南极之恋

把人性剖开，露出来的还是善吴有音写了本《南极绝恋》的小说，又将小说改编成了《南极之恋》的电影。

故事非常简单。

互不相识的一男一女乘坐的飞机坠机在南极大陆，命悬一线。

两人找到一间废弃的救援站，期望在不多的柴油和食物耗尽之前找到生存的机会。

两人相爱了，但生存机会却越来越渺茫。

男主角吴富春在极端环境的考验下几次险中求生，从一个粗俗浅薄的土豪蜕变成了坚毅勇敢的男子汉。

饰演吴富春的赵又廷也亲身经历南极历练，将吴富春作为一个直男的自大与可爱表现得非常出色。

女主角荆如意是个高空物理学家，性格和她的职业一样不沾地气。

拍摄过程中，演员杨子姗多次和导演激烈争论，她希望能表现这个角色的脆弱与崩溃，但导演却坚持这个女性角色应该始终高洁。

导演吴有音面对争议，导演吴有音有自己明确坚定的价值观及审美取向。

在以下自述及访谈中，他对这趟前无古人的南极拍片之旅和影片本身的创作问题作出了自己的回答：七年前，我就有非常强烈的创作意图——我希望能找到极端环境下的强戏剧性。

因为我经常发现一个小说写到三分之二的地方开始捏不拢，一旦格局裂开，这个故事就散掉了。

我很难在都市的环境找到我的发力点。

其实我非常追求浪漫主义。

我最喜欢的文学是雨果的那些作品，我最喜欢的小说是雨果的《九三年》，这是一本非常浪漫主义、充满贵族精神的小说。

为此我申请过中科院的地质珠峰考察队去攀登珠峰，也申请了北极和南极。

我之前做了十几年的广告导演，在传播上略知一二，当时中国南北极科考需要一个复合型的人才，可以为他们设计一些标识系统的东西，也要具备一定的影像能力。

当时南极大多数的文学作品都是纪实文学，没有小说创作，所以我的工作的核心就是写出中国第一部南极的长篇小说，并且把它拍成电影。

我是带着这个非常明确的创作意图加入的中国南极第27次和28次考察队。

27次我去的是东南极，那个地方是非常典型的南极特征，蓝天白雪。

我却觉得有点没劲，因为我当时已经在想一个有点灾难性质的故事，所以我希望这个故事本身在环境上是有一种压迫力的。

第二年我进入第28次考察队去往西南极。

西南极不是普通的南极特征，它雾气氤氲，非常苍茫，整个色彩是青灰色的，起雾和下雨的日子都非常多。

西南极有南极特有的丘陵地带，有很多动物，这样的环境让我觉得这片大陆既残酷又生动。

当我第一次站在西海岸的时候，我看到西海岸的大海是灰色的，白浪滔天，有两条冰架从西海岸绵延伸向大海，左手边是柯林斯冰架，右手边是纳尔逊冰架，它俩阴沉澎湃、万年洁白地伸向大海。

特别宿命，能让我感受到非常明确的电影感。

进东南极是坐雪龙号穿越西风带，到西南极是先到智利，在智利坐洛克希德C-130大力神运输机。

大力神运输机的内部很像电影里看到的军用飞机，里面装满了物资，两排长座位，大家面对面坐着。

我记得当时有人开玩笑说飞机这么可怕，掉下去怎么办？

我其实也挺胆小的，恐惧也能给我灵感。

那一年到了站上了，智利空军在南极西南球的空军站就掉了一架飞机。

那个时候就觉得这有可能是一个导火线，这是一个简单的、好看的故事影子。

小说写完之后我把它交给出版社，又在北极一个群岛上的小木屋里待了一个月，把《南极绝恋》的小说改成《南极之恋》的剧本。

小说它有文学性，它可以偷，很多的东西可以利用文学性掩饰过去，不用那么具体，它是利用你的主观想象在无限延伸我的故事。

但电影不一样，电影是一个客观载体，是有我可以给你的声画语言，让你去感受到我的世界，所以电影没有办法用“四野八荒、尽是浓情”、“天地混沌苍茫”这样的句子偷过去。

小说里的男主角吴富春在外面生地不知的时候，女主角荆如意在小屋里体会着真正的寂寞。

我去北极是基于如意的人物考量，想看看真正的世界尽头是什么样的。

赵又廷戳泪告白，送空气戒指展极致深情南极科考站是很热闹的，各行各业的人临时加入科考队，因为各自不同的工作而聚集在一起。

在北极倒是第一次体验到所谓的极地感。

那个时候是极夜，我没有见过太阳。

窗外都是暴风雪，零下几十度，野外北极熊都是攻击人的。

我每天住在海边的小屋里，没有网络，没有电视，连收音机都没有。

这整片群岛大概只有30多个人，大家并不互相走动。

极夜中人的情绪是很容易低落的，这个也很利于我的创作，我没有受到过多的打扰，就在那里写作。

岛上没有路灯，完全靠星光、极光、月光来照明。

岛上有很多北极熊，所以我每次走去考察站吃饭都非常害怕，我会背上枪出门。

事实上我是一个非常胆小的人，我从来不冒险，当我背着枪在野外走的时候，都在想我说在干嘛，我这是为什么？

我是个佛教徒，我从不杀生。

有一次我在一片黑暗中体会到一种巨大的危险感在迫近，我感受到有一个东西在看着我。

我毫不犹豫的扭头就跑，一路跑回小木屋，在里面惊魂未定了很久，饿了一天，没敢再出去吃饭。

那晚我在北极的小屋里写完了《南极之恋》的剧本。

回来以后电影筹备了一年多。

2015年的10月我们剧组出发，10月1号在南极开机，对我来说，男主演赵又廷在这个故事里负载着人和南极的抗争，所以他必须得有真实的南极大陆的感受，这种感受演员很难欺骗自己。

