赛德克·巴莱(下)：彩虹桥

《赛德克·巴莱》。

很希望西方国家的人们能看到这部片子，平时我们看他们的优秀影片太多，受惠很多，这部片子是华人能回馈这个世界的了。

非常优秀。

不论导演、演员、剧情、音乐。

这部电影和这段史诗，都同样令人震撼，令人尊重。

孩子们，在通往祖灵之家的彩虹桥顶端，还有一座肥美的猎场！

我们的祖先们可都还在那儿呐！

那片只有英勇的灵魂才能进入的猎场，绝对不能失去……族人啊，我的族人啊！

猎取敌人的首级吧！

雾社高山的猎场我们是守不住了……用鲜血洗净灵魂,进入彩虹桥,进入祖先永远的灵魂猎场吧…从太阳雨到彩虹桥，近五个小时的洗礼，对于看惯了教科片似地抗日电影，徒然蹦出了这么一部另类的抗日片，让人眼前一亮，也让人热血沸腾。

四个半小时的观看带来的感触颇多，一一道来吧：一、信仰赛德克·巴莱，真正的人。

原住民的成人礼是原始而残忍的，初次出现的莫那鲁道割下敌对族的人头只为了脸上刻下图腾的时候，内心是有些不忍的。

但在雾社事件中，歌中唱到：“割下你的头，我们的仇恨就此终结。

一起生活在了祖先美丽的彩虹猎场。

”才醒悟，对与不对并不重要，不同环境的人会有不同的人生观和价值观，在我们看了，割头颅残忍至极，可是在原住民眼里是生活的方式，是通往祖先猎场最好的途径。

不管这种方式是对是错，我羡慕这样有信仰的人，有信仰才会有灵魂，人生活着才不是行尸走肉。

可是我们现在如此缺乏信仰，人生毫无目的地度过，没有美丽的彩虹等着我们，没有祖先需要我们来延续什么精神，仅仅是活着而已。

这样的活法，究竟有没有灵魂？

二、敬业感谢导演，真心感谢!没有出现一个表情木讷的群众演员。

这么一部参与人数众多的影片，每一人、每一刻都敬业，才会织就这么一部精美画幅！

一直不太理解长镜头的意思，可是片中好几次林中奔跑的长镜头让人一下子就明白了，哦，精彩的长镜头。

三、客观看惯了日军如白痴版的抗日影片，有这么一部不那么白痴的影片才会让人不觉得被当做是傻瓜！

相反，片中的日军不仅是正常人，还精通原住民文化的人，甚至真心帮助原住民的人，就连刻意作恶的几个日军也显得滑稽而不能让人生恨。

并不是要宣扬英雄，不像《勇敢的心》那样，刻意的营造远离人间的英雄！

人总有七情六欲，太过英雄的角色一时看着振奋人心，日久就会觉得烦腻！

且不说角色在真实历史中是什么样的人，且说如此吹捧、吹嘘，会让一个原本值得让人钦佩的人变成了一个符号，一幅被人顶礼膜拜的画而已。

莫那鲁道的族人崇拜英雄，崇尚力量，崇尚暴力。

用现代人的话来说，是野蛮行径，未经开化。

片中并没有刻意去弱化这种情况，雾社事件中，日本女人、孩子被残忍杀害的镜头虽然没有直接放到眼前，但也没有刻意回避。

不会因为个人喜恶而对镜头进行修正，真实的历史再现，对错不由人评论，发生过的，就是发生过的。

四、值得吗？

相信每个人看完影片都会这么问一句：值得吗？

明知道是一场打不胜的战争，还要发起，搭上全族人的性命，值得吗？

所有战士不是战死就是自杀，明知对方是飞机大炮，己方只有步枪、长矛、弓箭和奔跑的双腿，值得吗？

（谁让他们不用小米加步枪来着。。。。。

）明知道族中的妇女、幼儿会尽数自尽，辛苦战争并不是为了保护族人，只是为了与祖先会和，值得吗？

看到一族的妇女在树下打结集体上吊，真的是震惊了，含泪的母亲哄着吃奶的孩子，“闭上眼睛，闭上眼睛”，亲手将哭泣的幼儿摔下悬崖。。。。。。

那一刻，已经没有力气去分辨是对是错了！

“彩虹桥”一次又一次地出现集体自杀的镜头，可是每一次都不能免疫，每一次都眼含泪花，战争，是残酷的，为了信仰的战争，更是残忍的！

