怒潮

看完点映非常惊讶，完全不像新人导演的作品，完成度很高，充满隐喻的镜头，近身打戏的暴力美学，还有故事中的人物身份反转，以及设局破局的关键点是人性的弱点。

几重叠加，超过预期。

复仇驱动，全员杀疯，却有最正义的内核，很过瘾！！！

张家辉的演技发挥稳定，时而冷面杀神，时而靠谱暖哥。

阮经天和王大陆都有点颠覆和突破，一个变身爱喝酒的暴脾气警察，一个像毫无感情的黑帮打手，跟过往形象差别巨大。

其中，张家辉饰演的陈安像一个搅局者，貌似冷酷无情，每次拿着锤头出街的时候都有点像地狱使徒，那浑身的气势不收割一两条性命都对不起他的煞气。

而他要搅的局是以海外黑色犯罪产业链起家的犯罪势力洪泰集团的新老会长交接重要时刻。

老会长洪泰想洗白从政，退位后竞选议员，估计也是为了以后能攫取更大的利益做铺垫，这人黑道起家根本就不是个好人。

他选定的继任者叫欧瓦隆，算是一手提拔的人里比较有头脑的，知道从房地产和医疗起家，相比脾气火爆的旺若朴、不怎么好管控的乌戈，欧瓦隆算比较听话好拿捏的，老狐狸从来不做亏本买卖，就算是自己明面上金盆洗手了，也不会完全放下权利。

而前面提到的几个人，再加上在港口负责器官交易、人口买卖生意的两兄弟，黑帮内部也是明争暗斗。

有了陈安这个推手，直接让敏感时期爆发内讧，几乎是在刻意引导下促成了后面的黑吃黑。

这部分都不算难猜，因为电影一开始就有动物之间厮杀的镜头，像是隐喻黑帮成员在利益面前犹如野兽，根本不会考虑其他。

说到镜头语言，导演有几处用得很妙，印象比较深的两处是混凝土灌尸那里，拍了浇灌的过程又扫到一旁成型的混凝土，宛如一座座墓碑，令人毛骨悚然。

还有乌戈跟两兄弟吃饭，现场剁肉的画面跟另一边的人口买卖的场景交替出现，仿佛在说他们根本没有人性，所以才会把同类当成货物。

因为洪泰集团内部利益纠葛不清，每个人各怀鬼胎，也让陈安的复仇计划得以顺利进行。

猜忌、不安、想要反杀，人性中的阴暗面暴露无遗，医院那场砍杀是个阶段性的高潮，乌戈以为老爷子设局，干掉底子不干净的人，永绝后患，老头子以为乌戈要造反，不认同他决定的新会长人选，拿着刀互砍。

同时，马文康单枪匹马去港口找那两兄弟。

导演特别擅长用镜头互动，两边都是打斗，明明打得很不一样，却又有类似的宿命感。

比较让我惊喜的是陈国坤演的乔治，本来以为他是老爷子身边智囊团类型的角色，看着文质彬彬，也有洁癖，但没想到他才是动起手来杀人最狠的角色。

强烈的反差感。

所以，综合来看就算是配角导演、编剧依旧考虑到了塑造他们的人物特点，让他们变得有血有肉，不是脸谱化的坏人。

就算我说了这么多，故事还是留有悬念的，因为有些人的身份没有揭晓，不看到后面根本猜不到。

以暴制暴只是方式，他们内心深处还是相信正义，追求追求的，希望能为无数受害者讨回公道。

因为有些错误不配被原谅更无法被原谅，陈安他们的行动是豁出自己赌上未来的孤注一掷，把自己变成了一把利刃，刺向了罪恶滔天的洪泰集团。

如果没有他们，那罪恶将一直笼罩在整座城市的上空，人人活得谨小慎微，没有一丝一毫的安全感，没有人知道下一秒会发生什么。

《怒潮》的尺度也够大，黑白勾结，失踪人口被明码标价，想看黑暗复仇片的，绝对不要错过，而且这种小人物的愤怒也能变成粉碎黑暗的浪潮设计特别戳人，干翻他们，惩治罪恶！

我叫洪泰，在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候，我的罪恶人生闪回在脑海。

二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚，这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。

一想到女儿的先天性心脏病，我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病，终于在某天，我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的，然而发现这个需要配型的。

虽然浪费了一个器官，但终身学习者会利用一切机会打破枷锁，我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结，学会了管理、组织、协调和战略，就这样，在我这段人生中，我带领兄弟们走向一个又一个成功，从外科手术到药品，从探讨概率到提供身体需求，最后从小打小闹到有组织建设，差点忘记了初心，直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。