你让他在东北的风里去演出南极的心理感受这是不对的，这是不尊重电影。

一部电影在最早诞生生命的时候，它的DNA非常重要，我要求所有的技术主创部门拥有最真实的南极DNA，让演员拥有最真实的对南极的反应和感受，回来之后我们才能在特效棚里面，才能在后面漫长的一千多个镜头的特效制作之中还原这种南极真实的感受。

在拍摄的过程中，我们剧组遇到过很多事情。

又廷拍长城站敲油筒的那场戏，拍完之后天气不错，我们大家分批回来，但是最后一批就一直没有回站。

外面起非常大的暴风雪，在这样大的白毛风里面，有可能你走到对面那栋楼都走不到，会越走越远。

那支队伍很久没有回来，我非常害怕。

最后执行制片人大伟带着我们的队伍和人回来了。

大伟和我住在一个房间，他那次进了屋子非常沉默地脱完了所有的装备，坐在床上喘息了很久。

我感到他是被吓坏了。

还有一个晚上我们剧组倒下了七个雪盲症，雪盲是一个很痛苦的事情。

我2014年看景的时候得了雪盲症，有一只眼压升高，眼压升高会导致你视力模糊，眼睛大面积出血，是青光眼的征兆。

那一次我回国之后第一时间就去医院，就被诊断为青光眼。

我作为一个导演是很绝望的，因为眼睛是我们吃饭的东西。

后来去复诊就说是误诊，不是青光眼，但是左眼视野永久性的缺失了一块。

所以剧组雪盲倒下的那一天我心里非常难过。

我记得我问队医，队医说长城站也没什么药，只有维生素，我就拿着几瓶维生素一个一个房间去探班，敲开一个一个房间的门，把维生素给他们。

维生素跟治雪盲症有什么关系？

没有任何关系。

但这代表了一种态度，一种我想帮你但是我帮不了你的态度。

那个时候我不知道为什么，心会变得非常硬，我想的第一个还是我的进度怎么办。

我在南极有非常周密的拍摄计划，我的计划指标必须完成，每一天都很饱和。

南极的极昼就是夏季，我们要在这个窗口期拍掉。

虽然倒下七个，剧组已经瘫痪了，我依然在想明天怎么办，能拍什么？

摄影指导黎耀辉非常体谅我的焦虑。

第二天他默默地把所有的设备装上了雪地车，带着眼睛还没有出问题的摄制组跟我去了西海岸，我们在风最大的悬崖上拍了一天空镜。

现在电影中有一个镜头是一只孤鸿飞向了远方，就是那天拍的。

很多次我在剪辑时看到这个镜头就会很感慨，只有我知道有些镜头是怎么拍的，后面负载什么样的情怀或者故事。

赵又廷及导演讨论剧本2016年的夏天，剧组在北京进入小木屋感情戏的拍摄。

北京的夏季天气非常热，我们用的假雪是美术指导老师找到的一种食品添加剂。

在我们发现这种材料之前，拍假的冰雪在国际上都是一个非常难的问题。

在我们发现这种材料之后这个难题被攻克，这种材料在摄影机镜头里表现前景、中景、后景的雪的质感都非常富有层次。

但是新问题出现了，夏天食品添加剂招苍蝇，这一阶段的拍摄是跟上千只苍蝇军团的斗争，它们时而飞过来，毁掉我一个镜头。

也是演员跟酷暑和炎热的斗志，两位演员穿着非常厚重的衣服，汗湿重衫在那拼，在那磨。

因为气温太热，我们都是中午开机拍到第二天的早上，连续拍了42个大夜戏。

有一段时间我看到有个装着钱的框子在我面前递过来递过去，我在想什么东西，后来知道他们天天在打赌，赌今天导演几点收工。

《南极之恋》整个的电影是一个浪漫主义的悲喜剧，是在极端环境下的强戏剧的一次表达。

我想我们应该是做到了这一点。

又廷演的这个吴富春非常可爱，有他粗俗的一面，也有他真实的一面。

他不是一个伪君子，他是个真小人，他是一个现实主义者，内心强大，手段直接，没有什么敬畏心，我们身边有很多这样的人。

他们非常真挚善良，充满了战斗力，但他们总缺了点东西。

同时，荆如意这样的人是我们身边越来越少的那些理想主义者，宁为玉碎，不为瓦全，脑子里只想天上500公里以上的事情，但是她一样要被挫折打击到体无完肤，把这层壳要打掉，打到躺在床上告诉吴富春她想上厕所。

