天降美食

如题所示，虽然当时是被这个绚烂的名字吸引过来看电影，但是直到最后结束，那个丑陋油腻的肉丸形象都没有对我对这部电影的感受施加任何影响，总的来说，就是肉丸子充当了一只鸡肋，让我滔滔不绝的，是除了肉丸子的其它部分。。

我不能准确的描述这部电影给我的感受，但是确实是早先看过trailer了以后就一直非常期待。

虽然大概可以完全猜出的情节，可是看点又不在情节，而是漫天的喷香的食物，以及幸福的触手可得的人们。

10月1号看的是枪版，而且还是外国人从电影院里搞得（感觉很不专业……）12月1号，终于有机会看到清晰版。

基本上是看到有话想说的部分就停下来狂打字。。。

但是看得很舒服，非常温和的电影。

不会有太多意料之外，但是总有惊喜，如果仔细观察即便是重复的桥段也有新鲜的感觉。。。

看到很多人评价的时候，又是说抄袭又是说模仿，可是我觉得还好，心情不一样的时候，同样的内容也会看出不同。

今年的几部动画片，包括像鬼妈妈这样的，都是有很鲜艳对比的颜色，可是却给人不一样的感觉。

体会体会呗。

所以下面都是跟着剧情来的。。。。

（好吧我承认我是碎碎念党。。

）我不是一个擅长做出犀利或者幽默评论的人，也没啥专业推荐，有的时候走起极端来或者慢热到不可置信，或者狂念一大堆谁也反映不过来的东西，但是只要是心里面想的，也许就会是值得鼓励的吧？

开场是常见的孩童时的他，还拥有稚嫩的梦想，一件崭新的白大褂就可以帮助忘记一切烦恼。

平凡的小镇上，周围平凡的人。

因为父母的支持总是锲而不舍，尽管没人理解，总被嘲笑厚着脸皮一次又一次的跌倒爬起。

唯一的伙伴是一只安装了翻译机却不会完整发音的小猴子，孤独的前进，心还是奇迹般地像小孩一样。

穿着永远掉不下来的鞋子，仿佛只要不停下来就总有一天会让大家看到。

P.S 如果年纪长脚也长，不会撑破么，或者是变成裹小脚少年O,O永远睁不开眼睛的爸爸总是被当作各种无辜的实验品，基本上是支持儿子，可最后当妻子离开也有点绝望。

总喜欢说一些fish metaphor，总是希望孩子有一天可以明白，我们不能一起走到最后，我不能一直保护你。

喜欢保持事物本来的模样，因为相信回忆也会因而完好。

那一天，在小镇最重大的日子里，孩子为了曾经搁浅的梦想，他勇敢的去了。

毁掉了小镇唯一重振的希望，沮丧的坐在无人的角落。

那个时候，只有一个愿望，就是在坠落的边缘，能够有人拉一把，上来就可以看见太阳。

因为经历过类似的场景，所以我很有感触。

真的，当一切看上去都万劫不复的时候，很可能一个人的几句话就是最成功的救赎。

当所有人的目光中充满鄙夷，不解，冷漠，只要还有人在意，只要还有人注意到我，跟我说说话，那么即便是世界背离了我，总还有力量走下去，不会孤单的死掉。

第一片青菜掉下来的时候还有怀疑，可是当所有人都转过头，看到那片乌云的silver lining的时候，感动的哭出来。

不知道为什么，就好像有什么神迹一样，受伤的心终于不会再忧伤。

第一次成功的实验总让人兴奋地冲昏了头脑。

爸爸说，can you look me in the eyes and tell me that you have this under control and this is not going to end up in disaster(BTW爸爸的眉毛胡子把眼睛遮得结结实实。。。

可是突然间亮晶晶的就出现了！

)他胆怯却兴奋的保证：一定没问题！

于是装好雷达，想吃什么下什么，有漂亮的女生放送天气预报，人们摆脱了沙丁鱼的诅咒，多么开心，就像经常出现在灾难之前的那种特别美好无忧无虑的开心。

老渔翁爸爸的失落。

最亲近的人之间总是要到最后的时刻才能明白彼此的爱。

看看别人，再看看自己，就好像又多明白一点什么。

为什么最亲近的人之间有着最远的距离。

不是我们不相爱，而是我们爱到无法面对对方。

爱情开始的时候，用女生最喜欢的果冻建造的童话城堡营造了一个孩子的世界。

回到过去，原来她也因为与众不同而受伤。

就好像两只受伤的小动物终于遇见了彼此，从此就可以一同取暖。

Then it's the time when all starts to go wrong.父亲仍然是清醒的那一个，可是多么悲伤，迷失了一样，找不回过去熟悉的生活，与心爱的孩子之间的距离也越来越长。

最后只能说，“I should get out of your way”。

孩子不懂，难道是做错了什么，为什么最关切的人却不能理解。

我为你做出一切，I DESERVE RECOGNITION, WHY IT'S ALWAYS YOU THAT DISCOURAGE ME.他犹豫了，可是有那么多外面世界的人已经有了期待。

