八角亭谜雾

认真说，这剧压根就不是个悬疑推理剧的本子，放到迷雾剧场真是邪了门了。

怀疑是小帅导演临时抱佛脚突击了好多剧本杀的本子，然后直接照着拍成了电视剧。

你看这样就解释的通了，开局每个参与玩家都轮番出场 每个人拿了自己的本子，但我就是有秘密嘿就是不说。

警察的作用不是为了查案推进剧情，他们就是参与玩家之一，查案能力极其低下，轮到他们发言的时候才磨磨唧唧挤牙膏。

玩家与玩家之间埋了暗线，但大多是迷惑线，反正也不需要警察去查，最后都是玩家自己交代（参考田老师线）玩家人设都不讨喜，但不重要，演出各怀鬼胎就对了。

这就解释了观感上的难受，人物出场和之间的关系不是靠查案推进的，而是一堆莫名其妙的情节和故弄玄虚的回忆。

比如木格妈妈上门来闹 说小女主跟男人关系不检点。

然而镜头一转 小女主妈妈的反应是怒斥爸爸“你跟木格妈妈啥关系！

”这是正常人的反应吗 不是！

但作为工具玩家之一，她就是要帮观众引出这层人物关系。

诸如此类的一堆，看得那叫一个难受。

6集看完 反正后半截真相是啥样真的不重要，编剧想让谁是凶手都行，逻辑说的通就行。

但咱是拍电视剧啊大哥！

还是悬疑剧，观众是需要跟着情节去抽丝剥茧的，而不是云里雾里看一堆有的没的废镜头，最后被告知一个看似“合逻辑”的结果。

这剧本杀的本子拍的电视剧 真的不行。

节奏，镜头，线索，的分裂很多人都说了很多遍了，作为悬疑剧，没有强悍抓人的主线，没有设置精巧的灰线，在家庭伦理和刑侦探案的两头乱锤，太过刻意的风格……等等等就不说了，费劲希望看看这部戏的选角，三组人三种质感，就像胡乱混搭的衣服，西装配哈伦裤加北京布鞋的感觉。

就不用说段奕宏，吴越，郝蕾这一组，除了郝蕾身材管理略差，几个人的角色把握都是精准的，戏里有质感。

尤其段奕宏，和不同角色搭戏细节非常丰富。

祖峰是人物设置问题，暴躁无能的人物设定，过于失去逻辑和理智，生活中这样的人也多也正常，但不适合做主线人物，让观众不想跟着他的lower视角和loser情绪感受无能带来的挫败和愤怒。

白宇帆是个不错的青年演员，但角色的说服力还不足以和这几位并论，但也算这一组人马内的温峥嵘，大陶红，母亲，女警，老师……频频出戏的一组，大陶红进停尸间认尸的戏，严重失去节奏，悲痛的太片面了，作为一个老演员演戏模式化了，缺乏真实感很难打动人，看看《我在他乡挺好《，里面周雨彤认金靖一场戏，情感冲出来的那种真实感。

母亲……不评价了，老演员这个完成度差的有点大。

温峥嵘，纯粹的选角大败笔，这个角色是带观众入戏前两集比较吃重的，但和整部戏脱节严重，温峥嵘演戏问题一直是太用力，不接地气，她是段奕宏老婆，祖峰，郝蕾一家人，亲兄妹，但看上去，语言，行为模式，神情，全都和别人不匹配，纯粹一个外地人，表演痕迹太重，假发太扎眼，频频出戏，她的表演风格和这几位写实精准的演员实在不搭，你说她和段奕宏是两口子，什么时候站一起都不像认识的人，纯粹陌生的感觉。

她真的不适合这种写实风格的剧。

很多表演习惯甚至是恶习很难改了还有个假模假事的女警，下巴实在太抢戏，不知道是真的假的。

真的是她作为演员的不幸，假的……何必呢？

去整形的演员们，就问你们何必呢？

整出一些脱离实际观感的假体顶在脸上，还要让观众还要相信你说的做的都是真实的。

另外一组就是年轻人组，集体拉胯，这除了导演，还有就是选角的锅。

演美女的过于普通，演太妹的过于乖巧，演流氓的又或许帅气，就问这错位的分寸是怎么把握的这么离谱的？

演美女的应该是请的业余演员，这么复杂的一个角色，显然从里到外都不是她能胜任的，能力不够的基础上，剧本设定和导演又不能给她加分，甚至人物设定让她完全不能引起观众任何好感，谁又能真的去理解她，完全没有任何角色魅力。

这对儿父女的设定真的太low了，观众很容易不在乎他们的悲苦和死活。

这么三组人组成的群戏，混乱的一锅乱炖的感觉，无论拍摄风格还是剧本故事线，也完全没有清晰透彻的加持，就这么混搭的浪费一众好演员，希望结尾别太拉胯。

这部电视剧虽然放在“迷雾剧场”这个厂牌，但是会有文不对题的感觉，这个剧本核心想表达的是案件发生后受害者家庭会受到怎样的影响，活着的人将怎样继续生活下去，家庭成员之间的连带作用。

总导演兼总编剧王小帅的采访中说：“这部剧更多的是想做好悬疑的同时，还要讲好背后复杂的人物关系，做到你中有我，我中有你，体现真正的人性和社会关系。

”这个想法本身是美好的，但是最终呈现的结果就是悬疑部分刻意，为了悬疑而悬疑，人物的刻画充满刻板形象。

先说说悬疑部分，这部剧的悬疑部分就是靠“藏”，故意“藏”，每个人都是说话说一半。

比如说：整部剧中，但凡是出现对质的场面，被质问的人大多也不会正面回答，用一些类似“这重要么”、“你觉得有意义么”、“时间太久了，我记不清了”的句式遮掩，而提问的人，也不会追问，然后镜头晃到下一幕，这一部分就此带过，最后剩下观众看的费劲又憋屈。