早已经说过，是对是错，不由人评论。

不同的人会有不同的价值观，在大多数人看来，好死不如赖活着，可是在一个视信仰比天高的民族面前，生命是无足轻重的，没有对与错！

当我们不了解对方的时候，不要去评论对方的对错。

五、配乐片中出现的配乐或悠扬动听，或震人耳馈，不论是哪种音乐都无比贴切剧情需要。

最喜欢还是莫那鲁道对着彩虹独自边舞边唱的那一段，原住民的语言一句也听不懂，可是听在耳中只觉得无比震撼！

六、瑕虽说瑕不掩瑜，可是瑕还是存在的。

上部太阳雨一气呵成，可是下部彩虹桥的线索就稍显凌乱，过多的战争场面，让人对全局战况缺乏理解，以至于后来的战败也让人不能接受。

虽然明知大炮面前无人能敌，但是转变有点过快。

十二族的区别不甚明显，部分情节让人分不清楚。

由于对日语和原住民语言的不了解，花岗一郎和二郎对白中不清楚哪里用的是日语，哪里用的是原住民语言，因此对二人的心理少了些揣摩的能力。

http://axinlove.com/2012/07/warriors-of-the-rainbow-seediq-bale/《賽德克·巴萊[Warriors Of The Rainbow Seediq Bale]》史诗by @xinl.ve 120716Movie Rating：Bravo!“你不必讲二二八，你可以讲二二八时代真挚的爱情；你不必讲1980年代以后的社会变化，但是你可以讲当年的几个好朋友怎么成了陌路。

”关于“讲古”，吴念真如是说道。

《悲情城市[A City Of Sadness]》注解了前半句，后半句在《这些人，那些事》的《告别式》里可以寻到踪迹。

共事长久的侯孝贤和吴念真，两人观念趋同。

电影作品，还是念真情的故事，传递着平静水面下的波澜壮阔。

华语电影从不缺少“见一叶落而知岁之将暮”的精细，而大格局、大气魄的作品，要么容易失之于真，要么容易流于表象。

当出现《賽德克·巴萊[Warriors Of The Rainbow Seediq Bale]》这样的史诗，欣喜不是一般。

《甲方乙方》有个桥段是英达为过一把巴顿将军的瘾找上冯小刚葛优一伙。

因为出现在喜剧之中，削弱了实现梦想的巨大渴望。

竹马木枪成为将军，每个男孩都曾有过策马扬鞭纵横驰骋的梦。

小导演魏德圣未曾想过把自己塑造成大人物，将雾社事件纸面上的悲壮及他自己的感触搬上荧幕是他纠结了多年的梦想。

因为《海角七號[Cape NO.7]》赢得了信誉，不管再难，超预算再多，终于使《賽德克·巴萊》得以面世。

无须赘述魏德圣募集投资的艰难，各路媒体到处都是关于他拍摄本片的不易。

仅第二部电影，开始宏片巨制，再次重复处女作筹款时的孤注一掷，直至终于上映，圆梦的青年未知有怎样的感慨。

你不必讲雾社事件，你可以讲赛德克人在川中岛[注1]的生活；你不必讲马赫坡社人和道泽社的世代血仇，但是你可以讲同窗的两族小孩怎么渐行渐远。

从小处着眼，或是直面恢弘的历史长卷，仅是视角的不同，不能说作品已存在高下之别。

侯、吴二人可能选择表面上的云淡风轻，而作为习惯于抵押房子拍片的魏德圣，赛德克族人的慷慨赴义可能的确没有办法从人平静后细微处见功夫。

“从赛德克族的文化来诠释莫那·鲁道及其族人的浴血抗日”[注2]，电影的立场巧合了台湾史研究者的判断。

从光复后站主导地位的抗日说法，到逐渐了解到的日方资料，以及非专业的学术作品，如《霧社事件——台灣第一部原住民調查報告漫畫》和《餘生》，直至雾社事件中的赛德克族亲历者开始面对公众用母语发言，最了解事件、最有切肤之痛的人，因为话语权和表达空间的缺失，一直湮没在想象之中。

