武士的一分

比起山田洋次導演的前兩部武士作品，《武士的一分》顯得秀氣有餘卻粗曠不足，木村拓哉臉頰太俊俏，鄉野美景色調又過華麗，反而遙遠了與那個顛沛滄桑劍鬥時代的浪漫懷想。

話說回來，應如何表現時代的真實感才叫真實，這也弔詭。

無論如何，別說倭國的浪人切腹精神，連爸早年的農稼生活都無法想像，父子時光相互交疊，但存於父體質內之絕大部份，卻非我所經驗(FM流行樂如何被AM胡亂講膏藥廣告徹底打敗)，猶如現下經歷之生活(全球化、網路語彙及台海關係的角色對換)，亦必成為難以理解的歷史。

我們攪和與共，共同渡日，共同遺忘，共同捏造未來的可靠，但過站的吉光片羽，偶得追憶而借屍還魂，卻永構不成真實。

感受為真，記憶為妄，試圖釐清真實的可信，許就是人生最大的弔詭與矛盾。

誓死維護人性尊嚴在電影市道並非大好、而世情和人情又日趨市場計算的時候，能看到一部講人性尊嚴的電影，實在難得。

大概拍電影為償心願這種舉動只能發生在有心人導演身上，例如日本老牌電影作者山田洋次。

生於1931年的他，自1961年起執導，至今拍了63部電影，其中47部是長期賣座的《男人之苦》片集。

他導演的作品都是庶民劇，講現代社會小人物的故事，與時代脈搏很貼近。

然而誰也想不到這位在日本歷久不衰的導演在70歲時候轉去拍日本武士，以新角度來寫日本歷史上這種獨特的人物，並完成了三部曲，分別是《黃昏清兵衛》、《隱劍鬼爪》和最新這部《武士的一分》。

香港國際金融中心的皇宮戲院放映的那個拷貝，清明通透，畫面顏色和質感皆接近完美；看到一位老導演嚴格要求，很認真去創作，實在感動，因為這部片攝影、音樂、服裝、佈景都是高水準，實在看到賞心悅目。

今時今日還有人（松竹影畫）肯投資拍攝誠懇的言志電影，真值得表揚。

幸好這部片在日本賣座甚佳，更為可喜可賀。

此片講的故事主角很新鮮，是避免藩王受人陷害食物中毒的試食員（由年輕偶像木村拓哉飾演）。

該位服務藩王的武士很討厭這份工作，正想離職之時，卻不幸真的中毒，導至失明。

這嚴重的打擊令他幾乎崩潰，失去職業之外，也失去尊嚴，老婆去茶室當女侍，被藩王內部總管欺負。

山田洋次在今時今日把這個跌落谷底的高貴人物搬上銀幕當然有其現實意義，因為今天世界上正處於轉型的時代，各處都有很多這類人存在。

本片導演與他的多位編劇並沒有花很多篇幅描寫他的苦況，而主要是寫他對失明的多種反應，他努力生存下去，對家事的關心可能並以前更多。

他的老婆出外賺錢，他叫家傭去跟蹤她。

當他知道老婆被人欺騙、勾引之後，他盛怒在雷雨夜把老婆趕出家門。

另一方面，他重投師門練劍，儘管自己失明還是要把自己武裝起來；他要與騙他老婆的藩王內部總管決鬥。

山田洋次的看法表達得很清楚，人要維護自己的尊嚴，犧牲生命也在所不惜。

這是日本武士道精神，導演在今天重振日本這種文化和德行。

事實上，切腹這種日本獨特的行為確實有在本片裡出現，在食物中毒事件發生之後，負責廚房的那位總管便切腹自盡，雖然後來查明該次食物中毒並非仇人陷害、而只是食物季節性的天然因素，但他仍然以一死來為意外負責。