然后说一下人物的刻画，我能看出编剧想表现人性和社会关系，但最终呈现的是刻板的人物形象，扭曲刻意的人物关系。

玄家一群人的人物塑造都刻板又刻意：玄梁：一个把对妹妹死亡的愧疚强行加在对女儿的爱上，不会沟通独断专行控制欲强的父亲。

秀媛：一个无私奉献还总是得不到老公，女儿好脸色，甚至被已经神志不清的婆婆从心底里压根儿就把她当个外人的让我深深为她感到悲哀的女性角色。

玄敏：认为之所以怀不上孩子，是因为妹妹玄珍的灵魂没有得到安息，迷信又神神叨叨的一个角色。

玄珠：明明成绩很好，很文静，却不被家人重视和喜欢的乖乖女，从而放弃学业逃离家庭。

玄珍：因为美貌被家人，同学，老师所喜欢，从小被溺爱自视甚高，任性且自我为中心的人。

玄母：明明已经神志不清，却还要时不时说几句话来，刺痛每一个人痛点的人。

袁飞：爱老婆，但因为玄珍死亡案件没有被勘破，而被大舅子指责十多年的警察。

当这一群角色聚在一起，且编剧又没有能力把他们之间的人物关系刻画好的时候，就会使本身很刻意的人物，再加上非常刻意的事件，让这个故事看上去非常的荒诞处处充满bug又禁不起推敲。

而且作为一个悬疑片的重点之一，破案。

显得特别不专业，玄珍死亡的案件19年都没有勘破，本以为有多么的困难，或者说有什么不可抗力结果只是因为没有认真的走访调查，一些关键人物没有说出自己知道的信息而导致的。

就显得警察非常的无能，玄家整天处于一种阴霾之下，而作为被大舅子指责的女婿袁飞，却没有任何实质性的动作想要去勘破这个案件。

而且还能明显感觉到编剧对女性的恶意：秀媛：不知道为什么能看上玄梁，在玄家压抑的氛围下生活十几年还无私付出，即使感受不到老公的任何爱意。

最后也只是因为几句道歉就欣然原谅，继续付出。

并且在这其中我并没有感觉到她的付出是有被玄家人尊重的，编剧就很男性视角的塑造了一个在正常人看来完全不具备自己思想的传统无私奉献的女性角色。

玄敏：一个对要孩子近乎偏执的女性角色，她的生活充斥着没有孩子，这个婚姻就是不美满，不幸福一种埋怨，而且在这个婚姻中是女性对孩子疯狂的渴求，而男性扮演着一个陪着他她去试各种偏方的“好老公”的形象，这种充斥着对女性母爱泛滥的意淫真的让我倍感不适。

玄珠：一个成绩好的乖乖女，就是应该性格孤僻，不受家人朋友喜欢。

而且最后编剧没有给玄珠受过的不公平待遇，找到一个和解的出口，没有人真心实意地为她感到抱歉。

最后她也只是为了这个团圆结局，自我和解。

玄珍：凭着美貌就可以自私任性，想要去换取身边被女性喜欢的男性的喜爱拥戴，但对女性又没有同理心，甚至能对亲生姐姐恶语相向。

念玫：纯洁善良美好但是却因为家庭环境压抑生长，叛逆的方式是开玩笑说“和别人睡过”。

木格：嫉妒拥有美丽外表的念玫，可以去编造她和老师之间有不正当关系，逛酒吧，蹦迪，化妆术，梳脏辫的叛逆女孩。

不是说你一定要塑造讨人喜欢，正向的女性角色，你可以塑造坏的不完美的反派女性角色，但你们也要像她们表达批判，讽刺，哀叹等情绪，而不是平淡带过，好像她的所作所为并没有任何影响，她就应该是那样的。

我没有感受到编剧对笔下角色的爱意，没有同理心，有的只是刻板印象的堆砌。

剧情槽点也数不胜数：比如明明故事背景发生在江南水乡的绍兴，而全员都说着一股北京口音，特别是最后“二刈子”这个词，典型的北方方言，竟然出现在这个剧里，还人人都会说。

比如全剧基本上都靠实习生刘新力一个人来破案。

比如破案最后还要靠凶手全员自爆。

比如木格失踪就只是为了让人怀疑田老师，最后还田老师怀疑解除，木格原来加入了传销组织，就编剧硬编。

比如女同学单独去男班主任的宿舍还关门。

比如杀人案的卷宗里居然没有被害者的生前照片。

比如大力第一次一个人去防空洞已经很害怕了，第二次还要一个人去，还是晚上，气氛营造的特别恐怖，感觉就是为了吓观众，故意悬疑。

比如田老师唐照片也不藏好，就感觉像等着警察去发现。

比如警察查了半天没查到田老师怎么从酒吧出去的，最后靠田老师自爆从后门出去的。

比如学戏都要高中去学，还是好胚子、有天赋。

比如玄梁是卖包子的却整天那么闲，不是去质问这个人，就是去质问那个人。

……等等还有我想说一说演员的演技，除了核心角色念玫这个小演员，演技颜值与人设不符，和个别戏份不重的演员，其他演员演技都很好，这部剧能有现在的分数，很大一部分程度上是因为演员的功劳。

特别是吴越和邢岷山老师，吴越细腻多层次的表达，真的为周亚梅这个角色增色不少。

还有邢岷山对丁饶烈的三个重要人物特色：异装癖+精神分裂+跨性别者的演绎也很精彩。

还有不错的就是段奕宏和郝蕾，他们的角色情感都比较内敛，发挥空间不大，但还是很好的完成了。

导演所向表达的电影般的质感，我没有通过镜头感受到，抽帧手法用的也并不高明。

镜头模糊，打光不清晰，不是说你用了手持摄影，用了昏暗的光景，就能营造一个所谓的电影的质感。

其实能感觉到刻意和矫情，如果没有演员出色的演技，这些可能会更明显。

还有我觉得导演不应该表现的那么傲慢，来批评观众，把这个剧口碑不好的原因归类到观众鉴赏水平不高，并没有意识到是剧本的问题，是自己想要表达的东西并没有逻辑自洽。

有一些影视作品有一定的观影门槛，普通观众没办法更好的共情，但也没有说有大面积的负面评价。

但《八角亭谜雾》就算按照导演心目中的美好设想拍出来也没有特别难懂的东西，所以不存在是观众的问题。

还有在小组里看到说这部剧价值观存在的一些问题，我觉得也很有道理：1. 对跨性别者的歧视和污名化2. 对传统艺术昆曲，特别是旦角的污名化3. 对刑警零物证、钓鱼执法的编造4. 对家庭成员间冷暴力的纵容5. 对第三者婚外情的美化6. 对封建迷信的宣扬7. 对校园暴力的美化8. 对外地人的歧视9. 对多胎家庭的污名化10. 对颜值即正义的推崇11. 受害者有罪论12. 对无子女家庭和生育障碍人群的歧视13. 对教师行为规范的歪曲补充几点看到比较好的点评：1.故事中心的负责穿针引线的小女主念玫选的不好，怎么也是故事核心，在里面看着反而没故事感，她开场偷看的戏份，玻璃和那种阴暗的绿色配上旧戏曲里剧本想要的那种悬疑氛围的还挺明显，但是就演出了一种俩姑娘打酱油路过的感觉。

