伴雨行

陈英雄本来就算是这部电影的噱头，这正是我看的原因，我看了别人的影评，有人说他转战商业片没有成功，我觉得这还算部陈英雄化的电影——在《三轮车夫》里，也有一个关于脸部的特写，三轮车夫爬出下水道，各种小虫在他脸上爬，这和《伴雨行》还是有相通的地方。

不过让我很不解的是，为什么要让陈燕女溪来出演黑老大的女人，一方面她是导演的女人，另一方面她的姿色也比较一般，给的特写还挺多。

在前面的影评里，不像其他电影有长篇大论的，我也差不多，看得太郁闷，没有心情想写什么东西，就算要写，也写不出什么透彻的道理。

要说评价，我只能说陈英雄根本不适合这类片子，我看着看着，突然想起《七宗罪》了，同样的宗教内核与灵魂救赎，却是通过这样血腥的方式。

对于哲学我一窍不通，所以对电影还是有很多不理解的地方，比如说看到开始那个小孩和他抱在一起，哈哈，我想歪了，看了影评以后，我才明白，有人说他是把别人的伤口转移到自己的身上，我比较赞同，应该就是这样。

对于电影本身，我只能说，还能拍得更好，我想这一风格可能是陈英雄有意为之，因为他本身的风格已经成熟。

这片子很长，但一口气看完了，特别是在还有无数文章要读的情况下。

其实我只是想看书中场休息吃炸鸡的时候不那么闷就手贱地点开了在电脑上待了N久的伴雨行。

这片子的魅力就在于，让看不明白的我非要试图看下去以搞明白what the hell it is about所以整个说来就是很意识流。

但是涉及到了一个很有意思的话题，肉体和痛苦。

flesh and agony。

首先吧，片子里的几个主要人物都纠结于肉体痛苦，不过方式不同哈奈特在那个变态艺术家的启发下无比着迷于肉体伤痛特别是伤口，所以他会把木村的伤口照反复摆弄；李秉宪着迷于肉体和痛苦，注意是分开的：他一方面着迷于暴力制造肉体的痛苦，另一方面着迷于他老婆的肉体（这个其实扯的有点牵强，因为暗示不太明显...）木村噢，他就有点神奇了，我其实不太确定，但他貌似是能够把别人的伤转移到自己身上。

某个镜头里他从后面抱着个正太二人面目痛苦而狰狞，看到这一幕时，我承认我是不纯洁不厚道了；后面一个场景无数惨兮兮的人在他的小棚外面成围攻之势，我以为是大家要啃他的肉以充饥。

不过后来李灿森说了一句什么u suffer for us all，那似乎木村的确是被安排成不死耶稣了。

然后咧，就是关于痛苦的肉体之美。

哈奈特的精神导师，那个变态艺术家，用尸体做雕塑，就是在追求这个吧。

他的一番意味深长抑或狗屁不通的言论，其实还是蛮有意思的：... a body created of suffering of mankindhere in your bodyI've achieved what is missing in the passion of Christhere, AGONYI promised you a happy endinghere it is take it其实，痛苦到底属于肉身还是灵魂，是肉体的属性，还是精神的体验。

似乎我们现在总是认为精神上的痛苦比肉体上的痛苦更令人难以忍耐。

但问题是，有多少人又真正的体验过肉体的AGONY。

无痛（不是人流），似乎是美好的值得向往的，但是体会不到痛苦的亦不是完整的人吧。

（其实有时候痛一痛之后，感觉还是很爽的，譬如按摩，那种酸痛，让人哎哟哎哟的时候也会大呼过瘾吧...当然，这么重口味的痛不适用于普罗大众）所以导师给了哈奈特几棍子和狠狠的一血盆大口就是让他实践出真知来得（我承认，看到那血盆大口的时候我也以为哈奈特是要掉肉了...不过如果咬下来就不切题了，不好强化食人行为与制造痛苦的艺术二者之区别──导师后来在电话里都说了我不吃尸体的...）果然，这个学生很聪明，很快就了了，于是给了导师一枪，让他痛苦而又不能立刻死的一枪。

