：音乐是自由的。

（这一点给我的感觉和黄色潜水艇也很像，那个作品也是很愉悦很“放肆”的）我觉得这种“放肆”的感觉其实很好（虽然我不会乐器233）其实这个动画本身也是一样，不会画，那又怎样，动作不够写实，运动很奇怪，那又怎样，这些都不是问题，都不应该是阻拦你做自己热爱的事情的障碍，甚至没有热爱都没有关系，哪怕只是打发时间去玩都可以，这也比那些口头上喊着热爱，一直在准备，从来没有付出过实践的人要好多了，里面的阿雅其实也是一样，被邀请去唱歌后，她一直在自己练歌，但是最终也没有真正在舞台上唱歌，反观研二，即使他不会唱歌，只是在舞台上嘶吼，但是他参与到了“音乐”当中，他超过了大多数志向高远而犹豫不决的人，总而言之，去做就是了，然后享受快乐（Just do it and have fun） 说完主题的部分，我想再聊聊我在看完后想到的另一件事，男性的情感表达障碍，这一点是前段时间在看纪录片《面具之下》中，里面提到的男性从小受教育要具备某种“男子气概，阳刚之气”，不能示弱，不能轻易流露出悲伤或者是难过的情绪，要做个男子汉（be a man）虽然这讲的是美国的现状，但是我认为是全世界都普遍具有的一种情况，在长期受到这样的教育和熏陶后，男性看似具备了所谓的“阳刚之气”但是更多的，失去了共情能力和情感表达能力，会有一种情感表达障碍。

看回电影，研二本身话很少，也极少的透露出自己的情绪，我在想，有没有可能，无论打电玩也好，打架也好，玩音乐也好，都是他自身在寻找宣泄自己情感的渠道，影片的最后，他也向阿雅提出了要不要去迪斯尼乐园玩，有没有可能也是自己尝试去表达情感呢？

当然，说这些，必然会被说是过度解读，这里也就不多提了，也就点到即止吧。

啊，失策了，前段时间想看这部电影，然后到处找扒不到资源，好不容易从朋友那捞到个资源，还是只有英文字幕，一直没去看，今天下午看完后，和朋友交流才发现，B站居然前两天刚刚上了熟肉（那我今天下午艰难的肝完生肉倒底是为了什么）整部动画看完还是蛮有意思的，画风很独特，好像是真人转描的，然后画出这么一个“琦玉老师”，还挺有喜感的（但是里面那种暂停画面，那种有话憋着就是不说的感觉真的看的我好着急）整个作品的篇幅并不算长，也是讲的一个小故事，就是三个无所事事的小混混突然开始玩音乐，然后认识了学校里的一帮搞音乐的同学后一起去参加音乐会的故事。

影片本身也不是什么励志的作品，反而具有一种戏谑性，这种戏谑性也更多体现在人物的动机上，研二他开始玩音乐到中途放弃音乐再到最后参加音乐会，全程的动机都是不明的，就像是打发时间的消遣一样，这里就要来谈谈影片的主题，我这一两个月也看了一些和音乐有关的作品：《四月是你的谎言》《利兹与青鸟》《黄色潜水艇》等，我觉得和他们比起来，我认为导演在片中并没有试图表达什么深刻发人深思或者感人的内容，反而是一个很简单的理念，音乐是没有门槛的，三个搞音乐的小混混根本不懂音乐，没有问题，连乐器的结构和使用方法都不大懂，没有问题，研二中途也感到乏味退出了，后面又因为好玩而加入了，不坚持到底也没有问题，用竖笛来演奏摇滚乐，也没有问题，在演唱会现场吼叫，也没有问题，这些都不是问题，都不是阻碍你接触音乐的障碍，音乐是快乐的，这就足够了。