有效偷窥：

《小姐》金泰梨

《血观音》文淇

《金陵十三钗》张歆怡2.这部剧和导演的电影《地久天长》的氛围和基调非常非常像。

都更像是对一个破碎家庭的描绘，悬疑感觉是在靠镜头的摇晃和黑暗的场景在营造，实际的剧情比较单薄。

3.看得出编剧想要努力营造江南水乡小镇氤氲弥漫的氛围，但是悬疑感和节奏不行，剧本支撑不起来，导演更适合拍文艺片。

4.玄敏和袁飞一直怀不上孩子，我觉得是这部剧的“麦格芬”，因为大家心中都有心结，表面看起来这件事情都过去了，其实大家心里都没有放下。

故事的最后，一切真相大白，大家都释怀了。

生活回到了正轨上，然后就怀孕了，一个新生命的到来，也预示着一个新的开始。

麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。

比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

5.关于念玫为什么长得像玄珍可以有一个强设定或者本身就是母女(例如日本推理小说《圣母》），然后用叙述性诡计把玄珍的很多剧情拍在念玫身上(例如木格一秒换装那种不自然感），等到最后结局告诉大家，其实悬念早就没了，都告诉你们了。

6.我觉得这种分析文就像用各种华丽的词藻去剖析，点醒人，不明觉厉，有点像文学式营销。

写文的人很享受自己的视角和文笔。

（对博主空空两对半的评价——豆友heyman）7.我觉得一部剧有很多不同的功能和属性，主要看观众喜欢怎么看。

有人喜欢感知人性，有人喜欢推理，都是一样的。

“深度”只代表一种思考维度，没谁更高级。

（——豆友heyman）8.不要对文艺片有各种刻板形象，这种现象存在的根源是了解的太少了。

9.如果能将人物的职业融入进去就更好了。

天将明未明，江南水乡腾起的朦胧水汽，包子铺昏暗的灯光，升起的烟火，河边早起吊嗓的演员…有点可惜，我觉得这部剧拍的江南还不够美，少了点烟火气，也没有那种恰到好处的朦胧神秘感，气氛营造都很刻意。

10.牡丹亭不是影射玄珍的爱情，何况牡丹亭本身的最高立意也不是爱情、而是对封建制度的反叛；有两个指向：丁把念玫看作玄珍的死而复生、丁自己唱杜丽娘这个男扮女的男旦身份（铺垫那个男扮女装的凶手）。

11.这个剧不能拿社会派推理做借口啊。

社会派去看看《小镇疑云》和《the killing》怎么拍的，再不济去看看《我们与恶的距离》。

其实社会派不太容易拍好，因为涉及很多心理描写和社会背景白描，霓虹国有宫部美雪、松本清张和半个社会派的东野圭吾这样的大神，但社会派小说改编成功的都不多。

人性的探讨要建立在人物行为真实和符合常理的基础之上，八角亭不合理的bug太多了。

12.北欧伦理本格13.二椅子，实际上应当是“二刈子”，北方方言中的贬义称谓，原本特指不男不女的中性人，石女以及无阴茎男性，甚至极少数先天畸形所致两性双器官等。

其中“二”，意为半生不熟，即半傻，或者发愣。

相邻同义的有“二杆子”，即是指愣而不够聪明，也指是性器官生理缺陷，这种非正常称谓通常不是指对方实际生理缺陷的，更多时候是作贬义用。

其中“刈”字，音yì，意为割，所以，“二刈子”源于被割的太监，而“二杆子”则是天生男性器官发育缺陷，如今使用不管是作贬义或作褒义，都不同程度上有所延展。

二椅子（二刈子）是北京方言，是不男不女的意思，而不是“二姨夫”的婉称。

“二刈子”一词在《老炮儿》里，被六爷用来形容自己的儿子，是句玩笑话儿， 形容男孩子不男不女的，没点阳刚之气。

在戏里，老一代男人总觉得新一代男孩子扭扭捏捏，打扮的太柔美，于是说了这个词。

14.结局为什么不反思家庭教育呢？

两个受到家庭过度关爱/期望的孩子，一个杀人，一个被杀，另外4个被忽视的孩子心里始终有阴影，还不反思一下？

继续生，能教育的好吗？

15.吴越老师防空洞画外音简直梦回明明。

“人是可以以二氧化碳为生的，只要有爱情。

”——《恋爱的犀牛》16.这部剧有些像大卫林奇的《双峰》，仅在某些镜头摘取和情节流动上。

当然，没有林奇的佛洛伊德式形而上的东西就略显气质单薄了。

但这种感觉在国内剧里还挺少的。

17.如果创作者内心对区别于自身的人群抱有偏见和狭隘之心，那么创作的作品不论包裹多么复杂的外衣，最终人物的逻辑都是立不住脚根，打动不了人心的。

编辑根本对性少数群体毫无了解，全是偏见。

编剧也不爱笔下的人物，只是在利用他们身上的刻板印象来填补情节。

编剧没有爱与同理心。

18.视频抽帧：视频抽帧就是在一段视频中，通过间隔一定帧抽取若干帧的方式，模拟每隔一段时间拍摄一张照片并接合起来形成视频的过程（即低速摄像）。

相比单纯快进会有不一样的感觉。

视频抽帧效果经常会和我们常说的延时摄影、低速摄像被混为一谈。

二者的区别是：延时摄影是一种拍照方法，低速摄像是一种拍视频方法，而抽帧是一种视频的后期手段。

延时摄影本质上是间隔一定的时间进行一次曝光，并将每次曝光所成的像叠加（合成）在同一张图片上。

如果是胶片机的话就是一张底片间隔相同时间进行多次曝光。

19.全片都是出于压抑沉闷的氛围，导演故意营造这种感觉也没有很文艺，很高级，文艺片也不全是压抑到没有一个出口，就算是，也应该在剧情合理的基础上，而不是靠这种压抑氛围去填补剧情。