为生民立命，为无声者代言，《賽德克·巴萊》的视角是导演的情怀。

“如果文明是要我们卑躬屈膝，那我就让你们看见野蛮的骄傲！

”成为各种文章的标题。

略微平复下激动的心情，电影在表现赛德克族人的英勇的同时，又为解决2300万台湾人的身份谜题给出来了部分解。

本省人、外省人和原住民，阿扁是本省人，马英九是外省人，谁是原住民？

张惠妹、高金素梅是原住民，那原住民是不是都是她们那样，都是女的？

问题看起来很幼稚，但要向孩子解释究竟什么样的人是原住民的时候，答案从何而来？

泰雅族、阿美族、布农族等等解释不清楚，但有了“日后是要进日本人的神社，还是去我们赛德克人的祖灵之家？

你是达奇斯，还是花冈一郎”的问话，有了”Seediq Bale和Gaya，能向未来解答部分疑惑。

英雄主义最容易在银幕上演，需要严肃认真考究的历史细节，则非故作浪漫就能蒙混过关。

转一段有关电影中的历史（除转化为简体外，原文未动）：1）1895年甲午战争战败，中国（满清）将台湾割让给日本2）1897年“深崛大尉事件”，导致日本採经济封锁政策对付雾社群部落电影中有演到因为要规划铁路而上山探勘路线的深崛大尉（就是那个说樱花好美的那个），在雾社附近遭到蕃人出草，一行14人惨死。

经济封锁政策就是阻断平地人与蕃人的商业往来（包括火药、铁器、食盐、种子等等），也就是马如龙那个杂货店被迫关门的那一场戏，这样的封锁造成高山部落生活困难而势力削减，甚至是后来姊妹原事件的前因。

3）1902年人止关之役日军开始以武力进犯雾社山区，在人止关附近遭遇顽强抵抗而失败，这一段就是片中那个风景非常漂亮又险峻的峡谷，然后一堆日本人被落石砸死的那场戏。

4）1906年雾社群向日本人“归顺”（赛德克族人认知为合解）5）1910年日本总督执行“五年理蕃计划”日军解除雾社群的武力威胁之后，开始加重控制力度，在山区建立各种军事武力设施，逐步废除原住民文化习俗，推行联姻制度，企图拉拢部族长老头目并巩固自身地位（当地驻军多半会娶原住民部落头目的女儿或族人为妻[注3]，然而实质上却对待与女仆下人无异，甚至拐骗贩卖到日本作为妓女），并同时开始讨伐太鲁阁族。

同年，近藤胜三郎弟弟巡查近藤仪三郎娶莫那鲁道妹妹为妻，同年底荷戈社密谋第一次反抗，因事迹败漏而失败。

6）1911年蕃社头目被强迫招待到日本参观一个月莫那鲁道就是这时候去日本看到了所谓现代化军队的步枪大炮和铁鸟（飞机），但也同时看到了当地警察的友善客气与山地警察的嚣张跋扈这强烈的对比，更加深了他要反抗的决心。

7）1913年日本下令禁止原民部落刺青8）1914年“太鲁阁之役”最后一批反抗日军的太鲁阁族人被击溃，日军正是完整收纳台湾版图，进入安抚教化阶段。

9）1915年雾社公学校成立10）1916年近藤仪三郎在花莲失踪，莫那·鲁道之妹成弃妇。

（1918年近藤胜三郎，亦抛弃荷歌之社头目妹之妻子。

）妹妹被辱兄长替其报仇是部落传统，这是发生事件远因之一。

11）1920年“沙拉茅事件”流行性感冒开始在雾社北方山区部落流行，许多族人因此死亡。

一般皆认为是异族（日本人）传入，唯有出草获取首级乞求祖灵去邪才能消除灾害，数名日本警察因此受难，之后此风波又传到沙拉茅社，与斯卡谣社（今梨山附近）警察驻在所、分遣所屡遭攻击，亦是日方出兵讨伐。