成人总要对自己的行为负责，这个时候就算是怀疑，也没了退出的理由。

最怕的就是没人喜欢。

BIGGER IS BETTER，被迷惑了。

太想要帮助，以至于什么都抢过来。

摆在面前的就是这两种选择：一种是成功了被关注，另一种就是重新变成失败者。

谁不想做对一次呢？

可是又有谁不想做好一次呢。

Why can't you be happy for me?总有人更贪婪。

总有人搞得一塌糊涂不可救赎。

然后是觉醒，长大，明白责任，也明白自己。

赢回父亲，找回最初的梦想。

其实想要的东西一直没有变过，只是被遮住了，看不清了，但是一定还会再回来的。

想要拯救，可是真正的坏人总是只要用一句话就能打消全部的希望。

最后，the giant meatball浮出水面，其实是用人们的欲望垒建的油腻不能被消化的城堡，只有铲除才能酝酿新的希望。

（但是真的很可爱。。。

想想一个大球中间一个寂寞的小机器人不停的忙着构建出任何新型事物，和球球相依为命，把自己的房间搞得很乱，以至于到最大概是被香气熏晕了暴走吧。。。

）最后的拯救倒是害惨了老爸，也算是他的成长过程吧，终于和儿子的世界有了交集。

真正要战胜的是自己未知的世界，是自己的恐慌。

父子的战争，也算是感人吧。

后面将近三十分钟的内容，也就是英雄出手拯救世界的部分，非常有趣。

虽然没有什么实质性的内容，但因为创意画面以及微妙的小情节也变得活灵活现忍俊不禁。

没有想到丸子的潜力有这么大，居然可以“拉”出来这么多吃的，设下如此多道机关。。。

实在是不能小看肉丸子呀。

baby chicken好像也找到了自己人生的动力，肥胖的鸡翅挥来挥去。

比较喜欢那个不知名的又是医生又是飞行员的家伙。

沉默不语，可是相当的有力量，居然连小猴都降服了。。。

结局还是满有戏剧性的，特别是小时候的垃圾发明居然在意料不到的时刻挽救了一切。

由此可见一个常见的道理：everything happens for a reason。

虽然最后的最后，有点不满意男主选择先面对心爱的女人（明明父亲才是最在乎他的人嘛。。。

但是想到可能这也算是成长的一部分，也就只好作罢。。。

）最后的接吻很可爱。

很喜欢爸爸用翻译机说出来心里话。

看完很温暖，好像又多了一点力量。

我想说，太欢乐了！

从来没有一部灾难片那么欢乐过！

又是意大利面龙卷风又是肉球陨石又是天外飞饼又是剩饭大决堤又是围困孤岛，弱鸡男主还先后遭遇烤鸡兵团，三角脆刀山，热油熔岩，女主花生过敏肿成猪头，宠物猴子大战熊仔软糖，一爪掏心，手段之残忍令人发指！

长城砸下一巨大幸运曲奇（话说，为毛国外的中餐馆都送幸运曲奇，我订那么多次排骨饭都没见着那玩意儿呢?）“你们要被玉米压扁了！

”于是长城被玉米压扁了！

埃菲尔铁塔被三明治拖垮了！

总统山四伟人被砸派了！

（小梁应该觉得此情此景似曾相识。

）爸爸的眉毛是可升降的，爸爸的比喻都是钓鱼的，爸爸电脑小白程度让人想扶墙，爸爸要戴上猴子语言翻译机才能述衷肠；男女主接吻之前要先鼓腮，你们难道是接吻鱼么！

我也想冲进果冻房子里！

我也想打冰激凌雪仗！

我也想泡芝士温泉！

能再下点排骨饭么？

肉饼饭也可以，不然来个皮蛋瘦肉粥温泉吧！

又及，通心粉头太好笑了！

又又及，我也想大战小熊软糖，我要把它们全都俘虏了带回家。

又又又及，我好饿……

城市中，我们的肉体近在咫尺，心却彼此遥不可及。

汉堡、热狗、批萨、冰淇淋……当这些美味从天而降、糖林肉雨的时候，那些眼神、那些热泪、那些欢呼，绝不是出自人性的贪婪，而是源自每个人心中童年幻想破灭久矣后的重燃，源自人们在现代社会中幸福感的极度缺失，源自你我心中赤裸裸的寂寞。

这种寂寞暗藏每个角色的心底，由来已久，挥之不去，愈演愈伤。

淡淡悲凉过后，却还孕育着希望。

这部动画电影整体看上去无功无过。

论人性，比不上《Mary & Max 》和《Up》；论新意，比不上《9》；论灾难场面，比不上《2012》；论怪诞，比不上《Charlie & the Chocolate Factory》。

甚至有很多桥段都“似曾相识”（我们暂不讨论是“致敬”、“抄袭”，还是“恶搞”）。

但我们的要求并不高，在2009年末来一场3D视觉盛宴，配上孩童般的美丽幻想，让你的味觉在即将湮没全球的美食暴风中奔腾翻涌一下，也是一个不错的选择。

它并不惊世骇俗，更多是淡淡的温存。

但我们依旧会潸然，因为某根神经被触及了。

也许是因为你目睹了“根本不可能”实现的荒诞而美丽梦想，也许是你在电影中找到了一群跟你一样寂寞的人，一个跟你一样寂寞的城市。。。

====================Flint Lockwood，不必说，他是电影中寂寞的核心。

一切因寂寞而生，一切也因寂寞的终结而亡。

Flint，一个通常被电影们冠以古怪不合群的小角色的名字，但同样又被冠以“Small is the new big”的蕴意；Lockwood，没办法，这是祖传下来的姓氏，僵硬与刻板的人生将在这一代被改写。

