后来的我们

《后来的我们》和《前任三》都讲述的是前任的故事，都是爱的刻骨铭心，却因为一些小事而分道扬镳最终未成眷属。

《后来的我们》交代了一对恋人的“相遇—在一起—分手”，是分手前的故事；而《前任三》是讲述了分手时的漫不经心到失去了才追悔莫及，是分手后的故事。

爱情电影的套路是用走心的细节去铺陈简单的情节，而这细节包括了唯美的摄影以及取景、感同身受的台词、分分钟就大街小巷传唱的插曲配乐、最后是故事中人物的描摹（由演技体现）。

《后来的我们》在各个方面都做得比《前任三》走心，而在林见清和方小晓这一对情侣的选择上更贴近大众。

谁不像林见清那样在年少窘困时有一个相濡以沫的女朋友呢，而发达之际却未能应允她幸福，只可共苦不能同甘。

多少对情侣可以共苦不能同甘故事 如果说两部片子在情节的丰富上都半斤八两，在很多场景都要靠“抖机灵”去维持观众的注意力（比如说《前任三》的坦白局以及《后来的我们》男女主角不堪其扰而“假叫床”），那么《后来的我们》在故事上胜在了加入了长辈的视角。

田壮壮饰演的林见清的父亲可以说是影片中非常亮眼的一笔，与影片中反复出现的主题“回家过年”完美契合。

林爸是一个典型的父亲形象，“脾气倔”、“不善表达”，从始至终都不肯搬离老家，永远在春节为见清做着粘豆包，挂念着如同女儿般儿子的“前女友”。

林爸代表着所有在外漂泊的游子的父母，他们永远在家守候着子女，哪怕只有一年一度的春节能团聚，也从未有过怨言，也从未向子女索取过什么。

特别是林爸在死之前写给小晓的一封信中说道的一句“缘分这件事彼此不负就够了，想不负此生太难”不由得让人泪目。

此时小晓和林见清的关系不只是“前女友”那“前男友”么简单了，更进一步，应该是亲人。

田壮壮老师可以说非常惊喜了另外故事若不是那么奇巧，但是讲故事的方式一定要别致。

《后来的我们》的叙事就很妙，彩色的过去和黑白的现在交错，而一切都由于林见清设计的游戏中男卡通人物所说的：如果找不到你，从此世界没有颜色了。

现在是黑白的摄影以及取景 《前任三》的取景曾被网友戏称是“PPT”式的，永远是家、公司、饭店、夜店、KTV不断切换，看得生厌。

而城市就只容纳了这些浮夸浮华的场所吗？

《后来的我们》的答案是不。

在电影里，我们看到了墙面都斑驳不堪的隔断房、供流浪歌手卖艺小摊贩做生意的天桥、卖煎饼果子的小店铺、穿梭着身着蓝衣工作人员的数码城等等。

当然也有购物中心、也有世贸天阶、也有故宫以及天安门，只不过这不属于电影的主人公们，也不属于北漂们。

在强大的摄影下，贩夫走卒的世界竟然也有如此美感，在其中苦苦挣扎的见清和小晓又何尝不幸福呢？

每一个平凡的场景都记录着他们的相恋 更让人惊喜的是空镜的运用。

这些空镜不止交代了时间以及场景的转换，更妙的是，有更深一层的象征意义。

令人印象深刻的是两幕风筝的空镜，一幕在分手之前，是前后飞翔的两只风筝，像极嬉戏着的男女；另一幕在分手之后，两只风筝变为了一只，形单影只，孤单落寞。

插曲配乐 《前任三》的爆红是因为一首朗朗上口的《说散就散》在抖音上实现了病毒式的传播。

而《后来的我们》出乎意料地是并没有选用奶茶的经典歌曲《后来》，反而用了三首歌，分别是五月天《后来的我们》、陈奕迅的《我们》以及田馥甄的《爱了很久的朋友》。

在配乐上所花的心思有目共睹，不出意外在五月份这些歌会传遍大街小巷吧。

可能只有这些或许撕心裂肺或许云淡风轻的歌能悼念我们逝去的青春错过的缘分吧，林见清和方小晓的爱情故事可能并不是我们的故事，但是这种“只是当时已惘然”的情感绝对是我们共有的，而唯有歌才能催化这种感情才能重而往复。