此时莫那鲁道谋反计划又被日警方发觉并化解，反而被策动与雾社群与其他部落壮丁共998名把矛头转向同族人沙拉茅社，二个月后提回沙拉茅社25个人头骨。

12）1925年莫那鲁道准备再次谋反，却因道泽群人告密而失败13）1929年“青山事件”（此部分为口述历史）莫那鲁道被日军胁迫（或唆使或诱使）对仅存老弱妇孺的泰雅族部落袭击，杀害26名泰雅妇孺，在遭遇六名泰雅勇士顽强抵抗后负伤败逃。

14）1930年“雾社事件”，也就是本片的主题以上片状的历史在电影之中有了各种方式的呈现。

除了以上重要时间节点的大事件外，关于雾社事件的三大起因，花冈一郎、二郎真实的举动，小岛源治说服味方蕃对抗反抗蕃，对日本人无论男女老幼都予以杀害和习惯以割头为结束的战斗等以尊重事实为主，均未曾偏离历史的主线。

族群内斗和嗜血等属于“英勇抗暴”污点的部分，未被装饰，即便是带来不良的观感。

由此可知，即便是电影艺术化处理莫那鲁道的死亡和小孩萨布·巴万，但主要情节和细节的可信，为电影得以成为史诗奠定了厚重的基石。

商业电影通常只有两个小时，太多已经成名的导演会因为电影太长而被投资方要求再行剪辑，出一个正好符合人类耐心安坐极限的版本。

台湾原版四个小时，甚至都未能全部容纳导演复原历史的雄心壮志。

譬如上面提到的其它重要时间点，譬如小岛源治，譬如被称为第二次雾社事件的段落。

特别是第二次雾社事件，属于被日本人默许的族群内部仇杀，更为理解赛德克族的精神、传统带来挑战的段落，已经在票房和坚持导演剪辑版做出了选择的导演，不能要求更多，已经没法使电影更长。

电影看完后的激动是因为直观感受。

当深入历史之后，以莫那鲁道代表的赛德克族人成为不那么完美的英雄之后，才能理解“Seediq Bale”为什么可以成为我们语境中的“真正的人”，进而能理解《賽德克·巴萊》为什么可以被称为史诗。

注1：川中岛，经历过两次雾社事件后残留的赛德克人，被迫迁徙至川中岛生活。

注2：周婉窈，《試論戰後台灣關於霧社事件的詮釋》，台湾风物，2010年六十卷三期。

注3：与族人结合的日本人，在日本本土一般都另有妻室。

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1.大陆对台湾是有亏欠的，1895年“马关条约”的签署，台湾就像一枚弃子，被日帝进行了长达50年的殖民统治。

在电影中我们还能看到日军入台初期，在台坚守的汉兵与原住民对日军的抵死反抗，面对日军的长枪大炮，台湾真真变成一座隔绝的孤岛，无依无援，结局一如其他沦陷地般的死伤惨烈。

我们要认识和了解台湾，就绝不能跳过这一段晦暗的历史。

若换位思考，那些鼓吹“武力攻台”的人，是否还能理直气壮。

2.如何面对异族文化？

如果由强势的一方决定什么是文明什么是野蛮，继而将弱势的一方进行矮化和同化，直至异族文化消亡，此种殖民主义是否值得我们警惕和反省？

不懂真正的理解、尊重与包容，又如何创造多元化的和谐社会？

3.不在沉默中爆发，便在沉默中灭亡。

古语也云“宁可玉碎，不为瓦全”，在塞德克人不顾灭族也宁死反击的背后支撑的，正是他们源于“祖灵崇拜”的信仰和意念。

我是谁？

我来自何方？

我将至何处？

信仰是人格的标尺，是灵魂的归依。

不论正确与否，在不同的信仰面前，你可以不苟同，但你不能不尊重。

4.如何看待“以暴制暴”？

当无法理性沟通的强势对手一再超越底线，暴力是否只能是最后的解决手段？

有的人的底线是“生存”，而塞德克人的底线是“信仰”与“人格”。

人性的复杂性是无法测量的，影片难得可贵的中立视角让我们了解到，塞德克人并不是完美无缺的“圣人”，在血洗日本人的“出草”中，连老幼妇孺一并不放过，进行残忍杀害的时候，施暴的面目和我们一贯印象中的“日本军”又何其相似。

