春宵苦短，少女前进吧！

书将所有东西联系在了一起比如夏洛克福尔摩斯全集作者是柯南道尔他受到法国作家儒勒凡尔纳的影响写出了名为失落的世界的科幻小说凡尔纳也是因为尊敬大仲马写出了桑道夫伯爵大仲马的小说基督山伯爵以岩窟王之名为日本人所熟知最早对其改编的是万朝报的主办黑岩泪香他在明治八别塔这本小说里作为书中人物登场这本小说的作者是山田风太郎他在战时派黑市日记里因说了一句鬼火这部小说是拙作而被斩杀记下这个的是横沟正史他年轻的时候是新青年杂志的主编与他一起担当编辑的是写了阴阳人后裔的渡边温渡边因交通事故去世写了春寒这篇文章追悼他的是谷崎润一郎与谷崎在杂志上展开文学辩论的是芥川龙之介芥川在辩论的数月后自杀身亡描写了他自杀前后的情况的书是内田百闲的山高帽子赞赏了百闲文章的是三岛由纪夫三岛二十二岁时遇到的对他方面说出我讨厌你的人是太宰治太宰为他患结核而死的友人写下了你做得很好的追悼文这位友人就是那边女性正在读的织田作之助。

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。

作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。

”（泥奏凯以下涉及剧透：剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。

春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。

李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。

李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。

不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。

于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。

夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。

所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。

全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。

也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。

这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。

不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。

而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。

即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。

当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。

家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。

甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。

除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。

也是拥挤造成了过度的敏感。

比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。

这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。

而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。

作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。

这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。

起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。

而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。

猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。

喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。

吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。

这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。

也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

想象力动画片是存放人类想象力最丰富的容器吧。

当那些存在于日常生活中奇奇怪怪的想象被具象化实物化在了屏幕上，被我的眼睛接收大脑理解，和我大脑里那些不知来处的、窜出来飞过去的模糊混沌的感受、情绪对上号时，有一种奇妙的脑电波从头顶贯入，“诶？！

”原来世界上有这么多人都开着有趣的脑洞啊。

于是一个人走在大街上看见形形色色冷淡表情的路人，就觉得好像也一点也不孤独，他们脑子里也会有一个像学长一样的会议大厅在争论要不要和少女告白吗，也会有过胖次大挑战的念头吗，也会在一个人的时候梦见古书市和红苹果雨吗？

当我看见人类的彩虹色幻想不断通过耳朵涌出来，我就永远坚信人类不可被代替，永远有着独一无二的价值，我就永远喜爱人类。

想象力就像万花筒，现实的光影折射只有透过万花筒，才能变得无穷无尽，无边无际。

少女电影里的少女太美好了，这才是真正的少女吧。

少女从来没有形容年龄，而是形容那种永远在向前，永远在向有趣的事物毫无保留毫无顾忌地进发的状态，那种对世界抱有无限的好奇与善意的温柔。

少女和李白对酒那一系列快速切分的镜头到现在都久久停留在我脑海里。

现实生活中，总有前辈把经验当做权力唬住后辈，于是不同的人活成了同一个样，年轻的心还未曾经历就充满恐惧和迟疑。

但电影里的少女没有，老人说出“虚妄、浪费时间、毫无意义”一串消极的词，少女却总能用“有趣、美好”一串积极的词一一接住。

还记得在高中毕业册里，我写下“别人的经验，有时候左耳朵进右耳朵出就好，生活还是应该亲自去和它碰撞。

”到了现在，反而少了当时的勇气。

浪漫主义从理性的角度来看，浪漫主义者真是麻烦又矫情，他们总是会爱上一种虚妄的幻觉，他们爱的不是实实在在的人或物，而是自己的想象力。

所以胖次学长需要另一种“巧合”来爱上纪子小姐（是这个名字吗？

），但从“小概率事件终会发生”的道理来讲，苹果雨同时砸在两个人头上并同时弹开，只不过和这个世界千千万万正在发生的琐碎日常一样平淡无奇。

但浪漫不就是反理性、反常规的代名词吗，理性从来不能完美地解释这个世界，但偶尔的浪漫与“反理性”却会让这个世界变得有趣，所以有什么理由不接受浪漫呢？

P.S.哎，“刚好路过”真是所有口是心非的少年少女们最欲盖弥彰的借口了。

看得老夫干涸的少女心泛滥啊（仰天长笑）。

如果暗恋能像感冒一样，可以传染给你就好了最近开幕的上海电影节，动画单元精彩到爆炸。

《攻壳机动队1995》《至爱梵高》《伦敦一家人》《午睡公主》，堪比肯德基豪华套餐。

其中最引人注目的还是汤浅政明的两部作品《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》，尤其是《春宵少女》，豆瓣评分8.8。