可能歌曲里有些歌词就是那么直戳人心吧演员的挑选和演技 《前任三》不必再说了，女性角色一众的网红脸，看的实在是没有代入感。

《后来的我们》周冬雨对于肆意洒脱情深义重的社会妹的演绎自然不费工夫，反而是井柏然倒是有一点摆脱了颜值对他的束缚，演技显露出来了。

特别是林见清做客服的时候冲撞了客户被客户的人打得遍体鳞伤，嘴角流着血，还叼着根烟，不顾死活地抽着的那种颓废又帅气的样子真的让人心疼。

田壮壮老师的林爸一角更是锦上添花，细节上面已讲我就不赘述了。

井柏然这次演技很灵的在观影的过后，一些观众不断挑出了电影的bug，比如说林见清身无分无，如何做出精美的游戏界面，如何租下昂贵的服务器，赚取人生的第一桶金的？

比如说，因为天气原因，航空公司怎么可能不提前通知乘客航班取消要等到上了飞机才通知？

一个北京户籍的女生说全程没有共鸣感，在片中看到方小晓最大的梦想就是在北京买房就想笑。

是的，有些bug确实突兀了，有些老梗也在继续用着，而这部片子不应该用心感受吗，怎么会逻辑缜密地数着电影的漏洞呢？

还有不是北漂真的可能真没有那么共鸣，不过对于北漂想在北京拥有一套房子而呵呵，我就呵呵了。

最后的最后，甩《前任三》20条街不止的《后来的我们》，如果票房不及它，我就真的哭晕在厕所了。

刘若英不是个让人放心的导演。

说起来叙事碎片化、热爱文艺腔和自我意识过剩真的是文青系导演的通病，张艾嘉就有一点，黄磊也有，刘若英自己就更不例外了。

电影算不上多好，最大的问题还是： 导演完全抑制不住自己硬要写装逼台词的欲望，而且一写起来就刹不住车，很多明明只要一个眼神就能交待的东西，balabala说个没完。

短短两个小时，“说点人话”和“闭嘴吧你”这两句话在脑海中弹出无数次。

有几回好不容易眼泪已经在眼眶里打转了，他一句爆款台词飚出，情绪当场支离破碎，连翻白眼的力气都没有了。

但很意外，除了这一点，《后来的我们》在我心里算不上一部讨厌的而电影。

首先演员是有吸引力的：一直喜欢周冬雨，也不觉得她演技多好，就是那种“既古灵精怪又像个一往无前的二傻子”的气质，很有神采很讨喜，像一条小鱼在生活的缝隙里游来游去，神气活现的。

至于田壮壮就真的太好了。

作为导演演技可能比冯小刚好八十倍吧。

《相爱相亲》里就已经觉得他举重若轻，相当出众了，这部电影里他简直像一枚柔韧的补丁，用来给青涩的有伤痕的情节托底。

再来摄影上李屏宾帮了很大的忙，这部电影的画面清爽、洗练又有生气：雪地、树林、芦苇荡，受惊回头的小鹿，很多场景都特别美。

而爱情电影，本来就比其他所有的电影都更需要美丽的画面。

人类的记忆是有修复系统的，一段感情结束，纵使过程百般不堪，总有一两个场景在记忆里会被你美化得发光：向晚的街道、深夜的路灯、夕阳为脸庞镀了一层漂亮的金边，此情此景才值得感叹谁人与我共黄昏。

看电影也一样，要先认同那个语境，才会有兴趣共鸣其中的情感。

当然，这部电影中，各种经典爱情片的只鳞片爪，也被利用得很聪明，增色不少。

譬如小晓一开始的情感经历和人物设定，你很难不想起《甜蜜蜜》，有几场戏，我觉得编剧几乎可以让周冬雨直接和井柏然说上一句：“李见清同学，我留在北京不是为了你，你留在北京也不是为了我。

