疯狂的麦克斯：狂暴女神

文：忠泽（抛开书本戛纳特约记者）开启末日世界的前作1979年，《疯狂的麦克斯》（以下简称麦克斯）第一部横空出世。

这部反乌托邦的澳大利亚电影讲述的是全球原油耗尽背景下，巡逻军警察麦克斯被迫以暴制暴，对抗杀害手下与妻小的飞车党，逐渐走向疯狂的故事。

这部预算仅有38万澳元的影片在全球狂揽一亿美元票房，这一利润成本比例的世界纪录维持了20年才被《女巫布莱尔》打破。

而自筹资金拍摄的乔治·米勒，陪朋友试镜才被选中的梅尔·吉布森，也都因本片声名鹊起，开启他们传奇的电影生涯。

系列的第二部与第三部影片极大完善了整个系列的世界观：被迫变为孤胆英雄的麦克斯在文明崩毁，资源枯竭的世界继续着自己的独行道路，对抗末日的邪恶势力。

它呼应了70年代的石油危机，甚至产生了深远的文化影响。

日本经典漫画《北斗神拳》的世界观设定、角色设定等都参考了《麦克斯》第二部的故事，而后来的名导大卫·芬奇，罗伯特·罗德里格兹等都表态引用过《麦克斯》系列的桥段。

全面炸裂的系列重启到了续集电影大行其道的二十一世纪一零时代，《麦克斯》系列也迎来了自己的续集，并且依然由乔治 · 米勒亲自执导。

谁也没有想到的是，30年后《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（以下简称《狂暴之路》）的重启是颠覆性的，它甚至让前作系列的成功变得不值一提：这是一部殿堂级的，可以被列入时代最佳电影讨论范畴的影片。

它作为一个好莱坞动作片+续集电影，在电影艺术最高殿堂的戛纳电影节非竞赛单元进行首映，并迅速引爆了口碑。

甚至就在次年，电影节官方邀请毫无戛纳履历的好莱坞导演乔治 · 米勒空降主竞赛评审团主席！

这是极其罕见的，甚至是只针对《狂暴之路》单片的艺术成就极高而极迅速的表彰。

结合新世纪的特效技术，影片视觉实现与动作场面天马行空又完全自洽，表演、角色令人欲罢不能。

全片以1.5亿美元预算在全球报收3.78亿美元票房，并在当年奥斯卡斩获了10项提名并包揽几乎所有的技术奖项！

《卫报》的评论：“挥霍无度的肆意幻想，震耳欲聋的狂噪音，百分百超出预期，乔治·米勒复活了西部朋克经典《麦克斯》系列，使电影在末日荒漠中尽情驰骋”；《福布斯》的满分点评则称：“《狂暴之路》是一部出色和辉煌的电影，不只是我们这时代的伟大的动作片，更是一个伟大和适应时代的电影。

”

南辕北辙的《狂暴女神》顺理成章地，《狂暴之路》的续作，讲述片中令人印象极深刻的“芙莉欧莎”的成长前史的《狂暴女神》，在9年之后受邀在77届戛纳电影节进行首映。

影片既有好莱坞明星加持（锤哥克里斯 · 海姆斯沃斯，安雅 · 泰勒-乔依），是大IP续作，也因为前作炸裂的口碑而吸引了极大的关注。

同时，片方华纳此前不乏在电影节推广超级大片的成功先例；《沙丘》在威尼斯进行首映，而《小丑》则更进一步，一举摘下当年金狮奖，获得了票房奖项的双丰收。

此次，所有人都将目光投向华纳兄弟，对他们是否能利用欧洲顶级电影节，将工作室里最具挑战性的大片带向商业成功和评论界赞誉而拭目以待。

影片被安排在开幕后第一天晚上于电影宫首映，戛纳对其重视程度可见一斑。

首映场一票难求，我只得参加次日早上8:30在电影宫的重映。

然而观影过程可谓煎熬，除了开场出片名时观众有鼓掌，整个观影过程反响寥寥，而且可以看到许多人手机屏幕的反光，到了后半场也有了提前退场的观众。

影片最大的败笔是其子供向的风格选择。

锤哥一行人幽默地表演，儿戏化的战斗逻辑看似是想增加娱乐性，却完全破坏了原本的世界观。

在整个《疯狂的麦克斯》系列中，残酷性一直是整个故事得以引人入胜的必要基础——而一旦锤哥像个逗小孩的圣诞老人一样表演，反派喽啰们小丑一样降智，女性角色的猎枪可以百步穿杨轻易击杀反派…故事变得再无危险可言，从少女落入魔窟艰难重生，变成了陆小凤在恶人谷反客为主甚至拜师学艺。

它更像一个《加勒比海盗》那样的童话航海故事，与整个系列的质感背道而驰，极其尴尬。

其次是节奏的拖沓：影片居然用了多个字幕卡分章节，事无巨细地讲述芙莉欧莎每一步的成长：母亲临终如何嘱托，自己如何藏匿在锤哥的部族，如何学习沙漠中求生的技艺，什么契机剃头…这些竟然占据了一小时的篇幅！

一共两小时三十分钟的影片，到了一小时左右，主演安雅才刚刚登场，而到了一半的位置影片才有了第一场真正意义上的动作戏，安雅和男主人公保卫油罐车的攻防战。

动作戏的设置也有所降级，保留原本设定的奇观噱头，但是讲述方式缺乏了前作的流畅度和紧张感。

“虽然这部电影包含了一些精彩的动作戏，但动作并没有像之前的系列电影一样，占据主导地位。

《狂暴女神》想要成为一部超越动作片的作品，但它的情节令人厌烦。

”《综艺》评价

“这部反乌托邦式的电影断断续续地进行着，并没有紧张感或流畅性。

它自命不凡的章节式结构更加凸显了其不成形的叙事。

这部电影的大部分内容都像男孩玩玩具一样，而导演似乎确信自己正在挖掘某种奇幻传说。

”《好莱坞报道》评价影片最后美其名曰的“反高潮”叙事，看似是要从女性角色的角度，寻找“复仇”叙事的新可能，殊不知前作中的塞隆正是因为世界不会为她让步才格外显露风采。

《狂暴女神》从风格上与整个系列背道而驰，而换来的表达无法让它与前作相媲美。

失去了“疯狂”，自然也无法造出“女神”。

好莱坞创意枯竭，原创力下降已经成为观众近五年内每日几乎都在抱怨的话题，《疯狂的麦克斯》这个靠着第四部涅槃后又即刻落下帷幕的经典系列跟随者无数重启、翻拍的系列一起迈向了强拍续集，硬写前传的路子。

