烟花

那些期待着看到第二个《你的名字》的观众，看到第二个《罗拉快跑》时会生气也是理所当然的。

影片并没有一般意义上的起承转合，故事在你认为绝对不可能结束的地方结束。

岩井俊二的原作其实是电视短剧的命题作品，主题是“如果”，所以会出现这种看似不合逻辑的剧情结构。

能够准确表现人物心情就行，情节什么的其实都是多余的。

换个角度想，既然是少年的幻想，当然就要在最精彩的地方结束，为什么要去找所谓的矛盾和解决办法呢，对少年来说，人生本来就是无法解决的难题。

画面是必须要喷的……别说跟你名比了，连同公司的伤物语都比不过。

线条粗，画面色彩暗，人物动作缺帧。

要知道东宝可是拿君名的待遇给这片安排院线的，虽然SHAFT本来就是烧一流预算拍三流片的CULT专业户，但是在这种面向大众的青春片里大搞CULT风，胆子大的可怕。

有些地方表现方式太过头了。

我第一次在日本动画里见到穿插歌舞的情况，就算是配合当时的气氛，也别做的那么完整啊，要知道日漫迷多少都是有点鄙视迪斯尼的，搞歌舞片段尴尬得一逼。

而更严重的是，这片子里的杀必死数量多到难以置信，截图凑10册同人志都够了，我实在是没看出有什么必要。

是准备卖BD让宅男拿出去舔么？

制作方认为神经处女战场原受欢迎，色气的战场原一定更受欢迎，这个观点不能说错，但是显然偏离了重点。

（好吧战场原也裸过）不过纸片老婆确实也到了更换的时候了：不是离家出走啊……是、私、奔、喔！

——及川荠

个人觉得可能看电影也是在看自己吧，我不了解岩井俊二这个人，也不知道他出过什么作品，也不了解《你的名字》，虽然我看过，不过也是没有多大感触的但就这部影片来说，我觉得主线其实很好的，也许许多人都会有那么几个想要重新来过的人，就着这个电影也可以自己YY一下吧，反正我是有的，我觉得还不错，但是情节如果能够更出彩一些就好了。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。

》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。

》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

首先，我看到了很多较为恶心的让我几乎不想读下去的影评。

我觉得，那些文字背后肯定是个没有青春的大叔。

这群人一向觉得自己很厉害，可以指点编剧导演，笑谈特效配音，你们就差点钱了，不然奥斯卡最佳导演奖肯定是你们的。

《烟花》很平淡，我看到很多人愿意把她和你的名字放在一起比较，没问题啊，你的名字欢快的节奏，有趣的穿越衔接，有点爱情轻喜剧的意思，结局又很温暖。

跟你的名字比起来，烟花的确更像是岩井俊二一贯的平淡的清秀的风格，当一些人怀着看第二部你的名字的心去看这部电影，他们一定会失望，整部电影少的可怜的笑点几乎用污段子在撑，不但没有笑点，几乎也没有泪点。