小伙伴纷纷表示：看完这部电影好 TM 想谈恋爱啊！

许多中国影迷对“汤浅政明”这个名字并不是非常熟悉，但提起他所负责制作的动画——《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》，真的是尽人皆知。

大学毕业不久，汤浅政明先负责了《樱桃小丸子》原画的制作，之后在《蜡笔小新》中担任了画作的设定、监督和原画的工作，而他的首次“触电”则是在 STUDIO 4℃ 的动画电影《mind game》中担任监督。

汤浅政明，这个曾经被宫崎骏称赞为“日本百年难遇的天才动画人”，他的动画世界，如果要用两个词来形容，那就是“华丽”和“疯狂”。

他的作品大多是超现实的奇幻风格，梦境、幻觉、情感，是动画元素的主要动力和来源。

汤浅政明的想象力之奇葩，从他的《心理游戏》和《乒乓》就可以窥得一二。

如果说动画是一种再现艺术，是对现实世界的想象和再创造。

那么在汤浅政明这里，动画不仅反映了现实的世界，还把人们抽象的感性世界从大脑中揪了出来，涂抹上线条和色彩。

上图出自动画《乒乓》而在《春宵少女》这部电影里，汤浅政明不仅延续了他一贯的“清奇”风格，还运用了更加丰富和令人惊奇的表现手法。

《春宵少女》改编自日本名作家森见登美彦的同名小说，这本小说在2007年通过角川书店刊登出版以后，大受欢迎，而且获得了日本最主要的文学奖之一的“山周奖”。

这并不是汤浅政明和森见登美彦的第一次合作，早在2010年，汤浅政明就曾把这位作家的另一部作品《四叠半神话大系》制作成11集动画，这部 TV 动画中的人物和《春宵少女》几乎完全一致。

但如果你没有看过 TV 版的话也不用担心，《春宵少女》并不是《四叠半》的续集，用导演的话来说，二者可以看作是平行世界的故事。

《春宵少女》原作的故事发生在春夏秋冬的四季之中，而为了让故事更好地电影化，汤浅政明巧妙地把一年的故事浓缩在了一个晚上，这样的改编非但没有使人感到仓促，反而更好地切合了“春宵苦短”的主题。

电影其实讲了一个非常简单的故事，废柴前辈暗恋黑发少女，并追随着她的脚步在东京暴走了一夜。

前辈在众目睽睽之下失去了自己的内裤，而少女在木屋町和众人爽快地喝酒；

前辈在地狱般的帐篷里拼死吃辣火锅，而少女徜徉在旧书市寻找儿时的绘本；

前辈在人山人海中叫苦不迭，而少女站在高高的舞台上纵情歌唱；

前辈躺在床上烧得面红耳赤，而少女顶着寒风慰问探望。

从很久之前，为严格贯彻“尽可能进入她的眼帘”的“尽她眼”计划，前辈就制造了各种各样的“偶遇”和”巧合”，只为了邂逅这位黑发少女。

“前辈真是好巧啊。

”“我只是刚好碰巧路过。

”“真是好巧啊。

”“只是碰巧路过。

”“好巧。

”“碰巧。

”

在不断不断重复的对话里，精心设计的见面被小心翼翼地隐藏起来，云淡风轻地打个招呼，看起来非常潇洒，实则百爪挠心，目光一直粘在对方的脸上，撕都撕不下来。

暗恋最折磨人的地方就在于，喜欢的人就在眼前，而你却说不出口，明明在看着他（她），却要假装看风景。

如果恋爱的人都是傻子，那么暗恋的人就是傻子中的傻子。

绞尽脑汁费尽心机，用尽毕生绝学去引起暗恋对象的注意，而对方一点小小的回应，一次短短的碰面，自己就可以开心得开出花来就在这样一个充满了奇幻故事的夜晚，前辈一路跟随着少女，坚定地等待着良机的到来。

从春风沉醉的木屋町，到郁郁葱葱的旧书市，再到金风红叶的学园祭......

