老港正传

联合书店看的，第一次体验这种，叫Livehouse？

《老港正传》很大程度上是把赵良骏的《金鸡》系列再拍一次，主角则换上忠心爱国的左派上一代（黄秋生）和拜金小市民人办儿子（郑中基）。

黄秋生的左向港被塑造成正气耿直，爱国爱家，活脱脱是《新难兄难弟》中梁家辉演的吴楚帆的再生版。

但当然大好人通常被误解，而矛盾至深的又循例地是他的儿子左忠（郑中基），不是跟《新难兄难弟》梁家辉梁朝伟的父子关系一模一样吗？

可是，从娱乐性方面看，《老港正传》一定比不上《新难兄难弟》；作为记录香港近四十年剪影的工具，电影也非常突兀的省却了最敏感的政治性事件。

当然，作为中资机构银都投资的电影，避重就轻无可厚非，但如**事件般的只字不提，就令人觉得太掩耳盗铃。

一个常常想到天安门广场留足迹的左向港，因为家庭上发生的事情而质疑自己的左倾思想，却没有因为某些学生运动和结果而对自我思想质疑？

就是因为左向港正正是一个如此敏感的角色，更加不可以避开一些敏感事件（我觉得这反而是某趴对事件一个辩解的好机会）。

是赵良骏觉得没必要，还是不知如何处理这个话题吗？

除了有个选择性失忆的剧本，基本上电影对角色描写尚算细致。

特别是毛舜筠的角色，所有最好的对白好像都写了给她去演。

戏内有三场给她的独脚戏，毛舜筠都处理得不温不火，如果来届金像奖女主角希望没有人会忘记她，只可惜。

相比毛舜筠，其他演员演出看得出用心但不免被比下去，黄秋生够内敛但不是巅峰的演出，郑中基做正剧时小动作还是太夸张，两场嗌交戏都有出奇不已的喜剧感走出来。

或者像《黑拳》里双手插袋的演会有帮助。

还是久违的岑建勋再做潮州怒汉最有新鲜感，做右派跟黄秋生斗气最有火花。

《老港正传》把香港人描写为有跌倒再起返身的能耐，但出来效果似是急功近利，横冲直撞的多，戏中有不只一次，两次，三次经历股灾的描写。

连左仔黄秋生在退休之后2000年，经郑中基讲两句便乖乖交出养老金炒科网股，不是有点儿说不通吗？

当然，对于现在在股市中大浪淘金的小鱼小虾们，其中的酸苦自然是不言而喻的。

黄秋生还没“成为”港独的时候，他似乎跟内地的关系还是比较紧密的，在这部庆祝香港回归十周年的电影里，他扮演一个从姓名到性格到性命都“左”到不能再左的“老左”——名叫左向港，是会唱《歌唱祖国》《智取老虎山》的积极分子；职业是戏院的放映员，但他的儿子以为他的工作是开会；最大的死对头是住在隔壁的“右派”邻居老陆；一生最大的心愿不是发财升官，甚至也不是家宅平安，而是去北京。

这个片子，就这么拉拉杂杂地，像流水一样地过完了老左一家、老右一家的故事。

在香港飞快地向前奔跑的那些年里，大时代的风也同样吹进了他们的生命日常，带走了两代人的爱、青春、和光芒万丈的理想。

老左与老右老左姓左，政治立场也“左”；老右不姓右，政治立场却很“右”。

这两个死对头年轻时会因为一句话不中听就大打出手，却偏偏一起在公屋楼顶上做了半辈子的邻居。

老左的儿子，与老右的女儿青梅竹马，两人大概也曾盘算过要是当了亲家怎么办，谁知道最后竟然没当成。

老右一家搬离了公屋，靠着卖鱼蛋，也硬生生地把生活往上抬了一个台阶。

老左老老实实地在戏院当了一辈子放映员，也在楼顶上继续着属于他的悲欢离合。

男人总是喜欢角斗的游戏，譬如二十几个人争一个球的竞赛，又或者非要为了一个离地三千丈的政治概念争执不休。

女人们则不同了，老左和老右各自的妻子是非常要好的朋友，就是在两人的怂恿下两家人做了邻居，然后一起上演着那个时代左邻右舍之间的日常：东家煲了汤，西家煮了饭，孩子们不分你我满地跑，借着父亲的“职务之便”溜进戏院看电影，偷胶片。

