让子弹飞

三年以后，我们又等来了姜文。

上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。

这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。

这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。

《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。

钱挣了，还站着。

而且藏得深了，反而站得更直。

一、一些有趣的细节才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。

本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。

马拉火车很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。

其实最早的铁路跑的都是这种车。

铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。

后来才有了蒸汽机车。

当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。

说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。

中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。

不过拍电影么，也是合理的。

铁血十八星旗这面旗可能很多人不知道。

本片中大量出现。

其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。

它最早是武昌起义的旗帜。

后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。

1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。

大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。

蔡锷和小凤仙这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？

美在哪里？

才在哪里？

我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。

” 　　蔡松坡故作不解地问：“何以见得？

” 小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。

我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！

” 姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。

开平碉楼片中的鹅城在广东江门开平取景。

江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。

后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。

介错日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。

艳阳楼戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。

二、姜文一贯的几个主题的第三次表现姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。

如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。

但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。

这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。

英雄改变社会，英雄创造历史。

最大的悲哀就是没有英雄。

所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。

在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。

英雄一定被浓墨重彩所渲染。

但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。

六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。

只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。

爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。

但是这里要讲的是更直接的冲动。

比如打架和性冲动。

姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。

从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。

在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。

可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。

镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。

全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。

在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。

姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。

她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。

她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。

一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义这里的浪漫主义指的是艺术流派。

尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。

体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。

这造成一种非常浓烈的效果。

理想在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。

张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。

张麻子的理想是什么？

恐怕他自己也说不清楚。

理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。

你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。

可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

三、让子弹飞里的姜文克制张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。

这其实也就是姜文在学着克制自己。

也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。

可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。

所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。

政治隐喻在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。

这里说说我读到的故事。

钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。

张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。

可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。

直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。

武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。

整治黄四郎，他也最狠。

有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。

所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。

这是姜文谈政治的高明之处。

就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

首尾的呼应和对比本片的首尾几乎是完美的对应。

翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。

然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。

结尾却是物是人非。

仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。

张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。

本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。

姜文的日本情结影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。

其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。

我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

四、说说电影技法关于表演这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。

葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。

葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。

而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。

这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。

发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。

发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。

姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。

陈坤此次用力够大，略有点不自然。

姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。

武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。

刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。

廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。

周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。

不知道是不是夫妻说戏尤其到位。

不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。

期待以后再在大银幕上看到他。

另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。

两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。

群众表演没有看出假来，这很不容易。

摄影仰拍很多。

快速正反打很多。

用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。

鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。

类似的方法后面还用过一次。

山上打土匪一段堪为影史经典。

音乐沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。

有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了剪辑从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。

五、一点个人感想自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。

这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。

可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留。

花姐问：老三，去上海还是浦东，去上海还是浦东？

葛优（马邦德）回头看姜文并大声回答：上海就是浦东，浦东就是上海。

黄四郎大笑：哈哈哈哈哈哈……最后笑的就是黄四郎。

夫人被花姐代替。

夫人说了，她只做县长夫人，谁是县长，她无所谓。

花姐也是，她本来就是JI 女，她跟老大老二老三都无所谓，老二是悍匪，而且自己说了对女人没兴趣。

当初第一次得到钱的时候，唯一没说带钱走的就是老二，所以老二不要女人不要钱，只要跟着老大，所以老二必然被所有人联手害死。

这样就解释齐全了。

而其实姜文最后对着老三说：老二啊，老二。

他知道结果了，想说老二死的冤，后来就没说。

姜文被诛心了。

知道老二为什么死吗？

你们看啊第一次得到两大家族的钱的时候，所有人的表现，仔细去看看。

然后看看老大说把钱发出去的时候，所有人的表现。

只有老二，没在乎钱，只有老二，在老大说把钱发出去的时候，老二没心疼。

所以老二必死无疑。

看这个电影，有很多个地方得看10遍以上，你才能琢磨出真正的味道来。

其中就有第一次拿到两大家族的钱的时候，摆桌子上那一段。

从一桌子钱开始，到张麻子说把钱发出去。

你们看看除了老大和老二，其他人的嘴脸。

那里是故事的转折点。

从那时起，老大输，老二死，就基本确定了。

老大从头到尾，就没看过那桌子钱。

老二除了拿枪顶葛优脑袋替六子说话，其他时间一直在看老大，偶尔回头看看他们吵架. 葛优说老二：你别拿枪指着我，我见过土匪，没见过练块儿的土匪--说练块儿，是啥意思？

就说他没脑子。

其他土匪都干嘛？

立即哄堂大笑。

再给大家说一个惊天的地方。

就是周润发唯独一次和葛优见面那天晚上---那个黄四郎是真的但听说死了六个人之后，跟葛优一起出来的那个，不是跟葛优交谈的那个从假的黄四郎被弄走当人质之后，我们几乎就没再见到真正的黄四郎了，而我们看的热血沸腾的以为张麻子一步一步的走向胜利，其实有张看不见的手，那就是真正的黄四郎在掌控一切。

他用钻石瓦解了葛优，用花姐瓦解了老三，用钱瓦解了四五七。

张麻子先发钱给穷人，岂不知黄四郎也用两大家族的钱送给了他的弟兄们。

最终，黄四郎用一场小小的失败，一个小小的碉楼，一点家里的珠宝。

瓦解了张麻子的GM意志。

所谓诛心。

可以确认以下几个地方是真黄四郎鸿门宴之前，用望远镜看人的，是真黄四郎。

鸿门宴上，是真的黄四郎。

枪战当晚跟葛优碰头的，是真黄四郎。

剿匪宣誓，是真黄四郎，最后跟张麻子并排坐一起交谈的，是真黄四郎。

扔礼帽的如果是真的黄四郎，那么他就走了暗道，绝对没炸死。

如果被炸死，就绝对不是真的。

最后火车里大笑的，是真黄四郎其他一切表现不正常的，有急躁心理的那些，脸上表情很不正常的很夸张的，都不是黄四郎。

包括说惊喜那一段，绝对不是沉稳的黄四郎。

你可以去看看每个黄四郎出场的发型，衣着，语气，和气度。

有夸张的。

有沉稳的，有霸气的，有阴狠的。

有时还前沿不搭后语，有时又貌似有分身之术。

其实这个片周润发的演技无敌，只要关注细节就能看出来，黄四郎我只能确认，四个镜头是真的，第一个，麻子进城，拿望远镜看的，是真的，第二个镜头，夜会马邦德，让马邦德至少说三句话的，是真的，第三个镜头，剿匪大会上，是真的，第四个镜头，在长椅上跟麻子对话的，是真的。

其余的，要么是杨万楼，要么是其他替身，当然也不排除真黄四郎装替身，但都不是真实的黄四郎自己。

有人会问真黄四郎为何被抓。

我说那是他故意的。

第一，他功夫不弱于张麻子。

这是肯定的，鸿门宴上那一刀就能看出来。

第二，他必须要问个明白，张麻子为何非要跟他斗到底。

第三，他要试探张麻子是不是还有归顺之心。

那句谁重要，就是试探。

不管姜文说谁重要，那么就会变成黄四郎的狗。

结果张麻子没上套，所以黄四郎才带着姜文带着的那帮人坐火车去上海还有，问为何黄四郎损失了碉楼和家业不在乎--也有两点---第一，黄四郎说了，整个鹅城都是黄四郎的钱，也许碉楼里是最少的。

第二，对于鹅城来说，上海比鹅城无疑大的多。

也有钱的多。

所以他不在乎。

作为一个资深投机人，他看清了局势，看清了未来，他要进行更大的投机。

他要窃取张麻子之流的胜利果实，他要当更多县的县长。

结尾就是开头。

原来的马县长马邦德成了新的师爷。

而鹅城恶霸黄四郎成了新的县长。

花姐成了新的刘嘉玲，老三老四老五他们成了铁血18路军，继续吃着火锅唱着歌--姜文在考虑要不要劫这辆车，怎么劫这辆车。

至于黄四郎和马邦德为什么没死花姐，老三，和葛优，帮他们很好的完成了金蝉脱壳今天重点分析的是黄四郎，明天重点分析葛优的戏份，后面还将分析花姐的戏份，老三的戏份，和刘嘉玲的戏份，最后分析姜文的戏份，然后我们把这些戏份打乱他电影里的次序，把时间点串起来整个剧情将一目了然。