春生夏长，秋收冬藏，这一枚爱情的种子被揣在怀里，最终在凌烈的寒风和生猛的喷嚏里结出了甜蜜的果实。

暗恋是一件多么美妙的事情，以至于它难以用语言去形容。

暗恋一个人，时而自满，时而卑微，时而满心欢喜，时而掩面泪流，时而执坚披锐一往直前，时而唯唯诺诺临阵退缩。

汤浅政明厉害的地方就在于，他可以把这些模糊的，说不清道不明的感觉具化成令人惊讶的梦一样的场景：面对敲响了家门的少女，前辈内心的纠结幻化成正反两方的辩论会，一千个前辈在热烈的争辩，剖析自己对爱情的期盼和对失恋的恐惧，然后幻化成攻守分明的军队，热情渴望和矜持羞耻的心态刀戈相向，城墙发出巨大的轰鸣.......

“啊，就是这个感觉，这就是暗恋的感觉。

”看完这部电影，大多数人的脑子里就会冒出这样一句话。

那些我们说不出口的情绪，被导演以动画的形式直白地袒露出来。

当喜欢一个人的时候，眼睛里都是他（她），眼睛里只有他（她），一路追随着，狼狈也好，不堪也好，但只要一直看着喜欢的人，就好像什么困难都可以克服。

“她在所有一切之中高居首位”，看起来有点废柴的前辈，总是失去内裤的前辈，走到哪里都很倒霉的前辈，是唯一一个一直追随着少女脚步的人。

他为少女做了很多事情，为少女吃尽了苦头，可他什么也不说，只是默默跟在她的后面。

爱情本来就不是公平的，爱情本身也不是交换或者怜悯。

暗恋的人注定寂寞，因为对方可能不知道你的存在。

但暗恋时内心的丰沛与甜蜜，也是只有自己才能体会到。

这部电影通过一个荒诞的故事，传达了一个令人振奋的信息：当你真心喜欢一个人，努力追求一个人的时候，全世界可能都是你的助攻。

暗恋如此，人生也如此。

《春宵少女》看起来是一个关于暗恋的故事，它也的确是一个关于暗恋的故事，但是，事实上，它还是一个关于人生的故事，关于人和人之间的联系和羁绊的故事。

我们常常说自己孤独，但实际上，没有一个人是孤独存在的，我们无时无刻不在和别人发生联系，不论是好的联系，还是坏的联系。

这种联系就像是感冒一样，一传十，十传百，最后绕回到我们自己的身上，我们将它称为“缘分”。

人生还是一个关于时间的故事。

前辈总是在等一个“良机”，一个对少女表白的良机，他认为自己需要的是“等待的勇气”，然而，什么才是良机呢？

故事里有一个很有趣的设定，在这个世界，每个人的手表表盘刻度是不一样的。

少女的手表按秒走，樋口和羽贯的手表按天走，诡辩部老人家的手表按年走，而李白的手表则是十年、百年地飞速旋转。

小时候觉得一天很长，工作了以后一周过去了都能毫无知觉。

越是年长的人，越是担心时光的流逝，而越是感觉时间走得太快，几乎要把自己抛下。

所以一开始，诡辩部的老人们是不快乐的，不知道活了多少岁的李白是不快乐的，即使是喝着芬芳的伪电气白兰，品尝到的也只是人生的“虚无”之味。

而少女，她是快乐的，因为她很认真地品尝每一口酒，聆听每一个人的故事，做每一件微不足道的无聊的事情。

换句话说，少女是活在当下的人。

她不去思考太多未来的忧虑，也不为过去暗自神伤，她只静静地喝着手中的酒，酒入肠胃，绽放出温柔的花。

所以与其说《春宵少女》描述的是暗恋的美好，还不如说它是借此来催促暗恋中的人们，赶快表明你们的心意吧。

良机不在前一秒，不在下一秒，当下，就是良机。

不爱你的人，不会因为时光的流逝而爱你，那不是爱，那是感激与同情。

而爱你的人，亦不会因为时光的流逝放弃对你的追寻。

“黎明将至，春宵苦短，少女前进吧！

”