看电影的时候我听到后面的女生在说不好看，快睡着了。

你有没有在青春里真的喜欢过一个人，或许连喜欢都不敢说出口，或许充满了痛苦，或许有过一段难忘的记忆。

如果没有，你和这部电影也不会有一丁点共鸣。

我总觉得，如果没有在你有限的青春里爱过一个人，将会是人生最大的遗憾。

我以为我会哭，但并没有泪点。

我想起我第一遍看《情书》，不也是这样的心态？

平平淡淡的看完了一个故事，好像什么都没有，好像有点失落。

这就是青春吧，总觉得如果可以回到过去就可以改变一些事情。

今天，《烟花》告诉我，岩井俊二告诉我，就算时光可以倒流，就算时光可以一次次为我倒流！

我也只来得及用尽全部力气说一声我真的喜欢你。

什么都不会改变，该错过的注定会错过，就像那句话说的，女生们注定要嫁给生活。

这部电影讲了什么？

男孩喜欢女孩却从来不敢说出来，第一次错过，他坚定了自己的心。

第二次错过，他喊出要追回女孩。

第三次错过，他仍然不放弃。

第四次，他明白了，话到嘴边只说了一半，一切都是遗憾，这就是我们正在经历的年纪。

结尾，典道不见了，一个标准的开放式结尾。

在我的心里，我希望是他们真的留在了那个想象的世界里，永远在一起。

而最后一次时光穿越，玻璃球完全破碎也许也预示着处在那个世界里的人无法再回到现实世界。

伤感的青春文学，有的只是平淡和叹息。

也许和《情书》一样，一年后再看一遍可能就会留下眼泪。

所以，这个故事已经不能用好不好看来形容，如果你明白了岩井俊二想说什么，就好看，如果你完全不明白，那在你看来一定比不上你的名字。

相比于伤感和遗憾，人们更愿意接受温暖和圆满，包括我亦然。

第二次看见松田圣子这个名字，让我遐想是不是岩井俊二的青春就是听着她的歌度过的，在《情书》里用到了《蓝（青）色珊瑚礁》，在这里用到了《琉璃色的地球》，加上一首《forever friends》，还有那首好听到不行的《打上花火》，三首绝美的歌构成了这部电影的bgm，相比于打上花火，前两首的曲风都很平淡温和，正是符合整部电影的风格。

所以我也理解了为什么把《打上花火》这个主题曲放在了最后，那前奏一响真的是让人挪不动身体了，用这首歌结束这部电影，就像结束这段青春，不管是伤感还是遗憾，请都一股脑扔到过去里吧，跟着升空的花火一起绽放，消失，留在记忆里，留在心里。

烟花，绽放的一瞬间最美，但同样转瞬即逝，就算时光一次次倒流，它依旧只有一瞬间。

等你知道它注定只能存在一瞬间，圆的扁的没那么重要的。

本人微信公众号，不定期发影评。

特地为了吐槽这部片子注册了豆瓣账号，希望不要再有人被坑。

因为是岩井俊二粉特地趁在日本的期间来看这部片子，非常失望，还不如看个喰种啥的。

说真的没想到在日本看动画电影会踩到雷，还是东宝出品的，这个质量始料未及，岩井俊二真的看了不会想打人吗？？？

作画方面，预告拍的很好看，相关周边和海报都很漂亮，想着作画应该不错，结果开头的一段渲染氛围的确实很美，但进入正式剧情以后一上来就给我雷的不行，有一些动作镜头蜜汁3D，应该是跟亚人用的一个技术吧，但亚人我记得好像一直就是用的3D【可能记错了】，总之并没有违和感，而且不粗糙，建模很细致。

然而烟花里的3D建模实在太粗糙了，人物都跟机器人一样，再说难听一点就跟minecraft那种小人没啥区别，2D过渡到3D时镜头切换啥的也非常不自然。

此外人物特写时背景里的人物，那画的真是难以形容的呵呵，没脸而且身材严重走形，讲真根本没用心，本来就不长的片子，太敷衍了。

此外景色的作画也很糟糕，色彩搭配突兀不好看。

剧情方面，原作我没有看过，但岩井俊二的风格我还是比较了解的，大部分作品属于比较含蓄朦胧那种，然而不知道为什么这个改编，感觉是走卖肉路线的？？？

无数女性胸部和大腿的蜜汁镜头？？？

说好的含蓄朦胧美呢？？？

还有我非常不理解为什么在一个重点是少男少女之间朦胧感情的作品里，要插入对于女老师的性骚扰般的场景？？？

女老师这个角色有什么出现的必要吗？？？

巨乳设定有什么意义吗？？？

男生之间对于女性胸部大小的讨论有任何出现的必要吗？？？

是为了体现青春期男孩子的特点吗，但不觉得很突兀吗？？？

女主角的性格属于有的地方有点别扭那种，原因可能是母亲多次再婚的经历，但这一点电影里面只提了那么几句，感觉这其实是非常重要的一点，可以多加一些关于女主过去经历的剧情，但不知为何这种地方导演反而一笔带过了。

不断反复的一天里不断爱上你，结果导演还真的把时间线局限在了这一天里……缺少了太多铺垫。

这部片子本来就很短，按理说加入一些过去的剧情完全可以的。

槽点还有很多但想不太起来了 女主角尬唱之前已经有人提到过了 本来如果能用适当的方式表现应该是很浪漫很美的 但电影里超级违和 不过我觉得suzu唱的不难听啊音乐个人觉得不错 感觉情绪氛围变化真的全靠音乐撑场子了……仅有的一星给主题曲……真的好听 虽然电影不好看 最后听着主题曲还是有点想流泪结局是开放式的 诚实地说我还是有点好奇男主去干嘛了想想看 我觉得这个片子 可能比较适合月色真美那波人来弄……应该比较能体现岩井俊二那种感觉 本子本身应该是很不错的 但呈现出来很糟糕其实我还有一个问题烟花从侧面看到底是圆的还是扁的？？？？