孰是孰非，又当如何评判？

5.殖民地纠结的身份认同。

就像影片中被日化的塞德克人“花岗一郎、花岗二郎”所迷惑的一样，死后灵魂是会进入日本的神社抑或祖灵的猎场？

我想电影也抛出了台湾人乃至所有殖民地人们身份认同的共同迷思——“我是谁？

我归属何处？

”如果从这个角度，或许我们能理解为何台湾文学多有悲情色彩和现今台湾政治激烈的统独之争。

据说，《塞德克巴莱》烧钱无数，魏导不仅倾尽由《海角七号》所赚得的全部身家，更举债无数也仍执意要完全这部看似“不会大卖”的梦想之作，在影片的结尾打出了“天使•巴莱”为标题的一大串对此片有贡献的人员名单，涵盖了台湾各界人士，出资或出力，全都是为了一部诚意力作的完成，我们看到的是魏导如同塞德克人一样对信念和梦想的执着追求。

仅管首次执导此类大场景电影的魏导在此片中略显经验不足，出现了这样或那样的不足，但瑕不掩瑜，影片及魏导所给予的震撼与诚意足够让人叹服。

有人说，魏德圣用1.4个亿给了内地导演一记耳光，言不为过，但我想至少姜文是不用怕的，因为他有不同风格，同样精彩的《鬼子来了》。

如何评价一部电影的好坏，窃以为应当分以下几个层次。

　　第一层次：能清楚表述一个念头。

　　这个念头可能是一段经历、一个故事、一段情感、一个想法等，不一而足。

　　第二层次：有特别的内容或者独到的表达方式　　第三层次：有一定厚度。

内容丰富，关注细节，须经得推敲。

　　第四层次：有深度。

能透过表象，直指人心。

　　第五层次：有广度。

描述对象和表达的内容能引起人类整体的精神共鸣。

　　一般来说前两项是基本，第二项稍微出彩，就算是不错的电影了。

三、四项是加分项，做好了能拿奖。

在前四项基础下的第五项，才真正体现导演的功力。

它是一部电影的生命，是 “优秀”和“史诗”的分水岭，是决定能否在整个电影史留下一席之地的最重要的砝码。

《勇敢的心》为什么能成为经典？

因为自由是所有人类永恒的追求。

《唐山大地震》为什么是个二流电影？

因为导演的格局太小就会盯着家长里短那一亩三分地。

若论起华语片，我首推《赛德克巴莱》,它和这世上的任何一部电影相比都毫不逊色,它的伟大气象超越了年代、国别、民族、种族的限制，它比《霸王别姬》和《牯岭街》都更胜一筹。