整个故事我们都在深挖人性，都在用极端的环境打掉人身上的壳，无论是富春身上那层庸俗的壳，还是如意身上那层高傲的壳。

我们会发现，善良的人被打掉壳之后，剩下的还是善良。

我们会发现在极端环境把人性剖开，露出来的还是那些最温暖、最善良的、最亮的东西。

赵又廷杨子姗绝境相互扶持很多电影非常喜欢表现人性有多黑暗，我不在意表现那些东西，我是一个非常有气节的导演，我骨子里更是一个文人，我拍的所有故事都是真善美的故事。

因为我非常坚定的相信人性本善，我们可以用一切手段，用一切极端的自然环境去表达我心目中那些人性最亮的光芒。

我想表达的人性中的那些最亮的，最暖的东西。

所以我觉得它不仅仅是一个爱情故事，也是一个伦理故事，它是我对于人这种动物的一个思考。

南极这个环境是什么呢？

南极就是人间。

我们每一个人都遇到过那些白毛风，那些冰裂缝，我们每一段感情也都要经历那些东西，都要经历选择，都要经历饥饿，都要经历疲劳。

我可以利用简单的五样元素，一个男人，一个女人，一只企鹅，一个救援站，和一片荒凉残酷的南极大陆，去构建出我眼中的人间。

所以这个故事跟富春看似英雄主义的冒险历险没有什么太大的关系，他只是皮毛，这个故事在皮毛之下，在血肉之后。

我们要探讨的是那些最最本质的东西，是人性。

见面访谈 Q & AQ： 你从小就是佛教徒吗？

A： 我从小就是佛教徒，父母两家世世代代都是佛教徒。

我的名字就是带着佛教的意思，因为观音菩萨是我的本尊，所以我叫吴有音。

Q： 你这个电影的条件设定上其实就决定了它不会走向一个自相残杀的结局，比如两个人一个有头脑，一个有体力，还有其实柴油会在食物耗尽前烧完，所以也不必要去争抢食物。

是有意做这样的设定吗？

A： 对，因为我觉得一个男人要跟一个女人最后自相残杀，这样的故事我不喜欢，这不是我要的故事。

我小时候看过这样一个电影，说有一个飞机掉在一个雪山上面，然后大家最后开始人吃人。

请问您这样的故事是多么的庸俗，我从内心觉得这种故事非常的俗气，我所喜欢的是少年派这样的故事，是一个男孩跟一只老虎被困在船上，但这个男孩没有杀死这只老虎，他宁可自己一个人漂流在海上，也要留下这条老虎的一条命，这是我们的傲骨，这是我们的气节。

Q： 有人创作是为了造梦，有人是为了反映这个时代，或者对现实进总结和提炼。

你是哪一种？

A： 我觉得我写小说和拍电影最原始的想法是我想讴歌人性中那些美好的东西，我想表达人性中那些真善美的东西。

我知道现实有多残酷，我也曾经看到过非常丑陋的人心，所以《南极绝恋》小说的后记里面，我写了一段话，人性本善或者人性本恶的争论对我来说没有意义，因为我相信人性本善。

丑恶的东西那么多了，而我要以书生意气，用南极这样一个极端环境去写一段大悲大喜的人性赞歌。

在先秦诸子百家的时候，人性就是这样充满光辉的，到今天人性依然这样充满光辉。

那些士大夫可以如此倨傲的活着，展现他们光辉的人性，在当代，很多人为了房子，为了车子，为了事业奔波忙碌，但依然掩盖不了他内心最温暖最善良的光芒。

佛教中有一句话是特别对的，说众生皆是父母，每一个人都是佛，只是他被那些灰尘掩盖。

我要干什么呢？

我只会写写小说拍拍电影，当然我也偶尔会拍广告糊糊口。

我能干的就是用我的笔和我的镜头把那些尘埃都吹掉，让人家知道，原来每个人都是琉璃身，每个人都是光明佛。

Q： 在电影中你要对投资人负责，这些种种外在因素会制约你的创作吗？

A： 不太会制约。

我在广告的江湖里面拼了十几年，曾经拍过无数非常火的大广告，所以我非常懂市场，事实上我是一个特别讨厌的marketing专家。

我也会找噱头，你知道一个好的电影一定要有噱头，你怎么能没有噱头呢？

连噱头都不会找，你怎么对得起那些把脑袋挂在裤腰带上、花一个多亿陪着你拍完电影的人呢？

所以说《南极之恋》有它的噱头，有它南极的噱头，是的，我承认，但是也有它的考量，而作为一个商业片的导演，在你的理想主义和现实主义中找到一种平衡点就是我要做的事情，也是这个故事所表达的，富春是一个现实主义者，如意是一个理想主义者，这两个人的相爱相杀，这两个的激烈碰撞，这两个人各自找到自己，吹去身上的灰尘，露出他们本身的琉璃身和光明佛。

我觉得这是个有普世意义的东西，《南极之恋》不是一个出世的故事，它是一个入世的故事。

Q： 子姗露背是噱头吗？

A： 是噱头，但不仅仅是噱头。

子姗拍摄之前跟我说，导演，我其实连胳膊都不露的，我说不行，我不是为了要别人看到电影里哪个女人在洗澡，是我要让人家从画面中从声音上感知到，在这个世界人的一切都被剥光掉。

而且浪漫主义的电影在视像特征上是需要一些非常唯美的东西。

女人的身体在我眼里是最美丽的东西之一，人体本身就是美好和善良的，所以我要拍一个女人的人体，要拍一个女人感知她已经快臭了，她已经蔫了，都难受死了，我要让她洗一把澡，我要让观众从那一拍的观感之后感受到一股豁然之气，哇舒服了一下，然后两个人要开始下一拍的历险和磨难，要让观众在心理上喘一口气，所以她这个澡一定要洗。