清明刚好去关西看樱花，就顺便把这部电影看了。

京都的东宝影院在二条城边上，地铁过去迎着车站前的一大棵樱花树就进了影院。

因为对自己日语听力不是很放心，来之前就先买了本原著来看。

不得不说森见登美彦的小说阅读体验还是很独特的，掺杂着话痨还有超自然，到最后还发了一大把糖。

读完之后确实好奇影像化会怎样来展现，不过毕竟导演是汤浅政明，想必会以一种令人惊喜的方式吧。

由于提前看过了 PV，知道人设大概的风格，所以没有一开场就被吓到。

看过乒乓的观众并且能够欣赏那种画面风格的话应该也能欣赏这一部（当然二者还是有一定区别的）。

诸多夸张的表现方式，较写实来说更偏向写意的背景，给人足够的视觉冲击力，带来的是和写实画风（比如京阿尼，比如刚到关西本人去看的 SAO 剧场版）完全不一样的体验。

片子对京都的宣传也是不遗余力，感觉上画得详细一点的场景都是真实取景的（在京都暴走了两天一下就能看出来）。

也有一些场景的作画让人感觉 staff 的想象力都要溢出了，甚至有种嗑了药的感觉（以最后感冒剧情那部分为巅峰）。

剧情上，大概是由于篇幅的限制，电影做了较大的改动。

原著中春夏秋冬四个季节的故事（大部分）被浓缩到了一晚上，前后之间多了一些交叉的剧情作为过渡。

主线基本得到了保持，令人最意外的还是学园祭部分的改编，顽固王（「偏屈王」）整个剧改成了歌舞剧，还穿插着神谷浩史配音的学园祭事务局长着女装用假声唱的部分，那段着实令人捧腹。

声优的表现还是令人满意的。

查了一下才知道星野源并不是第一次配音动画，真是个超多栖的艺人啊……神谷和香菜又一次同台，想起当年物语正火的时候声优节目里神谷还是个彻头彻尾的香菜控，到现在他们俩一个已经娶妻生子，一个热恋中，不禁唏嘘。

希望在感情生活都能美满吧！

看完电影，不禁又跑到了鸭川边上，接着走过片中出现的先斗町木屋町，最后在高濑川边上找到一个可以沿河看樱花的小酒吧，跟说着京都腔的老板娘聊天喝酒……算是为本次赏樱之行画上了完美的句号。

这部动画电影我眼馋了很久——豆瓣评分8.8，也上过一阵儿豆瓣的口碑榜——但直到最近才看，我自己非常喜欢。

豆瓣简介相当诗意，却有些“货不对版”：古色古香的京都，奇妙的恋爱之旅正在展开。

春天，黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅，学长却被从天而降的锦鲤砸晕；夏天，少女在旧书市寻找心爱的童年绘本，学长则面临残酷的火锅地狱；秋天，身背红鲤鱼的少女化身不倒翁公主，与拼死出演顽固王的学长相遇在学园祭的舞台；冬天，手持梦幻感冒药的少女打倒感冒之神，与学长一起向京都的天空飞去……影片改编自森见登美彦的同名图书，将原著中以上的故事浓缩到了一夜之间发生——正如豆友凌睿所说，更应对了题目中的“春宵苦短”，也增添了影片的奇幻色彩。

我对这部电影的第一印象是画风大赞，表现手法简直天马行空，从第一秒就被吸引，惊喜不断——用平移团花表现摇曳的叶子，用极度夸张的大小比例描绘一场夏日火锅，用辩论来表现心仪少女即将到来前的心理挣扎。

动态诡谲的“诡辩舞”已经足够让人大开眼界，更不用说里面出现的充满象征意义的大学社团活动——充气娃娃展览，乳头攀岩和夹美少女。

拓宽想象的边界，构建现实世界所无法呈现的梦幻景象，这才是真正的动画之美吧。

赞叹画面美动效绝之余，男女主之间的你来我往也可爱至极。

害羞内向的学长追求黑发少女的方式，是“尽可能装作不经意地出现在她的世界里”，处心积虑费尽周折却总是各种出糗。

而素来直来直往的少女在发觉自己对学长动心时，竟然也有一些羞怯，专门探病却谎称“正好路过”。

虽说故事的主线是男女主角的爱情，却带出了许多喜感又饱含深意的副线：一为了寻找一见钟情的女孩，胖学长不仅自编自导了一出移动校园戏剧，还立下重（口）誓，在找到她之前绝不换内裤。