” 田壮壮煮年夜饭的镜头处理的很温暖，有烟火气又在画面上很诱人，非常《饮食男女》，尤其最后叛逆的儿子开始蒸起爸爸在世常做的粘豆包，和反骨女儿吴倩莲异曲同工。

还有周冬雨在出租屋里承包的全场最大笑点，是我最喜欢的爱情电影《当哈利遇上莎莉》里被模仿过无数次的经典段落。

周冬雨完成的还行吧，不够尽兴但也有她可爱的地方在。

其余，像是分手与《拉拉蓝》，或是追地铁与《最完美的离婚》，则更像是一种神似，需要一点意会。

这部电影名叫《后来的我们》，看上去是在说“后来”，但其实大家都知道： 哪有什么“后来”呢？

真正的后来，是不会有“我们”的，真正的后来里，有的已经是不再相干的两个人。

电影就算强行让他们在“后来”里相遇，那一点交集，也只够拿来看一眼“曾经的我们”。

真正能用来打动观众的，也不过就是“曾经的你”。

而在这个过程中，你爱过的那些人甚至都不会是重点。

因为你不会真的愿意回到过去，再去过那种傻乎乎，没有自我，只热衷于“上九天揽月，下五洋捉鳖”的日子。

你只是不介意在僵硬的疲惫生活里，偶尔被这样唤醒一下勇气和热情。

怜惜的透过周冬雨单薄的小身板感叹一句：老娘也有过这样小可爱的曾经呢！

然后对现在被理智把握的人生，多一点庆幸和珍惜。

当然，看过这部电影最大的迷思，一定是：刘若英应该没怎么真的遇见过前任吧。

现实中遇见前任怎么可能那么没羞没臊的尽问一些“想不想我”“爱没爱过”之类的傻话。

现实中对前任，最佳状态大概是像谢安琪说的那样： 那动人时光不用常回看能提取温暖以后渡严寒就关起那间房 关起那间房，意思就是把过去留在过去，大家各过各的。

如果实在是，有生之年，狭路相逢，终不能幸免了。

那也就大大方方，像个成年人那样擦身而过好了。

最多点点头，确认下眼神：

能这样，已经算是很完美的结局了。

电影散场，我一直拉着同伴问，为什么小昭晓不和见清复合？

他说，大概是觉得，对方低谷的时候没有陪伴，如今辉煌，自己也不配再在他身边。

讲实话，我不太满意这个答案。

第一次觉得自己可能有点直男思想，就是因为作为女生我都想不通小晓为什么不和见清复合。

所有现实的阻碍都已经消失，他们也都心存彼此。

我甚至也和见清想得一样——我已经那么努力变成你想要的样子，也有了你曾期望的一切，为什么，你还是不愿意给我一个机会？

后来想了很久，大概答案，早就有所暗示。

小晓更在乎的是精神的富有，而见清出于责任感，更希望能给爱人更好的物质生活。

就像小晓说的，就算当时没有分手，可能以后也会分手，因为两个人的价值观是不一样的。

他们俩坐在宾馆里，见清的儿子发视频过来，天真地说——爸爸，我要看左边，爸爸我要看右边，爸爸，我要看一圈，爸爸，我要看厕所。

一个几岁的小朋友说出这些话，当然是背后的母亲在“谆谆教诲”。

可是见清只是突遇飞机取消而滞留酒店，妻子为何会如此紧张？

不难想出，两人之间的信任或许并不是那么坚实。

又或许，见清早就有过让妻子怀疑的行为。

就像见清还和小晓在一起的时候，他那个怎么说都不能让小晓满意的女网友。