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

）在大陆院线正式公映。

同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。

这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。

在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？

在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。

但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。

这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。

何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。

在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。

我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。

《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。

最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。

但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。

而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。

两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。

另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。

可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。

动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。

但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。

这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。

问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。

例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。

又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。

原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。

细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。

事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。

岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。

而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。

不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。

动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。

到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。

动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。

原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？

我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。

这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。

观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。

男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。

尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。

广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。

口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。

普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。

正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。

在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。

再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。

这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。

新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。

另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。

再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。

新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。

再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。

我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。

可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。

对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

这个故事折腾来折腾去,就讲了一个低阶玩家在恋爱游戏中反复be反复读档的故事，以至于我最喜欢的是主题曲《打上花火》。

还记得我第一次听《打上花火》时,想象中的是一个和服女子和自己的男朋友一起看花火,逛庙会。

当时看网易云热评时，完全想不到会是这样的一个故事，完全没有看下去的动力。

因此看完影片的我现在不听合唱版，听的是八爷的独唱版。

想象中的《烟花》 合唱版的《打上花火》对于我来说，失落了。

理由如下： ①姐弟恋并不是不可以，女生比男生高这点对于我来说还是不大能够接受，尤其是这部片子，女主直接比男主高上一个头，一点cp感都没有，还可以再离谱一点吗？

身高差②女主不见得长得有多好,但男和男二真让人不敢恭维，画风我也不大喜欢。

③更让我感到迷惑的是,这部只有一条主线，就是带女主离家出走,结果每一次都没做到，没做到后就扔球读档，就算是当成看一个恋爱游戏的实况，也相当的不好玩。

④中间坐火车一段真是离天下之大谱，想象中的女主变成公主，带男主坐马车这段魔幻情节，身为直男的鄙人接受无能，快进了对不起。

⑤另外，所有的人物都让我感到迷惑：1)男主：可以说是“成事不足，败事有余”的典型代表人物2)女主：你受不了家庭的糟糕环境,我是能够理解的。

谁能受得了自己妈一直换男人，然后改名、转学，折腾来折腾去，一个朋友都没有。

但是，你一个不谙世事的国中生（电影里画的跟20岁的大学生没什么区别就是），告诉我要去东京、大阪这种一线城市，然后去陪酒?还要把年龄报大?那你不和你妈一个德行吗？

不能理解。

国 中 生3）女主的妈：不是说你不能谈恋爱，而是说能不能不要那么自私，而是考虑一下自己的女儿。

你不明白自己的女儿为什么要离家出走吗？

为什么逼她换各种学校？

一次又一次地改姓？

打个比方说今天姓伊藤，明天姓山本，后天又姓田中，你有什么资格要她回去！

4）女主的第四位父亲：当着继女的面无缘无故地暴打她男朋友，真是儒雅随和的好爸爸！

总结：听合唱版的《打上花火》，就不要看电影。

我们都很难用美或丑来给自己下一个比较客观的评价。

“美”这个定义并不确切的包含了这个世界上大多数比较正面的一些内容，但“丑”却从侧面尖锐而辛辣地折射出浮生百态。

之所以说我们无法客观评价自己，是因为我们都在“美”与“丑”的夹缝中苟延残喘。

影片中男主典道借助一颗弹珠进行了三次闪回的时空穿越，如果自己50m游泳胜利的话就可以和女主なずな约会，如果自己顺利阻止女主的继父的话就可以和女主私奔，如果和女主私奔不被朋友和女主妈妈发现的话就可以顺利逃掉。

但实际上更深层次去看，除了典道优柔寡断的性格之外，三次闪回里なずな的反应可以说非常现实的折射出了一个人表里，她想要远离父亲尸骨未寒就另寻新欢甚至是第三次结婚的母亲，去哪里都可以此刻只希望逃离，女生的16岁可以骗过很多人，或许为了生计就可以一袭白裙抹上唇彩去东京做陪酒女，但唯独此刻，只有逃走，不是离家出走，而是和心爱的人私奔。