自从女儿终于完全康复，我发现运气越来越好。

那个叫小马的新人忠诚勇敢，为了女儿都能破相，破还破的那么帅，也难怪女儿一定要嫁给他。

阿欧阿旺阿乌谁也不服谁，但就服我一言九鼎，这个很享受。

总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了，接任的局长是侯检察长小弟，我们警民合作越来越融洽。

侯检察长介绍我认识了执政党秘书长，这位秘书长全力支持我竞选议员。

于是，我求了个签，上面写着大大的一个字“洗”。

十天后，在我闭上眼的刹那，我才知道这个签不是让我洗白的，是清洗我所有罪恶的。

黑帮片，好莱坞和香港都是大师和佳作辈出，但是进入近十年，好莱坞尚有马丁斯科塞斯在支撑着这一类型，起码还有《爱尔兰人》的出现。

而同时期我们在香港影坛则已经看不到能够达到曾经《枪火》《黑社会》《无间道》《古惑仔》的水平和影响力，甚至是《卧虎》、《夺帅》、《放逐》级别的作品了。

《枪火》无论是剧情，还是镜头，都在告诉你，它在讲述一个童话，成人童话舞台剧非要说的话，也只有某人的《选老顶》、《扎职》可以看看，而其他片子则大部分算是以所谓的黑帮为背景，为封面，实际就是个枪战动作片。

黑帮片的本质在于，电影要明确地展示黑帮的内部组织，人际关系，故事线要通过黑帮内部的利益纠葛、恩怨、阴谋来展现一种恶的内核本质，这一点自从对于《古惑仔》的大规模批判后，尤为明确。

在庞大而严密的组织里，寻求兄弟情义，在大组织的固有规则中实现突破，或是在关键的选择中选择向现实妥协，这些基本上是黑帮片的核心卖点。

无论是《黑社会》中的兄弟反目或是“钓鱼”，还是《古惑仔》中洪兴和东星的尔虞我诈，亦或是《无间道》中的卧底与反卧底，都脱不开上述要素。

马浴珂在很敏锐的抓住了这种特性，并且成功运用在了《怒潮》里。

本片原名新秩序，如果还用原名，票房至少多2000万不由得在这里赞叹一下马浴柯，做导演要比做演员更出色。

我认为这部导演处女作能让他一下子就跨到了前三分之一的导演层级里。

并不是说这部电影所展现的商业和艺术成就有多高，而是马浴珂在本片中展现出来的未来可期。

毫不夸张，作为处女作，本片丝毫不逊于饶晓志的《无名之辈》和孔大山的《宇宙探索编辑部》，虽然三人风格迥异，但是都能显现出创作者的光芒。

马浴柯在本片中展现的亮点——用比较熟悉的黑帮题材，做出了内地特色，而这种特色并没有背离黑帮片主要的卖点要素。

以黑社会集团董事长的改选为起点，穿插了黑帮内部的争权夺利、骨肉相残、尔虞我诈，同时也把视角放到了器官买卖、人口贩卖上、官商勾结等社会议题上，以复仇为核心，以谁是内鬼为悬疑线，商业要素上的重点动作戏份，以大场面的火拼为卖点。

于是，大家看，上述的要素，基本上都是借鉴了之前成功案例的经验（《无间道》-内鬼、《放逐》-复仇、《黑社会》-内斗、《古惑仔》-火拼）。

所以本片没有脱离黑帮片的就有味道，同时加入了自己的新东西。

而这种新东西，我认为是完全的创作者特征，对于马浴柯来说，就是全片自始自终有强烈的情绪充斥在银幕上。

这种强烈的情绪通过镜头、配乐、剪辑、色彩等等要素，始终在提醒着观众，挑动着观众，直到最后，给予最强烈的一击，使观众得到一个情绪上的爆炸体验。

我认为这个爆炸点，就是在影片最后10分钟左右，影片中最后一场械斗戏开始之前，张家辉、阮经天、王大陆的身份正式在黑帮众人面前曝光时，张家辉关上了舱门，即绝了自己的退路，也绝掉了黑帮的退路。