血泊中的导师，创造了痛苦的艺术，也在最后的痛苦中自己成为了艺术；而哈奈特，也因为这一枪创造了艺术，特别是之后割下导师的头，望着那个脚上的大嘴，似乎是要把头放进嘴里（这一个细节也很妙，导师说教的时候，就有看那个大嘴...学生还真贴心啊...）。

于是两个人都功德圆满。

The happy endingfor both of them.陈女燕溪，就是李秉宪老婆，不知道有没有对错号，有点关系户。

不过也是，她给了个李秉宪杀木村的理由，不然木村没机会十字架升仙...为了让这个角色进入主流，安排了她解毒的一段，穿着比基尼各种扭，痛苦异常。

木村在他旁边帮助她，也可以看作是耶稣在替人解除、克服、超越痛苦。

我觉得她最重要的部分在于那一句台词：（定定看着木村皮开肉绽的肉身，喃喃）there's nothing on earth more beautiful than you.这个肉体和痛苦，想法很好很有深度。

后来着力渲染的神马耶稣神马father神马I’ll take u home以及李灿森躺在地上看的那个十字架，我觉得实在是太做作。

不过李灿森看得那个十字架也挺有意境的。

我同意那个谁谁说的，配乐100分。

配乐是真好啊。

故事么...怎么，陈英雄有在讲故事么？

...

据说每一个男导演（特别是自己写剧本的男导演）都会把自己挑选的男主角想象成自己，也就是为什么某些导演有御用男演员，也为什么很多导演都跟自己电影里面的女演员上床。

导演们一般内心都会很强大，或者自以为很强大。

在他们完美的小世界中唯一的缺点就是不够美貌，于是有了美型的男演员就可以帮他们在电影中完成理想了。

在电影中，有美型但是或许没有什么头脑的男演员替他们跟美女谈情说爱，或者勇往直前。

在现实中，由于世界进化到这一步，男人们已经可以靠除样貌以外其他的优势吊女人了，于是男导演们在现实中亲身上阵，跟女演员谈情说爱。

各位腐女以及爱美男的女人们，你们以为是女人们的花痴造就了这个全民外贸协会的世界吗？

不是的。

恰恰是那些男性在找替身。

我承认这部片子我没看懂，陈英雄带着一帮帅哥把我忽悠了一个多小时，汗不是陈英雄活回去了就是我水平不够。

那几个都是俺们喜欢的，就这么给糟蹋了

今天上午没事， 看到了桌上放的这张碟片威信出的一张D9看了花絮里面的预告片感觉还可以，就看看吧其实主要就是冲导演陈英雄还有那三大男主角去看的然后就开始看其实这片子刚开始的时候倒真的吸引我了，josh饰演的那警察被一男的给放倒在地，然后再他的胳膊肘那儿咬了一口。

在那男人要之前，还说了一句：耶稣承受了很大的痛苦。

之类的话然后我就想这片子该不会跟宗教有关吧我耐着性子看，嗨，别说了这片子还真他妈的跟宗教有关特别是最后木村拓哉饰演的那人被李秉宪给钉到了木板上的时候，还有他弄破自己来给病人治病的时候，靠！

那不就是典型的一JUSES再世嘛剧情真的挺无语的，还挺邪乎的其实这片子唯一的亮点就是配乐了配乐基本上都是后摇，后摇层层递进的结构非常烘托影片的气氛。

然后在片尾出工作人员的时候看到了加拿大后摇天团GY!BE的名字总之吧，我对这片子有点失望，但是配乐绝对的一流，是需要大顶的

翻译字幕是个很大的问题，我甚至觉得不看字幕的话还比较容易看懂这片子。

剧情往简单的说，应该就是Josh Hartnett所饰演的警察kline自我寻找从而自我救赎的过程。

这个过程是借由他无法承受由“杀人魔”（Elias Koteas）所引起的内心阴影，从而走向迷惘无助，这时Father指示他去寻找他的儿子石涛，也就是木村拓哉，也就是来救世的耶稣，当然在寻找圣子过程中，势必会有怀疑神甚至迫害神的人——李秉宪饰演的苏东坡；也有一起追寻神迹却最终半途而废的人——余文乐（我一定要吐槽一下这位的英语，明明大家都是东方人，您一定要差得那么明显么？