剧情了然了，那么到底这电影埋了多少雷，给了多少信息和隐喻，一切就顺理成章了。

我分析的也是至少俩替身---起码在黄四郎被抓之后，跟张麻子聊天的黄四郎，和在碉楼上扔礼帽的黄四郎不但突然戴上了帽子，而且还换了长衫---蓝色的长衫，聊天的时候明显是黑色的。

那晚上审问葛优三句话的黄四郎，才是真正的黄四郎---沉稳霸气，老谋深算，一切在于掌控之中的感觉。

而听说被死了六个麻匪之后跟葛优跑来的黄四郎，我感觉那个就是个假的。

还记得黄四郎说让他们帮个忙吗？

他买了6个县的县长。

这是让姜文身边所有人背叛姜文的理由之一。

葛优说了，求财不能拼命，杀人诛心，他这句话虽然没劝动张麻子，但是劝动了黄四郎，最后黄四郎金蝉脱壳带着姜文身边所有人走了，损失的仅仅是一些家具和一座碉楼而已。

可被诛心的是谁，当然是姜文。

姜文是彻底的失败者。

焉知片子开头，火车来时，后面有没有跟着另一个失魂落魄的麻子。

难道麻子没看到师爷的全尸就会认为他死了吗？

师爷要作假可就难了。

这一个，六子死了立碑了，夫人死了，立碑了，师爷死了，就没立碑，所以麻子给师爷和上眼睛就让他在钱里堆着了，所谓死得其所。

求财的人死在钱堆里，就不用扒出来看了吧？

另外，既然一切都是局，都是假的，那么车上的要被炸的人，早就放车上了，炸的根本不是师爷，他怎么会死？

1、首先四朗的死肯定有问题。

最后姜文给他枪让他自杀时候是红衣服，上了雕楼炸死的那个是蓝衣服。

一个人在这种时候应该没理由也没时间去换衣服。

2、师爷的死也有疑点。

也是看过一个吧友的帖子有了想法回去又研究了几遍。

注意去剿匪时候师爷的衣服，浅色袍子，白裤子。

被炸后树上那段。

蓝裤子，最重要的是那一抹鲜艳的红色。

一块红布。

如果是拍摄时的道具，剧组粗心弄成了蓝色。

但是拍戏时候应该单单只有一个腿而已。

那一块飘着的红布，非常明显。

显然是故意挂上的，也就是说是有用意的。

我们想到假麻子说师爷那个大个子儿子让他给锯了。

我回到前边看下那傻儿子的衣服。

蓝裤子。

重点……鲜红的肚兜。

3、记得影片前面有个黄四朗照镜子看牙的地方。

我相信姜文不是为了弄一口黄牙恶心我们一下。

应该就是金牙。

我们可以注意到有个牙不是完全黄的。

或许是假的镶金牙没完全镶好？

或者是给假的弄了金牙，自己的金牙刮了，偷梁换柱？

仅仅是猜测。

另外黄四朗脸上涂的东西也没看出来是什么。

那时的表情，应该没有姜文和花姐说的话更重要，一问一答：麻子:你不是要跟我发银子吗？

花姐：今天不是都发完了吗，麻子：这么说，你改变主意了？

花姐：那还用说。

另外，问了老三以后的打算，听到老三说代替老二娶她之后，张麻子不是对着老三叫老二，而是为老二叹气。

他知道，只有老二死心塌地跟着他，却被自家人害死了。

刚想抬头说话，老三故意拦住了。

而不是为了强调他是老三。

自家兄弟，心照不宣了吧。

其实要看明白葛优的戏份，最关键的地方，在于黄四郎跟葛优在枪战那天晚上，俩人的对话和语气。

别小看那几分钟，把那一晚看明白了，看透了，就能明白一大半了记得那晚，葛优跟黄四郎说话的姿势和神态吗？

弯腰，很恭敬，姿态很低，比黄四郎身边的胡万和武志冲都恭敬。

您千万别以为那是突然看到黄四郎之后吓的。

这句有用，因为普通话版的，黄四郎和 葛优在枪战那晚上，葛优回答的三句话里，第三句话，“鸿门宴要是我们请就好了” 是唯一的川话。

也可能是陕西话，但绝对不是普通话。

1.我不该拿你的钻石送人(我知道你的钻石是真的,很值钱,不该拿了冒险)--我不该自作主张2.杀人诛心是我说的 (会不会给张麻子帮了忙呢?)--我不该给麻子出这主意。

结果让你这么麻烦派人搞暗杀。

我不说杀人诛心的话，麻子杀了胡万，一切我们就主动了。

省事了。

3.鸿门宴 要是 我们 请就好了 (特殊声音)(我们到底是指谁呢?他和张麻子?谁请鸿门宴谁是项羽啊!项羽不详的啊!)--这是葛优的家乡话，也许就是鹅城话，没法装糊涂了，人在被逼无奈了才会着急说真话，真话往往就是用最习惯说的话说，不过这里到底我们是指的黄四郎跟马邦德，还是麻子跟马邦德，我暂时还没弄明白。