Flint寂寞，因为他是孩子中的另类，因为他失去了世界上唯一能理解他的人，更因为他的父亲是如此远离他的世界。

现实世界太过残酷，于是他养了猴子作为在意识领域支持他的伙伴；于是他建造了一个不怎么完美的实验室，并把它想象得十分完美；于是他制造了一台可以让天上掉馅饼的机器，为的是博得大家的认可。

Sam Sparks，也不必说，她有着和男主角Flint一样寂寞而痛苦的成长经历，这让我想到了Mary（Mary & Max中的女主角），也是一个曾经失去自我，想要通过改变形象而树立在主流人群中受欢迎度的特殊女孩。

与Flint不同的是，Sam不像他那么幸运，有个伟大的母亲在最需要的时候能够给予她肯定与力量。

她早早就放弃了那些貌似古怪的梦想，为了不再寂寞，而屈从于“大众意志”，做了一名“正常”的女孩。

但心底那团烈焰始终还没有熄灭。

Sam，叫这个名字的女孩一定是那种比较男孩子气，不会打扮自己，不拘小节，甚至比较古怪，不受人瞩目的“角落女生”；而Sparks，这个姓，意味着她注定是改变这一切寂寞的火药。

（通常来讲，这种古怪女孩的性欲极强，所以也就更寂寞难耐一些。

）（以上2个主角几笔带过，下面的几个配角才是我想说的重点）====================Tim Lockwood，更不必说，祖传下来的渔业人生从未改变，而自从他的妻子离开这个世界，他与儿子Flint两颗心之间的桥梁就完全崩盘。

如果普天下母亲对儿子的爱可以用“至切”来形容，那么父亲对儿子的爱则一定是“至深”。

自古以来，父亲的角色大多是厚重的、深沉的、固执的、不溢于言表的（警察Earl是个特列，这也是我要在下文着重讨论的话题。

咱先把这段儿看完，眼神别往下瞟，乖哈～），却又是伟大的，伟大到坚不可摧，韧不可摇，伟大到不肯主动向儿子的世界迈近一步，却依然静静远观。

引用豆友『小仙藏zàng』的话：“为什么最亲近的人之间有着最远的距离。

为什么最亲近的人总是要到最后时刻才能明白彼此的爱。

不是我们不相爱，而是我们爱到无法面对对方。

” （出处：http://www.douban.com/review/2437868/）在个人成长经历中，我深有体会。

最最挚爱的亲人恰恰会因为世界观、价值观上的巨大差异而很可能永远无法走近彼此的心。

不是你不去努力，不是你不去创造机会，而是对方根本就不会敞开心扉、静下心来聆听你的世界。

试过之后，顿生悲凉，一次比一次更让你无望。

于是我们用对彼此的爱相互刺痛着对方，并且不断自我刺痛。

而这一切，仅仅源自一个观念上的小小差别。

很多时候都不明白恪守这些观念的意义到底何在？。。。

拉近两个人的距离，不是你一个人的努力就能办到的，在最关键的时候，如果对方不主动向前迈出一步，会让你绝望致死。

每个人都有惰性，停留在原地总比向前孤零零地迈出一步看起来要更可靠一些。

我们都畏惧改变，因为改变是个中性词，意味着两种可能的结果。

但只有你坚韧地跨出这一步，一切才有改善的可能。

我们都需要成长，同样，父母更需要。

====================Earl Devereaux，小城的警察，居民安居乐业的保障。

而一出场就被冠以了一个骚哄哄的、紧张兮兮的肌肉男形象。

他留着精致的胡茬，露着健硕的肱二头肌，穿着性感的紧身短裤，和及膝的白色长筒袜，举止man到夸张；他凭直觉办事，到关键时刻他还菊花一紧（导演专门给了个特写）…… 从这些蛛丝马迹中可以得出一个不争结论：他是一个GAY！！！