子姗这个角色身上没有那么多外化的东西，她非常像我心中的那个自闭的我，那个孤傲的我，这样的人是不讨喜的。

这样的人在电影中很难引发中那种众向的那种共鸣。

Q： 她也不可爱。

A： 不，我觉得可爱这个事情是一个人在电影里怎么从不可爱变到可爱。

当最后如意跟富春说这里是我的归宿，不是你的归宿的时候，我觉得她是可爱的。

当如意最后给富春剪胡子的说，你知道吗？

250万年前这里是一片被森林覆盖的青川大地，这时候她是可爱的。

当如意坐在悬崖上，还要念诗的时候，她特别可爱。

有很多人告诉我说，没见过都这样了还要念那么多诗的。

我说我不管，我要念诗，因为没有人念诗。

Q： 这可以说是你的一个任性？

A： 可以，因为我对于诗有很深的情感，我从小到大填了无数的唐诗宋词，写过很多的古体诗。

我作为导演在表达自己的作品中我要把这种情感表达出来。

“当我安息时，我愿你活着”（聂鲁达《夜》）我喜欢用这样朴素的语言去阐释如意那时候的心境。

Q： 刚刚你说洗澡那场戏。

我在看的时候我并没有感到洗澡前后有非常剧烈的变化，因为她前面也没有显得这个人物很肮脏。

子姗的角色眉毛整整齐齐的，脸上白白净净，有一部分原因是她一直在室内，但是不是也有部分是你不舍得把她做成一个非常现实主义、非常肮脏的形象？

A： 是的，对于女性的这个角色有可能我是有点大男子主义。

我总希望要呵护到这个角色最温婉的一面，做出那种油腻的、脏的东西我不愿意。

她让我感受到一种奇怪的尊重，我觉得女性应该是美好的。

对于片子的类型来说，它是一个大众情怀的商业片。

很难有人接受一个女性看上去非常脏非常臭，然后我们还要对她产生好感。

杨子姗静静等待赵又廷归来我相信女性在那样的环境中有那么漫长的时间，用手指都能把自己的头发梳得很漂亮，这是一种女人的尊严。

Q： 也是一种对跟她共处一个空间的人产生了感情的标志吧？

A： 是的。

男人的尊严在又廷身上是什么？

是不低头、是不怂。

我承认我就是喜欢英雄主义，他没有低过头。

如意女人的尊严是什么？

就是她没有变丑，依然还是她自己，这是两人各自的特点。

什么叫电影？

有一个女的穿着一身黄颜色的运动衫，拿着一把日本刀，劈死一百多个男人，这一百多个男人西装领带，戴着墨镜，没有一个人有手枪，这就是电影。

这部电影叫《杀死比尔》。

我觉得电影是介于现实和夸张之间的一个表现方式。

你不能完全用现实生活中的法则去规定电影，你怎么就没有被冻死？

这些问题为什么不问问那些更伟大的电影呢？

为什么不去质问《西部往事》呢？

为什么不去质问《杀死比尔》？

我承认有些东西我喜欢相对夸张的手法，但它都是经过专家论证的。

这部电影中所有的设立、小站的位置、油料、罐头、储备、如意逻辑的分析，全部是经过中国极地中心专家论证过。

我的朋友张昕宇、梁红有个节目叫《侣行》，他们机场模拟飞机坠毁时我要他们在半空中拍下视频发给我看最后仪表盘是怎么转的。

同时，这部电影的浪漫主义色彩非常重要。

尤其是在最后极光的表现。

从地球诞生以来应该没有极光变成一条鲸鱼吧？

这是一个导演的自由。

Q： 中国的现代文学中武侠其实算是浪漫主义的一个承继。

A： 我读书的时候也曾经非常喜欢金庸，但是武侠戏剧性上处理得不好，大多数武侠小说的戏剧性场面就是很矛盾，金庸的作品很多时候都是通过偶遇在酒楼上碰到了，然后说起话就打起来。

我很喜欢莎士比亚，喜欢雨果。

雨果每一部作品都是意料之中、情理之外，它整个的个人设计，包括时代的设计非常的犀利，但演绎的过程非常客观，非常浪漫主义。

雨果的《巴黎圣母院》和《悲惨世界》不是很成功。

他最牛的是《笑面人》和《海上劳工》，还有《九三年》，这才是他真正的大作。

-END-文|顾玥编辑|姚璐

本影评首发于公众号：臆想谏人公社，欢迎关注 看完《南极之恋》的第一个感觉，是不知所措。

这部电影所展示的，是一个让人无法正常消化的故事。

图片源于网络 无法消化的原因在于，整部电影中有太多不合理的地方。

不合理的剧情、不合理的设计、不合理的人物表现...... 这种种的不合理就导致了一起去看这部电影的朋友在观影途中好几次要愤然离席，是本人一直用‘不能浪费票钱’的理念给他洗脑，才让其坐到了电影结束。