感叹我国台湾地区产生了这样一部鸿篇巨著。

　　需说明的情况:　　1、关于第１条“清楚表述”。

有一些电影具有非常强的象征意味，或非常复杂的叙事，或非常精巧的结构，观众很难看懂，这该如何评价？

其实这些电影并非表述不清楚，不过是“内容复杂”而已。

“内容复杂”和“表述清楚”是并行不悖的。

《穆赫兰道》故事很复杂，可是导演讲得很清楚，把复杂的事情讲清楚不是件容易的事，所以《穆》很牛逼。

　　2、就电影艺术而言，念头无对错，仅有高下之分。

我肯定不愿意跟《美国精神病人》一起生活，并不妨碍这是部优秀的电影。

　　3、表达方式对电影有着非常重要的影响。

丰富的色彩，广角，无人机，高保真，高帧次，3d以及必定出现的裸眼3d，CG，VR，多线叙事，环形结构，倒叙等等，都为电影行业增添了活力。

　　　　4、电影的内容是其根本。

1900年，播放一段火车迎面开来的画面都能让大家惊呼不已——现如今可没人会惊呼了。

在可预见的未来，各种新技术层出不穷，人们也会逐渐习惯。

决定电影水平高下的，终究是其内容。

　　5、遗憾的是，趣味性（喜剧片）终究只是小道，没有任何一部电影是因其趣味性而在影史留名的。

即便有喜剧片做到了（周星驰），也不是因为它的喜剧部分。

杂志上看到说魏德圣听说了雾社事件后，说这他妈不就是斯巴达三百勇士嘛。

要是没有看到这句话，我倒不会联想到斯巴达三百勇士。

原因有二，一是斯巴达是西方文化的故事。

二是赛德克巴莱的文明程度应该还不及斯巴达。

这不是贬低哦。

我不知道衡量一个民族的文明程度有什么标准和尺度。

但举个小细节，比如茹毛饮血。

赛德克巴莱还有喝生血的习惯，应该反而不及古代的斯巴达的文明吧。

影片暴力镜头中处理“取首级”这部分处理的很干脆，一刀一个，血都不飙。

我觉得这能够在一定程度上弱化它的残忍和野蛮的程度。

就像黑帮影片会淡化道德，而突出黑帮文化中的忠义。

不过这也只是中国或者东方的审美要求把。

而这部影片也有这部分的渲染，年轻的莫那鲁道还是有展露独裁的倾向。

比如在射击误伤族人的时候说的以后不准有人跑在我的前头。

而后在老年的时候，他还是很爱惜他的族人，包括他的儿子辈和孙子辈。

所有同族人都是超级爱惜自己人，没有高端一些文明的勾心斗角。

我还没来得及细想赛德克巴莱各部分成员在最后的结局做出的选择的逻辑，包括年轻的男性战士，成年的妇女，幼年的孩子，还有老年男性（这部分好像完全不存在）。

男性战士的出路有两条，战死和自尽，当然后来好像投降了一部分。

成年的妇女出路有两条，主动自尽为了省出更多的粮食和等待战后的收容，当然后者也并非出于自愿。

那么他们的选择是否真的可以用我们现代文明的角度来思考。

他们的抉择所要考虑的因素更加趋于动物性和单一性？

这些部分是我的疑问，也是我最后觉得还是离我的高潮点差了一点的原因的猜测。

应该是我不是赛德克巴莱的缘故，即我们作为所谓的人已经被现代文明教化得太久和太深。

不知道他们的后人看完之后会有怎样的感觉。

但是，就电影内容来说，我觉得所有展现的东西都是很另类的，此外，就是歌很好听，风景很美。

所以还是会给五星。

你们部落造反，你以后也别想好过了！

和日本人打仗不能用日本人的想法，要用风的想法。

今天我们虽然成功地血祭了祖灵，取得了通过彩虹桥的资格，不过接下来所要面对的，不是欢庆的酒宴，而是选择死亡的方式！

森林里的祖灵鸟正驱赶着吃腐肉的乌鸦，水气后的阳光只会让彩虹更艳丽。

记住，要骄傲！

彩虹桥上我们一起过！

疯了！

我们家的男人全疯了！

你们得跟日本人长期战斗，这些存粮不够那么多人吃的。

“二郎，我们到底该是日本天皇的子民，还是赛德克祖灵的子孙？

”“切开吧！

一刀切开你矛盾的肝肠吧！

哪儿也别去了，当个自在的游魂吧！

”这只是动物性的野蛮行为。

几千名火力强大的武装部队，竟被三百个生蕃耍得团团转？

我们的飞机在空中飞半天、轰半天，为何就是打不到人？

这死老乌龟，有种造反，却没种出来和我决一死战，算什么战士！