（这是一个非常有意思的角色，我喜欢他。

很多人留言对我对他的性取向的判断表示非常不屑。

那么请问：有那个美国直男警察会穿白色长筒袜？

）他爱展示他的男子气概，他爱炫耀他的责任与权力。

同时，他最敏感，于是他拿胸毛当作雷达；他最脆弱，于是他在执行公务的时候都以儿子的健康成长为所有行动的导向；他最缺乏自信与安全感，于是他练就了一身肌肉。

影片中只有在儿子生日那天早晨、三口之家造船逃难、结尾大团圆的三个场景中出现了他的妻子，出境都极为短暂，平时都只是父子二人双双出现。

可见，导演也有意弱化妻子的角色，而单向强化父亲对儿子的爱。

这种爱与众不同，不再深沉，不再隐藏，甚至是过度直白与频繁地表露。

因为在这世俗称道的社会，他的人生已被很多“不得以”定格。

尤其作为一名警察，一名美国警察，一名黑人美国警察。

他是一个有责任感的丈夫，他不在外面乱搞419；更是一个有责任感的父亲，他不希望儿子的成长受到任何不良因素的干扰（也许他的童年中有一片灰色，我在胡扯）。

他把所有人生的希望都寄托在儿子身上，保护儿子成为了他继续活下去的理由。

肉丸向儿子袭来时，他所展现出来的超人般的潜能，是任何一个心里没有爱的人所不可能做到的。

失去儿子，他只有赤裸裸的寂寞。

Earl，是本城最寂寞、最可爱的“小”男人。

===================='Baby' Brent，小城过去的童星，因儿时的一则沙丁鱼广告而一炮走红。

他的成名，见证了小城经济的振兴，而他长大后的种种不合时宜的举动（例如在公众面前脱裤子晾屁股，还穿尿不湿），也见证了这个城市在一成不变中渐渐走向衰亡。

“童星”往往都有着悲凉的结局，历史上很少有几个童星能够一直闪烁到最后。

偌大的一个世界，具备与生俱来的才华的孩子也可以是数不胜数的，但偏偏成名成器的凤毛麟角，这也只能用“幸运”二字来解释。

何况一个广告婴儿根本就无需任何才华，只要长个漂亮、讨喜的脸蛋就足矣。

所以一夜成名才是'Baby' Brent的“硬伤”。

因此他的人生被众人的欢呼与掌声所架空，因此他成长过程的暂停键被触动，因此他在昔日的光环下荒诞地延续他那已不再的可爱。

其实他心底是知道的，他真的知道自己的行为有多么荒诞。

于是，越长大越寂寞。

抹去欢呼与掌声，他一无是处，毫无价值，他只得在自我欺骗中残喘过活。

于是，才在后面的Chichen Brent中找到了真正的自我所在（尽管依然比较荒诞，但在他当时的心理年龄阶段，他第一次感受到了真实的存在）。

为什么到结尾他还套着烤鸡装不下来？

因为他的成长键才刚刚启动。

允许他大胆地玩吧，没有什么比“知道自己是有用的”这条消息更能让人鼓起成长的勇气。

====================Manny，摄像师，危地马拉移民，原本他的身份是医生，兼飞行员，兼喜剧演员（还会玩冷笑话，说：”我其实还是个粒子物理学家“）。