可当他终于找到了“心动女生”之后，剧情却出现了惊人的反转。

“爱是盲目的，爱是自私的……”，在形形色色的爱情故事里，我们发现，原来怎么形容爱都可以。

相信一切都是命运安排的胖学长，爱上的也许只是自己爱上一个人的瞬间。

二四处搜罗春宫图的咸猪手猥琐男东堂先生，原本也只是一个可怜人——经营的锦鲤中心里所有锦鲤被一阵龙卷风刮走。

债台高筑的他被债主要挟为自己收集春宫图，却被毁于一旦。

没想到自己猥琐过的少女竟一再出手相救，东堂先生的人生也实现了“触底反弹”，锦鲤和亲情都失而复得，还为他人带来了新的缘分。

三当悲观主义的富豪李白先生遭遇清醒却不绝望的正能量少女，两人间的“斗酒”，其实是两种人生观的对抗——号称酒量无人能及的李白先生沉湎往事，嗟叹人生如酒皆虚妄，轰然醉倒，少女却如沐春风，歌颂人生如酒真丰满，单纯享受酒之美味，千杯不倒。

真可谓“酒不醉人人自醉”。

影片的故事看似多线交缠，却能做到前后呼应，没有任何一个副线显得多余。

一阵邪气的龙卷风，一本儿时读过的绘本，一场肆虐全城的感冒，将看似不相关的人联系到了一起，就像书市神所说的书与书之间的联系一样，产生了妙不可言的缘分。

而多条线索又最终汇聚到一起，完美诠释了没有任何人是一座孤岛，与其哀叹不已，不如温暖度日的主旨。

就像少女所说的那样——因为内心孤独而夺人所爱沉溺酒精的李白先生，在夺走别人东西的同时，也带来不可思议的缘分，将人们紧密相连；而与这么多人产生了联系的李白先生，又怎能声称自己是孤独的呢？

画风美，意韵美，还充满关于爱、关于人生、关于孤独的哲思，暖心却并非恶俗鸡汤，谁能说这不是一部天才之作呢！！！

（此处应有掌声。

）总之在我看来，关于这部动画的一切都值得细细品味，看完之后心情会变好！

想要汁源的话可以关注我的电影公众号“电影渣”，后台回复“春宵苦短”，开心起来吧！

另外，本周看心情我可能还会推荐同一位导演今年的另一部作品《宣告黎明的露之歌》，可能是因为没有了扎实的原著支持，故事显得有些中二单薄，但同样是想象力爆棚的作品，敬请大家期待或者不期待吧！

刚刚在电影院看完。

总体不错，就是影院的字幕略难受……整体进行了蛮多改编的，一年四季的故事被改成发生在一晚：婚礼后的拼酒之旅，旧书集市上的故事，学园祭的戏剧，感冒大侵袭。

故事一开始，学长已经不断制造与黑衣少女的巧遇，在学长婚礼的一夜打算打破护城墙。

最奇怪的改编就是内裤大头目心仪的少女，竟是学园事务长的男扮女装，一年前意外俘获大头目芳心。

同时，剧场中默默付出的纪子心仪内裤大头目，然而大头目完全不介意心仪之人的男人身，因为他爱上的苹果击中两人头顶那种命运的心动！

剧中场下群众纷纷觉得不满，此时空中下起鲤鱼雨（原书是在第一幕拼酒之后，鲤鱼掉入李白电车的温泉中），击中大头目与纪子头顶，这奇妙的一刻让大头目陷入了他与纪子的新恋情。

这个桥段在影院里引起了很好的反响，很多人大笑鼓掌，虽然挺好笑，但还是更喜欢原书的内容，那两个人在一年前的偶遇后都彼此挂念，在表演结束重逢在一起，命运的红线彼此联系着，多么美好的爱恋啊，为什么要改掉呢？