黄四郎反映:"鸿门宴?!"(不知道?不理解?)-这句话更难理解，我认为应该是黄四郎以为葛优要背叛他，或者说有背叛他的倾向。

才提高了声调和加重了语气。

葛优亲了黛玉晴雯子之后，他俩相视一笑，确实像老相识。

我们换一组镜头，就是张麻子和黄四郎在长椅上谈话那组有很多人关注什么4个人换取5代家业，有人关注没有你，对我很重要，我不谈这两句，这两句被人说烂了。

---我谈这一句：张麻子：只有一颗子弹，黄四郎: 够张麻子：等等黄四郎：有话要我带给老汤？

---很多人惯性理解这句话，第一句，是拿枪交给黄四郎自杀用。

第二句是黄四郎死了之后到阴间去跟老汤说话去。

对，大部分人都是这么理解的。

其实，从周润发表演的气定神闲上就可以知道，那子弹绝对不是黄四郎自杀用，另外，黄四郎带话给老汤，也不是去阴间带给他话，而是去碉楼里跟老汤会合。

是给活着的老汤说，而不是死了的老汤。

葛优从头到尾也只说了句屁股疼而已。

既然树上是8岁傻儿子的屁股，那么葛优就肯定没被炸到。

既然没被炸到，哪儿来的残废？

骗子嘛，靠骗吃饭，坐坐轮椅能骗钱，为何不骗？

还有一点要想清楚，屁股都能炸上树，那些银子怎么会没炸飞反而把葛优埋起来？

这点我一直懒得说，看来不说不行了。

屁股能炸到树上去，那炸弹的威力，不可能让那么多银子堆积到那里的。

花姐必须得分析。

不分析花姐，剧情是绝对不透的。

很多地方就很突兀，就像是强加给你的转折一样---分析透了花姐，嘿嘿，很多东西就呼之欲出了。

分析花姐笔墨应该最多，因为她所有人物都接触了。

她演的很好，却没人重视，其实姜文又怎么可能忽视自己老婆演的角色，最不被重视的，其实对了解剧情是最重要的。

重点要分析的是麻匪为何只往夫人房间里打枪，而不往葛优房间里打枪。

一下子就全透了。

葛优在刘嘉玲屋里说要不是时间不够，什么时间不够？

因为刘嘉玲要走，替刘嘉玲死的女人要来。

也就是说，他俩都知道晚上这个房间要被子弹飞。

后面一切就顺理成章了。

那么好了，夫人没死，老汤没死，黄四郎没死。

正好验证了片子里那个跟姜文要椅子的那个人说的一句话：至少要死一个。

（这句话不是说至少要死一个人，而是至少要死一个杨万楼）也就是被砍头的杨万楼。

黄四郎的替身之一。

另外，如果你问我那句话是啥时候说的，那句话就是姜文看到老三他们出现后，把所有子弹打光时，响起密密麻麻的枪声的时候，搓麻将那帮人说的话。

剧情分析之花姐篇---第一次发现花姐不简单，是麻子刚进城枪杀假麻匪的时候。

枪响的时候，包括黄四郎，胡千，杨万楼，那么远都吓的掩耳，至于离得近的那些敲鼓的女人都捂住耳朵仓皇跑。

唯独花姐，眼不眨，耳不捂，吹鹅毛。

光这份镇定，就已经确定这个女人很不简单。

枪停，手抓鹅毛，干脆利落。

别说打枪的时候，就是正常情况下你吹鹅毛让它不落，不远，并且出手就抓住试试---再说杀人多么血腥的场面，毫不在乎，这得见过多少比这还大的场面才能做到这一点？

从这里看，花姐不但是个玩枪高手，而且丝毫不以杀人为意。

稳，准，狠。

三个字放这里先。

而在这里两个人说了话：老三问的是：你说她怎么不害怕啊？

老二说的是：有点傻吧？

这里也可以看出老三很精明很注意细节。

而老二就是个大大呼呼的悍匪而已。

花姐第二次露面是黄四郎满脸泥鼓捣满嘴大金牙那一幕。

进来万福之后。

黄四郎第一句话问的就是：官府的人，还没来？

花姐答，是。

这个还没来，不是来碉楼，而是问花姐官府的人还没去妓院？

表明了花姐其实是黄四郎开的或者掌控的鹅城妓院的头牌，从黄四郎和花姐的简单的几句对答中，--可以看出花姐很聪明很会说话也很有心计，还会装糊涂。

-有问就答，只要来言必有去语。

而且也可以看出花姐在妓院的另一个任务：--是给黄四郎当间谍。

--而且黄四郎知道花姐很聪明，所以反复提示她不要做小凤仙。

这个镜头，我们确认了很多，那就是花姐是黄四郎的人，任务是在妓院里给黄四郎搞情报。

因为黄四郎要她听到他们的每一句话都要跟她汇报。

我们在这里可以说，只要后面花姐所有接触的人，他们的事情，黄四郎都知道。

这个镜头和黄四郎那声吩咐，很重要。

这里还要多句嘴，这里能看到黄四郎的本事，麻子县长还没进城，威逼色诱，就用上了。

结果胡万和武志冲威逼没管用，花姐色诱也没管用。

继续花姐，还是黄四郎和花姐那几句话--花姐第一次表态，县长哪能跟您比啊，他们是流水的县长，您才是铁打的老爷。

这句话，有恭维，但应该是实话，卖给黄四郎那么多年，一直跟黄四郎做事，她肯定知道黄四郎的一些底细和在鹅城的权势。

她认可黄四郎在鹅城的权威，很难背叛。

也不敢背叛。

好了，通过这个镜头，我们在知道了花姐这个人除了熟悉枪，不怕枪，见惯了杀人，甚至自己杀过人，干脆利落之外，又知道了她聪明，有心计，会说话，还会装糊涂。

--这些分析可能琐碎，但是必须得说，对后面都有用。

所以就多说了几句，大家别骂我老二和老三给花姐发钱镜头。

老二说，大哥说了，只发穷人，她不穷，老三说，她是穷人卖掉的女儿。

--这里很重要。

老二对花姐没啥意思。

老二很听老大的，但是老三嘛，此时就已经对花姐动了心思了。

所以老三才是喜欢上花姐了，老二根本就是老三带着做挡箭牌专用的。

妓院骑自行车镜头记住了，大场面开始了--画了个自行车。

然后花姐问：这就能骑？

老三：啊，我们在上海骑过。

花姐：你们俩去过上海-这句话很重要啊。

这话说明花姐知道上海。

为什么这么说，如果一个人提出一个地名，另一个人不知道的话，第一句话应该是问，上海是哪儿？

而不是很干脆的问你们俩去过上海？

所以花姐知道上海，也知道什么是自行车，可她偏偏说，不信，骑上准倒。

色诱开始。

黄四郎此时来了。

而且气势汹汹带了很多人。

注意来的时机，为什么这时候来？

他怎么知道他们俩在这里？

这说明花姐安排人送信了。

所以下面上演的是美救英雄。

让老二老三对花姐感激不尽。

注意下面说的话：黄四郎，您哪，快成小凤仙了。

这是黄四郎故意把花姐往老二老三那边推，老二老三感激花姐救他们，自然觉得花姐可怜还仗义。

而黄四郎走了以后，老三说你刚才得罪他了，花姐说，黄四郎不用得罪，他想让谁死，谁就得死。

这是镇老二和老三。

看似屈辱其实是在给老二老三压力。

既然花姐得罪了黄四郎，那么能投靠的保护伞，自然就是麻子他们。

为打入麻匪做的准备完成了。

后面还有对话：老三，我刚才干嘛不一枪打死他呢，老二，别傻了，大哥说了，留着他就是为了弄他的钱，花姐，那，既然想弄钱，你们干嘛还发钱呢？

分别解读就是，老三后悔没敢打，其实是装的，老二张口闭口就是大哥说了大哥说了，大哥的话老二眼里就是圣旨，而花姐已经开始挑拨离间了。

这里就看出了花姐的厉害之处。

镜头切换。

黄四郎答应出180万两银子的时候老大在六子的墓前派老二去青石岭去接应他们。

为什么选老二去，此时麻子已经知道只有老二能信。

他的其他兄弟已经不能信了。

这个事情只有麻子的弟兄，和马邦德知道，注意老大给老二吩咐的时候，马邦德一直支着耳朵在听，他就是告密者。

然后老二再出现，就死了。

老二必死无疑。

花姐拿枪指着自己，指着麻子镜头，来了。

老二走了，老三带花姐来的。

注意这是在黄四郎拿着炸弹安排假麻子之后。

看看花姐说的话：老二不辞而别，老三又要走了，我们活活的被你们拆散了。

葛优问花姐为了老二还是老三，等等。

这是老三跟花姐策划好了让花姐强行加入了麻匪阵营，共同对抗黄四郎的开始。

此时老三已经彻底被花姐拿下。

而从此以后，所有麻匪的行动，黄四郎开始全面掌握。

但是兄弟情谊还在，马邦德和花姐，完全属于黄四郎的人。

从此开始，两军对垒正式形成，出城剿假麻匪了。

黄四郎给马邦德和花姐的任务就是实实在在的跟着麻子对付黄四郎，但是所有信息都要传递给黄四郎，两边开始下棋。

明棋就是剿匪，暗棋就是无间道了，从这里往后，两边玩的都是无间道，大伙就会全明白了，黄四郎看着弱，其实全面掌控，一切都安排好了。

麻子看着强，其实除了那点兄弟情谊，几乎已经啥也没了。

而花姐，色诱，终于成功。

后面就是斗智啦，麻子看出来花姐是假的投靠他了，所以让花姐看着逮来的替身。

姜文在花姐开枪打替身的时候，在花姐背后微笑了一下，那不是欣赏的笑，那是洞察一切的笑。

哪儿有一学枪就打那么准的？

所以麻子后面除了打假麻子，别的都是演戏。

他需要利用花姐，利用马邦德，让他们传递假信息，然后他虚晃一枪，杀回来了。

打了个黄四郎措手不及。

后面的就不分析了。

基本上了解了花姐的本事和性格，就知道花姐在电影的后三分之一，是被麻子利用了。

在形式上，黄四郎看似掌控一切，那其实都是麻子演戏顺着黄四郎的步子走，到演完了杀回马枪，麻子看似被黄四郎处处算计，其实麻子很好的利用了内鬼，算计了黄四郎。

所以麻子赢了形式上的胜利，但他最终斗不过人性。

黄四郎到底输了天下却诛了麻子的心。

麻子赢了碉楼分了黄四郎的钱财，杀了他的替身，身边却一无所有。

麻子是被诛了心，最后一个镜头，看着火车驶来驶去，他的眼神从惆怅到无奈，再到失落，最后甚至迷茫，但是你注意策马跟上之前的眼神---瞬间的坚定和风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返的决然。

