电影从石鱼开始又从石鱼结束。
北欧诗一般的景色,故事却是如此悲伤。
相信我,我会为你做任何事。
只是玩笑而已。
字字戳我心,温柔。
那个拥抱里透着多少的情谊,真的可以说抱着你就拥有了全世界。
黑暗里,马厩里的哭泣,歇斯底里。
当你与世界不一样,真的会很艰难。
3次自杀,3次亲吻,成长真的很痛,但必须要经历。
真的感谢导演最后给了我们一个温暖的结局,不问最后一吻是处出于什么,是爱情还是友情,那条石鱼依然活着,便是最大的安慰。
《部分》我感觉体内里的血液在涌动它们徘徊在两侧心房扑通 扑通我触摸到的心跳南瓜藤顺着大地的方向肆虐生长无论果实再重藤也能盛得起它的重量身藏巨毒的石头鱼钻进深处黑暗和痛楚环绕四周眼泪与海水汇集一生它们离世界很远无边际的天和海是生命的部分《部分》 我感觉体内里的血液在涌动它们徘徊在两侧心房扑通 扑通那隐黯却触及的心跳南瓜藤顺着木栏肆意生长无论果实装得多重,那青苔慢漫的枝叶也装得下它 全部的力量世界的另一头身藏巨毒的石头鱼钻进日暮和渔歌一起 历过浅海,踏遍万川却依旧 离我很远原来 漫无边际的天空和海洋也是生命的部分
这么小的宝贝们,演戏真的是很细腻。
电影两个小时,有种从白天看到晚上的错觉,仿佛在这之中经历了冰岛的夏天。
整个电影越到后面,基调越暗,有三分之一的几乎留黑的画面,这些画面几乎都是克里斯蒂安的特写,看前半部分的时候有点惊慌失措,深怕留黑的部分看不清会影响理解剧情,慢慢的就明白了,两位主角的大特写在分别独处的时候都非常多,只是不同的是,索尔的独处特写是有光线的,可以看清眼睛、表情,而克里斯蒂安的独处特写是没有光亮的,可能是因为“同志”这个身份是他不愿意让别人看见的,所以用了大量黑色模糊的画面以及急促的呼吸声来表现真正的克里斯蒂安,我觉得演员最棒的是,即使没有丝毫光线,仅凭借呼吸,衣服摩擦,也能让观众明白此时的克里斯蒂安是怎样的状态,怎样的心情。
听说这是导演的真实经历,片尾也标注了影片是献给自己最亲爱的朋友,不过导演的那位朋友没能活下来,所以在影片片末做了改动,给了克里斯蒂安一个有希望的结局,以及一个无法言说的额头亲吻。
我对你那超越友谊的情感,就如同被打捞起的石鱼,众人都嘲笑它丑陋,见不得光,只有我心疼它,如同心疼我自己。
一如既往的北欧片,清新,冷峻,两个小时略显冗长,摄影很棒,优美的风景令人迷醉,漆黑的场景惹人遐想,编导通过内敛的表现手法描绘了两个男孩的性觉醒和性取向,从友情到暗恋,最终走向了一个沉重的结局,看完后心里就像压着块石头难受,当真是片如其名《心之石》!
上一次让我疼的电影是《海边的曼彻斯特》。
因为丑陋而被践踏毁灭的石鱼,咬断自己被束缚的脚而飞走的海鸟,还有经历着阵痛的青春期,那阴郁冰冷的镜头下的残酷青春。
当我们和这个世界的规定动作格格不入,当我们逐渐被这个世界孤立、抛弃…做一只不再被钓上岸的石鱼可好?