山田洋次態度樂觀的，他安排的結局一片光明，仇人死於武士劍下，而失去了的老婆也回到武士的懷抱。

故事顯然說明，人一定要努力維護自己的尊嚴，只要抱持同歸於盡的決心去爭取，總會得到美滿的結局。

本片不是大製作，然而攝影、音樂、場景都很認真，比較以前日本電影興盛時代的作品不遑多讓。

服裝特別值得一提，既符合傳統設計，又具備今天時裝元素，大肩膊、線條硬而明快，相當不俗，怪不得近年多部中國古裝大片都找日本人口負責服裝。

山田洋次老而疆堅，他今回與年輕偶像木村拓哉合作很好，令後者脫胎換骨，也是成就。

木村迷因此而去看這部電影很值得。

（完）

这么漫长的日子我用来干吗呢？

看完这部电影依旧想到的还是，山田洋次先生，请保重身体。

自从第一次看完《黄昏的清兵卫》之后，至今总算小结，武士越来越年青，似乎岁月倒转，如河水逆流。

木村拓哉不出意料地弱，但唯其孱弱，使得电影变得意味深长。

藤泽周平的主人公多为下级武士，其实除了发髻之外，刀不过就是公文包。

包裹得是妻子亲手做的饭盒，维系得是这些武士和俗世最薄弱却也非常牵连不绝的关系。

武士有刀在手，一路便如宫本武藏，虽然苦修但可以踏破山岳河川。

但大部分纵然绝技在生，还是不得不按部就班，日暮日出。

如果意气深远，便如大隐隐于市，心远人清。

可其中多少煎熬，多少拂拭。

木村扮演的武士开始虽不可谓意气风发，也可以说微有不平，希望因材施教，换而言之便是还想做一番事业，事业没有做成，但鸟声，路边顽童的嬉闹声，便如春天烂漫于胸，恨不得从体内蓬勃而出。

突遭变故的打击并不是春天坠入了冬天，而是春天依旧不紧不慢地来到了夏天，到处是生机盎然，他却只能听着鸟儿无事般烦嚣。

妻子依旧低眉顺目，但毕竟有略微不同。

世间事不怕突然，突然之后往往好事坏事一起来，但微微开始的变化，鲜有不如蚀骨腐肉，终止积重难返。

得知妻子的变化根源果然源于自己的变化，冲冠一怒？

但却为何执意寻死？

答案只有一个：他恨得是只是自己。

是没有意识到妻子的担心终于造成恶果？

是没有在妻子哭喊挣扎的时候只是大口大口地加餐？

是自己不得不接受这一切而无能为力？

如果那个武士果真帮了忙呢？

那获得这一切的人简直连复仇的资格都没有。

在这个时刻，和前两部剧集迥然不同的问题出现了，前两者命运如何不公，早已岁月淘洗，知道自己的剑在哪里，自己的心在哪里。

而木村扮演的武士彻底盲了，他连拔剑自裁的资格都没有。

事情的转机出现在那个武士毕竟没有帮忙，反而凭功邀赏一次次得寸进尺，这样年轻的武士反而解脱了，他毕竟不是终极之恶（最后决斗一再强化对方利用目盲的卑劣也在于此），那么通过对这种恶的铲除他便得到了救赎。