不同于老左心里的理想国，也不是老右头脑里的乌托邦，女人带着孩子们接上了烟火气，好让男人们无聊的争斗得闲继续。

老左丧妻，老右和妻子主张着帮忙打点上下；老右的女儿小产，老左帮忙送到工会医院急救。

老右焦头烂额之际吐露心声：“真是谢谢你，要是没有你们工会搞这个秘密医院，我真是不知该怎么办！

”而老左立刻吹胡子瞪眼：“什么秘密啊？

政府发牌照的，合法的！

”到这一刻我们才明白，老左和老右都老了，时代的巨轮磨平了他们或左或右的锋芒，他们就像两只光秃秃的刺猬，尽管还要针锋相对，可是那意味已经变了。

他们原来所坚信的，已经不紧要了。

没有大哪里来的小，没有左哪里来的右呢？

老左和老右，成了各自的命运里分割不开的一部分。

老港与小港郑中基扮演了老左的儿子小左，是出生于香港的一代，思想上已经不像老左那么“左”了，姑且就叫他小港吧。

小港出生的时候，他爸爸先是和邻居老陆为了政治正确的问题打了一架，然后在公屋的楼顶上挥舞着鲜艳的五星红旗，宣告儿子降临。

这对父子的缘分一开始就是“政治正确”的，仿佛脱离了“政治正确”的外衣，就会父不父子不子天下大乱。

带着小港买西瓜，老港会说一样的价钱不如把好的留给别人，小港就说一样的价钱那不如买个生虫的？

老港每天除了在戏院放电影，就是和工会的人开会，小港在作文里写“我爸爸的工作是开会”。

小港有先天性的心脏缺陷，他问妈妈：“为什么我的心脏会有个洞？

”而这时候老港正在跟他讲，“世界上最大的广场是天安门广场”。

小港按老港的安排，上的是工会子弟学校，毕业后无法投考香港的大学，只好北上回大陆创业。

卖过文化衫、养过狗、开过游戏厅和酒店……一直到1997年香港回归，他才带着满身伤痕回到公屋的家中。

这时候母亲已经离世了，就在老港跟邻居提前庆祝香港回归的时候。

小港在医院里大声咆哮，质问父亲：你有没有搞错？

整天想着去北京，你知不知道我们受了多少委屈？

那一刻老港也无言以对。

终于到了7月1日，当记者在大雨里做民调的时候，老港面对镜头机械地点头：“香港回归，很好，很好。

”那一天国家向主权完整迈出了一大步，老港和小港的家，却这么散了。

阿忠与阿敏阿忠的爸爸是老左，阿敏的爸爸是老右。

两个父亲在政治立场上水火不容，两个孩子却是从小玩到大的青梅竹马，只不过一个上的是工会子弟小学，一个上的普通小学。

高中毕业后，阿敏去了美国读书，阿忠无法投考大学，开启了北上冒险淘金之旅。

阿忠的创业之旅充满艰辛，阿敏的求学之路也并不顺遂。

阿敏飞美国的那一天，阿忠正在餐厅里服务难缠的客人，为了送机立马辞掉了这份没什么吸引力的工作，却始终赶不上她。

阿忠在广东开游戏厅，买游戏机欠了一大笔钱，游戏厅却被查封了，偏偏这时候阿敏回国，手上添满了在国外打工留下的累累伤痕。

阿忠走投无路，向阿敏借钱，却不知道这一开口伤了她的心，把她推得更远。

阿敏要回美国结婚，偏偏半夜接到阿忠酒后胡言的电话，第二天就改变主意逃了婚。

也许这是一个伏笔，往后的十几年里，她总是遇人不淑，生意失败、被男朋友抛弃、小产，好像能遇到的所有坏事都被她遇到了。

而阿忠呢，总是与她短暂地交汇后，又挥挥翅膀各自飞翔。

她与他之间，好像总差了那么一口气。

两人第二次重逢，是在街头地摊，阿敏帮阿忠吆喝、卖货，明明是正经事，两人却嬉笑得好像小时候过家家。

第三次重逢，香港已经回归了，精疲力竭的两人在茶餐厅偶遇，互相调侃着自己这些年的坎坷。

阿忠捉住阿敏的手，那一瞬间她的眼神有惊喜和闪躲，她一边说着男人都靠不住，一边又说着找到一个伴侣再战江湖。

每一次相见，他总是自惭形秽，她又总是名花有主，他们互相追逐时间却总是不对。

但每一次告别，阿忠都站在后面看她的背影，心里期待着她走慢一点，再慢一点，而她好像真的听到了一样越走越慢。

她是知道他想说什么的，她一直在等着他说出来罢了，可是他毕竟没有。

直到一场SARS终于化解了老左和老右的矛盾，也终结了阿忠与阿敏的时差。