来美国本是为了寻求更好的生活，结果只落得一个没啥技术含量的抗摄像机的工作。

要不是因为一场横空乱世，他恐怕一辈子都要在这个人才过剩的国度被寂寞地掩埋了。

宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。

这只是表象，其实这样的强人寂寞得更切，却埋得更深。

他的痛楚，谁又能理解得了？

少数族裔+矮个子+高智商+高学历，这样一个人生活在美国这个大熔炉里，怎么能不是煎熬？

他甚至连爱都很困难。

幸好他赶上了这场“灾难”，你别看当别人都鸡飞狗跳的时候他却在飞机里冷静自若，那只是他在表现他应有的职业素养而已，其实他的心在狂喜，因为他的人生将从此被改写。。。

Manny，美利坚合众国many才华横溢、在寂寞中痛苦挣扎的少数族裔的一个缩影。

====================Mayor Shelbourne，小城的市长，电影中最“被”可恶的角色，却也是最可怜的角色。

（也是我这篇评论中第二个重点）。

一切远非“贪婪”二字可以解释清楚的。

一切罪恶的根源都是欲望，正如一切进步的根源也都是欲望一样。

欲望原本是一个中性词。

电影中Shelbourne不断膨胀的金钱与权利欲望的背后，你可曾留意，他是一个无亲无故、不被提及个人情感的角色（暂不讨论他的性取向问题）。

影片从头到尾都只单线条表现出了这个人贪欲。

一个角色如果极端单一到这种地步，要么是编剧有问题，要么就是导演想表达点什么。。。

而凭借对前面几个角色的分析，我更相信后者。

剥离这层权钱欲望，深藏在这个巨型身躯里的是一个极端孤独的灵魂。

其实他很简单。

Shelbourne，一看这名字就知道是一个非美国裔。

我们都知晓一个少数族裔在美国政界混日子有多难，而他的背后竟然没有一个女人（或者一个男人）。。。

你又是否留意，同样在贪吃，别人都没怎么变胖，而唯独Shelbourne渐渐胖成了一个需要借助机器来挪动自己身躯的一个怪物。

那庞大的肚子里盛放的远不是简单的“邪恶”和“贪婪”，藏得更深的是他那无限的寂寞。

肥胖症不仅仅是一种肌体疾病，更是一种心理疾病。

而每一种心理疾病都对应着多种根源的可能。

Shelbourne肆无忌惮贪嗜美食的根源，在于他人生中幸福感的缺失，更确切点说就是，在于他对于亲情、友情、爱情的无法得到。

心理学上说，一个社会人生存的基础，应该至少具备亲情、友情、爱情、事业中的三者，正如少于三条腿的凳子是站不住的。

对于Shelbourne这个角色，前三者都是缺失的，他只得把全部精力用于一条凳子腿——追逐权势与名利上。

只有不断地爬升，他才能到支持和被认可。

所以他在精神层面上是病态的，而当职位暂时无法爬升的时候，他只得无限制地用美食来填补他内心的无底空洞。

如果抛开这个“蹩脚”市长的职位，他在这个世界上孤立无助。。。

看那结尾还在海里不顾死活地吃巧克力手指饼的精神病人，他又何尝不是这个世界上最孤独的人呢？

（不信你再仔细看看，他吃桅杆的动作并不可笑，反倒很可爱。

导演并没有在结尾引导观众继续憎恨这个角色。

）====================一群寂寞的普通人，一个寂寞的普通城市。

我们深爱着对方，但怎样才能让你我更接近彼此？

……（这就是我对电影主要角色的解读。

一点拙见，希望罗嗦这么多能有点意义。

任何解读与评论，都有偏向作者个人经历的成分，所以这只是我的兴趣点与理解，甚至有点发挥和再创作的成分，不见得你会赞同。

也正是因为如此，那些带有非常鲜明的个人特质的评论读起来才会比电影本身更有意思。

）叶飞 | Y.Phoenix写于2009年12月10日，晨

这十几年来，2D动画整个产业在美国日渐凋零，皮克斯引领3D动画电影的兴起被不少人指认为罪魁祸首。

对此，皮克斯创始人之一Ed Catmull表示不能同意：“梦工厂和迪斯尼都遇到了相似的问题，但不客气地说，是他们拍得不够好，故事性不够强。

”看完这部《美食从天而降》（Cloudy with a Chance of Meatballs），我觉得他说的真是一针见血，如果一部动画故事烂俗，人设又不出彩，即使空有3D的躯壳，又有何用？

平心而论，本片的世界观不可谓不新颖，如果天上真的下雨般掉下好吃的来，将会怎样，算是一个有趣的设定。

但画面呈现出来就感觉不美，整个城市的色调阴暗，那些“美食”也乏善可陈，没能给人太多食欲。

当然，有可能这些洋盘根本就不该在中国人面前谈美食，因为他们的美食雨下来下去都是汉堡披萨热狗牛排通心粉。

作为中国人，我实在很难像饿死鬼似的看到这种程度的食物就垂涎欲滴。

人物设定方面，男女主角的形象实在看不出有什么特点，男主角最有辨识度的是他的鞋子？

作为宠物的猴子很难让人特意去赞一句可爱，肌肉男大力士俗套的不能再俗套了，爱孩子的恶警察就不提了……唯一让人留下印象的就是老爹的形象，可为毛我觉得把他的眼睛遮住是掩饰制作功力不足？

至于故事，疯狂科学家的题材实在称不上新颖，配上一个失意女记者后就更老套。

立意方面，“坚持梦想你一定能拯救世界”也好，“不懈努力家人总会理解你的”也好，用本片来诠释好像也对孩子起不到什么正面的影响。

而那些“桥段”，你总觉得在哪部二十年前的好莱坞电影里看到过。

Dui！

包括随便拉个人来就能开飞机的桥段！

动画是艺术，完全按照投资方的要求循规蹈矩就没意思了。

我会这么说是因为这部电影是那种你拿着工作单来校对的时候发现全部符合要求但明眼人都看得出就是坨屎的创意。

你看，他们还是可以对发行商吹说我们拍了部史无前例的电影哦，我们的技术是最先进的哦，3D的画面哦，故事里有爱情也有亲情哦，还有个作为宠物的动物哦，so cute哦，我们的主题是梦想哦，坚持哦，very positive哦，天上下汉堡哦，你没看过的哦，innovation哦，最后主人公在大家的帮助下拯救世界哦，exciting哦，最后是happy ending哦……是的是的，你说的都有，可是就算这些标准都符合了，好电影还是没有从天上掉下来不是？

因为据说今年《美食从天而降2》要上映了，所以最后是吐槽的部分：你确定要进电影院看一个连嘉峪关在中国的东面还是西面都没搞清楚就让片子上映的公司拍的续集？

动画片，又有IMAX版，想好去电影院看的，可还是错过……片子的开头，让我想到孩子的教育。

如果有一天，我的孩子也是这样异想天开，我会支持她吗？

片子男主的父亲，不善言辞，但是很睿智，尤其是在所有人疯狂时能够保持清醒，让我想起我的父亲……字幕很多别字，很多地方没翻出来，而且时间轴还有点慢。

黑人警察叔叔很抢戏，用现在的话来说就是非常给力。

破坏机器那段节奏有点慢，好像在看动画版《木乃伊》……110321晚外公家

天上飘来可以下美味食物的云，这不是我小时候憧憬的事情么？

编剧选择了一个并不算非常复杂的故事，但是讲得美轮美奂充满乐趣，特别对于人物刻画的小细节令我直到现在都还印象深刻。

男主角。

他对于科学发明的热情，苦中作乐的肢体动作，还有那么一点小贱样都深得我心。

写到这里又突然想起了他第一次跟女主角站在码头上聊天，听闻女主角对自己发明物的称赞而一脸明媚花痴地看着她的样子。

哈哈，忍不住又笑出声来。

在这一点上，我认为相同模式的《驯龙记》的剧本，稍弱于《美食从天而降》。

某天我跟藕粉一起探讨了《驯》与《美》的剧本。

颇有意思。

-正太华 14:01:29我跟你讲驯龙记的故事大纲吧，你边听边回忆一下美食那个片 藕粉 14:01:47能不能两个一起?我两个都只看了预告` 正太华 14:02:22第一段：陷入某种困境的村子。