逃脱父母的阻拦后，在内心深处的理想主义又驱使她幻想到了东京作为艺人出道，熠熠生辉的在大城市发光。

但无论从哪个角度说，她最后的自白都透着一种令人窒息的沉重，母亲已经是第三次结婚了，和第二任丈夫私奔生下了她，却不想第二任丈夫溺死，只一年她的母亲就又要结婚了，此刻她也选择了私奔，她甚至怀疑自己体内遗传了母亲的bitch基因。

她本身就是一个“美”与“丑”交织并行的人物。

这不禁让我想起马頔的《傲寒》里，最美的歌词并不是“如果世界都对你恶语相加，我就对你说上一世情话。

”而是“忘掉名字吧我给你一个家。

”女主渴望拥有一个自己的家，但自己也知道现实有多骨感，所以选择了在最后的一个暑假搬家前拉着男主私奔，未来是很遥远的事，哪怕只有一天，两个人能在一起，便足够了。

漫天的花火是夏天最后的残响，也是贯穿故事的一条暗线，男主和朋友们争论从下面看和从侧面看形状是否会有所不同，但从下面看和从侧面看本质上并没有什么区别，只要身边陪你看花火的人还在，一切都是最美好的安排。

整场影片的音乐延续了神前晓一贯的高质量创作，但作为总监督的新房昭之的分镜风格并没有在剧场版中得到良好的体现，即使是偶有的几个延迟镜头也拉的过于刻意，岩井俊二的原作被改动的地方有些突兀，因此整部影片的剧情缺乏张力过于松散，人物性格的刻画也略显不足。

菅田将晖的配音给人一种木讷的棒读感，广濑丝丝的配音表现平平也没有太出彩的地方，通篇廉价的3D惹人诟病。

上映前宣传方大费周章紧锣密鼓的打着“岩井俊二X新房昭之”的旗号吸睛，着实不难让人想到前不久黄磊翻拍的不伦不类的《深夜食堂》惹来骂声一片。

（所以日本这边也是恶评如潮）但不管怎么说，这是一部关于青春的题材，也是一部讨论人性美丑的电影，也许拥有很多令人诟病的地方，但作者想传达的内容，我确确实实感受到了。

浴衣，木屐，漫天的花火。

世界并不美丽，却又因此美丽无比。

烟花作为光线尝到青春甜头《你的名字》的后续作品，从大环境上来说，肯定希望延续君名青春喜剧的风格，所以大根仁编剧下的烟花剧本，结局不错面对一本感性的小说，通过理性的分析各个空间是否合理，显然是行不通的我尝试分析每个人的性格，最后再以自己与各位友人的交流中提出各个问题进行分析，希望对各位能起到帮助

首先：安云祐介（男二）：原世界：给典道制造一个个机会，游泳比赛胜利时被奈砂一句我喜欢你弄得脸红心跳。

游泳比赛胜利后将推奈砂的邀约推脱给典道,暗中准备好典道不跟同伴去灯塔看烟花的借口，却意外失败，还被男主误会，痛打一顿游泳获胜世界：因当面被典道与奈砂喂狗粮，放鸽子而生气，在看到奈砂不知去向后，认为典道没有能力守护奈砂，告诉典道，假期结束后就向奈砂表白搭上电车世界：追逐着电车，内心除了气愤，还有不甘驶向北海的世界：不知道典道与奈砂去哪儿了，爬上灯塔后发泄完冷静下来，玻璃球炸裂见到与奈砂约会的画面，却并没有伸手去挽留回到原世界：继续上课，点名时并没有典道造成的伤口（重点）结论：喜欢奈砂，却更在意友情，为典道创造着一个又一个机会，面对典道的背叛，有愤怒，有不解，一切怨念却在爬上灯塔后烟消云散。

看到破碎的玻璃球中自己与奈砂亲密的画面，没有抓取，也没有挽留，只是高喊着奈砂我喜欢你，结束了一切及川奈砂：原始世界：游泳比赛前与典道一句一句的搭着话，看透了典道的青涩与害羞，游泳比赛后跟祐介说话面无表情，用我喜欢你搪塞着祐介；在医馆遇到典道后告诉典道：我希望赢的人是你游泳比赛获胜世界：表情丰富的邀请典道，调笑的眼神对视典道，回家的路上表现很开心，当自行车上问典道：我们去哪儿。