所以在雪地里，见清说，如果当时我们不管不顾结婚了，小晓只是答，也许你已经有了十个小三。

所有女人都渴望安全感，希望在爱人心里自己是这个世界上最特别的存在。

可惜很多时候，男人的不轨，也许仅仅只是为了证明，自己并不是那么差劲。

但或许，这些都不是答案，答案仅仅是，不够爱而已。

比起爱你，也许我更加爱自己。

所以一个没有下地铁，一个没有上地铁。

所以一个选择不解释转身走，一个选择到此为止不再挣扎。

后来的见清问了很多如果，唯独没有问，如果当时我再努力一点挽留你，你还会不会回到我身边？

后来的小晓说了很多也许，唯独没有说，也许当时我再坚定一点，再爱你一些，最后就不会有那么多遗憾。

遗憾之所以令人惋惜，从来都不是因为不可能，而是因为我本可以。

我本来可以拉住你的手，但是我没有。

我本来可以不放开你的手，可是我没有。

说到底吧，所有的分开，不过都是因为不够爱而已。

倒不如洒脱点放手，反正后来的我们也只能说我和你。

从昨天晚上开始不断发酵的，关于《后来的我们》在猫眼平台操作下的“退票事件”，再次用令人震惊的数据揭开了行业乱象。

上映首日，影片创造的1.22亿的预售和单日超过2.8亿的超高票房背后，是“饥饿营销”的又一时代“鲜”例——通过锁票制造“现象级”假象，影院调高排片、观众提前购票，从而形成了循环，终于在循环之下，“热度”被凭空捏造，但又迅速成为了真实存在的东西。

当然，猫眼目前也迅速发出了澄清文，事态如何发展、真相究竟是什么，尚未有定数。

那么，暂且不管退票风波，《后来的我们》这部片子本身的品质怎么样呢？

我们邀请到8位影迷聊聊他们的观感，得出的结论是——它远没有及格。

综合评分：4.5分徐若风6分田壮壮 的林父值一个金马男配提名；周冬雨 自然、驾轻就熟，再这样下去几年后可能就要金马二封；井柏然 虽被二人碾压，仍是演艺生涯迄今最佳级的开挂。

但除了演员群戏佳和制作水准（摄影/配乐/剪辑）等撑场面外，还是张一白那套矫情不说人话台词＋爆款文拼贴的思路，很“国产爱情片”特色；叙事结构则和《匆匆那年》如出一辙般堆砌段落，连贯性经不起细究。

欢乐分裂5.5分以过年为主线的十年流离，感人之处都出于「回家」与「漂泊」的乡愁离绪，可惜被爱情戏吞噬得太单薄。

田壮壮贡献定海神针般的演技，周冬雨在开挂路上越走越远，井柏然竟也有不小进步。

幸福的标准未必不是物质，精神同步与自我认知则更重要，无疾而终的感情何必再见，我从这个城市的这个地方一百次走过，从不会幻想重逢的尴尬。

剧本太碎难以成戏，奶茶大型怀旧mv集合，对情感的肆意缺乏掌控能力。

杜笃之、李屏宾、廖庆松三人组可以组团成国产片技术团了。

冰山的阴影5分用精心粉饰的流水账来诉说故作腔调而无处安放的乡愁。

矛盾全靠拼，金句全靠攒，散文不散文，情节也不情节。

国产电影，无论观众还是创作者永远只懂得感知及把握如言谈、道具这类乍看有形实则空洞的情绪坐标；若要塑造个扎扎实实、由内在心理来驱动行为的丰满人物，到头来还得靠田壮壮这种演员自己动手。