借用宫园熏的话来说：音乐是自由的。

（这一点给我的感觉和黄色潜水艇也很像，那个作品也是很愉悦很“放肆”的）我觉得这种“放肆”的感觉其实很好（虽然我不会乐器233）其实这个动画本身也是一样，不会画，那又怎样，动作不够写实，运动很奇怪，那又怎样，这些都不是问题，都不应该是阻拦你做自己热爱的事情的障碍，甚至没有热爱都没有关系，哪怕只是打发时间去玩都可以，这也比那些口头上喊着热爱，一直在准备，从来没有付出过实践的人要好多了，里面的阿雅其实也是一样，被邀请去唱歌后，她一直在自己练歌，但是最终也没有真正在舞台上唱歌，反观研二，即使他不会唱歌，只是在舞台上嘶吼，但是他参与到了“音乐”当中，他超过了大多数志向高远而犹豫不决的人，总而言之，去做就是了，然后享受快乐（Just do it and have fun） 说完主题的部分，我想再聊聊我在看完后想到的另一件事，男性的情感表达障碍，这一点是前段时间在看纪录片《面具之下》中，里面提到的男性从小受教育要具备某种“男子气概，阳刚之气”，不能示弱，不能轻易流露出悲伤或者是难过的情绪，要做个男子汉（be a man）虽然这讲的是美国的现状，但是我认为是全世界都普遍具有的一种情况，在长期受到这样的教育和熏陶后，男性看似具备了所谓的“阳刚之气”但是更多的，失去了共情能力和情感表达能力，会有一种情感表达障碍。

看回电影，研二本身话很少，也极少的透露出自己的情绪，我在想，有没有可能，无论打电玩也好，打架也好，玩音乐也好，都是他自身在寻找宣泄自己情感的渠道，影片的最后，他也向阿雅提出了要不要去迪斯尼乐园玩，有没有可能也是自己尝试去表达情感呢？

当然，说这些，必然会被说是过度解读，这里也就不多提了，也就点到即止吧。

高中毕业的时候也和同学们搞过一次翻唱乐队，比起影片中“古武术”简单的音乐，由于是翻唱的关系，要完成那些时髦的乐队曲目，弹奏起来还是有点难度的。

当时我们在网络聊天室当中召集队友，找来了同济大学的贝斯手和上师大的鼓手。

虽然音乐天赋有限，但是大家凑到吉他手家里排练的时候还是很认真的。

渐渐的我们也翻唱了一些曲子，都是那个年代最时髦的新秀乐队的作品:包括Nirvana，Blur，Radiohead,Limp Biscuit,作为主唱的我上蹿下跳的模仿乐队MV中主唱的极限台风，自己玩的很High。

当时上海电视台有一个面向青年学生的节目，我们的节奏吉他手争取到在节目内献唱一曲的机会，我们选择了Limp Biscuit为电影碟中谍创作的歌曲Show me what you got，由于曲风是说唱金属，我就在家拿着歌词练习，为的就是正式演出的时候燃爆全场。

当天我们就抬着音箱背着家伙来到了电视台，作为第一次对公众演出的乐队，大家表现得都不错，原以为我们能够以乐队的形式走入上海百万青年的视野，结果却不如人意，当天完成演出之后，节目导演坦率的告诉我们这次的录像不会对广大观众播放。

作为对我们努力演出的赔偿，导演送了我们几十袋饼干，我们对于这样的礼物感到无可奈何。

后来乐队的贝斯手在网路上结交了喜欢日本视觉系摇滚乐队的粉丝团体，为了迎合她们的需求，他决定把乐队转型成中国首个视觉系摇滚乐队，他找来了在机场工作的新主唱代替不会日文的我，乐队的名字也由当时的“酸甜宝贝”更名成了“不死鸟”。

在几场酒吧公演得到女生们的疯狂追捧之后，那位新主唱和贝斯手希望能够将玩音乐作为自己的职业来运营我们的乐队，主唱甚至辞去了原本的工作，一心想要将乐队商业化。

值得一提的是，新主唱和主音吉他都在乐队的女性粉丝团体中找到了自己心仪的女孩，于是大家都认为乐队应该像诸如唐朝乐队，崔健等人那样走进市场化的进程。

而事实是，我们的音乐水准还停留在一支翻唱乐队上，没有人的才华可以带领乐队走得更远，更别说是灌录唱片了。

后来，这几百人的女性粉丝团体毕竟不能养活不死鸟，渐渐的，大家都回到了自己原本规划的职业之路，乐队转正的梦想渐渐化成了泡沫。

这段特殊的时光是我偶尔会拿出来玩味的记忆，大家一起随着鼓点节拍发出各自的音乐，仿佛成为了一个整体，不管我们的吉他手水平如何，亦或是鼓手有点越打越快的坏习惯，以及我有限的音高和唱功，这都不足以降低我们的乐趣和默契。