相比于影片立项时便引起争议的选角问题，我其实始终抱有意见和怀疑的是，将第五部设置为弗瑞奥萨的单人前传电影的定位。

因为如果是以写人物作为影片主轴，那必须要使用大量写实的、细腻的笔法来塑造主角，但是这些“儿女情长”、“本格叙事”其实是麦克斯系列最不需要，甚至是最深恶痛绝的元素。

一旦剧作归于这个方向，它必然更像一部流水线的超级英雄电影，而不是《疯狂的麦克斯》。

麦克斯的理念是不讲道理不讲逻辑，唯一的核心价值就是疯狂，其余部分靠怒火和仇恨填充。

仇恨是手段，也是目的，是麦克斯系列从美学外观到情感内核背后唯一的支撑。

但第五部却在向我们用拖沓、冗长的话语费劲地解释，人为什么疯狂，为什么愤怒，为什么仇恨，这必然让真心喜欢前作的观众无所适从。

同时联系现实语境而言，我们当今所处的社会环境更是比第四部诞生的时代更加撕裂，戾气更重，我们更需要一部“恨不知所起”，“一杀到底”的电影来释放情绪（《九龙城寨》的成功正是得益于此）。

可是曾经先锋的米勒却倒行逆施，在废土上开起了倒车（安雅在最后一场战斗中也真的在倒车），回归了本分，也归于了平淡，平庸。

在整体气质因为错误的选题导致的偏离之下，影片其它元素也并没有很好的承继前作的优秀水准，严重跌落的同时还缺斤少两，让观感更下一层楼。

首先所有人最瞩目的，米勒如何使用更现代的技术带给观众更新奇的废土战斗场面期待完全落空。

全片仅有两场场面中等的动作戏，而且其中只有一场是前作里最出众的公路战车战斗类型，另一场子弹农场遭遇战的设计或许是为了避免观众审美疲劳，而避开了和偷袭油罐车相同的类型，但是却也失掉了系列风格，更像是会出现在《速度与激情》里的那类高不疯低不实的场面（也确实和《速激》撞梗）。

在第4部中，米勒完全用不带喘息空间的战车间的碰撞，车上战士的战斗撑起了整个电影，所有的故事都发生在车上，公路上。

但第五部仅有一场几辆少得可怜，也小的可怜的汽车行驶在平坦辽阔的澳洲沙漠上对撞的动作场面，起到让观众不会误以为走错了厅的作用。

整场戏节奏相比于前作非常差，毫无紧张感可言。

劫匪的攻击方式局限于利用不同类型的载具车轮战攻击油罐车，而这些载具多半也只能起到干扰作用，整场战斗严重活力不足，像是演了一场废土版铁道飞虎，所有人仅仅对于如何能成功挂在车上有想法，不像是觊觎车中物资的样子。

这场戏对于塑造人物的帮助也很弱，安雅靠着汽修和点射技能苟到最后，于是便被杰克看中成为了帮手，一切都是如此的轻易，如此的像新手教程。

另一场子弹农场的戏比起这场就更阳痿，最差的是连所谓的废土第三大要塞的概念都没有搭建起来。

在一座生产子弹的人矿展开战斗，这其中有多少可以利用的元素，可以做进动作设计的内容，米勒选择通通放弃。

“子弹”仅限于雷神坠楼时出现了一小波子弹瀑布，而“农场”仅靠几个对准矿坑的镜头一笔带过。

对于新概念，新环境，新地图的随意抛弃让这场本就毫无麦克斯特色的动作戏更加难以下咽。

那么对“疯狂”的牺牲换来更加具有魅力，更加扎实可信的人物了吗？

显然更是没有，对于人物的描写比动作部分还要差上百倍。

有塞隆在第四部中表现的珠玉在前，我们期待的是看到一个来自绿洲的不谙世事的女孩，如何成为杀人不眨眼，拿捏废土生存法则的一代战争女王弗瑞奥萨的。

她如何从死人堆里爬出，如何杀出重围，如何过五关斩六将，如何落实“柯南在夏威夷成为超人”。

但本片通通没有写。

第一幕设计了一个小鹿斑比式的人物悲剧，母为女亡，由此埋下仇恨的种子，但是无论是力度还是合理性都非常差。

为什么绿洲这个丰饶之地会对于外敌毫无预防措施，安雅拉响警报，从头到尾只有两个人出来营救，其中之一还是她妈。

在弱肉强食的废土之上，绿洲仅仅依靠地理优势隐藏在山谷里就可以护全族人周全？

如果像安雅招惹了几个摩托骑士就会遭致如此惨剧且难以挽回，那绿洲恐怕早就是兵家必争之地了。

母亲的人设又是战神，但如果绿洲人在没有任何实战经验的情况下已经可以“小小废土，拿捏”，他们又是如何抑制末世中人本能的掠夺心理的，为何保持着桃花源般的恬静？

战力崩坏的问题其实也贯穿全片，雷神作为唯一可以和老乔掰手腕的反派在片中没有展示出任何武力值，除了在安雅和杰克大逆风的情况下开车追上过二位以外，其余时间纯弱智表现。

这导致被他拿下的两个要塞像是一攻即破的朽兵，与之对立的老乔便也显得没什么威严了。

在安雅被雷神俘获多年后，她又被老乔看中留在了堡垒，成了老乔的预备生育机器，但在这过程中安雅“剃发从军”，成了堡垒花木兰，加入了战争男孩的队伍。

没有一个环节是合理的。

为什么老乔一眼万年的童养媳失踪后可以无人追查，如果甄嬛跑了大橘会发现不了吗？

更何况堡垒的后宫远不及大橘的后宫妃子多。

饰演弗瑞奥萨儿童和青年阶段的小安雅与安雅扮起男装，信服力也没有比刘亦菲可信度高多少，仅仅露出眼睛就能看出是女儿身的弗瑞奥萨硬是靠着装哑巴硬控堡垒十余年无人发现。

这也是本片错误的写作路线导致的，要走环环相扣的任务成长路线，而舍弃热血喷张的疯狂战斗，观众自然获得了很大空间思考这些“不得不有逻辑”的情节到底有没有逻辑。

主创们强行给自己上了套，又无法解套，反而越陷越深。

在安雅断臂回到堡垒后，应该展示真正的最后一阶段的人物转变，堡垒社畜如何成为复仇战姬，结果整段戏过程是敷衍的，结局是坍塌的。

安雅再次深度剃发，安上假肢就上路了，带着杰克都抵不过雷神小分队的她忽然就有了一人拿下雷神的底气。

于是故事强行落入恐怖片常见降智套路——分头行动，兵分三路的雷神小队迅速在毫无悬念的白开水动作戏中被拿下，仅剩雷神一人落荒而逃。

在此之前我想过很多种二人时隔数十年重逢后对峙的场面，安雅或许会车裂雷神，或许会利用雷神基地里的某种武器杀死他，或许是更残忍，更有想象力，更麦克斯的方式杀死他。

可是万万没想到，乔治米勒选择让二人开始演一台相声，雷神逗安雅捧，废土德云社即刻开场。

苍白无力，毫无幽默感，更无信息量的超长篇幅对白后，安雅割了雷神的舌头（全片唯一正确选择），把他带回了堡垒并在他的生殖器上种了一棵树，让他余生只能长在土里。

其实这个结局的设计伴随着对雷神用刑的蒙太奇来看有几个水准，虽然爽感不足但意韵达成，可是在无穷无尽，没有任何节目效果的废戏之后才迎来这个差强人意的结尾，让它本来应有的力度都被削弱了。