所以他砍断了手臂之后并没有补最后一击，这不是对恶的复仇，而是对恶的拒绝。

一刀过后，所有的怨念乘风而去，不需要宣扬，不需要回味，他自己结束了这一切。

而影片才刚刚开始。

这么漫长的日子我用来干吗呢？

当再一次主人公递出饭碗要一碗热水的时候，他终于知道他曾经拥有最珍贵的不是他的满腔抱负盖世武功，而是另一只手，一只拥有他记忆无法磨灭的厨艺的手。

电影的音乐部分一直是微微的欢快，似乎提醒人们无论对生活有何感伤都是如此。

便如树枝间的阳光，真的又有多少受制于风雨寒暑。

木村的演技是笨拙的，但武士又有多少不是在这种笨拙中慢慢锻炼出来的，藤泽的小说写了一生，主人公竟然也这么成长了一生。

小林扮演的那个负责膳食的老者，无论先前的跌倒，还是后来的剖腹谢罪，都写出一个诚惶诚恐，他的过去呢？

绪形拳演得老师显得爱护多于锤炼，给电影平添温馨的色彩。

桃井薰依旧诠释那种伤人而不自治的八卦女人，还有挂在嘴边“你还是那么英俊”的口水，鲜龙活跳。

衣裳还是黑泽和子，看来松竹什么都不能有两个，不能有第二个小津，也不能有第二个黑泽和子。

忧伤伴随成长，那么忧伤也就是漫长岁月日子的目的之一。

4.0趁着出差有时间，看一部经典。

常常感叹，什么叫电影，这就叫电影，一个普通的故事通过镜头，眼神，眼泪，肢体，来表达所有情绪，你和他们一样，能够感受到剧中人物的隐忍，悲剧，愤怒，热血，骄傲，坚守，执着，信念。

总之，看一个好的电影就像是重生了一次。

这个电影讲了什么呢？

它不是一个故事那么简单，故事一旦讲出来了就是仁者见仁智者见智了，每个人都能看到不同的面。

三村最后说，如果他没有发现妻子被欺辱这一切会不会更好？

不会，绝对不会。

因为有了决斗，因为有了呐喊，因为有了撕心裂肺的痛，更因为有了死一样的决心，三村和妻子都过得了重生。

人活一口气，武士的尊严要誓死捍卫，不仅武士，常人的尊严又何尝不是，一旦屈服了，你就生不如死，活着也是行尸一般。

三村愤怒，痛苦，但是没有堕落，他选择抗争，哪怕前进一步是悬崖，是死亡，他也没有后退。

他赢了。

他后面的生活会怎样？

不重要，但是我们想一定不会差。

他燃烧过了，有一口正气在心中。

而且他也清楚感知到这口气的存在和它的巨大力量。

他已经清楚的认识到了自己，未来将无所畏惧。

幸福，属于必然。

在Youku上看完了这电影,虽不高清但依然欣慰,因电影很精彩.看完了才了解这就是木村拓哉...名气如此之大方才发现他.抱着无知的心态看完后的恍然大悟,感觉甚欢.武士的一分,不知其一分的含义.又名武士的尊严.则一分=尊严? 不懂日语,想请教其含义.在影片中导演较多地忽略了时间的因素,比如不同场景之间的切换.导演放弃了诉说时间,直接刻画生动的剧情了.或者这也是可有可无的因子.影片中细节的描写很精彩,且不说武士激战时的风吹草动,环境煽动的描述.仅看后段 朋友离去时说了一句鸟笼中的两只鸟死了一只,这时是室外的黄花落叶与微风浮动,以渲染气氛.导演的细腻就在于此.有人责怪前半段拖延的时间太过于长,想必是仁者见仁了.心平静下来看此片,何来怨尤.此片描述的是武士精神,武士的尊严,更结合进夫妻恩爱之情.近期也看了[大奥],[恶人]等.感慨于日本的独特礼仪文化,在贵国,全然不见矣...因此黯然伤神.