所以说:玩乐队吧，释放你们的中二能量之外，你能发现隐秘在自己身体里的力量和才华！

新时期少年的碰撞，不再是棍棒，而是手指的回响。

友谊是一起无聊，还能一起创造，是心照不宣的信任 ，还有身体的共振。

古典美术和古典武术，内和外、硬核和软肋、虚化美和丑的界限…画面考究，氛围到位，旋律和鼓点，疏通经脉，打破界限…最感动的，是研二想做就做，不做就撒手的（故作）顺势而为。

直到触碰命运的贝斯，灵魂终于睁开眼睛。

被从心底出发的旋律撞碎面具，不受困乐器，身体变得轻盈，发出”第二次“成人啼哭。

终于，认出了体会了生命早就给予爱意，能听懂身边人的话语，“好恶心啊”也是爱意。

一起去迪士尼吧，是我们这个时代的“今晚的月色真美”了。

《音乐》这部电影的内核：无论你是怎样的人，只要你热爱某个事物，那便没有人能阻止你接近它。

有乐理、乐器什么都不懂的人想搞音乐，没问题。

有中途退出又回来的人想搞音乐，没问题。

有一直在音乐路上努力徘徊的人想搞音乐，没问题。

有失败过又想重新再来的人想搞音乐，没问题。

他们彼此的音乐实力不同，但对音乐的热爱是一样炙热滚烫的。

只要热爱，就没有任何问题！

男主修二，在开始就被强行加上了标签。

暴力打架、光头、胡子男。

三人讨论修二为什么要如此急迫的塑造修二？

因为想让我们先入为主将这个标签一直贴着。

等待剧情发展来瓦解最初的印象。

在学校引出笨蛋二人组，经过“丸竹工业”打架未遂事件，和第二天修二以无聊推脱打架事件，更进一步的描写他们的特征，无所事事、随波逐流、一直无聊的三人组而已。

剧情来到快速发展的阶段，修二意外收获贝斯一把，点燃了他内心对音乐的兴趣，第二天就叫来二人组组乐队。

仅仅只是简单的节奏发音，“爽”这就是他们的感受，热爱的萌芽也在此时种下。

在定下乐队名“古武术”后没想到还有“古美术”乐队的存在，两支乐队截然不同，但在演奏时古美术以高超吉他的技艺与主唱细腻的演唱，古武术以摇滚音乐原始的冲动（pass古美术民谣➡️摇滚的转变）呈现给对方意想不到的感动。

两个乐队都参加了摇滚音乐节，古武术在听完演奏录音后，修二提出自己不搞音乐，结合前面立的人设和二人组说“他就是这样的人”，这个结果显的并不突兀，但并不是这样的，修二不像二人组那么傻乐，他知道自己的乐队的音乐缺陷很大，做不到完美，做不到最好，所以他放弃了，放弃了他已经有些喜欢的音乐。