而且令人更加无法接受，瞠目结舌的是，本片的人物结尾落在安雅复仇成功，但是故事结尾却落在《疯狂的麦克斯4》开头，弗瑞奥萨带领妃子团逃离堡垒，这其中其实需要解释的问题是很多的。

安雅和雷神之间的仇恨是个人与个人的，雷神在本片没有任何旗帜鲜明的价值观，论个人思想和废土地位都比不上老乔，他代表不了废土，那么他和安雅之间的羁绊为何会转化为第四部中弗瑞奥萨对于整个外部世界的不信任和仇恨。

这也是前传电影的局限性，最终反派无法是老乔，导致安雅的怒火的指向不能是堡垒政权，不能是废土价值观，更不能是整个世界。

如果按照正常人的思维逻辑，安雅如此轻松的完成复仇，要么陷入无限的空虚和自我价值的无处安放，需要重新踏上构建自我认同的道路，要么彻底黑化，变成另一个崇尚社达的潜在暴君。

结果她居然依然是心地善良，向往希望的护花使者。

另一方面来讲，她这么多年在堡垒替老乔杀人越货，这居然没有让她的圣母情节受到丝毫动摇，让本来就自我价值定位不清的她依然坚守在维护正义的第一线，有任何说服力吗？

我其实一直认为这个系列不往后拍除了主演现今的状况不合适以外，更大的阻力是弗瑞奥萨夺权后的故事很难写地令所有人满意。

如果她建立了比乔要仁慈的政权，显然很难在废土立足；如果她成了另一个暴君，那么和另一个沙漠领主保罗撞梗，没有可看性。

第四部结在弗瑞奥萨达成电梯进入堡垒也正是因为拿不准后续的人物走向，前传则需要补完人物设定和心理来让观众看出这个更加丰满的弗瑞奥萨到底会作何选择，没想到整部电影依然特意避开了这一部分。

让女主角的人物无力空洞的另一因素则来源于本片男主角，米勒为了防止和老乔撞人物类型，选择了用一个黑色幽默色彩的反派作为影片的另一极。

不过他设想的或许是希斯莱杰小丑式的反派，却在雷神的超差表演加持下，得到了一个比雷神自己都嫌烂的《雷神4》里的他更差的角色。

本片在尺度上本来就小心翼翼，基本没有任何直观暴力镜头的展示，严重压缩了反派乖张力度的发挥，雷神又用自以为幽默，自以为有压迫感，自以为有反差感的小品式滑稽演技进行演绎。

可以说他所在的每一场戏都因为他无处安放的性缩力雪上加霜，本来就空洞无物的剧本彻底沦为了开心麻花式的耍宝，而且是让人连尬笑都做不到的。

包贝尔在《大人物》之后一直误以为自己非常适合病娇、破碎感反派这种类型的角色，我们的克里斯.海姆斯沃斯老师想必也是如此，误以为自己的一颦一笑都能颠覆希斯莱杰和凤凰叔在这个赛道的所有成就。

影片营销阶段还大力推广安雅在片中的台词量要少于前作中汤老师的台词量这一点，那可不嘛，没有说的内容给配角一人分了一百句，雷神领了一千句。

安雅就像自习课上在一群尖叫大脑的男生里强装震荡镇定写作业的女班长，如果能把“嫌弃废土人都太话痨”作为弗瑞奥萨仇恨全世界的动因恐怕是最合理的写法。

在最后一场戏中雷神尬演尬聊的样子，让我深深地相信，他去年在看到《芭比》带给高司令的人生第二春后一定恨得牙根痒痒，于是就此发誓要成为世界上第二会耍宝，会油腻，会成为女人玩物的男人。

于是他穷尽自己一生对于表演的理解，疯狂地复制肯的一切，不过走错片场的他显然更适合留在塔导的搞笑舞台剧里 麦克斯的世界里最不需要的就是一个弱智谐星。

虽然他的角色没有复制肯的诙谐与成功，但是他本人倒是沦为了现实中的肯，赏他加入德云社深造贫嘴能力，改名克里斯.云.海姆斯沃斯，雷云神，电影这个行业肯定是不需要这种东西的。

同样有趣的是，目前来看，能在明年的金酸梅评价中与他一争高下的，恐怕只有前任麦克斯汤姆哈迪在《毒液3》中的表现。

而且二位在逐渐过气中选择的表演方向都是一致的，从这个角度上讲，选角是不偏不倚的。

哥们前段时间还一边放下奶瓶就骂娘地指责漫威给他安排的戏不好，狗日的没有漫威你喝西北风，没有漫威让你当复联保安这十年，你连今天在这卖弄逗哏技术的机会都没有。

在担任包贝尔美国分尔的同时，我们的雷云神还兼任陈卓璇美国分璇，让各位大导们都看看他，比如他想演马丁的电影。

真是贻笑大方了家人们，童言无忌出口没个轻重，您演个马丽的电影就差不多得了吧。

前两天华晨宇粉丝在网上宣称男友被华晨宇的歌声震碎了胆结石，本片确实也在雷神老师的帮助下带给了我物理伤害——耳鸣和头晕，显然屈指可数的发动机轰鸣不能对我产生攻击，但相声新星海总让的颅内此刻都萦绕着他油腻腔调研磨出的难笑台词。