坐在医院里，阿敏紧紧握着阿忠的手，十七年了，她说，我上次这样握着你的手是十七年前了。

他对她的喜欢，永远那么笨拙又真诚；她对他的等待，又永远在遥遥无期中反复。

但是终于，当一切又回到最初的那个老旧戏院里，阿忠也肯对阿敏亮出求婚戒指了。

尾声故事的最后已是2007年，戏院最后一次放映电影，观众只有五个人：老左、老陆夫妻、阿忠与阿敏。

当黄秋生的脸上划过胶片的道道光影时，整个结局就呈现出一种迷离的诡异戏剧感。

这时候恰到好处地，郑中基唱起了《星光伴我心》。

我从来没有想过郑中基的声音可以那么好听，作为莫文蔚小姐的影迷，我也从来没有想过莫小姐的演技可以比她在其他任何一部电影都让人觉得惊艳，更没有想到黄秋生、毛舜筠竟然可以更好。

当然感动，但整个故事最让我感动的，其实是阿忠和阿敏离开香港前，阿敏在街头捕捉到的面孔：“你拍来做什么？

”“我想记住这些人。

”这真是一部奇怪的主旋律影片，老左最后终于因为奥运会而去了毕生所愿的北京，香港也在经历了主权变动、金融风暴和SARS围城之后，骨碌碌地继续往前进，不断去面对新的历史问题。

老左和老右的时代已经过去了，阿忠和阿敏的时代，也许也要过去了。

记住他们。

毕竟，世界上不存在让一个城市为之停顿的个人的悲哀。

-End-文章首发于公众号“宇宙闹市”，转载请豆邮联系。

文/Jeff1997年的我，刚入高中。

但已有些政治意识和国家意识的我，已经清醒地知道那一年是中国当代史没有办法绕过的一年。

因为那一年有个关键词——香港。

依然无法忘记，1997年的暑假，在酷热的日头下，我挤在人群中排队等候购买香港回归纪念邮票的情景，虽然当时也无法搞清楚香港的回归与自己有什么关系，但是我依然清楚的记得当时我内心带着的激动和兴奋。

10年过去了，这10年并不是平淡的，对于你，对于我，更对于香港。

回归后的香港，同内地；回归后的香港人民，同内地的我们，在这10年里面一起经历了很多很多。

金融危机、非典、禽流感，很艰难，香港却没有倒下。

在这一切里面，在经历了这一切的10年里面，我相信，香港人民一次次的被来自内地同胞的关心所温暖，而身处内地的你我却也一次次的被香港同胞的努力和执着所感动。

于是，在这个10年的时候，我们需要一些东西去纪念这个10年，我们需要一些东西去回味这十年，为要不要忘却这10年中曾经历过的温暖，为要不要丢失这10年中曾拥有过的感动。

《老港正传》（下称《老港》）的出现，恰是时候。

毫无疑问，电影导演赵良骏是个热爱香港的人，也是一个真正沉下心来思考香港精神实质的人，为此，我们才能在《老港》中体会到，香港是依靠什么才换来这百年的繁华，香港是依靠什么才最终得以骄傲的走过这回归十年。

这一点，在赵以前的《金鸡》中体现的更为明显。

说实话，《老港》算不得是一部上佳的电影作品，即使在赵的作品中，它的水准也是一般。

与曾经在金像奖上大放过异彩的非典励志片——《金鸡》相比，其创作水准更是差了一个档次。

通篇歌颂社会主义的描写太过痕迹化、人物设置过于脸谱化、说教意味太过明显，这一切的缺点都跃然于全片之中，以致于我一开始甚至怀疑这是曾经拍出《金鸡》的导演拍出的片子么。

还好，整部影片到郑中基和莫文蔚出现后，即让我们再次看到了曾经在《金鸡》中也见到的闪光，比如郑中基与莫文蔚两人彼此各自的努力如同《金鸡》中的吴君如再现，比如郑中基与莫文蔚之间淡淡溢出的爱情，比如影片最后通过郑和莫的相机来展现的香港在十年磨炼后各个细节处焕发出的新的活力都让观者不由心动（由此可以看出，郑和莫的表现比之黄和毛更加出彩）。

有人说，这是一部关于香港的平民史诗，我倒是觉得在这方面《老港》尚不如《甜蜜蜜》。

然而，不可否认的是，在香港十年的这个特殊的时候；在香港经历了各样的危难后如凤凰涅磐般重生，并焕发出比十年更为华丽的光彩的时候，我们需要有一部影像可以去纪录这一切；我们需要有一个故事去讲述那曾经的一切；并且我们需要有一群人为我们带来，或许是新的奇迹却又仿佛是意料之中的未来。