20.为什么八角亭只有六个角？

21.吴越和郝蕾是《恋爱的犀牛》第一任和第二任的女主角明明。

22.陈道明主演的电视剧《冬至》的取景地和本片一样：浙江绍兴仓桥直街。

23.安之若素[ ān zhī ruò sù ]：释义：遇到异常情况，像平常一样对待，毫不在意。

详细释义：安之若素 [ān zhī ruò sù]安：安然，坦然；之：代词，指人或物；素：平常。

安然相处，和往常一样，不觉得有什么不合适。

第二天宝小姐酒醒，很觉得过意不去。

后来彼此熟了，见瞿太太常常如此，也就～了。

◎清·李宝嘉《官场现形记》第三十八回24.《牡丹亭》是一个长达五十几出的作品，讲了杜丽娘柳梦梅从梦中相遇到结成连理的故事过程，而游园惊梦只是故事开始，杜丽娘春日游园，然后做梦梦见柳梦梅的这一小段。

昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。

”受寻幽爱静的道家理念的影响，汤显祖在这部《牡丹亭》中大量涉及神鬼异境。

剧中歌颂青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对压迫。

体现出追求内心精神的完全超脱、绝对自由的道家思想。

《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。

明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。

《牡丹亭》与《西厢记》《窦娥冤》《长生殿》（另一说是《西厢记》《牡丹亭》《长生殿》和《桃花扇》）并称中国四大古典戏剧。

为什么是八角亭迷雾不是河畔迷雾，又为什么是昆剧牡丹亭而不是越剧西厢记或其他？

牡丹亭和八角亭，代表着这部戏里和戏外，追求的美满理想和身处的残酷现实。

八角亭原来是有八个角，但经历时光动荡，修修补补只剩六个角，象征着不美满的家庭和不完整的个体。

而这些不完整，如同明明只剩六个角的亭子，却仍被习以为常视作八角一样，像只被无视的灰犀牛，它一直在那里，却没被在意和应对。

直到有个清醒的人，来戳破这层迷雾，带来真相也带来痛苦，但唯有直面真相，才得解脱。

自玄珍死后玄家的残缺自不必说，玄家老太太生病后的每一句话都能戳中一个痛点。

而造成后来悲剧的原因是这个家老早就缺失了重要的东西：玄爸爸的离世代表着约束和规则的缺失，以及家人对玄珍性格缺陷的集体选择性失明，最终塑造出一个缺乏同理心同情心的小霸王。

面对家人的偏宠，只有玄珠知道，她这个妹妹的内心其实缺了两个角。

跟念玫一样善良的玄珠，虽然恨玄珍，但还是想和她一起回家，那个让她缺失了关爱和理解的家。

对小孩子来说，成长过程中缺爱最为致命，也许用尽一生也无法治愈，所幸玄珠等到了家人的道歉，和与过去的和解。

这得益于她本人的正直和敢于直面真相的勇敢。

戏痴丁桡烈这个名字起的好。

桡：可泛指弯曲，又形容柔弱妩媚。

用在这个白净俊俏，受刺激后又会性情暴烈的男旦角身上太合适了。

无论丁桡烈用了多少努力在人前保持一个“正常人”的体面，异装癖是他躲不开的标签，这有些残忍。

想想《Billy Elliot》里不爱拳击爱芭蕾的男孩Billy，和爱好异装的好基友Michael，就能在阳光下自由展示真实的自我，不被异样的眼光困扰，丁桡烈为什么就不配呢？

他的幸运是遇到了亚梅遇到了昆剧，在戏里他的自我反而得到了伸张，人生要是能如戏里一般浪漫圆满该多好…丁桡烈版的杜丽娘，可有盼到柳生？

“豆蔻年华的杜丽娘因一场春梦醒来寻不着梦中书生，遂逐日惆怅而亡，葬于后花园梅树下。

其游魂来到地府，判官查明婚姻簿上有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许她回返人间。

后柳生赴京应试，途中与杜丽娘的游魂相遇，二人如漆似胶地过起了夫妻生活，还掘了杜丽娘坟墓，杜丽娘得以重见天日，一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。

”——《牡丹亭》周亚梅在自家天台上可以看见废弃的菜园和防空洞入口，那是丁桡烈秘密的天堂也是坟冢，而她却不是丁的柳梦梅，因为丁本身就不是完整的杜丽娘。

丁桡烈喜欢望着满墙记录着自己荣耀和美好的老照片，沉浸在扮演杜丽娘的短暂快乐里，因为戏外他无法再作为美丽的女主角。

玄珍出现之前，他还能勉强维持内心脆弱的平衡，但是玄珍——他理想中的女主角出现，打破他最后的平静。

玄珍越完美，越衬托着丁桡烈内心残破，他再无法自我满足，强烈的吸引使他盼着能与玄珍合为一体，共同凑成一个完整杜丽娘。

所以丁桡烈需要玄珍一起掘开看看他的真心并且认可他，这样他就可以完整，真正的活过来。

周亚梅，周哑梅，沉默隐忍坚强又凄苦。

她也有过姹紫嫣红的年华，到头来却发现是与断井颓桓相伴，“做女人失败，做妻子可悲”。

如今园门渐封田园荒芜，如果说丁桡烈唱出了“惊梦”的感觉，周亚梅则把《皂罗袍-原来姹紫嫣红开遍》这段的凄清哀婉演绎得淋漓尽致。

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。

《皂罗袍》

感觉“家庭剧”和“悬疑剧”不太容易兼容家庭剧的受众是这样的：1、比较感性，喜欢各种狗血，尤其是情感相关的2、是带着一种放松的心情去看剧的，不会特别认真地看，甚至把剧当成背景音3、喜欢集数较多的剧，这样角色的情感才能充分抒发，狗血才能洒得飞起而悬疑剧的受众是这样的：1、比较理性，追求缜密思维2、要的是那种紧张感，希望每个细节都有深意，剧情有效信息含量大3、希望剧集较短，案子不要注水，剧中没有一句废话而把“家庭”和“悬疑”混搭起来家庭剧的受众会觉得太烧脑，感觉不认真看就看不懂了悬疑剧的受众会觉得有效信息含量太少，不紧张，不引人入胜再讨论下其他混搭方式1、言情+悬疑，感觉不太容易兼容。