海总你的嘴才是废土最大的矿，抖的机灵是不断产的原油，你是资源枯竭年代唯一的救世主。

《狂暴女神》和《狂暴之路》其实是不同“款”的作品，它们虽属同个导演、同个系列、甚至同一类型，却有截然不同的诉求和气质。

《狂暴之路》属于极端风格化的动作片，带有乔治·米勒鲜明的作者印记；而《狂暴女神》刻意淡化了个性标签，更贴合主流商业叙事以向传统英雄片靠拢。

肆无忌惮的邪典趣味和酣畅淋漓的打杀场面少了，代之以漫长的铺垫和大量的文戏，这势必会让它的节奏慢下来。

三天内的故事和十八年的人生，操作起来肯定不一样。

显然，乔治·米勒有了更大的野心和更严肃的表达：他拍的不再是“杀疯了”的爽片，而是想告诉你：杀戮和复仇，没什么爽的。

这一表达在影片结尾透过锤哥之口一股脑儿倾泻到安雅头上，令后者黯然泪目，就差“历史之人”以画外音的形式适时提醒观众：注意听！

原话记不太清了，大致如下：狄门特斯：原来你就是小狄，我一直在等你，等个和我一样无法无天的家伙，一起征服世界。

弗瑞奥萨：我和你不一样。

把我的童年和我妈妈还给我！

狄门特斯：哦，不！

一样的......这是你我的宿命。

驱使你前进的不是希望，而是仇恨。

仇恨没什么不好，可你真有能力完成史诗般的复仇么？

即便此刻你再怎么折磨我，你也不会得到你想要的......找我报仇？

我找谁报仇？

我也曾有一个家......承认吧，这个世界只有野兽才能生存。

为躲避内心铺天盖地的绝望，我们都在寻求更大的刺激，直到再大的刺激也无法刺激你我，我们成了行尸走肉！

这番对话的意思很直白，也很明确。

它是理解整部电影、看懂弗瑞奥萨这个角色的关键。

锤哥的意思有两层：首先，我做的没什么“不对”。

请睁大眼好好看看这个文明尽除、法律尽失的世界：人与人的关系只剩“刀俎与鱼肉”、男与女的关系只有“交媾和供奶”。

活在这样一个“一切人向一切人开战”的世界，不是你杀我，就是我杀你，这是“物竞天择”的唯一生存法则。

每个人都如此，每个人都痛苦，凭什么你要搞“特殊”？

其次，你找我报仇也是“不对”的。

某种程度上，是我“成就”了你，我是你“父亲”（锤哥对不死老乔说“我是在帮她，杀了她母亲，以后就再没什么事能伤害她”——他真是这么认为的。

他将死去儿子的玩具熊送给弗瑞奥萨并以观看行刑的方式“磨练”她，是视其为女儿。

所以面对不死老乔的“联姻”要求，锤哥一开始断然拒绝，直到终于意识到“女儿”跟自己不是一条心时，才愤而抢回了玩具熊）。

你现在的所作所为，和我是一体两面——我们都为着一个目的不择手段、不计后果，只不过我是为了地盘扩张，而你为报杀母之仇。

总之，都是“私欲”而非“公道”。

当你用一记记重拳砸向我的时候，表面是在为自己讨公道（夺回失去的光阴），可实际只能带给我痛苦......可惜皮糙肉厚的我早已感受不到任何“痛苦”了，而所谓“公道”更无从讨起：不论逝去的光阴还是你母亲，都永远回不来了。

复仇不会令你“心安”，相反，任由愤怒的火焰烧光一切，你就会成为第二个我。

锤哥的“强盗逻辑”，可能中国人听着有点儿怪。

我相信很多人都没get到他的信息，或许认为那只是一个恶棍临死前的胡搅蛮缠。

锤哥之所以发表这一通长篇大论，是因为乔治·米勒希望你关注的不只是复仇的行动，还有复仇的后果。

什么后果？

怎么说呢......举个例子好了。

《铸剑》的最后，眉间尺、黑色人、王的头在沸腾的金鼎中一道煮烂了，褪尽皮肉成为“一模一样”的头骨，众大臣和嫔妃根本拎不清谁是谁，最后只得将三颗死人头共同下葬。

谁是仇人，谁是复仇者，不重要了。

反正最后都是死，徒留一锅从煮沸到平息的清水。

而且：眉间尺想复仇是么？

那你就第一个死——被“复仇本尊”（黑色人）杀死。

正如弗瑞奥萨要想复仇，得先“死”一次：有个镜头是她像死人一样从坟墓（爆炸后的土堆）中爬出，继而失去了一条手臂，换上了机械臂——浴火重生的代价就是失去人性，让自己成为机器。

乔治·米勒对复仇的形而上思考在这很难获得有效传播，因为思想传统和价值观的差异，中西方对复仇这件事的理解不太一样。

提到复仇，中国人想到的往往是“善恶终有报”、“天道好轮回”，当你这么想的时候，就说明那些复仇故事有很强的道德教化作用——想想《史记》中的死士豫让和赵氏孤儿，或者《水浒传》和金庸小说。

中式复仇注重“恒心”、讲求“快意恩仇”——只要你的目的是正义的（基于宗族的血亲复仇），并合乎“天道”（儒家伦理和价值观），那二话不说干就完了。

因此复仇是天经地义的正剧，区别无非是个时间长短问题：像“狮子楼斗杀西门庆”就很快，“掘墓鞭尸”就得等上十六年。

总之，给人的感觉都很“爽”。

老外将复仇想的复杂一些，态度也审慎的多。

西方文学擅长刻画复仇者的精神世界，展现他们对世界的认知和自身人性的变化，很多作品的主人公在复仇的过程中都会面临艰难抉择、陷入灵魂的煎熬，典型如《哈姆雷特》。

也就是说：复仇的行动往往会导致当事人痛苦、迷失甚至疯狂。

如杀害孩子报复丈夫（伊阿宋）的美狄亚——这就不是正剧而是悲剧，西方复仇故事的哲学反思意味大过惩恶扬善的道德评判。

如此一来，感觉自然不太“爽”了。

因此老外若是看《赵氏孤儿》可能会觉得有点难以理解：程婴能主动献祭自己的儿子、赵武能将屠岸贾二十年的养育之情一笔勾销，这些仅凭大义做出的决定会不会都太轻易了......