PhosphenesRay5分能看出来还是花了不少心思的。

色彩、布景、对北漂生活的描写都挺到位，田壮壮也的确出类拔萃，在不动声色中令人潸然泪下。

然而，作为一部试图从情感上与观众产生共鸣的片子，它时不时发作的矫情病非常致命。

那些用诗朗诵语调说出的微博午夜情感金句与影片整体力求写实的基调格格不入，加上琐碎的剧本和过犹不及的煽情音乐，一不小心就又变成了一白张擅长的MV。

在这样的过程中，主题向下深入的可能性也就被阻断了。

迦南4分电影之中所谓的“生活感”是个十足伪命题，在一些细节上展现的一丝亲切感下一秒立即会被文本化矫情的台词所击破。

就好似结尾田壮壮俯身写信的这个细节，真的太好了，但是下一秒钟就说出一番关于缘分的见地，真的太分裂了。

观感更像是经过实际考察之后有距离感和居高临下姿态的设计。

尽管聚焦的是北漂的爱情与生活却其实几乎触碰不到本质，内里还是无病呻吟。

好在赖于演员的表现能够撑起，田壮壮真的表演得太好了，结尾难得的眼眶一红也是赖于他的演绎，他才是这部电影的“生活本身”。

奥特小曼4分不得不佩服金马的团队太强大了，把一个稀碎的文本做得还算有味道。

一部关于《后来》的大型MV，献给那些曾经北漂的人，以时间为主线，黑白与彩色影像的撕裂，加情怀佐料制造的催泪弹。

物质欲望与精神需求的交叉，不知不觉中爱情已经变了味道。

确实很刘若英，但也只能达到那种程度。

台词略做作，演员的表演还尚可，纵观全片，最催泪的是田壮壮润物细无声的表演，一个眼神就能让我哭出来。

杨清宇4分一场叹为观止的营销胜利，我甚至认为“据说这片会爆”几个字，也是宣传词的一部分。

观影过程犹如被一双黑手掰开了嘴灌下几十篇100000+爆款文。

每当两位主角在他们甜蜜与争吵的间隙说出为观众量身定做的“金句”，都令我瞬间出戏怀疑生活本来的面目。

实在看不到几个带有电影意识的设计，可惜了强大的幕后团队（我倾向于李屏宾等人也要负一定的责任）。

把噗3分苍白无力的文本，几乎所有设计都源自浅薄又刻意的想象，宛如一份为外省小镇青年量身定做的“北漂”图本。

要爱情没爱情，要回忆没回忆，要北京没北京，要奋斗没奋斗…剩下一点亲情也只发生在田壮壮和周冬雨之间。

最好的应该是周冬雨吧，活脱脱一个让人喜欢的水瓶妹子。

首发于公众号：风影电影

整部电影像一场超长的mv，情怀和营销做了很多，电影的质量达不到吹的程度，败好感。

关于三观问题，电影的三观为什么被抨击？

因为这部电影在剧情和逻辑上并不能说服观众 ，而且拍得很不好。

片中男主和孩子在宾馆里通话，有一种强烈的捉奸的恶心感。

1、影片开头，女主一行人从中途停车的火车下来走回去，真的很作，这大概是女主的特立风行。

从男主习惯性地帮女主提行李来看，有隔阂的这两人可能是一起上飞机，一个商务舱一个经济舱，身份和地位出现了差别。

2、两人都挺作的。

女主目标明确-嫁个北京人，想用结婚当跳板在北京买房扎根，被妈宝男他妈嫌弃，被小三，非常矫情和作。

女主多次感情受创，终于在男主这里找到慰藉，就在一起了。

男主事业有成就再也过不下苦日子了，张口闭口都是钱，受不了唠叨的妻子，满脑子想着白月光，父亲把妻子认成白月光，男主竟然也不反驳，挺渣的。

2、男女主如果没有被偶遇真的会跑进房间里，男主也会肉体上出轨吧。

“好巧”“放松一下”带着三的男人这样对男主说。

男女主车内痛苦缅怀过去也无法洗白。

3、电影里报女优名字看起来挺猥琐的，还有那种男生之前默契的相视一笑，满脸的褶子。

男女主当炮友那段有点不忍直视。

4、影片中间有一段两人面对面念台词，台词尴尬念得也尴尬，女主稍微好点，一连串“如果当时”的排比句，瞬间像看MV现场，太矫情整部影片中父亲贡献了全片最好的演技，影片末尾的信件也是全片的泪点，可以说是本片少有的亮点。