你仔细看，应该能看出那一抹肃容和满心坚定。

对于麻子这种人，为了追求理想，捍卫心中的道义，哪怕单人独骑，哪怕斗争毫无结果，他也是义无反顾的。

不公平去哪儿，哪儿就有这些人的身影

@李蕾：看了让子弹飞。

左邻右舍都变成一肚子蝴蝶飞不出来的模样，要说，说不出来。

姜文就像毒品，来一口，要什么有什么，明知道是幻觉，还是难以抵挡这强烈快感。

有些人拼死拼活就为了显得有点才华，姜文却需要克制他狼奔虎突的才华。

我没拿红包，也不怕广告，要说这电影值得买票。

（非常喜欢李蕾的主持和文章，靠谱。

）@史航：今晚看了《让子弹飞》，放心了。

是个可以推荐给任何朋友的电影，人家看后一定领情。

鲁智深说：杀人须见血，救人须救彻。

温瑞安说：杀人写好诗。

这部电影都做到了。

够彻底，够明白。

虎啸龙吟，慑人亦醉人！

这是国产电影这两年能等到的最好的一手同花大顺。

祝贺子弹神奇飞过，原来弹道美如彩虹。

（著名编剧，靠谱。

）@吴虹飞：忍不住爬上来说一句：姜文太让人感动了。

姜文是国内目前我知道的唯一一个有诚意的导演。

其他张艺谋陈凯歌冯小刚真的都浮云了。

《让子弹飞》是很好看的电影，每一个细节都让人觉得好。

记者生涯里没采访过他，是一个遗憾。

他是一个非常有感染力的人，非常之自我。

周韵能和他一起，可能是因为她够简单。

（性情女子，靠谱。

）@马日拉：去形容《让子弹飞》为什么如此好看我觉得真是多余！

我看片的时候起码大笑了50次，笑到流泪，并且一路激动，有几次忍不住要鼓掌！

就我个人而言，我从没有在电影院中因为任何一部电影而如此投入过，真的，完全没有过。

每一分钟我都是十二分全神贯注地在看，看到的是姜文的真诚与真正的才华横溢！

（品位不凡，靠谱。

）@洪晃：我终于相信商业和文艺可以结合得这么牛鼻，姜文做到了，不用跪着真他妈能把钱给赚了。

本月三个贺岁片一定是他完胜。

剧情紧凑，台词值得玩味，不失他独特的想象力，最牛的是还说了点人话，剧情也不难懂。

没有缺点就是这个电影的缺点，都想得太周全了。

（靠谱。

）@蒋方舟：看《让子弹飞》，每个毛孔都叫嚣着牛逼牛逼太牛逼。

@竹聿名：中国电影天幸有姜文。

有了他电影充满魔力。

《让子弹飞》虚虚实实，层峦叠嶂，那股才气和聪明让人看得胆战心惊。

（香港电影八卦专家，靠谱。

）@张小北：让子弹飞真叉着腰！

真牛着逼！

前十分钟看完，我就嗨了。

绝对癫狂！

爱谁谁，反正我喜欢！

@木卫二：幽默、炫酷、西部片，自恋、隐喻、男性化，血腥、讽刺、怪点子，卖腐、露点、性暗示，酒神、疯子、神经错乱，草莽气息、英雄情结、革命浪漫主义。

不是好坏丑不是七武士更不是无耻混蛋，它是让子弹飞。

@藤井树小姐：让俺概括《让子弹飞》，俺的总结是：140分钟里有140个高潮，平均一分钟一个高潮，这么牛逼的事，估计也只有姜文才能做得出来，真是HIGH死人不偿命，哈哈哈！

@魏君子：《让子弹飞》乃憋尿之作，从开始到最后三分钟前舍不得眨眼，剧情己不是一环扣一环，而是丝丝入缝，动作爆笑斗智斗狠，永远出人意料，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来，然后马上火爆上阵。

全片憋着姜文的一口气，但释放得痛快至极，这是华语片前所未有的爽爆类型片，有情怀接地气就是子弹飞得太快……@陈正道：真是他妈牛。

让子弹飞一会儿，看完到现在心还急着跳。

（盛夏光年导演。

）@郭靖宇：有幸观看《让子弹飞》的首映，向姜文大哥致敬，没看过这么好的中国电影，只有这样的电影才对得起观众的期待。

我的胆子没那么大，但让我预计《让子弹飞》的票房我认为是六个亿起，太值得看了，但愿全中国的院线能够放一整年这部电影。

（导演。

）@江小鱼：让子弹飞的首映礼兼全球匪代会终于圆满而牛逼地结束了，而它攻城掠地的大进攻到十六号才正式开始，今天是我第三次观看此片，内心依然生猛澎湃，只有看崔健演唱会的感受有此一拼。

中国影史上又一部经典之作宣告诞生。

全场观众自始至终男士笑得人仰马翻，女士们花枝乱颤。

@荔枝超人：一个土匪碰上一个恶霸的故事，怎么讲得这么……他妈的惊喜！

@韩浩月：姜文在电影的绝大部分篇幅里，没玩任何意识流，情节环环相扣，但推进的时候行云流水。

在保证了好看易懂的基础上，电影在人物造型、打斗动作、音乐节奏等方面玩的花活，观赏性十足。

@潘采夫：《让子弹飞》看完了，个人偏见：是三十年来中国大陆最好的电影，一部超级牛逼的娱乐片，更是一部杰出的政治寓言片，揭出了中国的历史与现实。

姜文，还是那个被五花大绑戴上镣铐青筋绷出依然大喊不服的牛人。

可看得娱乐，可看透历史，可看穿革命，任你选。

@司马平邦：评价《让子弹飞》：牛逼，再加两个字：之极。

@宁财神：毫无疑问，子弹飞是这些年最过瘾最好看的华语片，值得买票进场，值得收藏带导演音轨的正版D9，值得向最挑剔的朋友推荐。

姜文早已证明了他超越时代的才华，下一部，希望他能腾出功夫证明他的伟大。

迟早的事儿。

@宁财神：姜文才华盖世，他的王朝开始了。

@孟京辉：世界充满喧哗与骚动，没有任何意义。

让子弹飞给出了豪迈、激越、尊严、柔情和无奈，令人震惊！

这才叫看电影！

真他妈的牛他妈的逼！

@马识途：威武雄壮，电影很大气。

@阿来：超出想象，这是我近年来看到的最好的一部电影。

@胡淑芬：看大家夸《让子弹飞》，想起曾听崔健亲口夸姜文的《鬼子来了》：真牛逼，你们拼命想吧，比你们能想到的还要好。

@董路：如果《让子弹飞》最后票房飞出四个亿，请不要奇怪。

它将是这个冬天之最，且没有之一。

@成龙：今天终于有空在公司坐下来做些自己想做的事了，不过满脑子回味的还是让子弹飞，多少次被剧情、台词搞到捧腹大笑，为演员的表演而鼓掌，真的是近年来很喜欢的电影之一，姜文就是姜文，北京人的话说：你很牛。