——就跟我相信有些人不太理解弗瑞奥萨怎么会被杀母混蛋给说哭了一样。

文化心理不同使然。

《狂暴之路》之所以显得更“爽”，表面看是因为有着更快的节奏、更多的动作。

深层原因是：那片表现的觉醒女性针对不死老乔的复仇，更符合中国人对复仇就该杀伐果断、铁血丹心的认知。

结果到了《狂暴女神》，大家突然发现复仇变得拖泥带水、婆婆妈妈起来......连带着动作场面似乎都不那么一气呵成，经常“断片”或省略了（想想结尾的四十日废土大战，完全没从正面拍么）。

所以我才说两部影片诉求不同。

一个对外，一个向内；一个展现行动，一个聚焦内心。

即便抛开两种“复仇观”不论，它们一个“爽”一个“不爽”也是合乎逻辑的：“爽”的是正剧，“不爽”的是悲剧。

《狂暴之路》是正剧，而《狂暴女神》算悲剧。

且《狂暴之路》的故事在后，从时间线上讲，要想抵达正剧，得先经历悲剧；要想超越自我，得先陷入自我的绝望和黑暗。

《狂暴女神》最绝望的一刻就来自雷神直言不讳地点出安雅一直活在“绝望”中。

绝望才期待复仇（因为再无其它事可做）、而复仇通向死亡——当你大仇得报后，若寻不到新的出路，收获的就只有空，与死无异。

那出路是否在希望呢？

也不是。

不论《狂暴之路》的麦克斯还是《狂暴女神》的狄门特斯，都说过这个道理。

面对执意向沙漠进军的弗瑞奥萨，麦克斯说：“你也知道，希望是一个错误”；狄门特斯也对弗瑞奥萨和禁卫杰克大声咆哮道：“你们要去的地方，真的充满希望吗？

别做梦了！

”

希望会扑空，绝望也会。

想起一位中国人的话：“这以前，我的心也曾充满过血腥的歌声：血和铁，火焰和毒，恢复和报仇。

而忽然这些都空虚了，但有时故意地填以没奈何的自欺的希望。

希望，希望，用这希望的盾，抗拒那空虚中的暗夜的袭来，虽然盾后面也依然是空虚中的暗夜。

”把以上这段话中的“希望”换成“绿洲”，说的就是弗瑞奥萨。

不论复仇、绝望还是希望，都不能带给她救赎。

那她究竟是靠什么得救的？

答案很简单、很土也很不可思议——对他人的爱。

当她能用仇恨之水浇灌出爱的水果（如果只是惩罚狄门特斯成为“树人”，要他生不如死的活着就毫无意义），当她除了看见自己痛苦还看到了不死老乔姬妾的痛苦，并付出拯救的行动，她就超越了绝望和希望，获得了救赎。

这个世界剥夺了弗瑞奥萨所爱的一切，但她还能有爱，并将爱送给那些与她同病相怜、身不由己的女人。

当且仅当她这么做的时候，她终于回到了梦寐以求的童年（影片第一个镜头就是摘水果，最后她把水果递给了被自己救走的女人们）。

这一路，跑的实在太远了......然而，在一个“一切人向一切人开战”的末世，到底要爱哪个“他人”、“爱”又从何而来，仇恨之水为何能浇灌出爱的果实，就不是影片能告诉我们的了。

——可以把它看成乔治·米勒的希望。

作者：By Kenneth Turan（肯尼斯·图兰）发布时间：May 6, 2024 3 AM PT原文链接：https://www.latimes.com/entertainment-arts/movies/story/2024-05-06/george-miller-making-furiosa-mad-max-fury-road-interview译者：热带幽灵（设计学在读，电影热爱者）自乔治·米勒记事起，他就一直活在自己的世界中。

“在我年轻的时候，人们常常称之为白日梦——他们会说，‘乔治，你就是个做白日梦的，’”这位电影制片人回忆道。

“这确实被认为是一种贬义，然后我意识到这最终就是我所要做的。

”从他1979年的长片首作《疯狂的麦克斯》开始，一直到本月的《疯狂的麦克斯：狂暴女神》（45年来本系列的第五部电影，计划在戛纳全球首映，随后于5月24日上映），米勒梦想自己的职业生涯范围，远远超出了反乌托邦的“麦克斯”宇宙。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照因为很难想象有哪个导演能够如此成功地创作出这么多样化的电影。

米勒因共同创作1992年感人的家庭医疗剧《洛伦佐的油》和出奇成功的“命运之猪”冒险片《小猪宝贝》而获得奥斯卡提名。

此外，米勒与他人共同编剧并导演了轻松愉快的《快乐的大脚》（2006），该片荣获奥斯卡最佳动画长片奖。

米勒还在2015年执导了疯狂的《狂暴之路》，这部电影在提名的10项奥斯卡奖项中夺得了6项大奖。

还有什么东西可以将这些不同的电影结合起来吗？

米勒想。

“众所周知，这是故事——故事规则，”他毫不犹豫地说。

“我确实对故事上瘾。

这是一个终生的习惯，寻找隐藏在冰山之下的故事。

”更重要的是，米勒觉得“我们生来就喜欢故事。

隐含的元素都是被直观感知的。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中的安雅·泰勒-乔伊79 岁的米勒健谈但绝不沉闷，他的头发向后梳，戴着橙色的眼镜，善于反复思考，有点像你最喜欢的大学教授，他的课程你永远不会错过。

“我会尽量简洁，”他微笑着说，“但这不是我的强项。

”显然，乔治·米勒除了对故事的热情之外还有更多的事情要做。

这部由安雅·泰勒-乔伊和克里斯·海姆斯沃斯主演的《狂暴女神》超过了2.5小时，它拥有着精彩叙事和令人瞠目的特技表演。

你会发现米勒也是一位亲力亲为、注重细节的导演。

“我知道每一个图像、每一个手势，甚至每一帧画面，”他说。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照米勒拍摄动作冒险电影的天赋在《狂暴女神》中得到了充分展示。

我们看到青春期的弗瑞奥萨被危险狂暴的德门塔斯（海姆斯沃斯 饰）的手下从绿洲绑架的情节，看到她在德门塔斯面对同样邪恶的神堡统治者“不死乔”（拉黑·休姆 饰）时如何争取一定程度独立的画面，以及她和酷炫的战车驾驶员禁卫杰克（汤姆·伯克 饰）抵御车队袭击（米勒的特长）并保卫自己的场景。

导演对角色全神贯注的态度带来了一些意想不到的副作用。

“比如说，当你完成六个月的拍摄和一年的剪辑之后，你便把这些人当作是电影中的角色一样，”米勒解释道，“然而当我们聚在一起进行宣传时，比如我看到安雅，她在现实生活中留着金色长发，穿着非常时尚，这让我惊讶而震动。

我已经在另一个现实中沉浸一年多了，我必须减压了。

”

安雅·泰勒-乔伊、汤姆·伯克、克里斯·海姆斯沃斯 《疯狂的麦克斯：狂暴女神》米勒对《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的制作进行了高强度的投入，因为这是《狂暴之路》故事的前传。

泰勒-乔伊扮演的那位年轻幸存者，早年野蛮的经历使她成为了上一部影片中的弗瑞奥萨女皇（查理兹·塞隆 饰）。

弗瑞奥萨的早年历史如此特殊，因此在第一个小时里，也就是泰勒-乔伊出现之前，其形象都是由14 岁的年轻演员艾莉拉·布朗 (Alyla Browne) 扮演。

事实上，米勒解释说，在拍摄《狂暴之路》之前，他的工作方法要求他必须在脑海中详细制定出多年后《狂暴女神》完成时的历史轮廓。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照“《狂暴之路》的故事发生在三天内，为了讲述一个时间跨度被压缩得如此紧张的故事，我们必须真正了解这个世界上的一切，”米勒说。