）；以及李灿森、陈女燕溪等等不同的人。

最后警察在kline找到了受难的耶稣的同时，也完成了自我的救赎，同圣子一起回到Father——也就是造物主那里，获得了内心的永远宁静。

阿弥陀佛，哈利路亚。

片中“杀人魔”的部分，伴随着kline寻找石涛的过程而展开的，一开始表达的仅仅是对“杀人魔”恐惧感；后来人体雕像出现——“杀人魔”做人体雕像不是变态（真的吗？

），他只是在还原他眼中的人类，那个不断出现的巨大的嘴，大体就是一个贪婪的狰狞的符号化的表现；值得注意的是最后，kline开枪打死他之后，割下了他的头，这就是《圣经》里说的“人类必将割下蛇的头颅”。

这一部分在线性上可以说是发生在“寻找石涛”之前，但因为陈英雄并没有在片子刻意区分出来，所以也可以理解为在kline心中同时发生吧，即“寻找耶稣”与“对抗魔鬼”这两件事情。

自然，如果是希望怀抱“外籍刑警只身挑战香港黑社会，神秘男子荒郊无辜被虐”的心情的话，只怕会比较困难。

其实我看完后，产生的第一个疑问就是有关片名的:I Come with the Rain...，综看全片似乎也只有一场戏“在雨中”，而这场“雨中戏”讲的大约是耶稣死而重生的事情,所以我第一直觉这里说的是“耶稣受洗”，可是感觉很牵强。

因此，我特别去询问了一位有信仰的朋友，他向我解释了些有关于“早雨”和“晚雨”的内容——简单的说，这是一个用种子生长所作的比喻，从领受“早雨”生长发芽成熟到最终领受“晚雨”圣灵，来比喻个人被救赎的经历，或者基督徒成长的经历。

（ps.更加具体的内容，可百度或者Google关键词“耶稣”“早雨”“晚雨”，以上。

）我个人觉得，这个解释应该是比较贴切的，当然因为我实在也不是个真正有信仰的人，所以以上都只是“我觉得”。

还有另外一个“我觉得”就是，陈英雄并没想拍商业片。

虽然这个卡司这个故事大纲看上去非常商业，但也不能就此下定论。

我总觉得他沉寂8年，就是为了找一帮型男来扒光他们凌虐他们让他们互相扭打？

（当然我是很欢迎，让衣服拖得更猛烈些吧）——他明明娶了老婆的——当然我也不知道这其中的真相，万一他就是真想拍一商业片呢。

可是即使作为“文艺片”而言，此片也还是稍显造作，《青木瓜之味》里也有大把的佛教意味，却并没有如此用力的感觉。

——以下纯属粉丝言论，不喜请闪————————————————————————对我而言，木村拓哉，本命一枚，因此他不管干啥我都DJ得很，这一点上，我跟霓虹国那些看爬坡也看出百分之二十几收视率的少女少妇败犬大婶欧巴桑们，立场无比坚定的一致。

所以我还是要感谢对动不动就给我看男人果体的英雄导演，鞠躬。

但是，怎么说呐，某人的大银幕之旅，怎么就一直这么别扭呢。

其实我是真心的觉得，某人你的演法并不适合大荧幕，或者说不适合亚洲的大银幕导演君们，几乎所有的一线亚裔导演君们喜欢的都是“无印良品”，所以他们宁愿去找非职业演员，或者和某一位演员君长期合作，也就是干脆我自己培养一个意思——为的就是“去表演化”的表演。