言情的有效信息含量更小，无非是甲喜欢乙、甲不喜欢丙、吃醋、误会等等受众和悬疑剧不太重合2、历史+悬疑，感觉可以兼容。

历史本身比较烧脑，悬疑也比较烧脑，受众应该有很大的重合度。

可以在尊重历史的前提下，安排一些小人物在真实历史背景下，为各自的阵营谋划，形成重重迷雾。

为什么要设置小人物为主角呢？

因为，主角如果是历史著名人物的话：（1）如果为了“意料不到”的悬疑效果，编排某些著名的非负面历史人物干过坏事，涉嫌捏造历史，不太容易过审；（2）如果尊重历史，安排历史正面人物干正面的事情，历史负面人物干负面的事情，那么有历史常识的观众很容易猜到幕后真凶，悬疑感会大大下降。

3、武侠+悬疑，感觉可以兼容。

这个已经有成功的先例了，参加古龙的陆小凤系列。

如果说历史是朝堂中的勾心斗角、争权夺利，那么武侠就是江湖中的勾心斗角、争权夺利，内核其实差不多，都比较复杂烧脑，所以可以和烧脑的悬疑剧兼容。

4、宫斗+悬疑，理论上可以兼容，但不容易过审。

历史是朝堂中的勾心斗角、争权夺利，武侠是江湖中的勾心斗角、争权夺利，宫斗是后宫中的勾心斗角、争权夺利。

但是古代宫廷是“母以子贵”的，如果把宫斗加上悬疑成分，很容易把案件写成“甲妃害乙妃流产”、“乙妃害死了丙妃的孩子”等，最后的卖点就成了“打胎”、“杀孩子”，剧情就过于阴暗了，格调也不高，难以过审。

5、科幻+悬疑，感觉可以兼容。

这个已经有成功的先例了，国外有很多“科幻+悬疑”的电影不过在我国搞“科幻+悬疑”的电视剧，可能不太容易，因为拍科幻需要的成本很高，而悬疑剧通常集数不多，难以回本。

目前，迷雾放出了两集。

12集的剧，已经放出1/6，能不能抓住观众，前两集至关重要，甚至说第一集就极其重要。

两集观看下来，纷杂琐碎，家庭伦理，故作悬疑姿态。

还有一个问题，大家好像是各演各的，没有往一块使劲儿。

是散的。

只对开头祖峰的那一记飞踹印象深刻。

我猜动作指导是：奉俊昊。

年轻演员们表演还是表面和生硬。

说话始终吞吞吐吐，不做或者做不出更深的表情来，后面和女警察交流时，三分钟才能说出完整的两句话。

人物行为逻辑问题也很大。

如：18岁的女儿在和父亲争吵后离家，和闺蜜见面时说被人跟踪，十分恐惧。

在这样的心理下，没有去往较安全的地方，反而去了酒吧蹦迪。

之后更是让闺蜜先走，自己夜晚独自回家。

为了创造犯罪的环境和冲突，这目的性太强且明显。

这样的行为逻辑还有好几处，包括其他人。

【明显的】降智和【没有任何犹豫的】违反基本逻辑一处两处可能没什么，但当这些点拼起来，就十分影响观感。

想要制造“悬疑”，叙事凌乱琐碎，人物众多却没立住几个。

节奏拖沓，啰嗦重复，不断闪回而没有提供出多少实质性的线索，实在搭不上悬疑剧的气氛。

更像是家庭伦理剧和“恐怖片”。

那个一直嚷嚷冤魂附体的不孕妇女充当了最恐怖的角色。

（试想一下，你家里有个妻子天天说怀不上孩子是因为妹妹的冤魂没得到安息，侄女被附体，恐不恐怖？

害不害怕？

）玄姓一家人果真很玄乎。

在看似生活化的描述下，实则没有一个人落地。

配角说话捏着腔调和架子，话语和行为上该隐藏不隐藏，该显露不显露，多是流于表面，看到这样的，只能感叹：又一个工具人出现了。

配角还是蛮重要的。

好的细节可以填补主线。

另外，老板的女人黄小蕾和郝蕾那场对手戏简直糟透了。

段奕宏最近很高产，两个警察一个军人，实在在这样的剧里消耗太大，不值得，可以歇一歇了。

挑点好的本子。

不过，现在看来，段奕宏出场的次数不是特别多。

这也侧面印证了人物杂乱无章，配角蜂拥而上，工具人上线下线，在面前上窜下蹦。

另外，时不时出现的迷之镜头也很傻得“可爱”。

2020年引发全网热议的《沉默的真相》和《隐秘的角落》打响了迷雾剧场的品牌。

一度让人以为国产剧集从此要摆脱冗杂，迈向短而精的新起点。

现在看来，此类国产剧在经过去年短暂的高潮后，今年可能又要泄了。

这部和前不久的几部都是这样。

大家都很迷。

《八角亭谜雾》播了两周，一周六集，共十二集。

在第一周六集后的周末写了下面的一些感受，不涉及剧透。

看完后面六集，又写了一些内容，涉及剧透，会做分割线处理，建议还没看过剧的人分割线后就不要阅读了。

爱奇艺的迷雾剧场终于回归了，《八角亭谜雾》无疑很让人期待，同时，导演和编剧挂了王小帅的名字，就可以想见不可能是传统意义的硬核犯罪悬疑，而是更加偏向文艺悬疑。

2019年的时候，我读郭沛文的《冷雨》，跟该书的编辑闲聊，提出了文艺悬疑的概念，是那种不同于缜密的推理和强情节设置的推进，而是以氛围推进，更注重人物内心细节的悬疑故事。

犯罪悬疑会把大量的笔墨放置于案件形成的过程中，抽丝剥茧重新还原犯罪的过程，文艺悬疑则更加倾向于铺垫环境的氛围，比较细腻的梳理人物心理，换一种说法，前者感官的辅助是大脑和逻辑，后者感官的辅助是情感和审美。