离开影厅以后，友人一幅如释重负的表情，开始说起这部电影的种种毛病。

这中间说了些什么，就不多透露了，总之简单来说，就是不好看。

好的演员、好的题材、远赴南极取景......重金打造，却不好看，归纳一下，《南极之恋》就是“一手好牌被打得稀碎”这句话的完美诠释。

这让人惋惜的结果究竟是怎么造成的？

话唠蕉就自己的想法总结了一下，核心在三个字：不平衡。

立意不平衡 看完《南极之恋》以后最大的一个感觉就是，这部电影跑题了。

从前期宣传、电影定位到台词设计，都能看出这部电影其实更多的是想表现一种逾越生死的爱情，但实际上整部电影的内容更多的是讲述如何在极限环境中生存下来的坚韧。

简单来说，这部电影打着《南极之恋》的旗号，实质讲述的内容却是《南极之活下去》。

可是要说这电影表现的是南极求生，其实也不是，毕竟爱情故事的篇幅也占到了一半，感觉混乱，不知道整个故事的重点究竟在哪里。

导演和编剧对生存与爱情的比重在电影中该如何分配这件事情上拎不清。

整部电影到底应该着重讲生存还是着重讲爱情？

突出哪个？

怎样结合？

面对这些疑问，估计导演和编剧自己都给不出答案。

这就像以前上学的时候写命题作文时会遇到的一种情况：一开始洋洋洒洒，结果写到后半段的时候意识到自己离题了，只能想尽一切办法，各种生搬硬凑的将主题往回拉，最后再来个形式大于内容的主题升华掩饰一下跑题的尴尬，交卷！

图片源于网络 其实在灾难电影里加入爱情元素是一种很常见的手段，很多灾难电影都会加入爱情故事线，生存与爱情，本不矛盾。

但一般导演和编剧们在灾难电影中都是将爱情故事作为催化和点缀来处理，为的是衬托出人性在大难面前的美好和光辉。

而在《南极之恋》中，爱情和在灾难中求生这两条故事线的比重被调整为五十五十，前半段一股脑的讲吴富春如何一个人在极地里求生存，后半段一个劲的让两个主角爱得要死要活。

这数值上的一半一半，就是最大的失衡，最终让人看得一头雾水，找不到重点。

剧情不平衡 立意上的不平衡，导致《南极之恋》在剧情设计上，也出现了严重的不平衡。

最主要的失衡点，就在生存和爱情之间。

电影花大量篇幅讲述吴富春只身一人在南极求生，也暗示了吴富春几乎每一次出门都要好几天才能完成一个来回，而荆如意因为摔断了腿只能每天在屋子里呆着。

吴富春和荆如意在去南极之前，压根不认识彼此，他们之间，没有交集，没有感情基础，就这样爱上，未免有些不合逻辑。

国外的导演在处理男女主人公的关系时，喜欢用一种讨巧的手法，就是给男女主角设置一个彼此了解的前提。

不妨回想一下，欧美电影中可以为了对方牺牲自己的那些个男女主角，一般不是已经离异却还深爱彼此的夫妻，就是一起经历过许多风雨却因为一些原因分手的情侣。

这样的设定让导演和编剧不需要花很多时间给人物关系设置大量交互，也可以让男女主之间深刻的爱变得合理，一举两得。

也许有人会觉得也没什么大不了，毕竟这世界上还有一种感情叫做一见钟情。

这话不假，但是，我们要时刻提醒自己，这部电影所表现的爱可不是单纯的爱情，它定位的是在极限环境下的大爱。

这不是都市爱情剧里的男欢女爱，而是面对大灾大难时置生死于度外的深爱。

要和一个人经历过多少事情，积累多少感情，才能在被雪活埋的一刻，让那个人成为你活下去的动力？

老实说，我要是吴富春，在这种性命攸关的时刻，想得更多的会是——老子好不容易变有钱了，还没享受人生就死了，我不甘心！

这才会是我要活下去的动力，我可能还会想到我的父母，但答应了荆如意要回去之类的话，在这样的时刻，我压根不会记得。

图片源于网络 导演和编剧对吴富春和荆如意之间感情的定义，特别像是在陈述一个观点：当世界上只剩下一个男人和一个女人，他们必定会相爱。

若是前者成立，那么：当世界上只剩下两个男人或两个女人，他们必定会相爱。

这句话是不是应该也是成立的呢？

如此一来，所谓的爱也许不是爱，而是生理需要。

总的来说，若是要爱一个人如生命，首先，两个人之间得有过命的交情。

吴富春和荆如意，并没有值得过命的交情。

《南极之恋》在剧情上并没有将生命的大义和爱情结合，两者看上去更像是两个独立的故事，这电影要是改成章回式，可能还能稍微看着合理一点。

仔细想想，吴富春和荆如意在电影后段你侬我侬的爱情戏放在哪个场景下演绎都行，养企鹅和养猫猫狗狗的效果也是一样的，如此一来，南极这样一个特殊环境的设计又有什么意义呢？

若是把剧情改成完全的独角戏，应该也会很有趣。

吴富春独自一人经历生死，偶尔与企鹅为伍，和海豹诉衷肠，表达一下爱意；在极光下思考生命的意义，吟诵动人的诗歌，再回忆一下如今在城市中等待着他的恋人，让思绪翻涌，激励自己活下去。

这样的剧情设计应该会相当精彩。

而且，这样或许也更能平衡整个电影的逻辑，让这部电影更加深入人心。

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图片源于网络 角色不平衡 在《南极之恋》前期宣传的时候我就一直好奇，为何去南极拍摄的演员只有赵又廷？