（成龙靠谱吗？

）@夏雨：片子看完了，一个字，相当牛！

姜还是老的辣！

希望子弹一直飞一直飞一直飞......飞出票房好个高！

（夏雨有点不靠谱。

相，当，牛。

分明是三个字嘛。

）@影志：絮絮叨叨，用力过猛。

全场人都在笑，就我笑不出来。

姜文越来越自恋、暗爽，作品却远不如《阳光灿烂》和《鬼子来了》。

基本上算没啥感觉的公认好片。

打1星鸭梨还是很大的，最近每天5封恐吓信、10封骂人信，还有个同打1星的豆友因为害怕被人肉直接注销了。

这仅仅是一部电影，任何打分都是偏见。

（影志修正第N版。

）@图宾根木匠：让子弹飞确是部优秀国产片，推荐观看，但绝没有交口到全片无尿点的地步，起码1/3的戏份可剪掉。

搞笑手法是《三枪》级的，两位主要人物关系的失衡是《梅兰芳》式的，几位莫名其妙的客串明星则有《见过大爷》的意思。

（靠谱吗？

）@黎宛冰：本来挺期待《让子弹飞》，但看到天花乱坠的吹捧，没兴趣了，因为真正好的东西不会有那么多知音。

想起当初看《太阳照常升起》，也是被吹成中国前所未有的风格片、文艺片，其实啥也不是。

（这个人的身份很特别，盛大文学研究所所长。

）@黎宛冰：我必须修正我之前的说法，《让子弹飞》不仅是好看、有趣，它就是一个惊喜，是好几年国内电影市场都不能提供的惊喜。

它有氛围、有故事、有风格、有好音乐，更重要的是有意味，姜文有能力用轻佻的叙事颠覆假凝重、假纯、假唯美情怀，他拍的不是MV，他送来的是地雷。

观众能记住的也不仅是扯蛋之类的扯淡。

（真可惜，反对票又少了一个。

）@王斌：奔电影院看了一场刚上画的电影，此前，媒体对其大肆鼓噪，我受到诱惑窃以为此片亦属一种文化现象，可去一赏结果大失所望，观后甚至感觉极不舒服。

电影中充斥着那种毛氏所赞赏的痞子精神，即流寇性的民粹主义让我大倒胃口，还有自以为是台词耍弄均让人大不以为然，哗众取宠之骄狂在此可见一斑了。

（张艺谋的文学策划，品位奇特。

据王小山透露，当年《小武》面世时此人不但不喜欢，还去电影局打小报告，贾樟柯从此被禁拍。

此人抱负不凡，一直以阻碍中国电影进步为己任，难得。

另，王斌对姜文电影态度如此，再联想当年姜文不仅在张艺谋担任主席的威尼斯电影节上空手而归，甚至两个人连面都没见，基本上可以确定，姜文与张艺谋已经交恶。

）

姜文不缺才华，甚至他可能是目前中国电影里最有才华的导演和演员，但当这个社会的普遍价值观发生摆荡的时候，他也不得不要出来证明自己除了才华之外，还有票房号召力。

2007年《太阳照常升起》的票房失利似乎成为了他永远的痛，但那一次的失利，宣传手法上多少要负一定的责任，因为即使是剧情复杂如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，都不会以“你看懂了吗”作为宣传重点，《太阳照常升起》以挑衅观众智商为起点，自然是一败涂地。

《让子弹飞》老老实实地打着“拍一个看得懂的故事”为口号，并采用了梦幻式的全明星阵容，剧情也简单到只用“除恶霸”这三个字就可以概括，姜文看似不再与观众捉迷藏，要让看热闹的观众觉得每个地方都值回票价，但又要保持自己的作者风范。

就像影片里的台词一样，姜文希望“站着把钱挣了”，就是想要在票房和作品品质之间两全其美。

所以，这部影片没有节奏，或者节奏快到失控，每一场戏都有奇观展示和逗趣台词，而且势让观众都有反应。

笔者观看的公映第一天的早场，观众在140分钟里爆笑40多次，片尾更自发鼓掌，似乎证明了这种方法的奏效和影片的商业价值。

但《让子弹飞》一味装疯卖傻的背后，依然还有姜文自己的算盘。

影片的核心价值观既可以被看作是主人公一次大快人心的胜利，也被视为姜文自己在现实中的一次求胜的需要，一种票房肯定的胜利。

但姜文在影片里扮演的主人公最后对胜利的冷感，体现了姜文自己对票房需求的冷感，那反高潮的片尾与意大利导演莱昂内的《革命往事》中体现出的暴力革命的虚无感一脉相承，其本身又成了姜文在商业上试图推翻恶霸（不知这个恶霸是否指代唯票房论或者那些票房“恶霸”们）或打下票房新天下的心理企图。

也正因为对胜利的冷感，影片在商业噱头之余，还是承载了姜文以往作品对中国人的人性与现实的批判。

片中的很多段落和对白甚至就像是从《太阳照常升起》或《鬼子来了》里翻出来的弃用片段一样，充满了令人费解又有挑战性的读解趣味。

姜文反常地在影片中采用了与《太阳照常升起》完全一样的配乐，这在很大程度上印证了姜文的赌气，或者说他认为根本不需要用新的配乐来支持这样的一部台词量和信息量都巨大到令人炫目的大片，而且还表现在他会不厌其烦地为一些与情节根本无关或者细节上说不通的内容和台词提供最好的位置，由此传达他对作品本身的“作者”期望。

比如张默扮演的角色为了证明自己清白的血腥举动（因为这个段落，因此儿童观众最好不要去看这部影片），与我们日常看到的某些新闻报道几乎完全一致，谁能说这不是一次与现实的对接？

又如片尾决战的挑动与终结，何尝不是对人性的剖析与批判（就像《七武士》中最后胜利的是农民）？

而周润发扮演的角色台词所说的“五代家产”难道又是一次与《鬼子来了》里的“第五代”一样的只有电影人才看得懂的笑点吗？

正是在这些意念、细节上的痴迷与表达，《让子弹飞》的商业考量与自我表达显得互为矛盾，因此影片华彩与过火踉跄同行。

比如葛优扮演的角色突然多出了一个打酱油的妻子和儿子，虽然这成为了此后葛优角色命运转折的铺垫，但其实这两个突如其来又挥之即去的角色只是为了创造笑料而存在，葛优命运转折可以以其他方式来铺垫也说得通。

还是回到台词上来，姜文这次希望做到“又高又硬”，《让子弹飞》的高度和硬度还远没有超越他的《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》，商业与自我表达试图达到一举两得的企图实现得并没有那么完美。

它唯一做到的是，让一个真正有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，这曾经叫人以为不会在现实中发生的童话，终于在2010年底的冬天变成了一堆等待观众检验的胶片。

平媒勿转，已刊于2010.12.18出版的《南方都市报》

上周末看完《让子弹飞》，跨出影城的大门时脑袋还懵着；回来后看了不少评论，其中给力的不如期待的给力，傻逼的却比预想中更傻逼。

我想了一想，要不然就学学人家老三，“万事不求人”，自己写点什么取悦自己吧。

然后我又一直觉得，如果用一个作家鄙夷的文风去评述这个作家的作品，不管你最终评价多高，这种行为本身都是一种不小的侮辱。

所以在这篇不是影评的影评里，我必须学着自恋和牛逼。

得罪了。

一，你们先他妈给我翻译一下，这部戏为啥叫《让子弹飞》？

来，你给我翻译翻译，这个《盗官记》改过来的本子，为什么要叫《让子弹飞》？

“让子弹飞一会儿”，姜文这句台词在剧情里出现了两次，一次是影片开头群匪劫车，一次是张麻子带头击退了黄四郎收缴枪支的车队，这两回都出现了很违背物理常识、很超现实的一幕：扳机扣下，枪响而靶不倒，直到张麻子和兄弟们若无其事地一问一答，子弹才纷纷中的，弹无虚发。

我年轻的时候很喜欢套用卡尔维诺“时间零”的理论——“猎手去森林狩猎。

突然，一头雄狮张牙舞爪，向猎手扑来。

猎手急忙弯弓搭箭，向狮子射出一箭。

雄狮纵身跃起。

羽箭在空中飞鸣。

”这一瞬间犹如定格，呈现出的是一个绝对的时间，卡尔维诺把它称为时间零。

卡尔维诺认为故事的来龙和去脉全都不重要，重要的是这个集合了无穷可能性、充满张力的“时间零”。

对，“让子弹飞一会儿”就是被夸张到极致的“时间零”，通过这种放大处理，剧作者巧妙地将物理时间偷换成心理时间，在情节中产生化学反应式的效果；从全局来看，“让子弹飞一会儿”这种突然悬停与再启动——仿佛飙到极速时突然急刹车，然后又在3秒内加速到60迈——控制着影片的节奏，急停，速起，利落非常。

在《让子弹飞》的外版海报上，白色羽毛托着子弹飘舞，这个意象更好地烘托了“让子弹飞”的感性，一瞬间的“轻”和“慢”被放大、延长，既浪漫且爽。

二，“站着，也要把钱挣了”张麻子上任后，往桌上搁一把手枪，一只县长大印，说凭这两样，我要站着把钱挣了，我还不爱挣穷鬼的钱，谁有钱我挣谁的。

很多人啧啧认为，“站着把钱挣了”这句话就是姜文自己拍这部电影的宣言。

从票房来看，姜文无疑是站着把钱挣够了，不过值得质疑一下他是怎么下的本。

《让子弹飞》据说耗资1.3亿，可从银幕上看不出姜文把那1.3亿花哪儿了（全给几位角儿分了吧？

）。

《子弹》的出彩之处，靠的全是台词、表演和编剧的硬功夫；单从制作精良程度来说，《子弹》有“超过一半的戏是在棚里面拍的”，全片没有恢弘的场景，没有绚烂的特效，也少见丰富精细的镜头语言（例外是“鸿门宴”和在青石岭剿灭假麻子那两场戏，一静一动，可谓影史经典），布景布光其实很一般，很多镜头仔细看都是虚的，视效上颇显粗粝，且又不是剧情风格所需要的粗粝。