主演木村拓哉在多年久违的日本偶像剧之后，再次看到木村，几乎已经看不出任何青春年少的影子。

身为毒见役的三村，唯一的职责就是每日替藩主品尝食物。

这是一个枯燥，消磨时间的工作，身为武士的三村有些厌倦了工作。

他想要开一家自己的剑馆，来教授小孩子学习剑术。

影片开始就是三村和美丽的妻子在一起吃饭，闲说家常。

镜头漫漫掠过后院，阳光下的影子斑驳。

然而中毒了，虽然保住了性命，却瞎了眼睛。

那些势利的亲属们要求她的妻子去寻求帮助，而不要麻烦他们。

于是妻子被迫求助有身份的番头，并被迫委身与他。

闲言碎语被三村听到，刚刚平静下来准备开始碌碌度过此身的三村狂怒之中，休了妻子，然后发誓复仇。

三村的师傅告诉他，你只有一个办法可以赢，就是你决意求死，而对方想要生存。

本以为会看到一场酣畅凌厉的复仇之战，一个眼瞎的武士如何努力成为一代剑术高手，这些统统没有，这有些出乎想像。

你所看到的就是笨拙的木村几乎是徒劳的在那里练习剑术。

决斗时的镜头拍的很美，当番头来到时，三村背对太阳站着，阳光照耀在三村的头上，一道美丽的弧线光，被风吹起的头发，侧着头说话的三村根本不转过头去，厉声呵斥番头，那一番场景，悲壮，而又入木三分，师傅所谓置之死地而后生，亦如是吧，此刻的三村显然已经生死度外了。

河边高高的芦苇呈现出一片枯黄，掠过一阵大风，古怪的乐器声。

刚开始时，双方的试探，三村的笨拙及不辨方向，让番头心里有了把握。

突然一阵狂风，三村只是站在风中，默念置之死地而后生，他还以为番头就在他的对面，而番头早已跃上马房顶部，想要声东击西。

他先是向另一个方向丢下一根棒子。

三村立刻转向，而番头趁机跃下，电光火石间，三村已经迅速调整了方向，一剑割断了番头的胳膊。

一场几乎是必死的决斗，却因为三村的向死之心加上番头的狡诈，反而成就了另一番结果。

不由得感概唏嘘。

我的印象愈来愈深，日本人喜欢简洁而不繁复的东西，这部武士，通篇决斗只是在最后一个瞬间。

拍摄的也刻意笨拙，和卧虎藏龙真正是事物的两个极端。

不过倒觉得这个不是谁好谁坏的问题，导演通过简单来洞见背后这之后感情的伸展，这才是这类电影好看的原因所在。

如本片英文名所揭示的，这不过又是一部关于爱的电影。

如果没有眼瞎和妻子的背叛，没有三村的向死之心。

这个故事恐怕就是一个庸常的结局了。

人生的弔诡就在于此了，当你不能放下的时候，你其实就是失去了。

而当你绝望的时候，那些希望悄悄的在角落里埋下种子来、多年之后你才幡然醒悟，那时的那时是一切的开始。

只是好像地球的两级，没有交会的时候。

我肯定山田洋次是尊敬并且十分爱慕女性的 他的每部电影都有美丽大方的女子 她们纯洁高尚敢爱敢恨 不甘受传统的束缚 都是自由的女人 第一次接触山田的电影是小时候中央六套放的《寅次郎的故事》 中国人的翻译说《男人真命苦》的确一点没错 我总认为山田的电影很温情 他喜欢体现小人物身上的大仁大义 尤其在他的“武士三部曲”中开始着重表现男人的尊严大师的“武士三部曲” 绝不是大岛诸《御法度》那样阴郁孤僻的 也不是北野武《座头市》中的血肉横飞 暴力血腥倒是雷同与小津先生《东京物语》、《秋刀鱼的滋味》这样的作品也许是因为两个导演身处的时代不同 小津安二郎要显得更加成熟内敛一些.....其实我看山田的作品 每每都觉得这个男人的幽默是无可估量的：《武士的一分》里有个试毒者 也许因为过分担心生命安危 我们可以看见他的内心十分紧张 导致吃相相当好笑这都是山田导演善于表现的幽默之处 画龙点睛的随处一笔 就完全抓住了观看者的内心 “武士三部曲”更应该叫做“穷困潦倒武士三部曲” 分别是《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》、《武士的一分》《黄昏清兵卫》是我终生难忘的电影 就像我现在相当迷恋的《被嫌弃的松子的一生》 我会用整个一年的时间沉浸在一部好电影中 显然中毒太深了《黄昏清兵卫》是由真田广之主演 那个《无极》里看着很不爽的男人 在黄昏里却着实让我崇敬了一番 我所感动的是关于男人关于幸福的故事 清兵卫的幸福是一个清贫但是充满爱意的家庭 他的幸福很简单 尚在人间的母亲 一双懂事的女儿 朋江小姐的爱 朋友的关心 我看到幸福绝非功名利禄 掌声鲜花 而是平平淡淡 柴米油盐酱醋茶 o(∩_∩)o...之后我留下一个后遗症 那便是遇见任何一个男性朋友 都告诉他去学习清兵卫的精神 因为那是我目前为止见过的真正的男人《隐剑鬼爪》我没看 因为搜遍广东省 至今还未找到此片最后听说此片比较让人失望 我想我还是过几年再看吧哈哈哈哈 《武士的一分》比起《隐剑鬼爪》 在演员阵容和故事内容上都超越了很多 但没有让我产生《黄昏清兵卫》后的心潮澎湃 那是我认为在山田的武士作品中无法再超越的事实了木村拓哉的瞎子演的很牛B作为一个武士 眼睛瞎了 工作丢了 靠女人养活 自己的女人为了让丈夫更好的生活 迫不得以与高级武士搞起勾当如果从主人公的角度去思考 活着真还不如死了算了.....我知道山田是个大度的男人 所以他影片中的主人公一定也具有耶稣一般的宽容和博爱精神结局木村像是壮年版的座头市 用男人的方式干掉了那个无敌龌龊变态的高级武士 挽回了男人的尊严 作为观众 还真是替木村同志捏了一把汗啊 突然脑中响起了渥美清大叔无奈的歌声 事实上我要感叹一句“男人真命苦” 这个世界不平衡 女人相比起来的确是弱者 所以绝大部分男人身负重则.....“武士三部曲”我们可以想象是山田借用“武士”这样很硬朗的称谓来讲述男人的故事 《武士的一分》是整篇故事的中心那么作为男人的一分是什么呢