算什么头目！

（猎首奖金）头目150元到200元不等，壮丁100元，妇女30元，小孩20元，特别奖——莫那鲁道！

好猎人要学会安静等待。

从前，在白石山上，有一棵大树，名叫“波索康夫尼”，他的树身一半是木头，另一半是岩石。

有一天，他的树身生下了一男一女，后来这对男女又生下了许多的孩子——这就是我们，真正的赛德克人！

我们战斗是为了血祭祖灵，不是替你死去的家人报仇！

在彩虹顶端的美丽猎场里，大家是不是就会成为永远的战友，不会再有仇恨了？

哥哥要求死很容易，你们要活下去却很艰难。

比荷沙波被捕后，在拘留所被毒打致死。

达多莫那与最后的战士悉数自尽。

莫那鲁道从此失踪。

三百名战士抵抗数千名大军，不战死便自尽……为何我会在这遥远的台湾山地，见到我们已经消失百年的武士精神？

今年的花开早了，现在不应该是樱花的季节。

事件之后，小岛源治煽动道泽部落以为铁木瓦力斯报仇为由，趁夜击杀在收容所里手无寸铁的老弱遗族。

仅存不多的遗族被日方强迫迁居至方便监控的川中岛，临走前他们放火烧尽了他们最后的家屋。

四年后，莫那鲁道的遗体在深山的岩洞中被发现。

尸体半边腐化成白骨，另半边则风干成木乃伊。

次年，能高郡役所竣工，日本人将其遗骨及武器陈列于木箱中公开展示。

之后，遗骨再度失踪。

莫那鲁道的遗体在二度失踪39年后，又在台湾大学医学院的标本室中被发现。

在遗族代表的扶灵下，终于回到阔别43年的故山雾社安葬。

因为到了奔三望四的年纪，所以学会了克制妄动，用经世的统筹学安排生活主次，这样的安排能最大兼顾责任和兴趣，这样的安排也让我错过了在苏州绝大多数影院仅公映8天就匆匆下线的《赛德克巴莱》。

当然这部电影在别处的境遇也好不到哪里，从举步维艰的筹资过程就可以看出，寻找真相在一个相对安宁、富足的时代并没有多大市场。

在这里，我们更容易被轻松的、戏谑的、哗众取宠的东西所吸引，而非血腥、沉思、以及生死大义。

这个定理同样可以解释央视热播纪录片《舌尖上的中国》为何在此地大受欢迎。

如果没有看过BBC2011年的纪录片《人类星球》（《Human Planet》）,那《舌尖》一定会带给你愉快的观影过程。

讨巧的题材，唯美的画面，让俯首皆是的意识形态灌输也变得不那么生硬了。

从南方的烧腊到北方的泡菜，从古代的智慧到现今的融汇，泱泱风范寄题于小小饮食，这是中国人的做派。

当历史变迁与社会更迭潮汐般地来来去去之后，沉淀下来的是普通百姓对安宁生活的热望，这种热望在中国延续了数千年以上。

记忆中的外婆菜，玛德琳的小点心……食物确实是维系物质与精神的最佳纽带。

看着唯美的影片，几乎让人快要忘记，在中国的现实是：这种感情正被金钱诱惑瓦解，尚未消弭，但却式微了。

现实是我们对食物不再含情脉脉，我们对待一切都不再含情脉脉。

食物只是牟利的工具，于是食物链条上的每个人，一面从中分享财富，一面吸食他人贪婪的毒。

《舌尖》是本美好而有失真实的实验作品，它的视角是西方的、他的叙事是西方的，从画面到配乐也都有临摹的嫌疑。

像大多数西方纪录片的思维模式，它抛开了传统的中国式的时间轴叙述，转而去关注那些鲜活却并无太多特点的普通人了，尽管画面上，这些质朴的微笑显得有些牵强和突兀。

唯一可取的是它还是抓住了中国人骨子里最喜闻乐见的情结：富足与团圆。

不知这是一种进步还是一种妥协，因为凭我们的想象力已经无法想到另一种形式来表达自我，诚如我们的性格，中庸太久，欲辩忘言。

真实地活着是需要胆量的，真实地拍一本片子也是需要胆量的。

这是《塞》带给我的震撼，它没有矫饰的温情，没有高大的主义，甚至既不煽情也不美好，只将文明与野蛮的对立展现在我们面前，把问题无言抛给我们去解答。

反观我们的银幕，随处看见一群明星龙套，演着既白痴又烂俗的故事，不知爱从何来，不知恨将何往，即便这样票房还是轻轻松松突破一个亿、两个亿……制片商不愿动用道德去投资，导演不愿动用诚意去创造，演员不愿动用感情去表演，观众不愿动用智商去看戏。