果然，看了六集《八角亭谜雾》，这部剧是属于后者的，并且很有王小帅的味道，让人一度想到了《地久天长》。

大概因为生长在干燥的北方，我总会对南方的水气有那么一点痴迷，潮湿而氤氲，自然催发着一种神秘色彩，而镜头是最易传达这种视觉感受的。

所以，我很喜欢《南方车站的聚会》《风平浪静》这样的电影，而以这种电影拍摄手法呈现的剧还没有太多，因为它总会挑战观剧者一定的耐心，就像《八角亭谜雾》，风格不像迷雾剧场以往的剧集，但是却完完全全的在我的预期之内。

这次故事背景选择了一个我非常喜欢，并经常向人安利的城市——绍兴，片头的动画像极了绍兴的地标性环境——八字桥直街。

我对这座城市的印象是既充满江南水乡的温润，却没有繁华的热闹，更多的是一种朴素的烟火气息，就像玄梁一家临河而居的带那么一点破败感的平房。

电视剧一开始就利用情节融进了不少环境语言，特别是朱胜辉骑摩托车追念玫的那场戏，对城市俯拍的镜头让人印象深刻。

环境语言、手持摄影、蒙太奇、虚化镜头等，刻意用了许多技巧来达成情节的氛围推进和人物的内心释出，是非常有挑战性的，它不得不面临着一种抉择，减弱传统悬疑叙事一波三折的钩子，放大人物关系的织网，确实会在一定程度上挑战观剧者的耐心。

这种剧的缺点就是节奏略慢，但是一旦进入它所铺陈的氛围里，还是有很多值得细品的地方。

故事的第一条线是小城里19年前的一场命案。

玄家的双胞胎里的妹妹玄珍18岁的时候在一个雨天意外遇害，其中，直接的责任人就是那个本该去接她的哥哥玄梁因为沉迷于情色而错失了妹妹，这也成为他后来对女儿的一种执念，一种让念玫深感窒息的地方，就像念玫的母亲都会说他的这种行为过于变态了，其实这是强烈的自责和案件始终没能告破的心魔，以致于但凡涉及女儿的事情，他都会显得很过激。

故事的第二条线是19年后与玄珍长得极为相似的念玫在迎接即将到来的18岁的时候，不断受到跟踪与死亡的威胁。

这是一种内外的交困。

外面前有因为垂涎美色不断纠缠的朱胜辉，后有以保护为借口但动机始终不明的田老师的跟踪，内在又深受父亲对她生命安全表现出神经质的重度干扰。

最终造成了正处在青春叛逆期的念玫的种种反常行为。

故事的第三条线来自于富二代朱胜辉在求爱不成后的意外死亡。

作为一个抬头不见低头见的小城，人际关系其实很简单。

朱胜辉的父亲朱文生曾经辞退过玄梁，朱胜辉又一直在纠缠念玫，显然造成了绝对的杀人动机。

其中，还有这样的一个细节，就是在朱胜辉遇害后，许多家长在校门口接孩子的闲聊里提起这小城里上次发生的命案还是玄珍案，所以足以证明这还是一个挺安全的小城，也就解释了为什么深夜还可以在外闲逛，以及朱文生对玄梁做直接凶手推论的原因。

故事的第四条线与犯罪无关，而是双胞胎姐妹玄珠与玄珍之间的恩怨情仇，这点是截止到六集为止还没有透露多少信息的地方，唯一的蛛丝马迹可能就是与容貌有关，而容貌往往牵扯到的是情感。

有家里的偏爱，有外界的偏心，甚至可以作两姐妹喜欢同一人的推测。

当然，这只是推测。

故事的第五条线始于念玫的同学木格的失踪。

这个一度伪装成念玫好友，赢得她信任的女孩，看上去更像是一个不良少女。

而她之后背叛念玫的行为很难说不是来自于嫉妒。

与念玫的过度被保护相反，她的过度被放养，最终形成了其极为复杂的社会习性，而这又与她的家庭不无关系。

很显然，《八角亭谜雾》在铺陈悬疑的过程中，不是在寻找凶手，而是在交待人与人的关系，以及慢慢释出每个人内心隐秘的一角。

比如玄家人，大哥玄梁因为妹妹的意外死亡始终深陷愧疚和愤怒之中，并且时时波及身边的人：大姐玄敏因为迟迟没有生育而归罪于玄珍的阴魂不散，以及与玄珠之间有着暂时不为人知的矛盾；二妹玄珠因为某些旧时的经历几乎与家庭处于决裂的状态，显得极为无情；玄梁的女儿念玫则是因为背负了太多小姑命案背后不被言明的真相，而激发了一种强烈的抗拒态度。

比起玄家人关系线的清晰度，直到此时，袁飞、朱文生以及昆剧团这三条线还有许多往事没有透露出来，他们可能是推动真相的关键性人物，也可能是无关紧要的支线人物。

用12集的体量，带入这么多人物去寻找线头，可能是一场惊天的迷案吗？

在我看来，显然不是。

就像贯穿整部剧充满寓意的八角亭，它到底为什么失去了两角？

是对家庭的隐喻？

还是对犯罪者的暗示？

这部剧到第六集为止，已经非常明显的向王小帅一贯的以亲情为依托展现人的细腻情感的方向发展，比起《地久天长》，更有《潜入者》的味道。

真相极有可能是以自觉或者不自觉成为犯罪一部分的方式呈现的，而亲情可能是一切的源头。

（从后六集看，其实是猜对了的）

六集之后，真相慢慢浮出水面。

没有意外的容貌焦虑造成的姐妹倾扎，比较意外的是玄珠童年的被冷遇和真实的性格，对她从充满质疑到心疼只是在一瞬间。

全剧最深刻的一个场景，就是玄珠与袁飞在八角亭的那段对话。

比起最终谁杀害了玄珍的物理结果，我更觉得家人的过度偏爱和玄珍自己的任性，也是将她推向深渊的一部分。

当周亚梅和丁桡烈这条昆剧团的线在六集后渐渐显现出来的时候，显然，凶手的真相已经不太重要了，而是一路以来，在织网的过程中，不断释出的人物背景和人物关系。

看完全剧再回看我之前铺陈的五条线，就会发现很多的线头其实并没有指向凶手，而是实实在在的在为每一个人物的个体命运发声。

还是那句话，用非常多声部的方式去编织一张悬疑网，是很好的一种尝试，《八角亭谜雾》显然还没有做到最好，但是，整体上还是及格的，特别是在王小帅极为擅长的家庭关系上，做了很有效的表达。