以至于有人说“这其实不是电影，这只是个舞台剧”，从这个意义上说，也对。

所以，有人给这部电影打三星，甚至一星，如果从技术本位主义的角度出发，都有道理可讲。

但是，闭着眼睛乱弹琴，那就是另一回事了，这个一会儿说。

三，“一个土匪碰见一个恶霸，多简单的一回事儿，被你们给弄成这么乱七八糟的！

”技术活无甚可讲，扯扯剧情总行：土匪充县长，结果耗上了真恶霸，阴差阳错之际，双方你来我往斗了五个回合，最后土匪施技灭了恶霸，杀人诛心——这个套路很眼熟是吧？

姜文在请发哥出演的信笺里痛快地写道：“昔有Leone之通心意粉牛仔戏，今有吾辈之麻辣袍哥西部片。

”了然，这部骑马飞车打枪的大戏就是一部KUSO版的中国麻辣袍哥西部片，甚至鹅城的布景也完全不像一座二十年代的南方县城，而是处处都有拓荒时代美国西部小镇的味道。

什么叫没事找事？

把KUSO片当史诗片看，看完了还骂“这史诗片拍得真荒唐！

”这就叫他妈的没事找事。

把黄四郎的替身斩首示众，这场戏成为道德谪难的重灾区，“（替身）明明是个弱者，也是被黄四郎呼来喝去没有基本人权的可怜虫，杀他不是草菅人命？

道德英雄还能滥杀无辜？

”擦，从一开始张麻子带着手下劫车，不带眨眼地打死了跑龙套的冯大牙和几十个随从，这不算完还把尸体扛到县城又开枪扫了一轮，这就告诉你张麻子是个如假包换的土匪头子；我就很奇怪，说破大天，这戏本也是一个典型的“恶斗恶”的故事，而你是怎么从你那第三只眼看出“道德英雄”这四个字的。

至于老罗评价道这是一种“恶劣的纳粹倾向”，科普一下，纳粹崇尚庄严的古典主义美学，且有很强的仪式感，不是说打打手枪暴暴粗口、再玩个杀人示众就能被称为纳粹倾向的，对于这种误解，我们文化界一般管它叫没文化。

在花姐手持双枪要求入伙的那场戏里，张麻子气得大骂：“一个土匪碰见一个恶霸，多简单的一回事儿，被你们弄成这么乱七八糟的！

”——我觉着这句话不是骂给戏中人听的，是撂给戏外人听的；我觉着这又是一个早就精心布置好的，给按图索骥的书呆子影评人设下的埋伏；结果子弹在空气中飞行了好一会儿，果然准确地命中了丫们的太阳穴。

甚至还有人说“给穷人分钱是好事，干嘛非得砸玻璃呢，放门口敲下门不行么，这是装酷么。

”……这真是个好问题，不过以你的智商我他妈很难跟你解释。

四，张牧之是什么人，姜文又是什么人我猜纯种的知识分子都不喜欢姜文，喜欢姜文的知识分子则应该彻查你母亲跟隔壁张木匠的关系，因为姜文这厮，你抽他四百鞭子他也不会拍塔可夫斯基式的电影，对，你在他这儿甭想看到什么手无缚鸡之力的人文主义和博爱全世界的情怀（中国导演里最有这种情怀的是冯小宁，可惜自从人类进入新世纪后，他的电影就开始逐年返祖），姜文最擅长的就是使坏，这点极其不适合那些看不到人性光辉毋宁死的老师们。

姜文最喜欢什么我不知道，但我记得他说自己最讨厌焉里吧唧，所以不管是导还是演，他的大多数作品（除了像早期的《大太监李莲英》）里都倔着一股驴劲儿。

比如，张麻子对鹅城百姓说的不许跪，这并不是他所要灌输的什么价值理念，而是他不买黄四郎帐的纯属较劲，黄四郎让你们跪，我就偏不让你们跪。

这种较劲没有什么之乎者也的来头，就像《有话好好说》里的赵小帅，这是一个楞逼的追求——楞逼就不能有点追求吗？

No！

在“你给我翻译翻译什么叫惊喜”那场戏里，我分明看到赵小帅灵魂附体了。

姜文在戏里的角色，我经常不知道应该叫什么，他实际上给自己的角色设计了三重人格：张牧之——纯洁的革命者；张麻子——杀人越货的麻匪头子；“马县长”——张选择冒用这个身份，喻示着在权力秩序内解决问题的可能，它不仅需要革命者的信念，麻匪的心狠手辣，更需要政客式的忍耐和狡黠。

在剧情中，“张牧之”是隐性的，“张麻子”是显性的，冒充的“马县长”则是两者的交集。

当姜文是张麻子的时候，他骑马劫车、蒙面散财，洒不完白花花的银锭，打不光黄澄澄的子弹，无比感性；当姜文偶尔是张牧之的时候，他知书达理，又有时不与我的感伤；当姜文是“马县长”的时候，他插科打诨暗藏心机。

当这三重角色互相嵌套的时候，我却不能说姜文演技好，因为我觉得他只是在表达自己。

五，“你个傻瓜！

这叫比喻！

比喻！

比喻！

比喻！

”KUSO之余，特别是由于后半部“张牧之”这个身份的出现，《子弹》是可以看出一些历史隐喻的，只是点到为止，绝不多话。

不过这年头抛砖引玉不常有，抛玉引砖的事比比皆是，一个聪明人会引出许多自作聪明的人来附和。

继牛人循着年代线索挖出了一条“暗线”之后，索隐简直成了一种狂欢，众人往隐喻留下的空间里拼命塞自己的私货，把姜文打扮成自己政治立场的代言人。

最后凡是电影中出现年代和数字的地方，几乎都被过度诠释了。

比如影评人把“四个人换五代家业”中“五代”解释成大陆导演的前五代，六子的墓也说成了第六代导演的葬身之处，这还算有趣；而右派说“民国八年，九筒大哥带着六个兄弟，除掉了黄四郎”，是在隐喻8963+1，甚至还有毛派认为“我有九种方法弄死他”是在隐喻《九评苏修》等等，这就异常无聊了。

寓意都在形象中。

譬如一开始白马拉着火车奔腾而来，火车烟囱下边不是蒸汽锅炉，却是沸滚的火锅，这趟火车穿越了历史和戏本、荒诞与现实，它把时鲜的革新外壳与腐朽的内核不伦不类地拧在一起，确实可以作为（近代）中国的一种写照。

最后马儿拉着这趟火车又向远方奔去，车上换了一茬人却唱着“同一首歌”。

“上海就是浦东，浦东就是上海”——这句严重穿越的台词充满了符号学的意味深长。

1920年，浦东只是一个与上海隔江而望的县城；1920年，当繁华的“十里洋场”峥嵘显现，浦东的惠南和新场才刚刚用上电灯照明。

对念叨的人来说，“上海-浦东”不是既有的概念，只是一对虚幻的地名，却勾勒了他们对“远方”和“未来”的无尽想象；“上海-浦东”在上，鹅城的酣战就不过是生命中的一段故事；“上海-浦东”在上，马背上的生活早晚化作灰尘。

最后一幕，我们看到远去的车厢后边不仅挂着自行车，居然还站着一个倚栏而立的模糊身影，像是马邦德，又像是黄四郎；而困惑的张牧之默默追随，他的背影却变得不再像他本人（姜文在访谈中承认最后那个镜头用了替身）。

这个结局仿佛在映证黄四郎的戏言：“如果你活着，随时都会死；如果你死了，你就永远活着”——马邦德和黄四郎，他们这号人物没有死也不会死，只要这个马拉火车的扯淡时代还没有结束，他们就永垂不朽。