典道回答不知道时却大笑。

背对着典道换衣服，计划着未来搭上电车世界：在电车上为典道唱起了母亲经常唱的歌，幻想着成为偶像，被祐介等伙伴发现了后成熟大方，表示并没什么好害羞的，被母亲发现后却慌了神，跟着典道逃离所有人驶向北海的世界：向典道倾诉了“私奔”真相，相信典道述说的一切，在海边，帮助典道解开心结原世界：不知所终结论：早熟且聪慧的人，总会比所有人吃着更多的苦，典道赢了是一天的开心以及以后记忆中的苦涩，祐介赢了是履行内心所想以及后忘掉一切开始另一段人生，所以索性将一切交给泳池，悲哀的心灵深处是自己无能为力控制的人生。

我想奈砂对母亲的私奔，一半厌恶自己无定的生活，复杂怪异的身世：一半却憧憬自己紧握着自己的命运私奔的母亲，强势的母亲典道：不如祐介成熟，更不如奈砂，但跟陈丹青评《千里江山图》一般，画中我们分明看到了一位美少年，长几岁，小几岁，不会有《千里江山图》，同样，典道多一分祐介的害羞，多一奈砂的成熟（奈砂来典道家门口时跟祐介说明全部），那似乎这个故事就不再构成。

拼命想隐藏爱慕，一遍一遍在厕所里练习拒绝奈砂，却在真正的到来时，还是顺应了本能，鼓起了勇气。

典道怎么get到奈砂：奈砂会跟典道眼神对视（互相有感觉）通过玻璃珠改变游泳比赛，典道胜利（符合奈砂的直觉，奈砂觉得典道会是赢家，体现实力）奈砂进行游泳比赛的初衷是想要一个完美的“私奔”，典道带着奈砂抛下了祐介（逃离一切熟人，符合私奔的设定，以及此时典道下定决心陪伴奈砂）在电车站受到奈砂父母阻拦时帮助奈砂逃跑（奈砂感到安全感）在电车中仔细的倾听奈砂的经历，烦恼与想法（典道是一个聆听者，奈砂能倾诉烦恼）在电车驶向大海时告诉奈砂这个世界是假的，但还是想与你在一起（典道对奈砂坦诚，奈砂信任典道）什么是青春？

因为你可以遇到陪你犯傻，陪你完成10年成熟后无法再做到的事，典道陪伴奈砂完成了一场私奔（典道能陪伴奈砂做奈砂想做的事）（对比：祐介的画面中，带着奈砂去了烟花大会）最后，据科学研究：当人处于一个比较危险的环境时，心跳加快，会比平时更容易心动当然，你同样也可以觉得一见钟情不存在，我是偏向奈砂爱上典道是合理的一些谈论到的问题2问题1片头奈砂在水中的画面在表达什么？

片头为珠子世界中的典道灵魂与奈砂灵魂（奈砂拿到珠子，灵魂进入珠子世界，但奈砂没有任何强烈的愿望，珠子没被激活→典道第一次使用珠子时喊出：如果是我赢了就好了→典道的灵魂进入珠子内部，唤醒奈砂灵魂→珠子被激活，进入珠子世界）问题2珠子为何在海边只能被女主捡到 ？

1.该海滩的公路处于废弃，维修，人迹罕至，珠子无法被别人拿到；2.奈砂的父亲在该区域附近死亡，奈砂有动机；3.奈砂为学校游泳队队员，一个人躺在游泳池，心情不好时看海：喜欢水，大海问题3珠子为什么变大？

珠子在最后被放烟花的大叔捡到时，明显变大：改变的东西越多，珠子的世界越封闭，珠子变得越大问题4奈砂父亲如何死于冲浪 ？

可能1.无法找到从珠子世界离开的方法 可能2.珠子吸光了奈砂父亲的灵魂 可能3.灵魂进入珠子世界时，肉体在海水中，灵魂无法控制肉体，遂溺死问题5奈砂与典道的电车驶向大海，怎么控制电车往回？

：再次丢出珠子许愿 → 珠子出现在海滩，而不是还在典道手中，遂被放烟花的大叔捡到问题6珠子的世界破碎后产生了什么结果？

1.珠子改变原世界 2.带着典道与奈砂的灵魂来到一个平行世界一些交流中谈到的问题两次烟花为何一圆一扁：1.玻璃球每次穿越的世界不同 2.三个世界全是典道的，但典道在跟奈砂开门前说出：奈砂，烟花一定是圆的为什么老师变小了？