三人站在高处，死斗即将开始！

这一刻观众的情绪会达到最高潮。

某种程度上，起码马浴珂在创作时，仿佛吃了兴奋剂，和达米安查泽雷在一个精神状态上。

这种创作者情绪，或者是激情，让影片中不再是冷冰冰的公式化的打斗戏，简单的你死我活，而是在阴谋、暴力之中，始终充满了充沛的情感。

而在本片众多的情感激荡中，愤怒是最核心的，也是本片最核心的讲述价值——给大家展现了，充满愤怒的人能够做到什么极致。

愤怒这种情绪，隐忍在电影的各处，主人公的所作所为、每个人的表情，甚至但我们了解到小妹的遭遇后，让观众也充满了愤怒。

愤怒是一种能量，这种能量让影片中的不可能化为可能，让血肉之躯变成钢铁，让尊严犹如蝼蚁，让人化为阴沟里的老鼠。

看似代价巨大，但在复仇所带来的结果面前，什么都是值得的。

本作另一大亮点就是动作戏。

马浴柯非常清楚自己在动作戏上缺少经验，所以很巧妙的在动作戏上有了大量的氛围渲染，最后得到的效果很成功。

最明显的特征便是大量使用大规模械斗，短镜头，快速画面切换等等小技巧，弱化观众对格斗细节的关注。

同时避免了绝大部分动作戏使用火器，使用拳拳到肉或是冷兵器，让动作戏的残酷性更上了一个量级。

这片里就开了有数几次枪，一只手就数的过来马浴柯在群斗戏上非常有想法，全片有三场团战戏，除去最后的高潮一场，另外两场非常精彩的长廊打斗，用了两种不同的表现形式。

用长长的走廊作为场景，最显著的特点就是空间的局促性，要知道，在有限空间里的肉搏战，比起空旷空间来，能够给予更多压迫感，而群殴所产生的压迫感和血腥程度更胜一筹，另外，也能最大化的弥补打斗细节上的短板。

第一场长廊战斗，发生在黑帮的制毒窝点，情节把这段设定为在一片黑暗中的搏斗，所以除了一些模糊的影子，马浴珂用了大量侧面描写——镜头安排在长廊之外，我们只能透过窗户看到人影晃动，破碎的窗户，被扔出窗户的人，这种侧描能让观众充分发挥想象力，能深刻感受到一种激斗的气息。

另一场长廊战是中后期在医院过道发生的黑帮内斗，这一场就是用短镜头，闪现，碎片化每一个动作，直接的血腥场景来展现最残酷的黑帮之战。

而与第一场长廊战斗不同的是，这出戏在灯光之下，每个人都清晰可见，因此导演安排了两个核心人物作为这场群斗戏的焦点——企图上位的二把手乌戈和董事长的首席打手乔治。

他们分别由马浴柯和陈国坤扮演。

在本场戏中，乌戈的桀骜不驯和乔治的杀气，被两位演员表现得淋漓尽致。

陈国坤对乔治的塑造非常成功，导演有想法，从一开始的军师人设，在脱掉西服后，立刻变成了杀气腾腾的双花红棍尤其是马浴柯扮演的乌戈，即使身陷重围，仍然不慌不乱，霸气外露，置生死于度外。

马浴柯难得在影片里演一次拥有领袖气质的人物啊全片对手戏最精彩的片段就出在这里——当乌戈最后即将覆灭在众人的乱刀之下时，乔治展现出了不忍的表情，同时影片画面回溯，记忆中乌戈和乔治等一家人和睦的场景，我们能够感受到两人是有情谊的。

让残忍和温柔交替出现，让无情和亲情在此刻交汇，我们越清楚终局的结果，就越会唏嘘曾经的过往，同时给予了这些黑帮人物更多的血肉，让观众们看到仅存的那一点点人性的影子。

在最后乌戈和乔治的决斗中，当乔治用刀刺入了乌戈的心脏时，我们能看到乔治眼中隐隐出现的泪光，一种动容，在情谊和忠诚之间，乔治选择了忠诚。

整部电影，最让人感到惊喜的就是演员了。

张家辉的表现嘛……也就那回事。

而王大陆和阮经天的表演则出乎意料的精彩，尤其是最后谜底揭晓后，我们了解了两个人的一切后，会发现他们在电影里所展现的态度、情绪，包括动作，都隐藏着内情，影片也以回溯的形式向观众揭开之前故事背后的秘密，这也是悬疑题材惯用的加分项。

对于人物的刻画，这一次剧本的助力很大，它要求演员做出前后相反的人物表达，树立两种不同的人物设定。

剧本给予了演员上升的空间，而这个上升的机会，王大陆和阮经天成功抓住了。

两个演员在最后和大BOSS对峙的一段戏中，充分表达了本片最核心的主题——当人充满愤怒时，会改变什么，会达到什么高度，会出什么样的代价，会实现如何的不可能。

想起战国策那句话：天子之怒，浮尸百万，流血千里。

布衣之怒，流血五步，天下缟素。

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

『怒潮』张家辉、阮经天、王大陆、陈国坤的阵容还是够“狠”的，也符合影片拳拳到肉的风格，但是大多数场景都是黑灯瞎火，看的确实很“废眼”，前半段几波人马一顿大乱斗也是让人看的一脸懵，硬撑到最后才去复盘解密让人索然无味，马浴柯第一次做导演只能说拍的勉勉强强。