嗯，没错我的意思就是某人你的表演很表演化，按b点的说法，您是“表现派”的，走布莱希特那个路线。

带有强烈个人气质的木村拓哉式的表演，在东方导演眼里真的是很不讨好。

而且当你发挥“控制力”的时候——《武士的一分》就演得相当节制——另一个问题又产生了：当山田洋次评价木村拓哉“非常像当年的高仓健”时，我差点没噎死，我以为，说一个演员像另一个演员，简直是一种侮辱。

嗯，我的意思就是“去木村拓哉化”的木村拓哉——你知道，演员君们的魅力是来自于特点二字的。

其实日本的男演员，除了阿部宽是可以做到“角色与角色、角色与本人”完全抽离以外，即便是文艺片专业户Joe桑小田切让、安藤政信，对对还包括浅野忠信，甚至国宝级的真田广之，他们的表演也都是有强烈的个人风格的，只是说，就像听到连续剧是给做家事的欧巴桑看的就弃演Ando桑一样，他们早早的划好了自己的田地。

而某人，你一开始就被划去另一边啊。

厄，好吧，其实我也没什么好纠结的，反正你不管是爬坡也好果体也罢，我都很嗨皮——香港、越南……下一个台湾还是大陆啊？

只要不是棒子，你怎么高兴怎么整。

而且，就算是棒子……大不了我快进看……

我想这是一个关于解脱的故事，我这么猜测导演的意思，因为真的是有点糊涂。

每个人都有自己无法摆脱的宿命，一些困扰着不停的折磨着你的宿命。

于是我们总是想摆脱那些烦恼的东西。

看导演的意思，大概我们需要别人的帮助才能摆脱那些。

到了片子最后才发现，居然是陈英雄的导演，本来还奇怪他老婆怎么会出现在里面呢。

不知道这个电影的制片方是哪里，也许是陈英雄迈向荷里活的作品也说不定呢。

很多明星啊……可惜不如他之前的那些越南电影。

冲着大神去的，导演好歹还是陈英雄，一看之下血溅三尺。

还能更傻B一点吗？

还能更装B一点吗？

剪辑师剪片子的时候在梦游吗？

跳接的水平快赶上三级跳了。

其实我想问的是莫非这就是奔着邪典电影去的，所以我才没整明白？？

起先以为是杀手侦探片，后来以为是心理惊悚片，接着以为是警匪动作片，最后才明白原来是基督传记片啊，陈。。。

英雄不是盖的，听说丫要拍挪威森林，俺觉得很靠谱。

到底是发国念的书啊。

俺不是基督徒，信教的朋友看起来恐怕觉得更亲切。

[【伴雨行】亚洲版的耶稣受难记。

晚上一口气看完了，心里很闷，虐得我肝痛。

先说优点：大镜头都不错，男明星云集，不管正反派每个男演员都裸了个遍（导演肯定是肉体控）。

木村拓哉的角色就是耶稣。

前一个小时没有台词，全剧他也就说了十多句话，反而更卓显演技，把牺牲，痛苦，宽容，诠释得很到位了。

对他来说角色大突破。

但是估计拍得很辛苦，从头到尾基本上就是被各种虐（眼睛里面爬出虫子那个镜头太吓人了）。

木村拓哉其实很适合演这个角色，眼神很干净，肢体动作表演非常到位，也完全脱离了之前正剧男主的影子。

他在牺牲自我拯救其他人的时候，周围的人都是一味索取，并没有人怜悯他，最后愿意伸出手帮他的是个婊子（说婊子是因为他被钉死的时候，她居然扑到凶手怀里去了）。

缺点：剧本剪辑太散乱，主线铺的不好。

电影卖的十字架伏笔过多让人觉得故弄玄虚。

另外香港部分角色英语听着很尴尬，可惜了木村拓哉的演技了。

总结下来就是一个越南导演带着那么欧美日本香港多大牌男明星，在菲律宾和香港拍一个西方宗教故事，让人觉得怪怪的。