：1.世界不同 2.三个世界全是典道的，老师：不想让所有人知道恋情，却还是想参加烟花大会，胸部太明显容易暴露，遂将衣服收紧，等。

奈砂为什么约祐介却还是带上行李箱？

：与谁私奔都无所谓，奈砂早就明白，这是对自己撒的谎，无论有妈妈追逐否，都会在今天过去后返回；但既然典道输了，就失去了这个机会奈砂为什么最后点名时消失了：开头典道：暑假还要去学校，真麻烦 奈砂：暑假结束后转学典道最后的结局：合理：1.翘课放逐自己 2.去东京找奈砂 3.转学（与小说结局不同，就电影说电影）4.搬家 等...不合理：1.住院 即使三个世界都是典道的幻想，典道也只是脚上受了小伤一些交流中谈到的问题3奈砂对于跟典道或跟佑介“私奔”不同的态度奈砂在如果世界里说，如果典道赢了，她就决定“私奔”但我觉得如果佑介赢了，她不会跟佑介说 “这是私奔哦”都称之为“私奔”也并不对，她喜欢，对典道的态度表明，跟典道在一起就会“私奔”，但若是佑介，那大概只能当做“离家出走”的一个伴（以上为讨论的原句）即：奈砂跟典道：“私奔”奈砂跟佑介：“离家出走”证据：1.佑介失约奈砂，奈砂跟典道从医馆出来，奈砂：“我要离家出走”，“真的吗？

”，“真的”“我打算离开这个小镇”，“开玩笑吧？

”“对，开玩笑”，“蛤？

哪个是真的”，“你猜”2.电车上奈砂：“如果游泳比赛典道赢了，我就决定“私奔””

思路图感悟我所从侧面看见的烟花人生中第一次期待这么久的电影，最后票房，口碑竟是这么个结果，幸好这些东西并不使人难受 烟花究竟从正面看好还是从侧面看好？

或许不重要了，烟花是只能在黑夜欣赏到的，跟爆竹不一样，爆竹会粉身碎骨4,5岁时，影响中的第一次看烟花，长辈们将烟花绑上长长的竹竿，竹竿插在楼顶花坛上，当烟花被点燃，满满一大家子人便围在楼梯口，远远的看着，人们眼中充满着笑意，为什么不可以上前呢？

直至烟花燃尽，父亲让我摸一摸烟花筒的温度，滚烫又不至于松手的温度，我只感觉这温度很“新鲜”长大些，父亲将烟花绑在竹竿上，为我点着引线，我便使劲举高，期待着“嘭”的一声再后来，是带着弟弟，我们单手抓住最小的烟花点燃，在小区的院子撒欢，将烟花放射水中，瞄准金属栏杆，或者让它穿过广场；即使被大人发现，被指责，被臭骂也乐此不疲自此，回头再看，我已经很多年没有放过烟花，只不过偶尔还是听到窗外又出现烟花“嘭”的一声，心情或愉悦或缅怀，从不讨厌，一些太过安静的夜，甚至会去期待。

记忆里的碎片到这里就结束，再后来什么故事印象全无，美好就这么稍纵即逝，余温却陪着我春夏秋冬，所以即安慰又回味，懵懂的年纪，留下了与留不住的东西全是烟花回头仔细的凝视每一个过去的自我，仔细感受每一段回忆，上一个我羞于出口的字眼却安静的在下一个我口中流淌，当时藏在心中无可告人的东西，现在却坦诚的流露。

那时候青涩无比难以出口，却真诚勇敢的能保护某个事物，某个人，许诺一辈子；现在想想，这种勇气原来这么难今年回家便再放一次烟花吧后记：岩井俊二这么说过：烟花是为自己而拍摄的电影，同时也是最满意的作品我想岩井俊二并不悲伤，我们都是在今日侧看记忆中昨日的烟花，为青春谢幕打上庄重的烟火无数个片段的我站在不同角度，10岁的我紧紧握住手中的烟花，满脸无畏，20岁的我满怀笑意，30岁的我安静站在远方，40岁的我静坐在书桌一脸羡慕无数个片段组成的我，继承着一路过来立的志，所下的决心，并为此骄傲，同样为那个10岁的我由衷快乐以上便是所有我从侧面看到的烟花

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5） 升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？

还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。