“像‘不死乔’这样的角色不能只出现在银幕上。

我们必须知道他们来自哪里，这个世界是如何形成的，比如为什么要重新利用现成的物品。

所有这些都是一种工具，当《狂暴之路》受到追捧，我们能够看到这部电影如何影响文化，（过去需要大约10年才能发现这一点，但现在，速度加快了）我们想到了那个故事，然后说，‘让我们试一试吧。

’”

克里斯·海姆斯沃斯在电影《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中影片两位主角的选角确定的很快。

在片中饰演飙车部落首领的德门塔斯是海姆斯沃斯，他和米勒同为澳大利亚人；而泰勒-乔伊则受益于曾在《Soho区惊魂夜》中与她合作的导演埃德加·赖特的推荐。

米勒说：“她确实给我留下了深刻的印象，因为她具有一种神秘的、纯粹的（从本质意义上来说）的品质，一种永恒的品质，”米勒说。

“而且，对于一个非常年轻的人来说，她非常坚决，有一种严苛甚至凶猛的感觉。

”除了故事和选角之外，对米勒来说还有一点很重要：电影制作的机制。

导演说，“我总是对拍摄一些对我来说新鲜的事情感兴趣，不仅是内容，还有我们使用的工具，”因为“电影技术总是在变化”，米勒提供了多个例子来说明采用最新技术的能力如何影响他许多电影的制作。

《Soho区惊魂夜》剧照他回忆道，“最初我的《小猪宝贝》是在数字技术兴起时完成的，当时我想用它来让动物说话，”“华纳兄弟说‘我们不感兴趣’，但刚刚制作完成但尚未发行第一部《侏罗纪公园》的环球影业说‘我们知道你想做什么。

’”几年后，米勒的《快乐的大脚》迎来了另一项技术突破。

米勒的《小猪宝贝》中的摄影师安德鲁·莱斯尼 (Andrew Lesnie) 刚刚从《指环王1：护戒使者》的拍摄现场回来，有感而发，“当他回来时，他向我展示了怪物咕噜的第一个动作捕捉片段，”米勒回忆道，“我甚至从未听过这个词，但我说，‘这就是我们让所有企鹅跳踢踏舞的方法。

’”

导演乔治·米勒（中）在《疯狂的麦克斯：狂暴女神》片场米勒表示，对于《狂暴之路》和《狂暴女神》来说，他“看到了制作一部具有非常动感的电影的机会，并且可以以一种比过去更安全的方式来制作它。

”演员和特技人员可以穿戴安全带，这些安全带可以通过数字技术取下，而且“数码相机更小、更灵活，甚至可以在沙漠中拍摄。

”他说，通过数字技术，“你可以轻松地擦除任意数量的脚印”，并指出对于1962年的沙漠史诗片《阿拉伯的劳伦斯》的剧组人员来说并不那么容易，米勒对这部影片非常了解。

“为了再做一次，他们首先派了直升机来吹沙，但效果并不好。

然后他们在高杆上使用了一个非常大的粉扑。

”

《阿拉伯的劳伦斯》剧照即使米勒已经成为一名成功的电影制片人，但仍然令人惊讶的是，米勒并不是电影迷中的一员。

相反，他和他的双胞胎兄弟约翰在澳大利亚的乡村小镇金吉拉长大，兄弟俩一起上医学院（从业50年后约翰最近退休了），“当我作为一名医生时，我经常用双手做事。

而现在，作为一名电影制片人，我的双手什么也没做，一件事也没有做。

真的很奇怪。

”米勒逐渐对电影产生了兴趣，在医学院期间制作了一部获奖短片，并阅读了凯文·布朗洛1968年杰出的无声电影史The Parade’s Gone By，并在风格方面受到其文本影响。

他说：“我看到了真正的电影语言，所用的语法基本上是在默片时代确定的。

我同意希区柯克的观点，他说过‘我想拍的电影是在日本也不用看字幕的电影’”。

导演乔治·米勒，四月在伯班克拍摄米勒的突破性作品是由梅尔·吉布森主演的《疯狂的麦克斯》，该片以无法无天的未来为背景，这也是包括《狂暴女神》在内的所有后续电影的特点。

但导演透露，之所以决定将《疯狂的麦克斯》从现在搬到未来，是因为“这样拍摄成本更低。

我们打算制作一部充满活力的电影，没有预算就无法封锁街道、雇用临时演员或获得汽车。

但如果我们把它设定在未来，我们就可以使用破旧的建筑物和废弃的汽车，而且我们不必关闭街道。

这样做是偶然的，纯粹是出于需要。

”米勒将《狂暴女神》中的电影宇宙描述为“毫无疑问，这是一个处于极端的世界，其中的冲突非常元素化，我们称之为颠倒的世界。

总的来说，我们生活的世界（至少表面上）运转得相当顺利。

例如，每次一架大型喷气式飞机飞越一座城市后降落，都是无形合作的结果，几乎达到了利他主义的程度，生活在飞机飞行模式下的人们完全认为这是理所当然的。

在颠倒的世界里，人们的行为方式是黑暗的。

一个人对另一个人的关心是例外，而积极关注的姿态是罕见的，是一缕微光。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照这位电影制片人对第一部《疯狂的麦克斯》的票房成绩“绝对感到惊讶”，但仍然认为医学是他的未来。

“尽管它取得了意想不到的成功，但我只是觉得自己不适合拍电影，”他说。

“我想，‘好吧，我试了一下。

’”随着来自的是，世界各地的评论不断出现，他改变了主意，“我们不经意间就进入了一种原型，就是多年来美国西部片的寓言。

日本人将他视为武士，斯堪的纳维亚人将他视为孤独的维京人，法国人将其称为“车轮上的西部片”。

这不仅让我了解了如何讲故事，还让我了解了为什么讲故事。

一旦你脑子里有了那个世界，即使你努力不去想，你也会不断地回来。

”米勒以注册医生的身份工作了几年，所以他可以在自己的电影中担任现场医生，他顽皮地回忆道，“我所有的午餐时间都花在了被昆虫叮咬的人身上。

”尽管他的执照在1982年就失效了，但米勒的医学背景在各种大小事方面一直伴随着他，以至于他说如果他没有成为一名医生，他甚至不会拍电影。

这不仅仅是在微观层面上，从黄昏到黎明的拍摄过程让他想起了急诊室里的漫漫长夜。

“作为一家大城市医院的住院医师，我会在凌晨3点被叫醒来协助紧急手术，”他说，“你必须在极端情况下以最佳状态工作，不允许犯错。

这正是夜间拍摄时发生的情况。

”