龙经常会袭击这个村子，村名是海盗的后代，他们每天疲于与龙搏斗，并且以此为荣 第二段：不被父亲看好的儿子。

但是这个儿子喜欢动手发明点啥，又很文弱，他也希望能做掉一只龙，给父亲看，获得父亲的认可。

但是他总是搞砸。

第三段：儿子以某种方式成功了，父亲不相信。

这儿子遇到了一只龙，他本来要杀他但是没杀，还跟他关系搞得很好。

在这中间他也获得了很多如何与龙和平相处的办法，这让他在村里的驯龙师培训大赛中成为大冷门大获成功。

第四段：儿子获得父亲认可，但是隐瞒了真相是他收养了一只龙。

在与龙相处中他过得很开心，还谈了个恋爱。

这一段就是很放松的戏了 第五段：父亲发现真相，震惊，反对儿子。

把儿子关起来，还组织了战队远征龙洞。

父亲发誓一定要把大龙杀死，还把儿子的小龙也抓去当了方向盘 第六段：大战中，儿子赶来拯救众人。

众人感动。

接受小龙。

完 藕粉 14:09:26食破天惊的呢? 我也只看了预告.你说很像的话...那我来猜猜写` 正太华 14:10:09好 藕粉 14:14:36第一段：陷入食物短缺的地方。

一日三餐只能吃沙丁鱼过活,让人都痛不欲生第二段：总是半路捅篓子的科学家。

希望能研究出将水转化为食物，改善大伙的生活。

但是他总是搞砸。

第三段：科学家以某种方式成功了，成为大冷门大获成功。

第四段：这段应该是比较放松的戏么,变个小恋爱啥的,但发现自己的发明有隐患.第五段：最终隐患爆发,食物雨酿成巨灾第六段：科学家和爱人冲入了自己的发明,解决了危机正太华 14:16:55嗯对 就是这样的 完全一致 ---从中咱们获得了这个成功模式的框架了还有就是关于男性渴望得到父亲承认的情结。

千古以来都是如此。

因为我不是男性所以难以体会，似乎作为女性我也没有特别渴望得到母亲承认的情结。

也许是男性这种生物对于成功的欲望更强烈吧。

男生Flint，生活在被海水包围的一个岛上小城——Swallow Falls，这里盛产沙丁鱼。

Flint从小热爱科学发明，虽然想法很好，但结果却事与愿违。

比如，一双不需要系鞋带的鞋子，但也永远脱不下来；移动电视有两条腿会自己调节和人的距离方便观看，但也会自己跑出门外吓坏路人；老鼠身上长了鸟翅膀，样子很是惊悚。

有些发明给周围居民带来困扰，大家嘲笑他，认为他是个Freak。

但终于有一天，为了解决大家一直吃单一食品——沙丁鱼的枯燥状态，他终于发明出一个机器，只要输入食物的名字，就能变出真实的美食从天上掉下来，可能正好落在你盘子里哦。

这是个很简单的故事，影片的走向和结局都可以轻易预见，没有什么悬念。

出彩的两点：一、天上掉食物这一盛况真是令人眼馋，很多人都在小的时候想象过这个场景吧。

整个城市覆盖着色彩可爱，柔软香甜的冰淇凌；Flint为他心爱的女孩做了一个巨大的果冻城堡，发散着晶莹的橙色，果冻里面贴心的配好了沙发和钢琴，两人在地板和家具间弹来弹去。

各种食物应接不暇，大家都吃成大胖子了。

二、美国的动画片大多展现家庭朋友之间的温情，这个也不例外。

一开始，Flint的发明没有实际用途，被人讥笑，但是妈妈支持他的选择，让他坚持下去。

长大以后，Flint除了继续研究发明还是“无所事事”，理智的父亲提醒他要找份“正经”工作；随着食物机器的诞生，Flint受到所有人的欢迎和吹捧，他的虚荣心也开始膨胀，对父亲的警言置之不理，而父亲仍然坚持着自己的沙丁鱼店。

人们对食物的贪婪像雪球越滚越大，机器开始变得强大无比，也有了自己的意识，意大利面龙卷风出现，城市要被毁灭。

在最后危急时刻，还是父亲不计儿子的不听话，完成了关键一步，父子情感释然，一切便圆满了。

家庭是港湾，无论你在外面成功失败都对你不离不弃的港湾。

道理可能也有些老套，表现的也很直白，但确是成为一部老少咸宜的动画片的必杀技，这样的核心价值外面套上任何外壳都好用。

这部动画是根据一本1978年的儿童同名读物改编的，等我有了小孩，我也要给它读。

091216

首先要做检讨。

虽然我观看以及本片的时间都已经是国内时间9月19日，但是温哥华时间还是9月18日。

上午线性代数课抄板书的间隙和Tony同学很严肃地讨论了九一八事变和卢沟桥事变，勿忘国耻。

鉴于本周忙得失魂落魄，连续三天凌晨3点之后睡觉，依然决定今天去电影院放松一下。

检讨完毕。

提示：和本片基本都无望在国院线上映，因此国内的朋友可以先读一读这篇胡说八道以及其他专业影评。

以后网上出现高清版的时候，可以权且做个参考。

和我一样在北美或者其他有放映计划国度的朋友们，则不妨暂且忽略这篇絮叨的胡说八道，免得被提前剧透影响了观影心情，更不要影响了人家福克斯和索尼的周末票房。

==================下面来剧透，肉丸雨(附赠Jennifer's Body评论)====================先看的Jennifer's Body，果不其然是极其正确的决定(是指先后顺序)。