只是消遣，而无建树，总有一天我们会在这种消磨中彻底丢掉祖先的精神图腾。

这些年所看的台湾影片总有些“小”，但却又总有动人之处。

并不是说经过历史深加工的道德传统和固化形象都该打翻，才能还原真实，而是先有感情的认同才是真正根植心灵的主义和形象。

总是做一个旁观者，又怎会投入。

什么时候才有从形式到内容真正代表我们的东西问世呢？

已经很晚了。

我刚看完《赛德克 巴莱》（未删减版本 ）首先，告诉魏导演，我不想买盗版盘，可是大陆的政策逼着我这么做。

对不起感谢魏导演为我们中华民族奉献了这部电影，这是中华民族的骄傲。

我是从晚上6点看的，一直到晚上23：48分结束。

我完全进入到电影里去了。

一个真正热爱艺术的人，就是如此的纯粹。

我会永远铭记这部电影，永远！

再次感谢魏德圣导演！

一个人如果可以为艺术而死是件幸事。

如果我也可以，那真的太好了。

电影里的每一幕戏都是诚意的表达！！！

我是北京电影学院的学生，我此生将必胜心血付出于电影艺术的殿堂，永生不拍烂片，无论体制如何变化，无论这个国家风衣突变，即使地球毁灭，永远不拍烂片。

我必须对得起观众，对得起这个国家，对得起民族的希望与未来。

首先要感谢导演，看了他的采访，说他是从漫画书上看到的这个真实的故事，当时觉得很热血，就有了兴趣，四处采集资料，筹备。

筹备的过程中，拍的《海角七号》，所以他说是先有了《赛德克巴莱》，后有的《海角七号》，如果不是这个瘦弱斯文的导演的一个发现，或者一种启发，或许我们没机会体会，中国人也能拍出这样的史诗大片，而且不论配乐，拍摄手法，叙事，甚至场面，都不必好莱坞的《勇敢的心》差的电影。

也感谢导演，让我有机会了解了这个故事，这个英勇的民族，在红樱花飘起的时候，我仿佛感觉到他们的灵魂在升华，在彩虹桥上，他们依然英勇无敌，无愧于他们祖先和神灵。

不论是男还是女人，他们的日本武士般的精神都让我无比崇敬。

苟且的生，还是英勇的死。

在年代，是个无需太多思量的决定。

必须死的光荣。

无所畏惧。

这个守护者自己猎场的民族，选择了对长期压迫的反抗。

特别欣赏莫那鲁道对那个已经被日本同化的同族警察的话。。

在等二十年，孩子们都成了日本人了。。。

二十年就让两个警察已经分不清自己是赛德克还是日本人，再过二十年，可不就全是日本人了。

所以莫那鲁道选择了不再忍。

即便是知道最终都是一死。

但死的其所。

看完整部电影，不难想象这拍摄的过程中是何其艰难，高山险阻的环境，多种不同的语言，尤其的赛德克语，大家都是照着学，照着练习，但在电影用到的时候一点不觉得生硬，就好比吴宇森说的，这部电影看不出来是外国人拍给外国人的电影。

而能感受到导演已经融入到这个民族，用心在诠释这个民族的那段辉煌的历史。

所以我对于当初能拍出《海角七号》这么文艺电影的魏导更多了几分敬意。

电影整体，不论是配乐，以及没有大牌的演员们的演技，群体的演员配合，以及大家的契合度，都让我看不出他们在演的痕迹，毕竟他们是在演绎一个少数的民族，各种习惯跋山涉水的那种惯性豪迈，都看不出他们只是演员，配乐以及穿插其中的赛德克歌曲，都让人内心澎湃不已，跟着这个民族的命运起起落落。

豪迈的，失落的，激昂的。。。

群体的人物刻画也可圈可点。

每个人物都有每个人物的特点。

虽然主演是中心，但其他人物的描述也侧重的给与了重笔墨。

让整部显得很丰富，而不是一味的英雄主义。

看完这部电影也会反思，为什么一个台湾的小电影在各种条件都受限制的情况下能拍出如此的宏大之作，而大陆那么好的条件下，却一直拍不出这样的电影。。。

真心需要反思。

看完之后就特意到处推荐，希望这样的好电影能被更多人看到，也希望能取得更好的票房， 但一想到 有关部门要把这电影删减到何种程度，我又特别不忍心。

哎。

对于中国电影，爱几多，恨几多。

如对中国足球的情结一样。

但不论怎样能有一部《赛德克巴莱》这样的电影出现。

也是值得我们欣慰的。

起码还会有一些导演是真心为电影而生的。

魏德圣花了十二年磨一剑。

我们花四个小时享受这场盛宴，足矣。