《老港》在2007年，在香港回归10年，这个恰当的时间，为我们做了以上的一切。

為慶祝香港回歸十週年而製作的各項呈獻中，較成功、較有意義的莫如是銀都機構拉頭製作、施揚平、蕭君紅、趙良駿編劇、趙良駿導演的這部《老港正傳》。

影片生動描寫一群一向被歧視的香港人（對北京盲忠的愛國人士），客觀表現得有血有肉，動人處不少，更重要是有自省，說明一個時代的終結，對北京盲忠的愛國人士不再有。

宣傳說該片寫香港四十年變化，幸好是「跨張」的宣傳，100多分鐘的電影怎可寫一個城市40年的大小事情呢？

如果編劇、導演真的是把香港40年的大事寫進電影裡，這部電影也不成「戲」，只會是電視台新聞部製作的特備節目。

這部電影講到香港近40年的大事其實少到只有四、五件而已，如67暴動、81年股災、97回歸、03年沙士等等。

事件這樣少，影片才會有足夠篇幅描寫人物的細節。

影片好看的地方便是那些細節，包括來自真實的基層人物、真實的血淚生活、感動人心的仗義行為、令人傷心的理想幻滅等等。

影片成功的地方是劇中人都一一親歷片中提到的幾件香港大事，不只是「見證」而已。

由於「劇中人親身參與」，劇情便深刻得多，可以活生生交待歷史大事對小人物的影響。

主角左向港（黃秋生飾）參與67示威，被警察打傷；兒子女友（莫文蔚飾）留產，碰著沙士時期，政府醫院半關門，因而要送到左派診所急救，片中人物的故事與時代大事交織得很好，這些是編劇成功的地方。

影片名字叫《老港正傳》（當初叫《老左正傳》），本以為是寫一個人的故事，原來並非如此。

他的角色描寫得很立體，因為他的兒子（鄭中基飾）和他的妻子（毛舜筠飾）也佔很重戲份。

兒子和妻子兩個角色的戲份都幫助營造老左這個人物。

兒子該角色是唸勞工子弟學校的，受各方歧視，而英文不行，升學和找工作亦都有困難。

編導以該類人作這片第二角色，大有匡正香港市民對這些人看法的本意，甚為有心。

出乎意料之外，鄭中基演出該角色有意想不到的效果，他樂觀甚至有時攪笑，完全沒有甚麼酸腐氣，一反大眾對該個角色的定型印象；另外，他與莫文蔚合演的愛情戲，也合襯。

他們兩個角色本來存在階級茅盾，一個去美國讀書，但另一個連廣州暨大也進不了，只在廣東小城鎮做生意、開遊戲機中心、經營養狗場，遭人欺騙、生意失敗。

今回鄭中基與莫文蔚拍擋，既演出社會階級差異，也演出同是天涯淪落人、相濡以沫的關係。

兩人配搭有驚喜。

另一方面，妻子那個角色逝世，固然製造悲情戲劇效果，更重要是逼使老左自省、並點出老左不幸的根源。

老左是個大好人，但他有時熱情過度，幫人多過幫自己妻兒，便有點過份。

劇情令他自自然然的反省，點出他的悲劇在於行為不合時宜，實在是編劇的妙筆。

這部影片值得稱讚的地方在於編導客觀、中立，有反省、有批評，他們不著痕跡點出老左一生的錯、並帶出向大陸發展的訊息。

影片結局說鄭中基與莫文蔚這一對回大陸，雖然屬於簡單化的樂觀，但總也是一個暫時解決方案。

我預測這部影片會是明年香港金像獎的重頭作品。

（完）

昨天晚上，我从11点半开始看这个片子，一直看到今天也就是7月1日凌晨。

完了我才发现，哦，原来我以此方式纪念了香港回归10周年。

《老港正传》就是一部纪念香港回归10周年的香港电影，是一部主旋律电影。

我发现我很喜欢。

绝对比内地主旋律电影好看100倍。

一部地道的香港电影，事实上这些年很多香港电影已经不香港了为了讨好内地就内地化了，反而失去了香港电影形态特有的魅力。

所以看这个片子很过瘾，香港演员的布莱希特表演形态在此片中呈现恰到好，既保持了其表演特点也不过分夸张化（特别是疯惯了的郑中基这次能处理成这样的确不容易），剧本也相当好，好几处我都感动的鼻子酸酸，想到我爸我妈。