所有因为玄珍命案被牵连到一起的人，显然都有自己的困局，我以为这部剧的立意并不在于最终是谁杀害了念珍，而是牵扯其中的每一个人的自我破局和自我和解。

很明显，最终的结局走向也是如此，只不过可能有点过于圆满了，不免少了一些情感的拉伸力。

八角亭，属于开播前，我个人非常期待，开播后相当失望的剧。

这剧一开局，就有两个非常明显的问题，第一剧情问题，第二人物刻画问题。

1、剧情问题：悬疑剧，无论是刑侦推理悬疑、动作惊悚悬疑，还是情感悬疑，基本都是以强剧情、快节奏来吸引观众的。

这部剧，它根本不像悬疑剧，导演把它拍得像一部生活文艺片，在絮絮叨叨的问题家庭青少年问题上，啰嗦个不停。

警察查案进展缓慢，逻辑分析推理没有的，斗智斗勇不知道在那里……满眼看到只有故作高深的暗黑系文艺调调。

文艺片，无论在电影圈还是电视剧网剧圈，都是极其冷门小众的题材，内娱能拍好的文艺片一年都没有两部，甚至可以说几年都没有一部，绝大多数文艺片都是无病呻吟的矫情。

导演和编剧不知道那根筋抽到了，非要用文艺片的手法去拍摄一部强剧情的悬疑剧，出来的效果不伦不类，虽然不能说这部剧又雷又烂，但真的不好看。

不明白导演编剧想啥的，一部悬疑剧，开局大篇幅两个少女蹦迪、吵架、撕逼，父女之间矛盾摩擦纠结，夫妻之间关于生娃的偏方吃饭时候唠叨。

导演编剧，自己回头看看，这像悬疑剧吗？

要拍写实主义生活文艺剧，就不要来悬疑剧场了，悬疑啊悬疑，不是让文艺片导演这样玩的。

2、人物刻画失败，没有观众在乎的命案，没有吸引观众看下去人物。

这剧剧情飘忽就罢了，文艺片调调十足就算了，出场主要人物刻画还特别失败。

头两集，登场所有人物都让人讨厌，没有一个喜欢的。

刁蛮任性、话乱说、干事不知道死活的玄玫，剧情用了浓墨重彩的刻画主要人物，真的一点点不讨喜，她父亲要保护她，她不心存感激就算了，还要惹祸，明明已经感觉有人跟踪她，她为啥不回家？

为啥要继续在外面蹦跶？

无知、任性、叛逆……身上全是缺点，没有闪光点让期待她的成长。

木格，整个绿茶，表面一套，转身一套，出卖朋友。

袁飞，作为警察队长，办案的能力没看到，对老婆不耐烦、应付，对老婆家人也一样。

成天吊儿郎当的样子，根本就不像一个好警察的形象。

玄梁脾气非常暴躁，仿佛不明白什么叫有话好好说，动不动就摔东西，咆哮女儿、咆哮老婆、甚至跑到警察局去咆哮。

玄敏，愚昧迷信，天天神神叨叨的说19年前的事情，什么冤魂不散，什么附体了，剧中刻画了一次还不够，短短两集里，给她两次长篇幅唠叨这事，把这个人物刻画像个神婆+祥林嫂。

玄珠，冷漠无情，面对工厂女工冷漠无情，面对自己的情人冷漠无情，甚至对体贴照顾她老公，也可以冷漠无情说出她的出轨事件，仿佛这是家常便饭一样轻描淡写。

富商奸诈，富二代流氓，富商和他老婆极其不理性仗势欺人，等等等等等等，都不想多说了，总之这剧出现主要人物，没有一个讨喜的，也不期待他们成长的。

迷雾剧场，这次的头炮，真的很失败，故弄玄虚的剧情，文艺调调的节奏，满屏都是令人讨厌的角色。

之所以还能给这剧三星，是因为内娱剧实在太烂了，还有就是段奕宏老师本人非常喜欢，段老师啊，下一次您能不能选一个好点的本子。

《八角亭谜雾》用一桩命案、两个少女的秘密心思串起了一个有点悲伤的故事，一个是现在的念玫，一个是曾经的玄珠。

人们都觉得小孩是最好捉摸的，但比起成年人早已固化的内心世界，小孩尚未被约束的想象力让他们的心思产生出无限的可能性。

小孩的心思，比起成人更需要我们重视。

如果不以悬疑剧的角度来看《八角亭谜雾》，你可能会有不一样的观感，甚至可能会引起很多童年回忆。

很多看过前六集的人都已经发现，虽然“究竟是谁在跟踪念玫”和“当年玄珍是怎么死的”这两个问题一直悬在所有人的头上，但更多的时候是家长里短，从多个角度刻画了玄家、袁家（袁飞&玄敏）、朱家（朱文生朱胜辉一家）、韩家（韩雪萍&木格一家）和丁家（昆剧团两口子）五个家庭的困境，那些成年人的创伤，又在10几年前早早埋下了伏笔。

玄家无疑是问题最为严重的一家，玄梁作为整个家庭的主心骨，他的最大心病就是对妹妹玄珍的愧疚。

因为当年自己一时耽于和韩雪萍（木格的妈妈）约会而错过了接送玄珍的时间，间接“导致”了妹妹的最终遇害（原因未明）。

这件事不仅让他和韩雪萍的恋情告吹，也埋下了后来对自己女儿念玫过于严厉看管的种子。

（有人说念玫其实是当年玄珍的女儿？

这猜得也太疯狂了，让秀媛脸往哪搁）如果说玄梁的愧疚来得赤裸裸和毫无悬念，妹妹玄珠的心思（郝蕾饰演）可就难猜多了。

虽然剧时还没有完全说清，和玄珍年纪相仿（好像是双胞胎？

）的玄珠也有着自己的秘密。

成长于多子女家庭的人都知道，兄弟姐妹之间争宠其实是最常见不过的一件事情了，而在当时还很年幼的玄珍和玄珠之间，哥哥玄梁的宠爱也成为了两姐妹争抢的对象。

对于这样的一种微妙关系，导演通过对于同一事件的不同视角的回忆表现了出来。

在两人的生日上，玄梁回忆的是送了两份礼物给两姐妹自己选，而在玄珍的印象里，哥哥为玄珍精心挑选了礼物，而自己收到的礼物却不尽如人意。

可以说，玄珠和这个原生家庭从小就有着比较严重的隔阂，而她把这种在家庭中的不安感集中发泄在同年纪的玄珍身上。

她对玄珍的这种敌意有多大，恐怕是整个剧、当年命案的一种关键所在。

而当年她对玄珍不成熟的敌意有多大，悲剧发生之后她的愧疚就有多深。

如果说，玄梁对愧疚让他对自己女儿日常监管得过于严厉（念玫曾去警察局控告父亲骚扰），玄珠的愧疚则让她有着严重的自我毁灭倾向，她不仅和自己的上司出轨，也不怕把真相直接告知自己的男友（还是丈夫？