修二面对劝解自己的女主，被骂笨蛋后，摸了她的屁股，被打倒在地上，这个场景很有意思，表达的信息很多。

也是这个时候男主在想音乐的事到底要怎么办。

修二躺另一边古美术，在发传单遇到了困难，完全没有人注意他们。

森田原本唱着民谣的歌声越来越低。

突然曲风一变。

摇滚乐响起了色彩转变过程与音乐融合的十分融洽，画面张力十足，震撼人心。

民谣的低吟

摇滚的嘶吼行人驻足欣赏（没有光头！

）

大赛开始，修二被“丸竹工业”围堵，之前埋的暴力人设，是不是都以为要大打出手了？？

但并没有，男主拿着竖笛就开始逃窜，边吹竖笛边跑，这能不奇怪吗？

（边跑边吹我个人认为只是为了与古美术演出配合，给观众更好的感官体验）。

而选择竖笛（高音乐器）是修二为了配合贝斯低音特意选择的乐器，没有与“丸竹工业”大打出手，是修二找到了真正热爱的事物，抛弃了无所事事打架斗殴的过去。

修二最终准时到达演唱会地点，古武术和表演失误的古美术一起演奏出了名为“热爱”的音乐，这怪异的同台演奏，超出了乐队的常识。

但每个人都拿出自己的全部努力，这些努力汇聚在一起，夺得了所有人的眼球。

大演奏修二单独演奏最后的结束阶段，结束了。

修二高高的跳起，所有人都盯着他，好像时间停止了一样，跳下来把竖笛往地上一扔，修二再也无法忍受心中的情感，热泪盈眶鼻涕直流，唱了起来～

片尾，女主问男主“乐队还在继续搞吗？

”男主说“已经解散了哦”男主对女主说“和我一起去迪士尼乐园吧”（哈哈哈，看到这乐死我了，这死光头怎么看都不像说这种话的吧。

）女主说“真恶心”。

邀请

恶心最后这两段对话都是有弦外之音的，女主蹦蹦跳跳的跑出来，二人组和古美术正在商量重构乐队，看到女主还问女主发生什么好事了嘛？

我说“解散乐队”可没说“不重构乐队”你说“真恶心”可没说“你不去啊”

我知道一个超级牛逼的乐队，古武术，主唱是个日本光头高中生，叫研二。

这乐队牛逼是因为他们的首次公演。

是这样的，临他们公演的前一秒，这个叫研二的，也是他们乐队的灵魂，拿着笛子一脚就蹦进了他们乐队的音浪里。

他之前是贝斯手，鬼知道他为什么要拿笛子登台。

据说研二上场的时候，屁股后面还追了建工高中的社会青年，他们要围殴研二，可这挡不住他的蛇皮走位，丫绕过拳头，不带停地吹着笛子，一脚就跃过人墙，飞进了舞台。

他们音乐，um……给我的感觉是收敛不住的荷尔蒙，肆意的，自由的，飞驰的像课桌里被锁了三年的万匹马，一下子被释放出来了。

他们的节奏贼有劲儿，像脱轨版的重塑雕像的权利，密集的鼓点，纯粹的制式，最后被拉不住的笛声一下子撕开了，音符散落在了枣红色的天空里还有个活儿好的佐证，古武术的音乐感染了一支民谣乐队，叫古美术，之前这个民谣乐队的主唱像极了科特柯本的二流模仿者，拘拘谨谨做人，满目忧郁，家里收藏了三万张唱片，是那种只能靠音乐证明自己存在的社恐高中生。

据这家伙口述，他第一次听到了研二的音乐，就意识到了自己的东西是shit，后来，在舞台上，他听到了研二的笛声，一下子就被点燃了。

与其苟延残喘，不如纵情燃烧。

听到古武术的音符后，他就被科特附体了。

一下蹦上了舞台，担当起了电吉他。

这是属于他们的高光时刻，也是他们的首次公演。

后来怎么了啊？

后来，才是让他们牛逼的地方。

演完那次，古武术就地解散了，据说主唱玩腻了乐队，要去谈恋爱了。

你知道的，摇滚乐嘛？！！

你知道的，青春啊？！！

似纵情燃烧后的流星划过，就跟你那仅存的青春荷尔蒙春梦片段似的，一下子就溜走了。

因为音乐，因为躁动，因为摇滚，因为找不到，因为短暂，因为纵情燃烧，所以值得被回忆，值得被被截出来纪念。

毕竟，回不去了。

如果非要找古武术和他的光头主唱，你只能在一个70分钟的视频里找到。

这个视频的名字叫《音乐》。

音乐 (2019)8.62019 / 日本 / 动画 音乐 / 岩井泽健治 / 坂本慎太郎 驹井莲建议贝斯手都来看看，我们贝斯有出息了！

喜欢乐队和摇滚的人看「音楽」应该会有更多想法吧。

这部的画风很独特，刚开始可能会觉得有点简单甚至粗糙，其实场景非常美丽，乐器和演奏画得很用心，分镜也特别好，尤其是8:27古武术的演奏。

说到演奏，这部可以分为四个乐队：古武术，古美术，全新的古美术和古武美。

古武术是两把贝斯一台架子鼓，我虽然是弹吉他的其实更喜欢贝斯，所以这个组合让我特别意外！！

古美术一开始演奏的是民谣，设定是比较早期因此民谣不讨大众喜爱，从此主唱森田大受打击，古美术转型为流行乐队。

有一段是音乐节上，新古美术演奏台下观众很欣赏。

乐队成员看着都很开心，但这段是全片我看得最难过的、甚至想哭的片段，对我个人而言，他们是不想放弃原来的风格的，可是没有人喜欢，没有人会在意会关注他们，尤其是对主唱森田，他一生值得骄傲的只有摇滚，他不堪忍受漠视。