父亲靠一间餐馆独自把儿子抚养成人，影片中刻画的亲情这条线其实很感人，不过被爱情线冲淡了不少。

表现比较好的还有周冬雨，和电影喜欢你以及七月与安生的风格相似的鬼马精灵，不同的是这部电影里增加了点男孩子的粗狂。

大荧幕上看，周冬雨有先天优势，年轻皮肤好。

影片从男主的特写画面换到周冬雨，感觉自己被拯救了。

影片开头硬凹的粗狂声音有点尬，有些地方台词很尬。

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。

没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。

因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。

尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。

即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。

林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。

从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。

还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。

恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。

两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？

大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。

而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。

（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。

第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。

）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。

表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。

多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。

这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。

至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。

北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。

就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。

林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。

后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。

即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。

你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。

”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。

又不是一个硬盘，说格式化就格式化。

林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。

而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。

就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。

而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？

不，他们是其实是向过去和解。

和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。

加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。

有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。

周冬雨在戏里给井柏然上过一次课，当然，被迫倾听的还有我们这些观众。

她说的意思概括起来就是：你给的，并不是我们想要的。

我敬佩这种坦诚的品格，可是为什么刘若英首先带头犯错？

这对未老先衰的恋人，看起来好像真的琢磨透了爱情是怎么回事，人生是怎么回事。

因为，他们从开始就在无限意淫，就像简单的逆袭，也只能呈现为金钱的狂欢。

男方的闷不作声并非冷漠，充耳不闻是他的回击，在这里却被处理成软弱。

创作者们声嘶力竭，必然会被自己的算计兜头淹没。

所以，别去找任何理由，更不要跟物质扯上关系。

《重庆森林》里的爱情，相遇吸引，分手疗愈，没有长篇大论，更没有滔滔不绝，那些俗到底子里的出身、条件，一概抛掷脑后，由此才自在轻盈，四散开去。

除了这些，还有一点十分费解，就是那句「幸福不是故事，不幸才是」。

是怎样狭窄的视野给她构成了如此世界观？

情感不是用来贩卖的，无论是侯孝贤的《咖啡时光》，还是理查德 林克莱特的《各有少年时》，他们没有过多的强调感伤，没有自怨自艾，而是尽情的发挥电影的魔力，让我们重拾对美好的希望。