书中学长替身完成最后一幕表演也起到很关键的效果，让女主也开始内心产生波动，注意到学长。

学园祭这部分改编的实在不够好，原书占了很大篇幅描述学长在学园祭上为了寻找背着红鲤鱼少女的冒险，充满热血，令人感动。

少女在校园祭上先是结识了内裤大头目，之后也意外结识了内裤大头目心仪对象，充满了很多巧合的元素，这里削弱太多。

片中调整了很多故事的细节，或是添加或是转移。

整体感觉是少了原书中那种奇妙的感觉，那种宅男恋爱冒险之旅被弱化很多，最后那场内心戏处理得蛮精彩的，书中那大段文字几乎都用到了。

不得不说整部作品画面实在太赞，作画分镜都充满想象力！

因为跟酒有关，女主的三观很对口味，所以找来看，没想到里面讲的东西真不少。

作品着重描写了中老年对生活的不抱希望、资本家的占有和人的执著、青年对自己的否定，探讨这三类人生活的起因和结果。

与此对比的女主是一切美好。

作者思想很有深度，不然无法用一种美好去应对这三种问题，并且是润物细无声的方式。

这些每个人感触不一样就不摘录了。

里面还要几个有意思的隐喻：时间、感冒、鸡蛋酒。

①感冒是隐喻，越痛苦越孤独越执著的人感冒越重，正如此刻的新冠疫情一样。

②鸡蛋酒隐喻着丰盛、温暖、柔和/融合的心境。

③表速隐喻着对生活的态度，越害怕死亡、越认为老年、越感觉无趣、越觉得自己没成就没价值，走针越快。

走针越快，未来的时间仿佛都透支了 - 认为刚发生过的事已经过去几十年 - 自己的生活是多么无趣啊；而当下的记忆就是被过去晕染过的 - 过去的记忆。

这么看，时间当然就是走快了：过去的痛苦包含了所有时刻，当下就是过去、未来也是过去 - 一切都是过去的样子，痛苦的样子。

当痛苦着的时候，过去就是现在就是未来，就在以当下的威力点来用过去想现在、用过去想未来。

一切都可以从负面的反面来看(即使带来了恶果但总有好的方面)，一段温暖的感情都融化了曾经冰冷瑟缩的人(即使不是爱情但也是种爱)。

这是我最喜欢这部电影的两点感触，让我看到了自己的价值、能感谢伤害过我的前任。

“但是各位！

如果真要考虑到那样钜细无靡的话，男女起初究竟是如何开始交际的呢，诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的，越是多方取证并彻底地自我分析，我们岂不越是会止步不前吗，性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好，依然清浊并济，即使面临的是失恋的深渊，有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗，此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗，将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话，有谁敢说自己不后悔呢。

有就他妈的给我站出来！

”所以森见老师是宅到顿悟后，就举身跃向蔷薇色的生活了么。

今天是11.11。

今年是日本动画导演汤浅政明的丰收之年，他在今年年内制作推出了两部90分钟以上的长篇动画电影。

其中的《宣告黎明的露之歌》还获得了法国昂西国际动画电影节最佳动画片水晶奖。

宣告黎明的露之歌另外一部就是今天的主角，《春宵苦短，少女前进吧》。

春宵苦短，少女前进吧《春宵苦短，少女前进吧》改编自日本著名作家森见登美彦的同名小说，讲述了男主“前辈”为了追求自己喜欢的女主“黑发少女”，追随她的足迹在京都城的夜晚经历了一次奇妙的旅行，最终和心爱的黑发少女在一起的故事。

剧中男女主角的名称没有特别说明，因此本文只按照剧中的称谓，将男主称为“前辈”，女主称为“黑发少女”。

就是这么一个简单直白的爱情故事，本应该是清新舒缓的纯爱风格的题材，在森见登美彦和汤浅政明手里变成了一部92分钟全程高潮的京都幻想浪漫动画。

森见登美彦和汤浅政明能够做到让一个白开水般的故事从开头高潮到结尾，归结于他们两人充满恶趣味的想象力，超强的画面感染力和对剧情节奏的把控能力。

画面夸张失调，充满感染力单线条画风夸张和失真的效果在《春宵苦短，少女前进吧》当中的运用感染力十足，单线条画风夸张和失真的效果加上干净利落的剪辑，可以让人在动画的每一帧里发现大量的信息，大信息量的作画风格能够保证在剧情节奏略慢或者反转略显苍白的时候依旧保持持续的吸引力，不让这部分桥段显得低迷。