女主角杨子姗为什么不去？

是不是怕辛苦？

看完电影以后我觉得我明白了，并非是女演员怕苦怕累不肯去，而是根本没有必要去。

整部电影，几乎没有杨子姗可表现的地方。

赵又廷在冰天雪地里累死累活，杨子姗只需要在室内做一个“望夫小媳妇”，偶尔给赵又廷科普一下知识，必要时候再自杀一下就行了。

男女主角在人物塑造上差距太大了，完全失衡。

这就导致观众只能记住吴富春的苦难，讥讽荆如意的无脑。

图片源于网络 吴富春的人物设定比荆如意的完整太多、立体太多、在故事中表现的机会也比荆如意多出不止一倍。

更可怕的是，男女主角之间几乎没有任何矛盾点，没有任何有效交互。

面对这样的人设结构，女主角的人物设定既不能穿针引线，也无法抛砖引玉。

所造成的后果就是，令荆如意这个角色存在的价值变得微乎其微。

坦白讲《南极之恋》这个女主角让杨子姗来承担有些屈才，荆如意这个角色，换哪个演员来都行，条件只有一个，能搭戏就行。

这样讲可能有些过火，但就话唠蕉从电影中所获取的信息来看，确实是这个理儿。

图片源于网络 虽说对这部电影吐槽了很多，但《南极之恋》也有值得称道的地方。

到南极去拍实景，出来的画面效果真的是国内现今的电脑特技制作无法比拟的。

就这一点，可见导演还有一点精益求精的精神，值得鼓励。

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图片源于网络 另外赵又廷的演技也是可圈可点，在极寒环境下的种种遭遇看得让人格外揪心，对吴富春这个人物的诠释，会让人觉得，赵又廷就是吴富春，他演的就是他自己。

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图片源于网络 《南极之恋》我个人只能给三星。

但愿未来在拍摄这种电影的时候，咱们的导演和编剧能把握好整个故事结构的平衡，不然，再好的题材，再好的演员，都是白搭吖。

《南极之恋》我觉得可以说是2017-2018国产最好的冒险片爱情片。

推荐。

看评论有不少人在质疑男主为什么每次出去都能成功返回到小木屋？

调侃男主是人体GPS导航系统。

也有人质疑为什么掉冰裂缝和海里都没死？

为什么女主割腕后没死？

质疑是正常，毕竟没多少电影取景地南极没多少人去过。

真心佩服剧组人员顺利在南极拍摄。

（百度）导演加上拍电影这次，一共三次登陆过南极，还去过一次北极，是以科考队的身份。

由此可见，他是一位对极地环境的呈现有着丰富经验和拍摄技巧的电影导演。

其实看了导演吴有音，是原著小说的作者的经历就无需多否定电影男女主角的南极求生方法。

故事一开始，坠机，然后到小木屋。

想了想，不能说太理想化，没有木屋，他们根本无法生存75天，故事就没办法开展。

男女主角的爱情萌生之地南极使得双方的感情更为纯粹化，浪漫式。

在一个荒无人烟与世隔绝之地，脱离了各自原本在社会的身份阶级地位等世俗条件。

对，就这样相爱了。

想想残酷的环境只能彼此依偎。

这样的感情不是童话。

一个是即将上市的婚庆公司土豪老板，一个是高空物理学家，彼此性格迥异，并且二者是存在身份乃至阶级上的差异，真实生活中，他们遇到还能纯粹相爱，这才是童话。

电影男女主角的感情互动有趣感人浪漫，有四处泪点，男主患上雪盲症的哭喊女主时，男主得知女主患上坏血症哭后求婚时，男主看着雪埋没小木屋哭喊女主时，男主抱着安息的女主时。

其实是个开放式的结局，不过，女主说过极光是少女的灵魂，电影最后出现了极光。

女主腿断了75天没有任何治疗，还患上坏血症。

个人理解女主死了。

这样悲剧的结局使得电影的感情线更为纯粹和理想化。

就像罗密欧与朱丽叶，泰坦尼克号，魂断蓝桥.........想想回归到，世俗生活中，面对柴米油盐酱醋茶，身份地位阶级家庭性格迥异，纯粹到理想化的感情是木有的。

有一处槽点是，都极其缺食物了，女主还坚持还养只企鹅🐧😂男主还真养😂这太理想化了吧。

不过这本来就是一个在非理想的环境下发生的理想化的爱情故事。

其实为什么坠机后活下来的刚好是一男一女，因为不是这样的主角，电影就没办法上映啦[奸笑][奸笑][奸笑]

评分只有6.8，但看得我很感动。

很多吐槽说，情节设计不合理，不真实，各种意外总能活着回来。

我不苛求真实性，我期待男主能活着回来。

我感叹于整部电影能不断地打动我。

这不是一部苦兮兮的、哭哭啼啼的电影。

面对困境时并不是每个人都能有强大的不服输的内心，在忍受身体疼痛、面临死亡恐惧的同时，电影还描述了很多美好，告诉你，面对困境，你可以去经历它，始终相信它会过去，而且只要它过去了，这会是一种极珍贵的经历。