导演乔治·米勒，四月拍摄于伯班克更有意义的是，米勒认为他在医学中获得的最关键的知识是建立一支成功团队的重要性。

“在第一部《疯狂的麦克斯》中，”他解释道，“银幕上有30个人。

在《狂暴女神》中，来自世界的工作者有一千人在片场工作，另有一千人在从事影片的数字工作。

将他们聚集在一起是一个挑战。

”米勒仍然对医院团队的效率感到敬畏。

“近年来，我重新与医学界建立了联系，我在悉尼找到了一支非常出色的外科团队，我真的很想知道为什么它运作得这么好，”他说，“这不仅仅是表面的事情。

团队文化中有一些深刻的东西。

没有孤岛，每个人都知道其他人在做什么，信息在各个方向上自由流动。

而且没有严格的等级制度。

清洁人员和麻醉师一样重要，就像在电影中一样，为了共同的目标而工作很重要。

”

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》剧照拍电影是一项令人筋疲力尽的职业，当被问及米勒如何进行放松时，他的回答令人惊讶。

“对我来说，我想我的默认状态是放松。

洗个澡，去漫步（漫步，而不是散步），比如去当地商店漫步，你可以释放理性思维，进入一种自由联想的状态。

你把智力交给了直觉。

”他说《狂暴之路》是他从洛杉矶飞回悉尼时突然想到的。

“当我在太平洋上空某处睡着时，故事已经完成了三分之二，”米勒说。

“在人类创造力的每一个时刻，在人们解决问题的每一次努力中，即使是普林斯顿大学的阿尔伯特·爱因斯坦在仔细计算数学时驾着小船出海航行，我明白这都是一样的。

只要做一些能让你沉浸到想象中的事情就可以了。

”-FIN-

3-3.5星一句话总结，本身质量差强人意但前作珠玉在前显得对比格外惨烈。

比起前作以动作和画面奇观以及超快速推进一路压着观众脑袋走，这作文戏偏多，把前作模糊的furiosa成长史补全，从被掳走到如何摆脱繁育机器命运成为一个战士，并recall上一部中回到故乡的执念从何而来，整体性是好的。

但整体执行力度不行，在偏慢的节奏里，更容易深究情节。

然后发现人物和动机是立不住的。

安雅泰勒乔伊的小身板和一头长发和塞隆相距甚远，小鸡仔身板毫无说服力，比起将军更像智囊/侦查员，说服力不足（她妈妈的演员反而比较适合）。

影片想复刻上一部furiosa和max肝胆相照的情谊，这一部也整了个男搭档，但只能说chemistry效果很差，整体动机交代不足，显得颇为做作和媚俗。

演员本身魅力和汤姆哈迪和相距甚远。

反派设置也是完全败笔。

锤哥的角色比起反派boss，更像前菜的小丑杂鱼。

武力高，但整体观感很差，加上作者可能想保持furiosa的惜字如金把台词都给了他，废话连篇，演技很普通完全撑不起角色。

没有前作boss的压迫感和力量感。

其他杂鱼也没有什么性格让人有印象的配角设置，不如前作的尼古拉斯霍尔特。

整体看起来都很模糊。

最后的复仇显得有点可笑，不过最后对锤哥的处理方式很好很有新意，算是难忘的视觉奇观。

本作比起前作冗长太多，两个半小时塞进太多东西，显得每个都处理得有些仓促。

我甚至想说就质量不如再看一遍madmax4，不过在大荧幕能欣赏此等废土美学倒也是赏心悦目，几场追车战斗戏还是看的很爽。

大约还是能看，只是别抱着太高期待。

当《疯狂的麦克斯：弗瑞奥萨》出现章回体时，心中便有种不妙的感觉：这说明叙事的连贯性，要让位于对世界观的拓展与细化。

基于这个目的，如果从系列的角度，看这部带有更多外传性质的前传作品，它并没有很好完成这一使命。

为什么？

因为大部分人对后启示录作品有一定心理预期，想看到一个凸显人性黑暗与生存绝望的作品。

然而弗瑞奥萨的生存，相比之下颇为顺遂。

其一，与“希望”画上等号的“家”，仅停留在象征层面，所以难以共情弗瑞奥萨与家人分别之痛。

都采用章回体叙事了，居然没能对母女感情有更多描摹，而是放在展现母亲的身手上；如果从性别角度分析，弗瑞奥萨与传统男性英雄，并没有本质区别。

我宁可没看过这部，这反倒让我对《狂暴之路》中的弗瑞奥萨，保留更多想象空间。

其二，反派军阀狄门特斯，矛盾又模糊不清。

这种矛盾，并非在说人物的复杂性，而是在创作层面，采用了太多缝合，致使其缺乏真正的个性。

按照创作初衷，狄门特斯应该是通过追求刺激来缓解麻木的人，可你很难捕捉到真正的“麻木”。

结尾狄门特斯的一大段独白，更像是一种找补，告诉观众自己是怎样的人，致使仅存的人物神秘感被驱散。

这很可惜，狄门特斯由一个壮年气盛的拾荒领袖，在时间的摧垮下，变得力不从心。

从人设而言，这本是个很适合去呈现“脆弱感”的人物。

更可惜的，还是他的随从“历史人”，仅有几笔零散的着墨。

当我们将他的身份，提炼为一个知识分子，很适合大做文章：当生存成为第一要义，“知识”被褪去崇高色彩，而是迅速被功利化，其阶级属性被放大，成为歌功颂德的存在。

如果在人物层面尚且称得上“勉强”，那么在其余世界观的拓展细化层面，更是收效甚微。

伊甸园的戏份仅限于开头；飞行员帮派的戏份，仅存在于视觉奇观的展现；三大要塞的社会模式缺乏展现……横向对比其他外传影视作品，《弗瑞奥萨》做得远远不够。

当然，这绝非一无是处的作品，只不过相较于《狂暴之路》而言，《弗瑞奥萨》显得拖泥带水，在风格上摇摆不定。

尤其是如果你看过《疯狂的麦克斯》全系列，更会感慨其早期所具备的朋克气质，基本上荡然无存。

第一点，这可是实打实的能在电影院里看到的，第四部再好，他在电影院里上映不了，观感差了不是一点儿半点儿的。

第二点儿，这一部虽然文戏比较多，但是描述的世界观要远比第四步的宏大。

第三点，这一步的服装设计载具设计也是继承了上一作的优良传统。

说实话很给力。

第四点，这一作的剧情和上一部的狂暴之路衔接的非常完美，每当我看到上一作的元素出现时都特别兴奋，激动，我认为这也是这一作的一个优点吧，毕竟在看第四部的时候没有上一做的铺垫。