可以说单线条画风是《春宵苦短，少女前进吧》能够全程高潮的支架。

最早作为《樱桃小丸子》美术设计和《蜡笔小新》作画监督的汤浅政明，对于不使用阴影的作画风格十分娴熟。

一直到《春宵苦短，少女前进吧》，汤浅政明对于单线条作画风格的驾驭上变得更加考究了。

动画开始于黑发少女的脸颊，单线条无阴影的作画风格依然保持了脸部很高的质感。

此时除了没有刻意突出立体感，画风尚且正常。

伴随黑发少女的自述，镜头随着背景响起的火车汽笛声开始拉远，直到看到身体歪曲的前辈。

略微变形的镜头焦距当中，前辈的身体在其中以不自然的角度倾斜。

镜头中通过前辈身体夸张的倾斜角度和周围环境造成的极度不和谐感，突出了前辈对黑发少女望眼欲穿的思慕情怀。

不仅如此，在黑发少女的幻想中，她躺在漂浮于注满朗姆酒的海洋上，大口大口得喝朗姆酒。

这个镜头被拍成了类似设计图的扁平化效果。

在菱形所代表的梦幻般的闪光下，黑发少女（这里变成了白发）吮吸上来的朗姆酒可以在吸管里被明显得观察到，而少女微微鼓起的肚子，仿佛没有任何拘束般得透着闲适和慵懒的感觉。

除了扁平化元素外，许多镜头里还借助花瓣和蝴蝶来烘托场景的气氛，像下面这张截图里，两群喝得醉醺醺的人聚集在一处，四周迸发的花瓣烘托出奇幻的，充溢着酒精气息的香甜氛围。