），似乎自己的生活越糟糕，她就越容易得到内心的安宁。

那位上司曾经问过玄珠：你到底要什么？

玄珠回答说，我什么都不要。

对于一个在童年里过于渴求关注的少女来说，本来应该对生活是着非常强烈追求的，但成年后的玄珠却对生活毫无所求甚至刻意把自己的生活搞得一团糟，玄珠在当年命案所扮演的角色，极有可能蕴藏着这个反差的答案。

如果说导演对玄珠的往事采取的是一种遮遮掩掩的态度，念玫的心思在剧里可就明朗多了。

作为独身女的念玫的苦恼和她的姑姑不一样，她的问题不在于在家里存在感太低，恰恰相反，成为这个家庭唯一的重心，让她身心疲惫，甚至失言说出“为什么还没有人来杀我”这样明知道会激怒父亲的话。

父亲时刻的监管和常常过于浮夸的紧张和由此带来的暴怒都让她无法忍受，在家庭难以透气的她只能绝望地把手伸向了自己能够抓得到的朋友（甚至是老师）。

木格复杂的社会关系，她不是没有看到，而是装作没有看到，甚至有意识地想要融入到她那个环境当中。

涂口红蹦夜迪，虽然和她的性格格格不入，但她还是壮着胆子去尝试了，甚至为了和木格拉近关系，撒谎说自己和男人发生关系。

这些和本身性格不一致甚至是相反的行为，既是一种绝望的表示，也是一种求助的信号。

但很可惜的是，本身心智就非常不成熟的同龄人根本没有办法解读出这样的信号，反而是用它作为一种伤害对方的武器。

如果说木格是限于年龄和阅历没有能够很好地理解念玫的处境，作为成年人的田老师就显得更为不及格。

田老师对念玫的迷恋已经是铁打的事实，但念玫究竟想从田老师身上得到什么东西，无人得知。

她的摆脱家庭获得“自由”的渴望究竟在多大程度影响着她的一举一动，和田老师之间究竟有没有一些更多未为人所知的故事，这一切都是未知之谜，不断吸引着观众继续追下去。

从目前的剧情来看，跟踪念玫的人似乎不止一个，除了田老师之外，还有一个“神秘女子”，究竟这个人是念玫的守护神呢，还是未对其下手的死神？

一个（不负责任）猜想，故事会以袁飞和玄敏孕育新生命作为结束吧

第一集5分钟的“追击戏”，直接把我看困了。

第一次看到这么无聊、平淡、一点不刺激、不紧张的追击，还各个角度切，还高空长镜头，最后，就这？？？

我真是服了。

文艺片的风格是什么？

神经兮兮、无尽的琐碎和细节，动不动就是大片风景特写，缓慢移动，节奏缓慢，情感暧昧，剧本的感性大于理性，剧情简单，逻辑性差，更偏向内心戏。

大家可以结合《双探》细品。

《双探》，动不动就是慢镜头的漫天大雪、阴暗森林。

《八角亭》，动不动就是慢镜头的漫天大雨，阴霾天气。

但是“犯罪悬疑剧”的爽点是什么？

是专业的探案技巧、快节奏、悬疑、智商与智商的碰撞、反转、恐怖、理性大于感性！

不需要每一个人都特写那么久眼睛！

不需要每一个人都心事重重！

不需要每一个人都走路缓慢、神经兮兮！

I don't care！

看得好累！！！

吐槽：1.女主演技好差如果一个演员，一直皱眉头（即使人设是苦大仇深），他的演技一定很差！

大家可以特别注意念玫的表情。

.2.玄家有一个正常人吗？

念玫，爸爸每天接送女儿，女儿就告爸爸骚扰？？

玄梁，祖峰演的，演技怎么这么差了，也是全程皱眉，哎，想当年的《潜伏》多惊艳。。

整个人神经兮兮的，不过也有可能是19年前妹妹死去的阴影玄珠，郝蕾，一出场就是一部大女主文艺片，整张脸全是伤感，内心总是藏有几百个故事，淡淡伤感地被打，淡淡伤感地坦白外遇，跟整部剧的节奏、观感很跳脱玄敏，一个生子狂魔。

如果郝蕾把这部片变成了文艺片，玄敏就把这部片变成了迷信恐怖片，表情总是带有变态、神经的气息。

.3.第二集的审判戏、工厂吵架戏审讯的男警察，各种冲动、人身攻击、诱导逼问，动不动就起身、拍桌子、大吼，反而那个小混混淡定、尊重人，还有那个女警察，显得比较正常。

我真的服了。

一个“小三”吵架群戏，都能拍得这么尬，就没一个正常人的表现，你也给我拍成文艺范儿：整个世界只剩下我，其他东西都是遥远的噪音，然后大特写，煽情配乐。

.4.凶手是谁？

（1）田老师，杀人动机：为了保护念玫不过我觉得是好人。

（2）玄梁，动机是：爸爸辞退了他，儿子欺负他女儿不太可能，不然太明显。

当然，最后反转的话，那我给这部剧和祖峰的演技，都给4星。

（3）念玫的女性朋友，木格，杀人动机：嫉妒戏份挺多，也有点神经质，杀了朱胜辉，嫁祸念玫？

（4）玄敏，动机：为了生孩子？

反正这个迷信、恐怖人设，就瞎猜，为了讨好“玄珍”（跟念玫很像），就去把朱胜辉杀了，让玄珍安心投胎。

（5）剧团夫妇，动机：？

剧团夫妇，这条线，很莫名奇妙，估计是牵扯到19年前的案件，这个男的或这个女的，杀了玄珍。

.（5）个人不负责任推测两个案件，都是剧团夫妇的这个女的，不然这俩戏份太多了（算是场外推理）