看完之后恨不得当场找检票员来一碗内牛满面。

就为了某梅姑娘忍痛割爱了杰森伯恩同学的新片，果然又着了20世纪sucks公司的道。

让人叫不出来、笑不起来、high不上来的三无产品，这就是我对于本片的全部评价，因为实在是找不到什么可以说的地方。

开头慢结尾赶，导演的控制力之差令人发指。

刚到imdb随便翻翻，本片是导演的个人第三部作品，编剧的个人第二部。

只是当看到此编剧的大名赫然出现在Juno页面的时候，我再次内牛满面。

入场的时候还以为走错了放映厅，旁边一哥们明显指望靠本片拉近他与另一侧女性朋友的关系，不料MM很懵懂地来了一句：“首映就这么点人呀？

”......终极剧透：梅姑娘在变形金刚1中的“掀引擎盖”不可复制。

无论是变2中的抛肉球，中的搔首弄姿过泳池还是本片中的数次舌吻，都无法打动爱激动的我们兄弟俩。

哦不好意思，我是一个人去看的。

======================终于到了肉丸雨====================从小到大都没怎么喜欢过写作文，总觉得能一气写出零点几万自己都羞于念出口的呻吟类文字这事儿不太对头。

再加上很早就发现自己根本没有写作天份，写作文一直都是随便应付，写完交差了事。

偏偏因为字写得不错，导致语文老师英语老师们都有些偏心。

本来嘛，大家年纪小，又都是手抄体，老师能在一堆手稿中间找到几篇容易辨认的都不是那么容易。

于是乎，一直以来都被各种老师评价为“作文写得好”，最后竟然有些飘飘然起来。

转理科之后，终于不能再忍受写作文之痛苦，根据数学归纳法原理总结出一套写作文的旁门左道（数学归纳法嘛，大家都知道，最重要的不外是“初始值”和“递推关系那一步”这两处，数学归纳法最占便宜之处就是能在完全不懂一个命题什么意思的情况下把它给证了）：初始值是把字写好，越销魂越好；最关键的递推关系嘛，自然就是首尾两段。

最后高考作文60满分让我骗了50+，感谢阅卷老师，感谢数学归纳法。

天知道我的主体段落究竟写了些什么。

（本人也算皮克斯fan，接下来的部分一点没有不尊重皮克斯的意思）我曾经听不止四分之一打文科老师说过：“改卷老师看到这里（通常指着某篇作文的开头或是第二段中间某处）基本上就可以给满分啦。

”皮克斯2009年度大作备受追捧的开头4分半钟确实做到了这一点。

国外某著名影评家甚至发出了“这是整个电影史上最感人5分钟”的赞叹，具体妙处我就不多说了；4分半钟的末尾，背景音乐突然一个变调，配合画面从悲伤的弗雷德里克森先生的脸庞突然切到硕大建筑工地中一个孤零零的小屋，那一瞬间我惊得几乎从座椅上站起来。

结尾弗雷德里克森先生把汽水瓶盖子别到小胖同学的荣誉奖状上，配合片尾曲结束之后多幅妙趣横生的插图，完成了一个并不亚于开头的情深意重循循善诱的结尾。

然而，然而！

看电影终究不同于改作文，高考阅卷或是其他考试的阅卷在时间上的特殊性基本不允许阅卷老师细细体会文章主体部分到底什么结构、分了几层、如何细述，顶多看看各个分论点之间的逻辑关系，再瞄瞄你举的例子，大概就差不多啦。

电影呢，需要一两百分钟一路看下来，没得跳没得忽略（可乐喝多了的情况另当别论）。

所以当《飞屋》片尾曲响起的时候，我对于比较苍白无力的主体情节还是有一些失望的。

五星要给，但是缺陷也有些明显。

个人给飞屋的打分是85/100，看完后的第一印象就是这个分数，实在是卡在这里，没得往上加。

Up在imdb上的打分一直有下降趋势，看来我不是一个人。

不过，皮克斯同学依然是好莱坞动画界的头号优等生，它“作文写得好”几乎是约定俗成。

完美的开头漂亮的结尾有内涵的主题，加上字又漂亮（3D效果完全不是怪兽大战外星人之流战得过的），老师们自然提前把第一名的位置定下，《飞屋》入围明年奥斯卡最佳动画长片乃至拿奖甚至入围最佳影片都只是时间问题。

这时，插班生索尼同学出现了。

《多云有时肉丸雨》的预告片实在很挫，我跟朋友的一致看法。

上映日期选到一年中最冷清的9月，好像基本没做过动画片的（不确定）索尼公司明显有些信心不足。

我那张电影院积分卡早就积到送一部免费电影，花在3D电影上比较划算；死神来了4没有看，于是决定花在本片上。

于是，在我还有些走神的情况下，片子开场了。

索尼哥伦比亚公司的标志大家都知道，是某女神（我又不知道是谁，唉|||）一脸圣洁地举着个火炬（还是什么别的东西），周身放光。

突然，这女神被一根硕大无比的香蕉砸倒，影院一片笑声。

我顿时清醒不少，明白了本片的基调：恶搞。

片头字幕依然在恶搞，"a film by"之后停顿了一下，本该出现导演名字的地方赫然写着，"a film by a lot of people"。

片头，男主在一张巨大的世界地图上介绍自己的家乡：我家就在地图上"Atlantic"的那个字母A的底下。

太有爱了啊。

然后正文快节奏地杀出，我以为要到影片中段才发明得出来的汉堡机上来就投入了工作，境遇与男主惺惺相惜的女主(Anna Faris配音哦)也迅速上阵。

故事线索一路发展得很快很流畅，细节则是快中有慢粗中有细，其间夹杂n多非常有趣的人物对白与肢体语言，生动程度以及对各色人等的性格描写让人恍然觉得在看皮克斯的作品，毫无疑问也是本片的最大亮点。