从《黄昏清兵卫》开始，山田洋次导演就用自己的人生阅历静静的一如既往的讲述生命过程的种种积淀。

对于我们，不论时代的变迁还是世事的无常，由此而生领悟的感动和感激都是一种无上的宝藏。

老导演已经花甲之年，回想起上世纪成功的《寅次郎》系列电影，时间的跨度会让观者感知生命对于个体的永恒改变。

看一位老导演的新作，实在是对人生价值的一种重组，予人一种精神上的回归。

平和、淡定、从容并坚定于让人暂时脱离于世俗之外，有机会窥见生命本真与种种热情之间的沟壑。

随着年龄的增长，个体关于欲望、理想、需求等等都在变化。

但在年迈之前，被社会和人性推动的价值观的变化却微乎其微。

诸如买房置地、娶妻生子、飞黄腾达的必要与非必要的生存基础和主流价值一直作为人生的必然走势带动生活的一举一动。

虽然，获取路途上各种深陷其中的苦乐永恒的在修正着生活轨道，但理想与欲望的敦促又毫不停顿的控制着人生方向。

我们生存在文明社会的屋檐下，广阔的空间和主流的价值观足够我们穷尽一生获取必要的温饱和期冀得到被承认的精神升华。

路途艰辛，眼界狭隘，曾经辽远的视线最终只能被模糊定格到咫尺眼前。

直到终老，这样的生活轨迹才会停歇，才有机会获得人性可遇不可求的超脱，内心才会欣欣然的把握诸如安全、被尊重和被保障的淡定心态，以及等等诸如此类却穷尽年华找寻的人性本质。