我们习惯在外人面前做到最好，为的是别人赞许的目光，或是心中的欣慰。

因为尊重是靠自己争取来的。

我们往往在家人面前放松懈怠，因为你知道，有些人的爱需要用良好的表现争取，而有些人无论如何都会自始至终的爱着你。

当噩耗传来，儿子飞奔而至，咒骂，捶打都面无表情，因为没有任何一种痛能超越其上。

你离开，带走我痛的理由。

我们为了那句“你是好人。

”而付出的太多了。

世间最宝贵的人莫过于糟糠之妻，每每见到粗黄的手都眼眶泛泪，欠你的我下辈子还，记得等我。

通篇的平铺直叙，只有这一点令我感动，医院中郑中基的痛苦和黄秋生的无语。

现在想来还是鼻酸。

毛舜筠已经不是当年迷倒张国荣的青春年华了，劝郑中基留下的那段情深意切，写给丈夫的信字字珠玑。

有些失去着实通彻心扉。

而相比之下，其他地方并无太大的惊喜，支撑着得无非是个人对莫文蔚的偏爱，后半段几乎没有高潮。

很遗憾看的是国语配音版，不知道会不会对理解产生些许影响。

有信仰的人总是积极而亢奋有希望的，且不论这看不见的东西是否如自己想象中的那般洁白无瑕小疑问:左向港祖籍辽宁省？

怎么会有流行塑料花的时候？

愿意听原音又听不懂，听不懂又不愿意看字幕，不愿意看字幕又觉得学粤语很麻烦，你说我怎么办？

小穿帮：96年左忠街头卖T恤，背后的街道墙壁上办证的手机号码。

那会，没有那么早吧好人好事：67年左派示威；买西瓜同样价格要小个的；捐资助学；把春节假期给别人；。。。。。。

编剧：施扬平 萧君红 赵良骏摄影指导：林志坚原创音乐：高世章剪接：梁国荣商品闪现：妮维雅护手霜、SONYT7“做人呢，你以为是做戏啊！？

”儿子对老左发出了质问；记者：今天香港71回归有什么感想？

左向港.....好开心....好开心记者：为什么？

为什么？

左向港：因为香港是中国人的地方，终于回到中国人的地方在雨中，失去了妻子的老港接受记者的街头突击采访“这么多年来，我们就象一双筷子，一起品尝人生的甜酸苦辣，无论味道怎样，都是珍贵的”【两首歌曲】问我歌手：陈丽斯 专辑：怀旧女星选 问我欢呼声有几多问我悲哭声有几多我如何能够一一去数清楚问我点解会高兴究竟点解要苦楚我笑住回答讲一声我系我无论我有百般对或者千般错全心去承受结果面对世界一切那怕会如何全心保存真的我问我得失有几多其实得失不必清楚我但求能够一一去数清楚愿我一生去到终结无论历尽几许风波我仍然能够讲一声我系我我仍然能够讲一声我系我歌曲：星光伴我心歌手：郑中基 专辑：before after 作曲编曲:金培达填词:陈少琪从银幕下发梦谁令世间哄动重重叠的面孔数十年默默伴我心中我六岁的英雄活到这分钟-从银幕上发亮谁是你的偶像谁人获喜剧奖百万人滴著泪去鼓掌故事里终于可让真理赢一仗--快乐时光世上流芳长留光影像天堂窝心老地方时代再启航仍携著手观看未怕哭笑令眼泪流光而情感不用躲藏这动人境况而情感不用躲藏直至於某日回望留著戏飞变黄谁曾相约亦于回忆中播放迷人的片段於回忆中播放从银幕上退下谁在记忆说话人和事都落画再十年亦是盛放鲜花记念里多么想问一句仍好吗

回歸十年，在種種膚淺蒼白的慶祝活動當中，「老港正傳」觸碰「老左派」這個從未在香港銀幕上呈現的課題，也算是別開生面。

雖然老左派在香港源遠流長，對香港文化構成的影響既深且廣，但自八十年代以來，老左派刻意收起「左派」形象，以求融入香港主流社會的策略，已做成香港新一代對「左派」傳統的認知嚴重斷裂的狀況。