男女主的演技是真好，一开始严肃矜持冷漠的女主，因为腿断，没有选择，必须脱掉裤子又面临无法大小便时候，羞愧、悲愤、无奈演的太好。

男主从一个满口脏话口头禅的土豪，慢慢体现出真实的善良、勇敢、有担当。

两个人从互相嫌弃，到互相依靠，到互为支撑，共同经历生死的感情发展也毫无违和。

总之，是一部好电影，比韩剧日剧的生死爱情片更优秀。

提前看了预告片，因为是关于南极的题材，所以非常的感兴趣，其中的内容大概是如意和富春在去往南极的科学站中不行遇到风暴，飞机迫降，机长和一名同伴死了。

只有他们两个人活了下来，富春又很强烈的求生欲望，而如意则很绝望，富春发现了一个废弃的小屋，里边有罐头和柴油，够他们生活75天。

以为如意坠机是左腿骨折，无法行动，一直在小屋养伤，而富春每天出去10小时寻找救援。

就是这样，在南极这片雪白的大陆，两个人是彼此唯一的羁绊。

其他的我就不透露了，但电影中有很多的细节很值得人们沉思。

我看完之后心里很难受，因为我习惯会把我当做故事中的主人公去看电影，像是在经历一场冒险，导致回归现实之后，心里百感交集。

—（说明这是一部非常棒棒哒的电影）

“无论环境是好是坏 无论是富贵是贫贱 无论是健康还是疾病 无论你剩几颗牙 无论你将来是不是真变成一个瘸子 荆如意 在这个世界的尽头 你愿意接受吴富春 做你的合法丈夫吗” “谢谢你 我不愿意”这段话诠释了我爱你，但我不想拖累你。

整部片子是克制的，两个人最亲密的情侣举动不过接吻。

在南极纯净但绝望的环境中，更多的感情反而是一种亵渎。

影片的结尾，荆如意躺在曾经是为两个人挖好的坑中静静地死去，不知道她最后是不是真的不后悔，是不是真的从心底里想留在南极这片土地，还是带着对爱情的遗憾，对生命的渴望无可奈何的睡去。

荆如意留在了她喜欢的南极，吴富春带着对如意的感情和南极的回忆继续生活。

这样的结尾虽然不是大圆满，但残缺和遗憾也许会更好。

吴富春永远记得南极的荆如意。

荆如意：吴富春，谢谢你爱过我，你要好好的活下去。

每个人的人生，都是一场南极之恋。

自我们降生之日起，就知道存在着生之尽头。

就像电影里是75天期限，观众知道结局一定会找到极光站，一切故事发生在这75天内。

而我们的人生，一切发生在生与死之间的数十载。

这数十载，同样有着成为常态的白毛风，也有意外的雪崩、隐藏着的冰裂缝、被雪埋着的黑暗，也同样有诗歌、有美丽的极光，和那一幢风雪飘临中的小屋。

我是一个得过且过的人，总是蜷缩在这么一幢有食物、有温度的小屋内，哪怕食物并不鲜美甚至过了期，哪怕温度并不温暖甚至不够持久，我都窝居着，不想去找寻让我更好地活着的极光站。

——只因为打开门，外面那漫天风雪和无尽孤寂，那种种灾难和意外，我无力面对，无心穿越。

我想，每个人的人生都需要有一个吴富春或自己成为吴富春，他可以不雅，大俗，但他会拼，乐观，担当，他把这早知道结局的日子，过出最努力的精彩样子。

八个字评价一下赵又廷的演技：大音希声，大象无形。

希望他能凭此片斩获有份量的奖项。

最后想说，看完电影后，老公吐槽一些不合理。

我望着他一点儿也不意外：唉，嫁了一个不把电影当成年人的童话看的男人。

何止如此，情人节觉得鲜花无用一定买巧克力（至少不涨价还能吃），盗版碟盛行的年代看片不去影院一定买盗版碟看，在外办事到中午一、两点也一定忍着累和饿回家煮面也不在外面饭馆吃东西……历数种种，简直是现实版富春，毫无浪漫可言。

虽然他比富春有文化得多，是大学副教授，但浪漫这种本事，和文化无关。

然而我的母亲住院，医院要亲人去输血才给优先输血时，身为女婿他代替了我这个女儿去献血，而且陪夜、帮我妈翻身、倒尿盆整整一个月；我刚参加工作时起，每天骑车送我去赶单位的班车，现在也依旧每天抱怨着要我出油钱，却又准时送我上下班。