不过，还是得承认，父亲这个角色极为贴切。

当然，这与田壮壮的演技无关。

因为东北地域的设定，他随时都有被替代的可能，存在感降低为0。

最后，我想说，我们没资格做任何人的老师。

因为，我们不配。

瞎聊两句。

从电影院出来的时候，我前面两个朋友在闹别扭。

女的说，你就惦记着她吧。

男的紧着把女的往怀里搂，也不说什么。

最后女的还是半推半就地不说话了。

男的帮女的背上包，俩人拉着手上电梯了。

我觉得这就是生活和电影的区别。

你觉得电影里的错过遗憾吧，其实生活的瞬间更加让人唏嘘。

可能男人心里想着那个曾经让他在北京的大冬天寒夜里奔跑起来的女孩，但身边的人是陪他在春风里电影院散场时走回家的人，所以他就默默地把这份怀念埋藏住了。

多年前对你来说一段刻骨铭心的爱情，最后就是电影院散场时候的一瞬间戳心窝子。

可能是因为我前两天刚刚看了一个知乎的问题，叫男人脆弱起来有多脆弱。

我以为是一个两性的问题，结果点进去好多都是写父母的反而。

有一个男孩写说他刚毕业在北京找的第一份工作是网络公司的维修人员。

除夕夜上门给人家修网线，在那吭哧吭哧半天就是修不好，已经急的满头大汗又饿得快虚脱了。

女主人一直抱怨，男主人请他一起吃点年夜饭还被女主人制止了，最后男主人给了他几十块钱让他买点吃的。

他在回家的公共汽车上打了个电话给家里，妈妈刚接起电话的一瞬间他眼泪就流下来了。

七月与安生看完我当时就觉得，你们星球谈朋友都这么矫情啊？

醉乡民谣看完我觉得文艺青年有这么苦逼啊？

后来两次和不同经历的人聊起这两个片子的时候他们都笃定地告诉我，对，就这么处的朋友。

对，就这么苦逼。

最近发生了很多事情让我觉得我的世界观还是太单一，太不多元了。

自己一直觉得自己很开放的心，其实也挺狭隘的。

有种伪知识分子的自以为是。

我看了评论里踩的基本分几种。

第一种说中段剧情拖沓没起伏。

有一场戏我看的时候觉得挺矫情的，就是井柏然说我现在做到了你让我做的，你为什么不跟我在一起？

周冬雨说因为我已经不是之前那个我了。

我当时想说，之前你俩因为走不下去分手，这个我能理解，生命不能承受之轻呗。

然后后面人家有这个有那个了，你俩谁都没爱上别人，你都跟人回家过年了，你怎么就不能再在一起？

矫情啊。。。

后来我想起来我因为异地恋的折磨分手之后，也曾经和男朋友有过这么一出。

他特别真诚地说，你说去哪儿我就陪你去哪儿，你说让我去找你我立马就去，我知道我错了，你为什么不能跟我和好。

你是不是喜欢别人了？

我真没有喜欢上别人，当时的我就是，对这个人没感情了。

即使他做到了所有的事情，感情也找不回来了。

这个曾经让我在大冬天看见他就紧张的手心冒汗的男孩子，现在我看着他如此真挚地挽回我的时候，内心竟然无法泛起一丝波澜了。

如果是现在的我看到当年的我出现在银幕上，大概也觉得挺矫情的。

很多年以后我再回想起那一段的时候，我仍然觉得我这一辈子都不会再遇上一个对我这么好的人了，放弃他确实成了我最大的遗憾，但当时的我也确实找不到任何方式说服自己再继续下去了。

坚持走过平淡确实是一件特别难的事。

电影也是，人生也是。

第二种是说台词伤痛青春的。

这个我承认，周冬雨说i miss you的时候我真的被吓到了。

我觉得台词可以再生活化一点，接近大家在谈恋爱时候说的一些平实的话会更好，不用为了造金句而写这么文艺的台词。

主要故事的主人公人设非常草根，说这种台词真的挺别扭的。

第三种是说三观不正的。

这个我不予置评。

就跟当时我在B站看昼颜的时候一开弹幕一堆人说这片什么三观啊，出轨还能拍成片，等等等等。

这些朋友大概看小猪佩琪都能撸出个三观来吧。

第四种说导演编剧没有生活的，纯凭想象胡写北漂的。

我问了身边的朋友们，既有觉得自己来北京打拼了十年，现在已经在天津至少能买得起房的了，也有现在还住在燕郊每天进城要两个小时的。

每个人的体验都不尽相同，自然从电影里投射的东西都不一样。

有人觉得不至于，有人觉得现在正在经历井柏然他们经历的东西。

我之前公司95年的实习生从小被姥姥带大，父母离婚之后没给过一分钱学费生活费，和别人合租一间1500块钱的房子住上下铺。

还曾经有几个月没房子住就去蹭朋友家，朋友单位的宿舍。

她每天乐呵呵地滑滑板来上班，还给办公室的其他同事带早点，直到我快离开公司的时候才知道她的一些事情。

每个人的背后都有各种各样的故事，我们真的不能因为自己没经历过，没见过，就觉得那是假的，杜撰出来的，纯靠想象编织的桥段。

你又何尝不是在纯靠想象，武断地定论别人的事儿呢。

最后说一下井柏然的腾飞，这个梗确实韩剧了点儿。

还有黑白部分的雪夜相拥，过于直白了，如果更加含蓄和克制，可能会更加遗憾吧。

除此之外我觉得我并没有什么特别想吐槽的。

我觉得影片有它的局限性，但导演，编剧，演员都挺真诚的，也没犯懒。

电影票的价格深深触动了我，为什么要收钱。

电影的时间深深触动了我，为什么能扯这么久。

演员的修养深深触动了我，那么雷的台词，还能流着眼泪说完。

电影的剧情深深触动了我，后来发现没有有什么后来了。

电影的评分深深触动了我，现在影评人脸都不要了吗。

电影的宣传深深触动了我，包装的很6很6。

导演的水平深深触动了我，果然不是每个歌手都能当导演。