可是，「老港正傳」並沒有正視這段塵封了的歷史，而是將這段歷史嵌入一個以個人悲歡離合為主調的煽情劇架構當中。

對於渴求在片中填補失落了的歷史空白的廣大觀眾來說，「老港正傳」的左閃右避，洽好說明了電影敘說人在面對這段香港左派歷史時的左支右拙。

一些影評人將「老港正傳」安置在中國文革後的「傷痕文學」及以謝晉為首的「傷痕電影」的傳統，的確有其道理。

因為傷痕文學和傷痕電影面對歷史的複雜、歧義和創傷之時，往往都是以濃重的煽情色彩塗抹、遮掩過去，將歷史和社會力量人格化、個人化、並以家庭作為歷史危機的避風港。

可是，「老港正傳」卻缺乏謝晉式煽情劇中忠奸黑白二分的救贖敘事。

電影裡頭可以說盡是正派人物，而無反派人物。

相反，故事的骨幹是「金雞」式那種不斷跳越，無由解釋，沒有英雄但會自動推進的歷史，以及在底下演出個人悲歡離合的小人物。

小人物的悲劇就如主角左向港（黃秋生）在妻子秀英（毛舜筠）死後所說：「時間全部錯哂！

」---因為小人物在無言無語的大歷史步伐面前，最終的悲劇就是與時代、時間的錯位，把握不住時代的方向。

將電影鏡頭充當無情歷史判官，腑視大地，憐憫小人物，出色的例子是荷李活的「阿甘正傳」。

「老港正傳」的實際效果，其實就是將「老左派」打造成香港「阿甘」--只有一股坦白、樸素的愛國心，卻又毫無自覺能力和主體性，去掌握狡獪無常，卻又無所不能，至高至大的歷史旨意。

所以，如果傷痕電影是要以煽情劇的方式迴避歷史創傷，是要轉移視野，突出共產黨富於彈性的自我修復能力，卻始終證明共產黨還是掌著歷史的舵，還能從創傷中救贖了意義渺茫的歷史的話，「老港正傳」卻只是在溫馨煽情的遮掩底下，以無堅不摧的資本主義巨輪為名，自虐地觸碰這些傷疤，暴露這些傷疤。

事實上，這種寫成像「阿甘」的老左派形象，和主流刻版印象中令人生厭生怕的「維園阿伯」形象，只是一個銅錢的兩面。

「維園阿伯」是毫不掩飾的躁狂，左向港版的「阿甘」，則在無辜底下埋藏著一種憂鬱。

根據弗洛依德，躁狂和憂鬰都只是哀悼失敗或拒絕哀悼的病態結果，因為兩者都無法與失去了的東西重新建立關係，歷史創傷因而無法治愈。

香港老左派常見的躁狂與憂鬰，都是未能安葬／哀悼自己失敗了的過去的結果。

蘇東波之後，西方左派對社會主義江山瞬間敗亡，耿耿於懷，早有論者以「左派的憂鬱」反思其進退失據、一厥不振的窘態，因為這些西方左派，拒絕對社會主義的潰敗哀悼。

觀之香港老左派，卻早因文革極左之失誤、六七期間要求提早回歸之失敗而傷痕累累。

可是，香港老左派這段段歷史創傷，卻從沒好好治療。

失去的夢想、錯置的目標、浪擲的生命歲月，歷史至今仍未有一個說法。

暴動／抗爭中的那些傷殘死難，數十年來如荒野暴屍，未得安葬，無從哀悼，更遑論紀念。

將荷李活的「阿甘」形象，覆蓋在香港老左派身上，甚至可說是對老左派另一輪殘酷的嘲弄，因為「阿甘正傳」當中被美國歷史拋得暈頭轉向的，其實是一個天生智障的阿甘，自始至終根本就沒有甚麼偉大理想。

然而，香港老左派的憂鬱背後內藏那種「反過來對準自己的憤怒」，卻是因為一個又一個「崇高而又偉大」的理想逐一失去。

而老左派之所以為老「左派」，卻正在於他們當年自詡在眼光、分析、遠見，都比沉淪在殖民地當奴才的本地主流社會高明：他們曾經有理論、有分析、有判斷。

回歸十年，為老左立傳，頗有為左派理想年代送葬哀悼的絃外之音。

可是，現實當中，老左派們能接受以香港的「阿甘」，為失去了理想的自己造像嗎？

答案如非的話，左派躁狂與憂鬰的日子，恐怕仍然沒有遠香港而去。

模型飞机和纸飞机17年了，我们没有一起飞过....看到最后一半是哭着看完的。

看到妈妈的形象，脑袋全是我妈妈的面孔..妈妈，走的时候，陪着..哭得一塌糊涂。

爸爸错了，爸爸真的错了。

没有你在，对我来说，历史就不齐全。

我不是倒霉的连我妈的坟都不认识了吧花 你不要谢了，要谢让我谢好了。

爱你，就是爱你的这份单纯。

你帮我捐给山区那些穷孩子...里面的所有音乐，那些歌让我想家，想朋友..