反倒是，随着“马县长”的消逝，背负着英雄情结和草莽血性的张牧之，他的面目会在这个时代中渐渐破碎与模糊，带着“让子弹飞”的男儿情怀，成为一个难辨真伪的传说。

中量级剧透，未看慎入。

我只说我看出了什么 “上海就是浦东，浦东就是上海”浦东1958年才归属上海。

片尾小弟们叫嚣的事情完全就是时代错置，为什么？

因为姜文的野心当然在于说今天的事，鹅城与浦东是两极，一个封闭的仍旧被原始法则统治着的内陆小城和一个开放的多少向公民社会前进的沿海辖区。

姜文最后签过马头，尾随火车，明白无疑地表达了自己的倾向，跟六子的留声机谈话也昭示了这一点。

虽然他全片中多少像个土皇帝，弟兄们也纷纷表示跟他混不轻松，但他的行为无疑有干最后一票的性质，县城恶霸已除，人民有枪在手，权力结构初步打散。

最后弟兄关系（人身依附）也瓦解，老三要了老大的女人，老大跟在车屁股后头，慢慢走向现代社会。

这部片子的结尾像《阳光灿烂的日子》一样是有重大转向的，一转，意味旨趣就出来了。

“让子弹飞一会儿”这也是全片中心句之一。

片头，姜文砰砰数枪，山下没有丝毫动静。

小弟问：没打中？

姜文笑曰：让子弹飞一会儿。

是的，在命中或者没命中目标之前，让子弹先飞一会儿，这也是为何，姜文让小弟打一个惊叹号，自己却打了一个问号。

全片的节奏也是如此，前面迅猛无匹，到了最后反而放缓。

姜文策马一遍一遍地策动人民走出自己的屋子，为了等待最后的群起，姜文更是埋伏竹林3日。

改革是需要等待的，允许犯错的，让子弹飞一会儿。

步子太大了，容易扯着蛋。

当然最后的结局是一个极其大胆而乐观的政治寓言。

另外，这过程中也不是没有反讽。

中途的煽动性舞蹈多少有种拿起敌人的武器的感觉。

“站着，还挣到了钱”姜文在影片中还不时流露出一点对电影本体的思考。

他叫喊着“我就不信站着，还挣不到钱了？

”无疑是上部委屈的发泄和豪气千云的宣言。

片尾，他的弟兄们一个个走过，纷纷表达感言，老大跟你混“不轻松”。

我相信这是姜文对于自己导演角色评价，对于自己过强英雄主义情怀的一种无奈或者无赖的审视。

我始终觉得真正有效（虽然有效不是最高评价）的电影应该是处于观众接受与不接受边缘的电影，完全不接受，鸡同鸭讲，完全接受，你不如吸毒。

子弹就是有效的电影，让你在枪战，麻将，强戏剧和大荤腥中入梦，在满目清亮中醒来。

为了商业，人民多少还是脸谱化了，略显遗憾。

1。

几个冷点马拉列车 马拉车 马列张麻子的人带的都是筒子，但是黄四的手下叫胡万。

后期麻子让老三在铁门上打惊叹号，最后被老三打出一个锤子。

麻子打惊叹号则打出一个问号，镰刀。

锤子加镰刀黛玉晴雯不是人名，黛玉，晴雯就是那两块钻石的名字。

黄四的旧三步与新三步。

黄四最后对麻子说，死四个人换我五代家业还不值？

注意是五代家业。

2。

张牧之其实心狠手辣，阴谋颇多记得故事的最后麻子问大家跟着他有何不好？

大家的回答是不轻松，不轻松。

何为不轻松？

张牧之确实心狠手辣，明明知道当晚黄四会找假麻匪来杀他，自己躲到跟葛优睡，不告诉县长夫人一声说今晚有刺客换房间躲一躲，此举见死不救。

因为牺牲这个人，下面的棋才好走。

才有下面的葬礼绑架黄四。

张牧之心里算盘早已经规划。

3。

张牧之与黄四的日本情结看过北野武的座头市就会发现，子弹里的鼓是太鼓，也就是JP的东西。

黄四收藏武士刀懂介错，明显在JP呆过，鸿门宴上黄四所说的20年前跟麻子有过一面之缘，很有可能那时候两人都是在JP。

而麻子也有很浓的JP气息，最后砍黄四用的也是武士刀，也懂得介错，并且还纠正了黄四的错误...长的属于介错人。

蔡锷将军也确实当年带着众多革命者呆过日本。

所谓的介错就是短刀自剖腹部，长刀属于介错人，在后面砍头。

4。

鸿门宴上的黄四延续3的解析。

其实，最开始在鸿门宴上，黄四一眼就认出了张牧之。

注意，是张牧之，不是张麻子。

那个年代一个曾经的革命者做官必定不会是什么好官，黄四应该也是这么想的。

加上黄四一看认出张牧之也是当年的革命者，以为张牧之跟现在的自己一样，也是属于完全变质的那种。

于是编出麻子劫货的谎言，要张牧之去剿匪。

对于黄四来说，编这个谎言他觉得张牧之会帮助自己挣两大家族的钱。

为什么说是谎言？

其一。

张牧之来鹅城前根本不知道黄四这个人。

试问一个劫货的麻匪，并且是赚有钱人钱的麻匪，会不知道他劫的货的主人是谁？

其二，货是烟土，我查过百科，烟土就是鸦片。

一个气质凛然的张牧之，劫鸦片有何用？

以张牧之的性格会拿鸦片去卖钱？

这不符合电影赋予张牧之的形象。

说道黄四遍谎言让张牧之剿匪，实际上就是想赚两大家族的钱。

随后黄四问张牧之，我凭什么相信你有这个本事剿匪？

张牧之答道，因为张麻子进不来的地方他能进来。

随后吹出了麻匪的暗号。

对于黄四这样的久经沙场的老革命派，明显知道这是麻匪所用的暗号。

所以饭局从黄四的看出张牧之，编谎言让他剿匪发展到，黄四看出张牧之就是张麻子，自己的野心已经败露被看穿。

鸿门宴后，黄四明显改变了对付张牧之的战术，并且多次试探张牧之是不是麻子。

好比葛优也多次问张牧之，你到底是不是麻子。

他有太多地方像麻子也有太多地方不像麻子。

5。

葛优的两个秘密第一个秘密就是葛优所谓的老婆和孩子是托。

他骗了麻子。

葛优是想让托来欺骗麻子手里的两颗钻石。

葛优对麻子这个人内心摸的很清楚了，对待穷人弱者，绝不含糊，宁肯糊涂。

第二个秘密。

老二是葛优害死的。

葛优在拿到钻石后就被花姐所诱惑，发生了性关系，告诉了老二被张牧之派去任务并且一时乐坏把钻石给了花姐。

以至于有一段花姐给了个盒子给黄四，里面就是两颗钻石。

然后黄四笑道，你都快变成小凤仙了。

这是美救英雄。

理由一，画面跳到假麻子被抓，假麻子说送张牧之礼物，箱子一打开，里面又是钻石，葛优看了心虚马上往东边跑，谁知道东边被黄四安排好了炸张牧之的炸弹，炸死了。

理由二，两队麻子对战的那晚，黄四找葛优谈话，葛优第一句就是我不该拿你的礼物送人。

黄四答不是这句。

黄四对那两颗钻石情有独钟，之前喊胡万杀鸡取卵要回钻石。

这下表现的如此淡定，明显就是知道钻石被张牧之给了托，拖给了葛优，葛优给了花姐。

花姐还给了黄四，最后黄四又给了假麻子。

理由三，也是最暗示的一个理由。

就是葛优炸飞后跟麻子做最后交代。

两个秘密。

第一个话才到口中就不想说了，因为第一个秘密在此时此刻变得不是那么重要了，因为牵扯到的只是钻石。

所以马上想说第二个，说第二个的时候葛优突然面露狰狞，因为他也愧疚他害死了老二，狰狞了数秒后，葛优突然面露惬意的淫笑，为什么要死了还淫笑？

因为葛优想起了跟花姐的那春宵一夜。

6。

关于花姐与老二，老三延续上面所说。

花姐其实是借加入麻匪之名暗中帮助黄四的重要棋子。

故事的最后，其实麻子知道了花姐害死了老二。

最后老七问麻子是否喜欢花姐，并且凑在姜文的耳朵边说了些什么，并且要麻子说不要说是他说的。

我的理解是，说了老二在执行任务前的几分钟见了花姐。

姜文听到了顿时脸色有变，但是老三一行已经带着花姐走了出来，并且要去上海。

老三还说要替二哥娶她。

麻子学起了花姐举枪的样子对准了花姐，一行人立马脸色有变，其中老三更是准备上前档子弹，暗示麻子如果要杀花姐愿意替她死。

这才让麻子压住怒火放下手枪。

7。

关于真假黄四。

上面分析到花姐是黄四的人。

这样一来，为什么原来抓到的就不可能是真黄四呢？

喊花姐来认，花姐故意说成是假的。

于是黄四交给花姐看管，这样一来游戏更加刺激，黄四暗中观麻子跟假黄四斗并且暗中操作假黄四。

最后大势已去，黄四为何原来不跑在麻子要找他的时间跑呢？

反正花姐是她的人。

而花姐也知道大势已去，最后时候选择临时叛变，此举动就跟武智冲的叛变何尝不是一样？

所以有了最后荒诞的一幕，他跑我就追，他追我就跑。

让子弹飞结局大揭密【转】1黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上2汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。

3花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二和老三，于是便假装卖个人情给花姐放过老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。

4花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。