最有爱的是男主的爸爸、警察先生和摄像师先生三位大叔，各有各的独特魅力。

尤其是男主爸爸使用电脑那一段，对于人物个性的刻画有画龙点睛之妙。

刚才看到有网友评价本片多处抄袭，如果说是借用的话本片的确借用了不少；之前的多处人物设定与环境设定不算，市长先生像是直接从梦工厂拉来的群众演员，女主从长相来看更是几乎就是《怪》片女主同一人，最后的飞机镜头也让人不能不想起《飞屋》甚至是《怪兽大战外星人》。

不过这里不得不提到本片的结尾，在典型的好莱坞甚至是典型的梦工厂式结尾中完成了自己的创新，完美地借用了在《飞屋》中曾经受到过一些批评的“狗说话”装置，赋予了它比《飞屋》中深刻得多的作用。

比起《飞屋》中对于“狗说话”装置“梦工厂”式的使用，本片在恶搞一个多小时之后落入俗套的温情处理则更像原汁原味的“皮克斯”式，也算一个小小的惊喜。

而且片中的警察大叔这个人物起到的作用基本上就是从头到尾持续提醒观众本片的主旨，比起《飞屋》失控的中间部分又是一点提高。

然而，又是然而！

插班生同学的这篇作文缺点跟优点同样明显。

糟糕的档期糟糕的预告片决定了好不起来的票房，而且作为动画片新手的本片虽然在颜色的使用上相当出色，但是3D效果差强人意，甚至可以说没有特点。

此外，本片对于皮克斯和梦工厂的大量借用以及大胆恶搞的风格必然会引起不少人的反感，imdb目前6.7分的评分很能说明一些问题。

“45岁以上女性”给出的平均分是惨绝人寰的1.9分（只有4人打分）...但是，我想大家都还记得小时候老师们说过的话吧，“要多学学这些好同学的作文是怎么写出来的，自己才能有所提高”。

注定不能在开始阶段就吸引到足够眼球的插班生索尼同学足够聪明，很好地学习了融合了前辈大哥们的优良作风，再加上自己独特的各种恶搞，交出了一份怪异而又不失精彩的作品。

引用烂番茄一位影评人的话：I loved, loved, loved this movie! Cloudy with a Chance of Meatballs is easily the best non-Pixar animated film to come out in our post-Pixar world.有时候，看到一篇立意独特文笔怪味的无名氏捣鼓出的文章，比奉旨学习一篇优等生的范文还是要有趣得多吧:) 相比《飞屋》卡死了的85分，本片个人主观直觉打分直奔90分以上，最后还是冷静一下先给个稍微客观点的86分好了。

ps，本人对《冰3》无感觉，非常讨厌《怪兽大战外星人》。

《肉丸雨》本片是根据书本改编的，目前烂番茄支持率是优秀的86%；啊差点忘记了，打算在本片中找美食的同学们注意了！

最好吃饱了去看，不然看完了绝对不想吃片中出现过的任何东西= =而且，再小透一下，咱们的长城也被恶搞了再ps，本片让我开始无比期待同样怪味同样来自索尼公司的又一部动画片，但愿精彩部分不要全在预告片里放掉了（预告片里the killers的实在是太应景啦！

）。

终极ps：本文写到最后，作者自己在对长度和中心思想的把握上失控，大家将就着看吧。

百无聊赖的周五之夜，不如去看场电影。

刚好早上巴士频道介绍这片时，黑框眼镜主持人信心满满地给出五星，于是我没有犹豫。

不得不说片头开始就有惊喜，那个常轨百遍的自由女神，dune被香蕉击倒。

继而紧凑地吸进你的注意力，一切有如flint干劲十足的aa－>bb－>cc－>dd，题材其实很套路，但十足是从人物的性格和笑点上频出花招，看到最后满意度已是大增。

先想数落一些那些百年不变的套套：每部片都有一个世界需要某人拯救。

群众永远目光短浅，变脸变得够快。

某人往往备受挫折，目标路上艰难险阻。

父母的爱是恒久的情节卖点，尽管有时候略显盲目。

在想表扬一下那些打动俺的：乌烟瘴气了一周，和周围人一起大笑，这感觉真好。

小的时候就曾经梦想过自来水管里流出酸奶来，在果冻的世界里溜冰，若干年后竟然有人用电影表达出来了。

flint失意的时候让我感同身受。

警察出道时候让我想起功夫熊猫。

sam这个角色很有可爱，虽然让我想起up里的奶奶。

父亲塑造得很好，一举一动都牵动着俺，那双眼睛太逗了。

得到那么不善于表达自己的父亲的肯定，对孩子来说是件多幸福的事。

皆大欢喜，完满收场，这个礼拜的浓浓阴云暂时一扫而光。

很有趣的一部电影，教父亲给自己发电子邮件的场景在我们每个人都深有体会吧！

（比尔盖茨的女儿应该不会有此问题）不过，父亲最终还是完成了不可能之任务：发邮件。

呵呵，很不错的剧情设定，很不错的电影！