现实中我们的人生，附加了许多外因，但每个人爱情的本质上都活在一片纯净的南极大陆，在这大陆上，我们的一菜一蔬，就如荆如意的等候和吴富春的归家一样，平凡而隽永。

《南极之恋》是一部在极端环境下探讨爱情与生存的电影，它以南极这片神秘而严酷的土地为背景，讲述了两位主人公在绝境中相互扶持、共同求生的故事。

这部电影不仅展现了南极的壮丽风光，更深刻地描绘了人性在逆境中的挣扎与光辉。

电影的视觉效果令人震撼，南极的冰川、风暴、极光等自然景观被真实地呈现在观众面前，仿佛能让人感受到那里的寒冷与孤独。

在这样的环境中，男女主角的情感发展显得尤为动人。

他们的关系从最初的陌生到相互依赖，再到深深的爱恋，这一过程充满了曲折和挑战，但也正是这些挑战，让他们的爱情显得更为珍贵和纯粹。

赵又廷和杨子姗的表演赋予了角色丰富的情感层次。

赵又廷饰演的男主角在面对绝境时展现出的坚韧和乐观，以及在爱情面前的脆弱和真挚，让人印象深刻。

杨子姗则成功塑造了一个在逆境中逐渐坚强起来的女性形象，她的表现既有力量又充满温柔。

电影中的情感冲突和生存挑战让人深思。

它不仅仅是一部爱情片，更是一部关于人性、勇气和希望的电影。

在南极这片荒凉的土地上，两位主人公的故事仿佛在告诉我们，无论环境多么恶劣，只要有人陪伴，就有生存下去的勇气和希望。

《南极之恋》是一部值得一看的电影，它不仅提供了视觉上的享受，更在情感上给予了观众深刻的触动。

它让我们思考，在面对生活的困境时，我们是否也能像电影中的主人公那样，保持希望，珍惜身边的人，勇敢地面对一切挑战。

如意和富春，名字都很接地气。

注定了这是一部接地气的电影。

但是他们的相识，不是在绿意盎然的春天，环境也不富有，更不如意。

满目冰雪皑皑，视野的尽头也只有白色。

这样的环境里，只有他们两个人。

一个土老帽，啥都不懂，空有满腔的热血和不撞南墙誓不回的决心。

另一个好一点，高空物理学家，长期驻扎南极科考站；可惜断了腿。

于是，四肢健全的土老帽照顾断了腿的那个，并且负责找寻出路。

于是，75天里，断了腿的那个一直等着土老帽回家，而土老帽在一次次经历生死考验、濒临死亡后，也总是，如约回家了。

这样的环境，怎能不相爱？

他们的生命中只剩彼此了。

当世界只剩一个男人和一个女人，或者只剩两个男人，又或者两个女人。

只要他们都是心灵健全的好人，那么他们相爱的可能性是95%以上（数据是我瞎扯的，因为我自己这样感觉）最让我感动的是，无论何时，富春都没有放弃过生存下去。

他的眼里始终闪着光，希望之光，虽处绝境但不绝望的光芒，真正强大而勇敢的光芒。

他唯一一次的怯懦，我总觉得是因为不舍得如意，并不是真的要放弃。

也许导演真正想透过电影向我们展示的，是当我们生处逆境的时候（即使是像南极那样严峻的环境），或迷失自我的时候，我们也不要放弃寻找出路。

总会有我们爱的人在家中等待。

而我们也总会找寻到出口的。

这绝对是献给那些曾经失落不得志的年轻人的一部礼赞片。

赵又廷这个男演员自去年来给了我太多惊喜。

先说他在深夜食堂里的表演。

一个聋哑人爸爸。

真正做到了不用台词就能让人被他感动到落泪。

不过也因为角色太成功，让我误以为他只能驾驭深沉悲情的角色。

南极之恋的吴富春打破了我的认知。

没想到他还这么能搞笑。

幽默，甚至是信手拈来的段子，用着他适宜的语调。

我有种直觉，这名演员将来能在荧幕上释放更多光芒。

因为他的眼底也有光。

《南极之恋》马上要上映了。

曾经在《致我们终将逝去的青春》里搭档的CP赵又廷和杨子姗，在这部电影中出任男女主，也可以说是这部电影基本上就只有他们两个演员。

该片是人类历史上第一次在南极实景拍摄的故事长片。

过往南极题材的电影，多数选择在非极地地区取景，除纪录片之外还从未有过故事片在南极实地取景。

南极，无人之境。

因为环境险恶，除了科考人员，鲜有人来。

婚庆公司老板吴富春（赵又廷饰演）包机前往南极想要开拓南极婚庆市场，高空物理学家荆如意（杨子姗饰演）搭了个便机。

没想到，坠机了，坠在了南极。

南极，是地球上最后一个被发现，唯一没有人员定居的大陆。

南极大陆95%以上的面积为厚度极高的冰雪所覆盖，平均气温零下52℃左右，是世界上最寒冷的地方。

还动不动就刮大风，12级的暴风是家常便饭。

严寒和暴风雪就是南极的全部。

赵又廷和杨子姗就坠落在了这样一片白色荒原上，杨子姗还摔断了腿。

所幸他们发现了一间废弃的木屋，这是来南极的探险队留下的储存点，里面有一些过期的罐头，和可供取暖的柴油。

杨子姗依靠其专业知识发现，他们距离极光站只有20公里，只要找到极光站，他们就能获救。

但是他们只知道距离，不知道方向，而75天之后，南极将陷入极夜，他们必须在75天之内找到极光站，否则后果不是冻死就是饿死。

死神近在咫尺。

杨子姗因为腿断了，只能睡在木屋里，利用知识遥控指挥赵又廷去寻找极光站。

看到这里，结局已经非常明确，赵又廷肯定会在75天之内找到基地，那么近两个小时的电影要做到吸引观众看下去还是挺难的。

某种意义上来讲，这就是一版南极版荒野生存求生指南。

煮雪化水，破冰钓鱼，攀爬冰裂缝……这种片要拍好看，不容易。

在赵又廷寻找极光站历险的过程中，影片有点辜负南极这样的壮丽景色，拍出来的历险过程甚至有些平淡。

茨威格在《人类群星闪耀时》这本书里，有一篇对南极探险的描写，个人认为书里的文字比这部电影呈现出来的南极之险惊心动魄多了。

而电影叫《南极之恋》，爱情势必是其中的重头戏，这是电影最奇怪的地方。

按理说，两个人流落在无人之地，这种陪伴和鼓励，很容易发展成为爱情，这种爱情势必深情和动人。

但电影中的爱情，我能感受到导演很用力去塑造，但本该感人的爱情却无法给人共鸣。

杨子姗念出来的那些很具哲学性的话，像口号一样飘在空中。

就像影片结局刻意营造的悲剧一样令人无法信服。

是因为“人生因为有美，所以最后一定是悲剧”吗？

这样会不会有点强行悲剧？

最后的雪崩来的很突然，导演可能想由此引出结尾的极光画面。

可这个场面尽管极度美丽，极光极度绚烂，但来的不自然。

导演组费了那么大的力气，跑到南极去实地取景，这种勇气值得称赞，但讲好一个故事同样重要。