就比如说中间那一段儿麦克斯出现的时候，我兴奋的直接叫出来了！

再说这不好的地方吧。

剧情不太连贯，看的时候得动点儿脑子。

好多地方给省略掉了，就比如说最后一点儿的40日废土战争，确实，那个战争的场面描述的很宏大，我当时都兴奋的激动的站起来，但后来发现把战争的过程直接给省略掉了，迎来的直接是狄门特斯的逃亡。

还有是个人想吐槽的一点儿，狄门特斯毫无老大的魅力，是怎么带出来这么多人的？

这哥们儿当个小头目很合适，耍小聪明，但是没有大智慧。

他能领这么多人，看起来得成百上千的人口吧，真是匪夷所思。

仔细想想真是让人哭笑不得。

这一作的禁军杰克的个人魅力感觉比max差了好多哈哈

第四部之所以好看，是因为男女主人公等于是全新塑造。

前三部里面对于血包啊，老乔啊，敢死队啊这些人和事儿没有讲的那么极端，这次利用这些全新的情节赋予了麦克斯更犀利的人物内涵，沉默寡言的汤老师算是全新人物。

女主，犀利、冷酷、断臂，和老乔的关系，第四部开始的时候不知道，结束的时候其实以及完全知道了。

第五部悬念不够，因为这个末世，女人在老乔的窝里，可不就是生产机器吗，来源一定是掳来的，她现在这么冷酷，当然是一路走来都这么冷酷。

所以第五部基本就是个潺潺，子弹农场，汽油镇，这个早就知道，乱世里面可不就是军头横行，就算没有锤哥也还是有其他的坏蛋，问题是他没有坏出特点来，和老乔的面具，呼吸机比起来，毫无神秘感。

其实真的不如直接去写女主妈妈那个什么部落是如何形成的，那还有的深挖深写。

为什么写影评？

因为幸灾乐祸啊，乔治米勒并不比一般人强太多，他憋了八年，有那么多预算，有那么优秀的编辑，依然没法搞出一个突破思维的本子来，不仅没有，还有点反高潮，其实我很感兴趣的是女主加入技术部门以后怎么搞出哪些蒸汽朋克的车和武器来的，以及40天的混战，真的只是两帮人正面硬刚了40天马，把这些略过不展示，避轻就重的搞种了棵人树，很无聊，而且反高潮，这种反高潮并不是奉俊昊那种反高潮，人家是走到了另一条哲理思维的路上了，乔治米勒这个简直算是苟延残喘。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

2024年年度爽片《疯狂的麦克斯：狂暴女神》，6个电影彩蛋带你更深入的了解电影背后的故事：

1. 麦克斯其实有出现在这部《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中。

弗瑞奥萨被大反派狄门特斯抓住，于是自断手臂逃回去找不死老乔，就在这个时候出现了麦克斯在高处休息的画面。

而这里亮相的麦克斯其实是由《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中麦克斯饰演者汤姆·哈迪的替身来完成的。

而且值得一提的是，导演乔治·米勒在接受采访时还表示 麦克斯这么多年的行动路线其实早就规划好了，至于麦克斯为什么会在这个时间点出现在这里或许会在续作中交代哦！

2. 小时候的弗瑞奥萨是AI电脑合成的。

电影中的弗瑞奥萨由安雅·泰勒-乔伊饰演，安雅因为《后翼弃兵》被大家熟知，还在《沙丘2》中饰演了男主保罗的妹妹。

而小时候的弗瑞奥萨虽然由澳洲童星艾莉拉·布朗饰演，但是通过AI电脑合成的方式，将小弗瑞奥萨变得更像安雅。

而且在电影中，仔细观察会发现，弗瑞奥萨从10岁到26岁的整个成长过程，通过AI电脑合成的方式其实是有一个渐变的过程，让小弗瑞奥萨的长相逐渐变得越来越像安雅！

3. 大反派狄门特斯差点成了麦克斯。

电影中锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演大反派狄门特斯，其实当年拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》前，锤哥就有去试镜麦克斯，最终二选一，导演乔治·米勒选中了汤老师。

而如今锤哥饰演《狂暴女神》大反派也算是弥补了当年的遗憾。

锤哥在接受采访时还表示，为了让观众在观影时不会看到他就联想到雷神 让人出戏，除了复杂的特效妆容，在声音以及说话方式上也做出了特别的改变。

4.“她在第三天就去世了。

”

弗瑞奥萨在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中提到过自己的母亲，而关于弗瑞奥萨母亲之死的桥段就在这部《狂暴女神》中有完整讲述。

电影中，当小弗瑞奥萨被掳走，她的母亲和一名女战士一起骑马追击，而那名女战士其实就是《疯狂的麦克斯4》中弗瑞奥萨回到自己家乡后，见到的那个老婆婆。

而饰演女战士的其实是锤哥现实中的老婆，而且锤哥老婆还一饰两角，饰演了狄门特斯的手下，脸上有伤疤的女人。

值得一提的是弗瑞奥萨回到自己家乡见到的儿时好友其实是《狂暴女神》一开始和她一起摘水蜜桃的女孩。

5. 水蜜桃。

导演乔治·米勒在接受采访时表示，其实比起水蜜桃，他更喜欢芒果。

但是最终在电影中选择了水蜜桃是因为，芒果的核太大了，只有水蜜桃的核刚刚好可以塞进弗瑞奥萨的嘴里。

其实在拍摄《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》期间，因为执导动画电影《快乐的大脚》系列的缘故，导演乔治·米勒曾经计划过将《狂暴女神》用动画电影的方式呈现，而动画的名字就叫《The Peach》。

6. 疯狂的麦克斯系列的世界观补全。

论电影的爽度，这部《狂暴女神》肯定是略逊于《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的，但是《狂暴女神》在对世界观的补全上起到了至关重要的作用。

拥有水和食物的要塞，生产子弹和武器的农场，加上提炼石油的镇子，三大据点互相合作协同防御。

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中我们只看到了三大据点一起出动追击麦克斯和弗瑞奥萨他们，来到如今这部《狂暴女神》，我们才得以看到汽油镇和子弹农场的全貌！

在《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》中不死老乔的扮演者休·基斯-拜恩 还饰演了疯狂的麦克斯第一部中暴走族大反派:断指老大托卡特。

但是如今这位演员已经去世，于是《狂暴女神》中的扮演者更换成了演员拉黑·休姆，而且这名演员在电影中还饰演了大反派狄门特斯手下的独眼龙哦！

好了，那么你还发现哪些《疯狂的麦克斯：狂暴女神》中隐藏的彩蛋和细节呢？

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