李白初登场时，他乘坐的电车车灯的灯光穿过建筑的间隙，像是在平面上打开的探照灯，给人一种仿佛来到异世界的感觉。

在古书拍卖会的会场，当火锅的锅盖打开的那一刻，一股扑面而来的巨大火焰让人身临其境得感受到“李白火锅”炙热的气息。

此外还有在古书市场那一幕宛如进入书籍海洋的描绘。

画面仿佛真的进入了海底一般，在浅蓝色的海水里，每个人的衣角都飘了起来。

这部分镜头中大多数出现在情节进展承上启下或是相对缓慢的地方，原本的尿点在风格化明显的构图和夸张失真的形象带动起来，变得不再沉闷了。

人设充满恶趣味，却意外有趣除了前辈和黑发少女两名主要人物以外，对于“内裤”和“身体”的恶趣味充斥着整部动画。

但是片中表现出的”味道浓郁“的恶趣味并没有趋于恶俗，反倒十分有趣。

通过剧情的推进，针对”内裤“和”身体“的恶趣味也逐渐消散，就像是完成了使命的注射器，当药水打进身体之后就失去了意义，自动消失了。

充满恶趣味的人设给《嘲笑苦短，少女前进吧》带来的趣味性，是该片能够全程高潮的手段。

动画一开始就借前辈的口为大家介绍了两个恶趣味满满的人物。

第一个是喜欢男扮女装的学园祭事务局长。

虽然局长喜欢男扮女装，但是片中大部分时间仍然是以男装示人，而且是以学园祭事务局长的面貌。

虽然学园祭事务局长长相秀气，本人却十分喜欢卖萌。

比如这样。

接着是心愿达成前绝不换内裤的内裤大头目。

内裤大头领可以说是片中针对”内裤“元素最恶趣味的一个人物了。

他不但刷新历代不换内裤的记录，还被人们称作”浪漫主义者“。

不仅如此，内裤大头领还是一个十分有教养的好男人，当内裤大头领和樋口缩在暖炉旁边吃火锅的时候，因为自己并没有洗内裤，所以坚决不把脚伸进暖炉当中去。

可以说内裤大头领是一个有原则，有教养又浪漫的好男人。

和内裤大头领一起吃暖锅的神秘男人樋口自称天狗，除了经常出现在黑发少女身边以外，也有一个关于”内裤“的恶趣味。

他穿浴衣从来不穿内裤。

这个叫樋口的神秘男人会许多技能，比如樋口流飞行术。

吐鲤鱼形状的烟圈。

和”内裤“恶趣味相关的还有喜欢抢走别人内裤的李白。

李白拥有片中所有传说中的宝物，像伪电气白兰，《窟嚓嚓》绘本和治疗感冒的特效药润肺露。

但是李白的人生却十分灰暗。

还有喜欢把冰激淋洒在前辈特殊部位的古书市之神。

比如像这样。

或者这样。

这些有着特殊恶趣味的人物不仅仅负责搞怪和脱线，它们自己身上也有很多精彩的故事发生。

具体有多精彩请自行观赏，这里就不再剧透了。

男女主视角交错推进的节奏可以避免产生视觉疲劳《春宵苦短，少女前进吧》的主线是前辈追随他深爱的黑发少女，在京都的夜晚发生的故事。

动画由黑发少女和前辈两个人的视角共同推进，在同一个场景里，两个人的经历不相同，交错视角时产生的视觉差异也很明显。

将黑发少女所见到的美好世界和前辈所经历的凄惨境遇交错在一起随着剧情推进，让惊艳和爆笑交替出现在屏幕前，这样可以在保持叙事完整性的同时让人不会因为长时间关注同样属性的内容而感到劳累，调节心情的同时也避免的观影产生的疲劳感。

双视角交错推进的节奏是《春宵苦短，少女前进吧》全程高潮的纠错手段。

黑发少女因为对新鲜事物的好奇，她看到的世界总是美不胜收。

像喝酒的时候可以感受到酒的甜美醇厚。

而与此同时前辈刚刚被夺走了内裤。

又比如黑发少女在古书市集闲逛的时候，感觉好像进入了”书的海洋“。

而与此同时，前辈正在拼命往嘴里塞口感顺滑无死角的火锅材料。

黑发少女的黑夜经历新奇有趣，充满感悟和美丽的画面。

而追随黑发少女脚步的前辈经历凄惨，难堪，出尽洋相。

通过在同一个场景里黑发少女和前辈两个视角的变化，《春宵苦短，少女前进吧》呈现出的情绪也不断在美丽精致和爆笑有趣之间无缝切换，使得神经在两种情绪体验的交替过程中得到松弛和转换，不会使人感觉到疲劳，进而提升了观感体验。

结尾冷暖色交替运用增加临场感在动画的最后一段，色彩从明艳的多色彩转为冷暖两种主色调。

这段的节奏相对单调，仅仅着力在气候和温度的表现上，通过一冷一暖来刺激皮肤的感受，将视觉表达扩大到触觉。

增强临场感受让《春宵苦短，少女前进吧》更有代入感。

整个京都从学园祭的热闹冷清下来，寒冷的风卷着残叶扑面而来。

而室内的场景则被暖色调包围，让人不由得感觉到温暖。

冷色和暖色的不断交替中，动画表现出来的场景临场感逐渐变得强烈。

当进入冷色调场景时，身体会感觉到冷；当进入暖色调场景的时候身体就会觉得温暖。

冷色和暖色的强烈对比也让动画当中的京都城显得独孤和寂寞，此时的情绪正好贴近前辈当时的状态。

独自阅读”一人“的孤寂谁人能懂呢。

在外面狂风大作的冷色调铺垫下，黑发少女顶着狂风艰难得向前行进，被风吹落的大衣里露出的是鲜红色的裙子。

残破老旧的冷色调世界中，黑发少女身上鲜红色的长裙成为了冰冷场景当中唯一的亮色。

而最后黑发少女感冒的镜头，偏暖的色调正是表达少女脸色绯红的最好注解。

结尾部分的《春宵苦短，少女前进吧》通过两种色调的对比，让人对动画中的温暖和寒冷有了最贴近肌肤的感受，进而对动画中所传达出的寒冷的，温暖的以及坚强的情感有了更深层的体会。

当整部动画全部看完时，感觉整个人在经历了整整92分钟的高潮之后，终于从天上降落了。

《春宵苦短，少女前进吧》从头高潮到结尾，是一部想象力恶趣味都做到极致的动画，观赏结束后可能还会伴随身体和大脑的疲乏，这是因为片中无论从画风，人物还是剧情都含有无比巨大的信息量。

可能在第一次观赏时没注意到的信息，再多看几次就会注意到。

本文尽量避免涉及剧透，但是还是想说，《春宵苦短，少女前进吧》其实是一部不介意被剧透的动画。

尽管你已经知道了这部动画所有的情节，再看一遍仍然会对这部持续了92分钟高潮的动画感到心潮澎湃。

这应该才是《春宵苦短，少女前进吧》最厉害的地方。