【5或6分】

陈国坤、马浴柯和秦沛的角色是拥有双面人生的复杂角色，而马浴柯的执导编剧功不可没！

不愧是演而优则导的潜质很不错的优秀创作者！

而且影片对于贩卖器官、情色交易、 混凝土灌尸、 官商勾结、恶势力 “保护伞”等的大尺度内容的揭露非常有突破性，好看还有深远的社会意义，非常引人入胜。

集结了两岸三地演员的影片也是惊喜连连

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】

故事开始还是相当狗血的，本身画面又有点网大的节奏，大概率还是比较失望的。

秦沛为首的“大集团”，现在面临转型，各方势力是闻风而动。

什么是“转型”？

这点秦沛的干儿子说得最直白。

“原始积累”的罪恶，那就放下吧。

从现在开始，做个人。

说不说，这桥段熟悉得不能再熟悉了。

只是，秦沛想着转型，手下却是各怀鬼胎，毕竟，歪门生意利润大，正行他们也不会啊。

所以，秦沛选中的继承人是吴启华。

看着架势，也是个文化人啊，“企业”转型就靠他了。

故事交待，吴启华从来只做医疗和房地产生意，其他偏门是绝对不沾，这符合秦沛的期许。

然而，没想到的是，原来此处，就埋了个最大的讽刺。

事后看来，原来，我等眼中的“正行”，也是特么的“无所不用其极”。

当然，也有想到的。

吴启华也没那么容易成为继承人，当晚，吴启华就被渣渣辉秒成了渣渣。

出了这等大事儿，局长必然是要过问的。

这局长实在太面熟了，仔细翻查了一下演员表，竟然没有他的名字。

现在的小年轻啊，实在太不尊重老演员了吧，当年在《警察故事》里头，也是正面刚过成龙的角色呢。

当然，局长过问这事儿，不是一定要亲自动手，手下的小弟自然会搞定。

所以，一般领导只会说一句——赶快处理一下。

局长手下的头马，当然是阮经天莫属了。

当下的大环境，是一水的中国话，但故事偏偏就没发生在大中国的节奏。

所以，阮经天可以相当嚣张的黑，完全可以黑过当年。

但阮经天是有脑子的头马，这大黑的继承人继任前忽然被砍，绝对是内部人搞事情啊，这大黑手下有资格的山头，都是嫌疑人。

这时候，如果找到杀手，应该交给谁呢？

这可是个“站队”问题，一不小心，以后还得重新建立”关系“，这可是相当耗费时间的事儿。

作为下属，阮经天还是很替上司考虑问题的，绝对有前途。

其实此时大黑那边也是一团糟，此时杀人，绝对是“猪脑子”。

但，平白放弃这个大好机会，哪个也不想啊。

都想着自己第一个找到杀手，承接这破天的富贵。

然而，嚣张的渣渣辉压根就没想躲着，堂而皇之的上门挑衅来着。

他，有事情放不下。

而在此之前，秦沛的女儿和秦沛，可是在车里说了“你这次真能放下吗”。

这两处，对应起来看，大概能勾画出一定的脉络了。

在很久以前，渣渣辉和他的妹妹是过着简单而又满足得生活的。

虽然没什么钱，但兄妹在一起，过得也很幸福啊。

有一天妹妹决定给哥哥送个礼物，那老爷的摩托车也是时候换换了。

只是，还差一点点钱。

妹妹看到了“有偿献血”的采血车。

从此，陷入了巨大的黑幕。

这吴启华的“医疗事业”，大概就是这勾当吧。

活体移植，这个禁忌话题，怎么也不适合放在国内，所以必须是国外。

然而，当人的“恶”出来作恶，那“恶”是没有下限的。

渣渣辉亲眼目睹了这人间惨剧。

想要声张正义，难道要靠阮经天还有局长吗？

面对这样一个肆无忌惮的大黑，渣渣辉想要单挑，也不是容易的事儿。

然而，这样的错误，会因为秦沛女儿简单的一个“对不起”就选择原谅？

不是所有的错误都可以被原谅的。

渣渣辉放不下，也不应该放下。

故事至此，其实也是相当的套路的。

然而，转折从这里开始了。

说起来，故事还是“召集”了很多明星站台的，故事的结构也很完整，如果制作预算再多一些，导演再精致一些，成绩应该会更好。

阮经天的“卧底”身份被“揭穿”。

然而，这里的“卧底”，没有《无间道》里头那么的“浪漫”，他们要忘记尊严，忘记光明，忘记明天，忘记所有的一切“对”，才能在黑暗中寻找一丝光明。