TOM独家稿件；未经许可不得转载。

《老港正传》：两代人的草根史诗 　　　　　　　　　　　　□文/火神纪 　　什么人如果要说香港电影已死，那么应该好好地看看这部电影。

在这部电影里，我们可以看到一种精神，一种决定了香港电影曾经崛起并且一直持续发展的精神。

　　也正是因为这种精神，决定了香港电影不可能死去。

电影是许多人的精神食粮，而其中大部分人可以被归结为草根。

最具香港特色也最有生命力的也正是这种发自于草根也崛起于草根的人文底蕴。

　　在近乎最绝望的时刻，这部代表着这种草根不死的强烈欲望的电影，让我看到了某种希望。

——火神纪。

题记。

　　穷人家的孩子是否会早当家呢。

这并不是一个有趣的论题，相反，这是一个沉重而颇具悲情味道的命题。

这是一部让人伤感的电影，从一开始就曾经承诺给我们一个美好充满希望的结局，可是电影却到了结束也忘却了给我们兑现。

　　我们可以去斥责这部电影的主创班底如此残酷地剥夺了我们最后有关美好的所有幻想。

然而我们也会明白，很多时候，现实的确不如我们想像中的那么温情，比他们更残酷的现实总会迫使我们去接受所有我们也许不愿意去接受的所有一切，然后我们才会勇予接受电影里所赠予我们的一切。

以及，我们将开始勇于承认这种不完美的圆满。

　　月亏自盈，世界自古以来总是充满着许多并不完美的圆满，而只是有学会去接受并且欣赏这种不完美的圆满，我们的人生才不至于遍地的惨淡、绝望与愁苦。

人生的幸福与否，也许只是取决于这种对不完美的妥协和对人生的态度罢了。

　　如同许多充满了美好幻想的电影一样，这部电影开始在一个充满了梦想和追求的惨淡现实中。

贫苦的生活和富庶的精神支撑着整整一代人不停前行的步伐。

对我来说，不论是老港还是忠仔，他们都是可望而不可及的两代前辈了，和我有着代沟和隔阂的祖辈和父辈。

我们是被童话里的公主和王子以及幸福的美好结局喂养大的一代人，他们是吃着地瓜稀饭就着咸菜长大的两代人；这也许也就是我们和他们最大的不同吧。

　　物质富足了，可是在精神上来说，我们显得如此贫瘠而苍白。

我们永远也无法理解祖辈们对于理想的虔诚和忠诚，我们也永远理解父辈们从不曾停歇过的打拼与奋斗。

而却是因为祖辈的革命和父辈的勤劳和刻苦给了我们富足的现在。

我们生于和平年代成长于幸福年代，不识愁苦地生活至今；啃着面包喝着可乐搅拌着咖啡的生活还将持续。

我们永远也不会知道祖辈和父辈们那些我们从小听到大的老掉牙的忆苦思甜的故事里究竟有着多少血泪和凄苦，以及多少希望与快乐。

　　电影为我们保全了这一切；这也许是最值得庆幸并且叫人欢欣的。

我们不想再听爷爷和父亲讲他们的故事，不是因为我们不想知道，不是因为我们真的就无法理解；更多的是因为我们面对他们的时候更多的是一种愧疚和因为传承上的断层而变得更加苍白。