改变能让他收获赞同，但我感觉他还是希望别人能关注的是曾经的古美术，当然我不是森田，他这样开心的话最好了！！

最后的演奏是古武术和古美术合作，健二把bass摔了换成了竖笛。

竖笛是本作最佳的点睛之笔，竖笛的高音和贝斯的低音完美融合，再加上古美术和电音，看上去有点不妥其实融合非常恰当！！

而且这一段的动画格外精彩，配上音乐仿佛世界都停止流动，一分一秒都在等待音乐流逝再运作。

森田从民谣到流行的转变中

动画的表现力非常强健二向亚矢的告白温柔可爱得不像会从他这个光头的嘴里说出来的一样：“你愿意和我一起去迪士尼乐园吗？

”动画没有直接说明亚矢的回复，不过看到结尾的友友应该懂明白结果👌🏻感觉青春片只有中国人和日本人拍得好：前者是高考环境下少年们为梦拼搏互帮互助的美好回忆，后者是高中生勇敢追逐理想越挫越勇的纪录片（btw，这里安利下我最喜欢的纪录片「高考」，每一集都很喜欢，因为我读的高中特殊不用参加高考就能读某一本大学，所以对“高考”很在意，看了很多高考的影片和纪录片，CCTV这一系列才是最好看的。

）。

健二组乐队也是心血来潮，其他两位也是陪他玩玩。

他们慢慢找到了乐队的乐趣，慢慢爱上了古武术。

一切都像滴水穿越般，很缓慢，细腻到看到某一部分突然发觉“啊他们对这个乐队是真的爱！！

”。

这是健二独特的青春物语，是他用音乐和友情编织的短暂又漫长的悠扬岁月。

上面也说了，我是迷恋贝斯的吉他手，所以对这部电影的评分带点私心。

我是真的很喜欢「音楽」，希望大家都能看看！！

很短，一小时十分钟！！

🙏🏻

这片看完几个感想（从开头到结尾）：1. 《我在日本长大》, 这画风真的“大一脚步”？

2. 埼玉老师长胡子了吗3. 啊，这是非静止画面4. 嗯，啊，果然好日系的日常啊，为什么这能8.7分啊？

5. 啊，非静止画面，埼玉老师灵魂附体6. 卧槽，真真tmd的COOOOOOOOOOOOOL！！！！！！

这手绘爆炸！！！！

7. 啊，非静止画面8. 哈哈哈哈哈，神经病9. 原！

地！

爆！

炸！！！！！

牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!牛逼!起立致敬！！！！！！！

燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃燃!!! 摇滚摇滚摇滚！！！！！！

必须说最后那段演奏作画超神，我只听过音乐摇滚，但我从来没见过画面摇滚！！！

这片做到了，画面就摇滚啊！！！

你从画面可以120%体会到摇滚那种自由、放纵的灵魂！！！

那种癫狂、忘我、无界的状态！！！！

所有音乐电影里的最高杰作！！！

更加可怕的是，你细品，这片呈现的摇滚的韵味又是极其极其中二的，是与你日常品到的摇滚的回味是不同的，与标题完全契合，中二和摇滚这八竿子打不到一起的东西，能在画面和音乐上水乳交融，而且真的好听啊，真的神经病啊，真的莫名其妙啊，但是真的好爽啊！！！！

直接爆炸！！！

爆炸啊！！！

摇滚最原始的样子，让我们回到最开始，回到那最纯粹的时候。

自由，理解。

日漫电影的画风越怪异。

内容越独特，这配色，泛白，美妙的空镜头。

人物的呆滞，奇特的造型，光怪陆离。

中二无厘头名字搜这个更好找哦！

《摇滚吧！

中二乐团》.......................................................................................