5张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟们只有预先埋伏的老二死了，他们被偷袭却只有老七负轻伤。

6黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。

而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的目的是为了骗取那两颗钻石，黄四郎很重视那两颗钻石，要胡万杀鸡取卵却没有成功，8岁孩子是指建国1949年后八年1957年大跃进统计数据疯长）。

7没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西康城而去。

8假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边，可见他是知道师爷的假老婆号称来自山西，他和师爷是一伙的。

9师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。

一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？

恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？

那么第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。

10师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。

11张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？

又在他耳边嘀咕了一句话。

紧接着又说别说是他说的。

其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。

12所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。

而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。

其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。

所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。

而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。

13张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上，这才有让子弹飞3--张麻子血溅上海滩。

14黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。

黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县。

15. 刚开始和最后的 马拉着火车，可以理解成“马列”，马列来到鹅城，又走了，去哪儿了呢，去了上海，去那干啥大家都应该知道了，呵呵。

最后要说让子弹飞的确是姜文神作，在下佩服！！！

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；4.姜文老婆越来越好看了；5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。

希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。

（本人不是专业的，想法是个人的，砸砖是接受的，一篇观后感没想到被推到首页上，实在是受宠若惊。

花60块钱买了首映倒数第二排票，看完电影热血写下这些字，观点难免有失偏颇。

小人物一个，不是枪手，也实在受不起打搅和谩骂。

）子弹飞过大光明，电影落幕，全场起立，鼓掌。

宁财神在围脖上说，他的王朝开始了。

这句话会引起多大的争议，可以想象。

但是国产“大片”自2000年【英雄】开创动辄破亿成本的模式以来，有几部让我们鼓掌起立？

我简直数不出来。

电影是如此偏激的需要个人审美去验证的事物，只有喜欢和不喜欢，没有无感的灰色地带。

要么好，要么坏，不好不坏就是坏。

在看哈7的前场广告时，【让子弹飞】的预告片已经把【赵氏孤儿】比得毫无颜面。

在一堆烂片扎堆的荧幕上，鹤立鸡群如此明显。

我踏踏实实的想，【赵氏孤儿】的票买都不用买了——果不其然。

而我们等一个摆脱固有大片——甚至是畸形大片模式的大片，到底等多久了？！

信奉好的电影只有这几个标准：好故事、好演员、好拍摄。

录音、音乐、字幕这些当然重要，但是主体故事必须说好，打下基础，才能有发挥。

但是为什么往往最基本的事情没有做好，他们就把胶片拿出来发行了？

道德标准是附属物。

07年底的【投名状】和【集结号】拼得你死我活，两部片旗鼓相当，但我看完【投名状】心里添堵得慌。

故事不是不好，演员不是不好，都好的时候，就看你要输出怎样的价值观了。

不是非要你高尚或者大团圆，但生活本来就够阴暗了，下班以后哪怕想轻松一下，从电影院里走出来还要带着纠结，何苦？

【唐山大地震】也是一样的道理。

且不说故事在许多细节上设置得多么没有必要甚至价值观扭曲，单看人家毁人亡，也让人堵得慌。

我们在走出电影院时，同事直截了当的说，幸亏没有带孩子来看。

——在中国电影没有分级的制度下，你不知道走进电影院会看到多荒唐多晦暗的电影。

哪怕我们独自在家中欣赏着昆汀的各种暴力暗暗鼓掌叫好，也无法坦然接受带着孩子就看到一片血腥。

更何况不知为何，贺岁大片总是要走向人死的结局，难道不死你就拍不好吗？

我看【让子弹飞】，是一个很行云流水、明白它在说什么的故事，喜庆、欢快，让人看了舒坦。

把幽默黑着说，说得又溜，弹不虚发，一弹中的。

不知道剪刀手有没有剪，但是台词的尺度明显很大，简直是公然挑衅。

相比【太阳照常升起】里还算含蓄压抑的性讽刺，这回姜大爷简直是赤裸裸的在战斗啊。

导演要拍得爽，观众才能看得爽。

英雄主义的梦一直都有，我相信陈凯歌从来没有觉得自己不在英雄的舞台上。

每一部电影都是各方面妥协的结果，为什么有的人妥协好了，有的人妥协不好，这就是驾驭各方面的功力。

既不要一头跪在制片和赞助商面前，也不要一味沉溺自己的个人主义。

一千个人有一千种做法，为什么他能做好，你就做不好？

我想娱记的毒辣手稿下，比的不是票房，而是这个。

恰好晚读朱天文的笔记，八十年代她去西安电影制片厂，连看好几部片，田壮壮的【盗马贼】最得她心，反而觉得陈凯歌的【孩子王】用力过猛。

她有点类似预言的话，印证了陈凯歌现在的状态：他想表达的东西太多了，像是要服侍电影一样。

如果说大学时候我从电影院【无极】里独自走出来，还不知所谓时——甚至真心觉得他有一些要表达的，只是观众不尊重的无法看懂。

我宁愿相信，陈凯歌永远是【霸王别姬】那个陈凯歌，张艺谋永远是【活着】或者【大红灯笼高高挂】那个张艺谋。

可是我现在更相信，属于他们的时代已经结束了，由不得他们伤感复辟。

我们曾经爱过他们，所以才有失望，宁愿票都不要买，看都不要看。

美人迟暮，英雄无力。

2007年秋天，我在广州的电影院里，把【太阳照常升起】看了两三遍。

评论褒贬不一，说他英雄主义的梦做得太大。

而相比之下，其他人不是做得更大？

我觉得自己看懂了，看明白了，也看得不亦乐乎，就会将之定义为一个好电影，实实在在的好电影，评价不容改变。

那一年，让我印象深刻的还有【色戒】。

同样褒贬不一。

但是它们符合我对好电影的标准，从中我们看得到导演独立的灵魂，即使在商业体制的协调下，也有这一份自持。

因此我尊重它们，爱惜它们，无论故事的悲喜。

在看完【让子弹飞】之后，我久久不能平静。

这是一个欢快的故事，奇特的故事，演得过瘾，拍得酣畅淋漓。

拍得好是【让子弹飞】，拍得不好，真是【让蛋飞】。

如果说【太阳照常升起】的三段式还让普罗大众摸不着头脑，那么这部最简单叙述手法的电影，可以让姜文从英雄主义的阳春白雪里走下来，走到群众中去，迎接大家的欢呼。

回想一下历史，在大光明的一号大厅里，曾经上演过多少英雄大片，让观众们的掌声此起彼伏，在结束时鼓掌起立？

讨厌他的人还是会说这是冯氏幽默+【无耻混蛋】的拼凑。

天下文章一大抄，好的电影是对更好的电影的致敬。

可是以彼为由就完全放你的狗屁瞎了你的狗眼了，这和冯小刚和昆汀完全是两码事！

还需要做什么呢？

别无可期待，剩下一个姜文，就把他捧上天去吧！