山田导演聚焦于下级武士的时代剧三部曲的成功实在托福于与我们这个时代所具备的个体中的共性。

如生存中的竞争，就永恒不变。

奇妙的是，在老人的世界观之下，我们看到的不是解决问题的妙法和发泄的途径，而是这些问题在时间和空间中的本真。

在朴素内敛到倒退数十年的影像中，三个故事的角色都是处世尴尬的年轻人。

他们高于社会底层，又与上层社会遥不可及；他们获取非同一般的价值观，自身却永远无法得到期许的这种价值。

与其说，系列电影中的人物是封建体制的牺牲品。

不若说，这些人物的人生处境是体制与个体之间必然碰撞的某种代表。

对于个体，怀才不遇和世态炎凉都是不可控的。

而唯一可控的，却是内心抵御困苦的力量和精神上的超然以及行为与领悟的结合。

换做年轻数十年的导演，不会让影片具有这样的味道。

所以，壮年时感慨岁月催人老实在等同于废话，毫无有益的价值可言。

男人需要担负的责任和被认定的人生就如角色所忧虑的一样，丧失价值的危机感会击溃整个生命的力量和前行的规律。

个人认为，相对于系列作品所涵盖的神韵，《武士的一分》所讲述的故事有些欠妥，因为它过于极端。

但是，这样的故事更容易对比到天堂与地狱之间的距离。

何为天堂，从角色看来是用剑术教导孩子。

在这样不契合实际的眼界背后，是怀才不遇的没落心态。

对自身价值的终极怀疑对应着对体制的无限服从以及对精神支柱的忠诚憧憬，种种困苦却不请自来。

对于高瞻远瞩的真理来说，自尊受创后的自杀和休妻，以及在晚秋十分的成功复仇，实在是充满疑义。

而对于凡俗的个体来说，这种保护自身的本能甚至是自私的心态却再造了新的人生与《黄昏清兵卫》捍卫家庭的成熟不同，《武士的一分》强调男人自尊失控的幼稚一面。

这次的选材有倒退的困惑，但归根结底，人性中的极为重要的对家庭对自我生存空间的无条件付出还是影片的一贯风格。

当人生理想和社会认知的落差出现之后，当一切复归于平静之后。

生活的真实含义再次浮现——奋斗才能摆脱困境。

山田导演的这套系列电影最大功效就是运用真实、朴实、准确的复制人生来感动观众。

琐碎的细节，枯燥的场景，单调的人物，舒缓的节奏在观者看来，是沉淀良久之后的人生总结。

那些非同寻常的事物在这样的影像中，带来的是真实的生活和现实的思维。

无华的叙述让人无形中沉浸其中，然后猛然发现，推动一个人前进的力量并不是自身的升华，而是出于对家庭、爱人、他人、自然以及生命的爱。

这是生命的本质，就如这个用自尊崩溃来推动的故事，没有安全的生养之所，没有家庭的美满，没有真挚的爱情，那何来爆发的勇气。

这套系列电影中，最为出众的当属《黄昏清兵卫》，而最为值得激赏的是整套影片中流露出浓厚生活气息，以及对生命含义的准确阐述。

面对人生的种种际遇，当属奋斗不息，也应当具备摆脱世俗的超然。

人生一世，脚踏实地的逆风爬坡在所难免，而其后的淡定舒适才是人生真谛。

说着容易做着难，这也许就是六十岁的老人想要告诉我们的。

而成功的是，山田导演真的用朴实无华的影像做到了。

想谈谈《武士的一分》（武士の一分），因为电影太好看了，是今年电影节至今看到最好看的电影。

然而，愈是喜欢，愈是无从说起。

容许我支离破碎的谈谈吧，又或者不要听我说了，赶快跑去看电影好了。

散场后，坐在我旁边那两个女生兴奋地谈论着，她们大概是捧木村拓哉场而来看电影节的，其中一个说：“很好看呀！

而且不只木村好看，那个叫德平的佣人（笹野高史饰）也棒极了。

”女生心明，山田洋次的戏中，愈低下的人物愈见可爱，反而那些精英贵族，都是导演揶揄讽刺的对象。

这不是一厢情愿挫强扶弱，想想要是没有德平这个深懂人情世故的老佣人，新之丞（木村拓哉饰）大概要孤独余生了。