岁月给了他们淡定的语调来讲述这些看似已经波澜不惊的岁月，那个时代在他们以及我们看来，都已经是远远逝去不再来了。

　　其实，我们依旧还想知道，他们永远也不曾提及的或者不愿提及的那一切，我们想知道，也想记得，就算我们也不会过着像他们一样的峥嵘岁月了。

因为我们至少不曾从苍白堕落到平庸，所以在我们眼里的他们，祖辈和父辈的精神总是在一直鼓舞着我们，激励着也感动着我们。

也许，只是因为我们还没有找到我们自己的梦想，还没找到属于我们的时代精神。

　　他们总是很单一而且单调，同样的梦想支撑着同一辈人一起前往奋斗。

我们却相反，我们绝对是五花八门而且各自独立；相比之下，生于80年代的我们也许最缺乏的就是他们普遍存在的那种时代的凝聚力。

因为独立，因为特立独行，因为个性，因为我们都是被幸福和美满奶大的一群人。

　　电影开始在40年前的祖辈最值盛年的青春岁月。

他们曾经有过的梦想是祖国的统一，是社会主义好，是为社会主义建设不遗余力地贡献自己所有的一切。

他们单纯而且高尚，圣洁而且务实，崇高而且正直，而且他们永世不曾再更改过自己的志向。

很多崇高的情感我们只能在他们身上看到。

　　父辈们出生在30年前的艰苦时代。

他们没有了祖辈的单纯和崇高的理想，物质生活的提高让他们开始有了一些更无味的玩乐，于是他们开始寻找一种属于他们自己的生活方式。

　　时代在前进，生活方式以及生活理念也在不停地改变。

与时俱进的是生活在大时代背景下的年青人们。

祖辈单纯和崇高的理想在父辈们那里已经找不到任何共鸣的着力点了，正如父辈们对着聚敛财物以保障自我的那种看似平庸其实务实的理想在我们这里找不到任何共鸣一样。

物质生活的提高以及全民经济的发展会让当下的年青人慢慢地寻找到属于自己的生活方式和属于时代的理想。

　　电影正是通过一个最普通的甚至有点贫苦的家庭给我们塑造了祖辈和父辈的某个典型。

而这部电影更出色的地方是，定位于香港的草根阶层，以小见大地用窥一斑见全豹的手法给我们描绘了40年来香港整个大时代的变迁和发展。

从祖国统一，从改革开放，从经济发展，从观念转换，从保卫钓鱼台，从香港回归，从金融风暴，到经济复苏，到sars的非典，到2008年的北京奥运会……草根阶层的反应其实就是整个香港的大部分人的反应，这就是最真实的生活。

　　祖辈们的理想是走路到北京，在天安门广场上拍一张相片回家装裱起来；父辈们永远也不会忘记一夜暴富以及追求更富足的生活。

所有的这一切在大时代里显得如此平实以及让人感动。

为了他们的理想，祖辈们为了工作可以忘却了所有一切，为了他们的革命理想可以忽略了身边最亲最爱的人，而父辈们做起了所有一切可能通往富足生活的工作并且不停地寻找一条通往理想的路途。

　　时代会造就英雄，时代也会挫败英雄。

老港终其一生最终依旧没有能够实现他的理想，忠仔的第一桶金掉到海里去之后也没有挖到他的第二桶第三桶金，这就是残酷的现实。

电影里的最后，老港寄望于2008年的北京奥运会可以当义工来到北京，忠仔最终放弃了充满无数希望的经商之道成了一名务实的打工阶层，电影没有给我们最后的绝望，因为他们都还活在希望里。

　　时代造就英雄，但不可能每一个人都是英雄；时代也许更需要像老港和忠仔这样的草根阶层。

只有草根才能最终创造出英雄。

离开了草根阶层的烘托其实没有英雄，如果每一个人都是英雄，也许英雄也就无所谓是英雄了。

　　英雄造就草根阶层的梦想。

而正是因为有了这样的梦想，草根阶层也就具有了最强大也最可怕的生命力了。

老港在他的理想破产之后抱着爱妻最后的那封绝笔遗书哭得惊天动地，最后和忠仔一起相拥而哭，在我看来，这是草根阶层里最平实也最感人的一幕，也是两个男人相对无语梗噎，对爱人的愧疚以及理想破灭后的救赎。

　　也许可以说，这是近期我所看的电影最让我感动的一部。

一部向香港回归10的致敬之作，一部反映了香港草根阶层最真实的电影。

因为同样生于草根，这样的电影足以引发大部分人的共鸣。

祖辈和父辈都将在这部电影里看到他们自己的影子，而我们，所看到的是我们对祖辈和父辈的无限追忆，以及对那个时代的无限崇敬。

　　两代人的草根史诗，香港草根里一个看似落魄却依旧生机盎然的英雄史诗。

在那个年代里，也许，每一个人也都足以被称为英雄的。

就算多少还有点落魄，就算多少还有点无奈。

我们亲爱的祖辈和父辈们都曾经历过像他们一样的困惑，而我们，足以对那个时代徒有悲叹，徒有哀伤和追忆罢了。

　　黄秋生表现淡定，毛舜筠在父子两代间的起到了沟通与磨合作用，而郑中基的表现也可圈可点，莫文蔚则给这部电影多少漫上了一种清新温情的味道。

不论是在演员方面的表现还是电影的剧情编排和镜头驾驭上来说，这部电影让我们看到的，是香港电影不曾覆灭的希望以及前路坷坎却依旧光明的荆道。

可以说，这是近期香港电影中最深沉也最值得一看的电影。

2007-7-4；丁亥年丙午月己亥日。

　　附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《老港正传》、《老左正传》 　　■译名：《Mr. Cinema》 　　■导演：赵良骏(Samson Chiu) 　　■主演：黄秋生(Anthony Wong)、莫文蔚(Karen Mok)、郑中基(Ronald Cheng)、毛舜筠(Teresa Mo) 　　■类型：剧情、喜剧 　　■片长：107分钟 　　■地区：香港 　　■语言：粤语 　　■发行：银都机构有限公司 　　■上映：2007年6月21日