阮经天的《周处除三害》已先睹为快，这个当年的偶像，如今凭实力证明了自己，在《怒潮》中表现也足够精彩。

故事最后，渣渣辉和阮经天选择了认罪，在庭审的时刻，如果俩人被枪杀，相信结局会更加震撼。

然而，此时故事转向了“大完美”，好多人举着告示牌，感谢他们俩（三）人的付出。

那么，问题来了。

为什么，小老百姓想要一个“正义”，需要自己努力，更需要自己付出如此大的代价呢？

坏人作恶的成本极低，好人维权的成本奇高，这本身就相当的不合逻辑。

《怒潮》一部开头咋咋唬唬，中途打打杀杀，结尾发人深省的影片。

马洛柯，演员出身的你不好好的演戏，为什么要出来做导演啊…花了我39.9元的电影票钱，看着千篇一律的剧情桥段，干嘛啊你……你为什么不好好当演员非要做导演啊……《怒潮》里你又是导演又是演员居然编剧也是你…你干嘛啊你……影迷的钱真的这么好圈吗？

……继续观看中…不过影片的后三分之一，略有逆转的剧情使我略有回心转意，陈国坤、王大陆、阮经天、梁家辉等硬派主角相继展现出表演实力，我不得不再次被拖回剧情继续欣赏影片。

影片的结尾值得被深思，这里对编剧表示由衷肯定，出发点很正，能量很满，值得为之正向宣传。

片中中高光台词：“加入他们，观察他们，了解他们，模仿他们，成为他们。

忘了尊严，忘了情感，忘了明天，忘了自己，忘了所有。

一切都只为等待一个机会”。

电影外话题：人口买卖，毒品交易，器官抢劫，对那些奸淫盗取无恶不作之人应当处处小心，保持警惕，远离是非之时，远离是非之地。

只要坚持别自己思考、别盘逻辑、剧本怎么写观众怎么信，这电影就没有任何问题。

你想知道男主为啥仇恨黑社会？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

你想知道男主们为啥聚在一起？

别着急编剧马上告诉你，OK啊可以接受。

但想到这儿就够了，你可千万就别再多想了！！！

别去追问为啥警察在收集到众多被害者信息后，就只挑中被害女孩儿那长得像爹的哥哥和长得像叔的哥哥一起复仇了。

应该是警察慧眼如炬，秒看出他俩有很大的发展潜力吧，其他家属都不行，就他俩行，就带他俩玩儿！！！

别去追问为啥只手遮天的黑帮和翻云覆雨的警局都如此轻易就能混进去，成为中坚力量，还一点儿没被怀疑了。

应该是男主们长得就不像什么好人吧，黑帮老大和局长虽然混了那么久社会，但本着用人不疑的态度就算是心腹也根本不必做什么背调，直接就是一个选贤举能！！！

别去追问为啥去地下拳场随便打打就能成为以一敌百个黑帮混混、甚至搞暗杀也毫不费力的大神刺客了。

问就是男主们复仇心切！

筋骨清奇！

天赋异禀！！

别去追问为啥人都死了怎么还把尸体拖着出来摆pose的了。

男主们就是死了也得出来沐浴阳光，也得肩靠肩，不然怎么表现我们的兄弟情深和我们复仇完的释然！！

总得说来，其实也真没那么差。

很多镜头和转场的处理都很不错，演员们的演技也在及格线以上，故事的因果逻辑剧本都尽力给了相对合理的解释。

但于我个人而言，我所期待的可能更多是对这些尚未受到广泛关注的违法行业的揭露。

但整部电影最后给我突出呈现的却是一出复仇大戏，揭露罪恶的目标在泛滥的复仇情绪中被淡化和消磨，沦为了不重要的背景板和赋予女孩儿悲剧色彩的工具箱。

更伤人一些的说法是，作为观众，我觉得剧本在有意利用这些还未被广泛影视化的违法行业作为噱头，而不是本着促使重视和改变一些事的初心在创作。

而这样的观影体验，汇成了我的怒潮。

有些传统的报复电影，当法律无法保护自己的亲人被害，那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了，和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象，不知道在泰国人体器官倒卖，是否真的那么明目张胆！

不过这样的简单复仇电影，加上了一些巧妙的设计，就有了悬疑+计谋的味道，而这恰巧是我喜欢的电影类型。

作为一名新人导演，第一部作品有这样的质量，非常值得肯定，四星电影质量，一星鼓励！