大部份观众都等到字幕出尽才离开，然后有阵掌声。

离开时，听到另一对陌生女子的对话：“这个要买DVD，买日版，日版有英文字幕吧。

”好电影，自然有人愿意付钱买正版。

我觉得自已很幸福。

山田洋次的“武士三部曲”：《黄昏清兵卫》、《隐剑鬼爪》和《武士的一分》都是在电影节率先看，而且在文化中心大剧院的银幕看。

我记不起是哪年好像是田中丽奈说，很羡慕香港有这样大的一个地方放电影，也很高兴自己的电影在这样大的一个地方放映。

我其实想问，为什么今年要找到会展搞开幕呢？

“武士三部曲”分别在零三、零五和零七年在电影节作开幕首映。

我发觉，那三年的电影节都过得份外充实。

零五年，《隐剑鬼爪》的开幕首映，有导演山田洋次和男主角永濑正敏亲临现场（可惜没有松隆子）。

山田洋次说，他早在零三年就想来，可惜当时正值沙士。

永濑正敏说，他很多年前就跟导演合作了。

他指的是《儿子》（息子）和《学校II》（学校II），两部都是很棒很感人的电影。

说起来，除了低下层庶民，残障人士也是山田洋次关注的课题。

《武士的一分》的木村拓哉盲了，《儿子》中永濑正敏心仪的和久井映见是失聪的，《学校II》里永濑正敏面对的是智障学生。

这些人在山田的电影里都带着尊严活着。

《武士的一分》的中文字幕翻译是内野Esther，据我记忆她是个嫁了日本人的香港女子，本身是个山田洋次迷。

零五年暑假百老汇电影中心搞了个“山田洋次特集”，内野Esther是搞手，那本A3 SIZE免费派发的特刊，当中大部份文案都是她所撰写。

谢天谢地，字幕翻译有板有眼踏踏实实。

现在有很多正场电影字幕都搞“深加工”，自作聪明，浮夸得很。

舒琪日前说：“我甚至觉得山田是在用小津的方法，来导这三部的藤泽（藤泽专写不得志的武士，与小津专写家庭、山田专写庶民，三者对人文的关注，竟何其相类与接近？

）－你看那个八卦多咀的姨母、一班得个讲字的同僚、个个口不对心的亲戚，不就都是从《彼岸花》、《早安》、《浮草》等小津电影里跑出来的吗？

”影痴们都爱小津。

我说，喜欢《东京物语》的朋友，都值得去看看《儿子》。

山田洋次喜欢拍系列电影，拍了四十八部《男人之苦》，拍到寅次郎过世才停下来，多产、通俗、票房成功、喜用当时得令的俊男美女做主角，加上从不故作曲高和寡，令很多人轻视了他的艺术成就。

有些主题，有些关系，可以一拍再拍，值得一拍再拍。

对比韩国主流电影那种“语不惊人誓不休”的究极创意，你会发觉重覆和坚持也是一种能耐。

山田洋次的武士片有决斗、有血、有切腹、有一剑夺命的场面，却从来没有将暴力美化，暴力场面可能令观众有一时半刻大快人心，但马上就回复至清醒的悲凉，因为当中根本没有胜者。

近年常常听人说“暴力美学”一词，我至今仍不理解暴力与美怎样可以并存。

原文刊于（附连结）：http://blog.age.com.hk/archives/580

影片对于细节把握的很到位，比如新之丞大病一场后，顶上的头发长长了，加代离开后，屋里和院子都显得很乱，木村和谭丽的表演都很不错。

对于日本这种等级森严的东方社会，女性处于家庭次要地位，武士的复仇源起于自己的尊严被亵渎，而不是出于对于加代的爱。

最糟糕的是结尾，加代竟然自己回来了，简直是对女性的侮辱。

徐佳莹的《身骑白马》讲述的是薛平贵功18年成名就后回寒窑寻找发妻王宝钏的故事，传统的戏剧中以大团圆结尾，但是我们现在回头看看剧本，就会发现，薛平贵有多混蛋了。

其一，已婚状况下又娶西凉公主，其二，回寒窑时还以假身份来试探王宝钏，真是居心叵测。

和影片中的武士的行为类似，妻子不是以对等的身份存在，而是附属/仆人。

在社会高速发展的今天，不应该再宣扬这种等级/从属的思想，而是传播男女从根本上平等的理念。