偏见造就悲剧,片头男主角和小伙伴因为钓到的石鱼外观长得丑就往死里打,不给它放生的机会。
石鱼作为另类的象征,深柜男二因为心里压力自杀未遂,作为铁友的男主角为男二的处境感到无助,片尾当男主角见到别的小孩因为嫌弃钓到石鱼长到丑之后,心里却涌起了不一样的感受,那应该就是心之石的沉重感。
刚看完了《心之石》,北欧风,静谧又冷峻,一群青春期萌动的孩子,绝美。
影片从片头的一群男孩钓鱼开始,片尾又以一个小男孩钓鱼结束,而两次钓上来的石斑鱼却有着不同的命运,片头的它被男孩们踩死后被Thor丢进海里,片尾的它被小男孩骂了几句后被丢入海里获得重生。
Christian便是那石斑鱼,在那样的环境里,他不被人们接受,加上父母长期的吵架,公开出柜后的事例带来的恐惧,Thor不理解并与其他女孩在一起,他绝望了,他歇斯底里地哭,却无人理解。
他对Thor的喜欢从一开始的调侃打闹,过渡到默默注视Thor与其他女孩的互动,最后以认真的一个吻结束么,这份情感应该会一直延续下去,至于它是什么形式,已然不重要了。
影片中的Christian应该是自杀过三次,第一次在帐篷过夜后,独自一人走到那小湖边,然后慢慢走进湖中心,把头扎进湖中,泥沙涌起,污浊翻腾,直到最后,他才猛地从湖中仰起了头。
第二次是在悬崖边,面对父亲的施压,和周围人异样的态度,他走向悬崖,闭上了眼,呼吸短促,忽的一声,被父亲拦下才终了。
第三次,是在马厩里放声大哭后,没有人知道他究竟做了什么,之后再次出现是以一个在异地医院里的病人这种台词穿插在影片中的。
Christian无疑是我最心疼的人,相比Thor,他承受的要多得多。
Thor,他倔强又害羞,对于性这种陌生的东西,他充满了青春期男孩的好奇和兴奋。
然而这种冲动,造成的一系列事情,却给Christian带来了极大的痛苦。
面对家庭的破碎,好友的奇怪举动,他困惑又恼怒,凭什么,他要承受这一切,凭什么他不能安安静静地抱得美人归。
结束Christian和Thor,再来看影片本身,影片中很多人不解的是,有些片段,或者说,大部分片段,着色基调是很深又很暗的,有些就是一团漆黑,什么也看不见,只听得到或急促或扬长的低语,有时候只能听到在床上翻身所引起的被褥摩擦的声响。
影片本身就不是喜剧片,加上同性恋这根线由始至终贯穿,基调是哀伤的,甚至是悲痛的。
整体很协调,拍摄风格极美,有些场景截图完全可以说是摄影作品。
不过,两个小时的片子,对于我来说有点长,中间断了一段时间,并没有连续完整地看下去,或许一开始就知道是悲剧,所以才不忍心看下去吧。
最后,表白结尾Thor给Christian的额头吻,以及颜值爆表的Christian。
心中若有石,方知其轻重。
男主看起来就像是个十二岁的小朋友,但片中应该也没有多大,所以啊我觉得冰岛的小朋友太孤独了吧,那种冰冷黑暗的色调,让我不得不拉上窗帘,有的镜头还是还是看不清,冰岛好美,就像它的名字一样,冷感
冰岛真的好美我只在世界地图上看见过并记住过雷克雅未克,好像以前也看过冰岛的电影,这是第一部想写点什么的片子北欧性观念开放,家庭婚姻关系淡薄,离婚率很高,所以孩子们显得太孤独了,经常看北欧的片子的少年都是单亲家庭,有父母要么父亲会打人,要么母亲是醉鬼
索尔开开心心钓上来的鱼给母亲,结果母亲把它放臭让他扔掉
他沉入湖里哭的时候太揪心了克里斯蒂安沉入湖里哭的时候,还有他父母打架他跑到索尔家里找他却发现他去了喜欢的姑娘家里然后在黑暗中痛哭的时候,都太让我心疼这个男孩了。
这是有的短评写的,真的写的很好"克里斯蒂安是那条因为与众不同而被打死的石鱼,是被豺狗咬死的温柔无辜的绵羊,但也是那只咬断双脚逃走的海鸟,也是最后那条被丢进海后,翻转过来,尾巴一摆,最后游向幽暗海底深处的与众不同的石鱼。
非常喜欢片中与世隔绝暗无天日的北欧小渔村,极寒极夜的高纬度环境,少年们性觉醒的美和痛,阴郁冷峻"
索尔就像他生命里唯一的阳光"石鱼是鱼中的异类,不是被伤害就是被孤立,其它生物都不敢冒险与之亲密,像极了克里斯蒂安,也像极了我们。
""就只看到了爱…看到了我最喜欢的画面,看到了美和痛,看到了光影背后的沉默少年,躲在阴影里的阿多尼斯……逆光的反射,空荡的白色和青紫色,暗红色的深夜,喘息声和黑暗交织,深色的海浪不断拍打,一种别离,被丢回水中的石鱼,游向深处……"
我觉得,也许是克里斯蒂安的爱太强烈,所以索尔也动摇了,他会去偷偷看那副画,他会打回去辱骂克里斯蒂安的红毛小子,会在知道克里斯蒂安自杀怅然若失,会在他父母不让他见他的时候发疯,也会用小计谋偷偷爬上他家的窗子,坐在床边握着他的手,会在逃离前,温柔的吻他的额头
只可惜结局也许克里斯蒂安真的要搬去雷克雅未克也许不会也许他们永远也不会再见面这都是未知的了P.S 这种冷感的片子太戳我
有机会想去世界各地看看啊
【1 - 鲸之谷】推荐搭配导演的另外一部短片《鲸之谷》观看,《心之石》可以看成是《鲸之谷》的扩充版。
两部片子最大的契合点之一,就是对尸体露骨运用的极致。
如果说《鲸之谷》中鲸鱼庞大的尸体带给人的是霎时的震撼,那么《心之石》则反复地用不同动物的尸体来讲人的感官控制在一种将要腐烂的不安中。
拔掉鳃的鱼、自己啄掉双腿的海鸥、焚烧后焦黑的羊,这些都被赤裸地抛洒在镜头下。
而更为微妙的是,这些都是北欧乡村生活中司空见惯的东西,它们就是再普通不过的生活。
【2 - 脸盲】脸盲症发作,一直没认清Thor的大姐和Beth,导致前半段一直以为这是部骨科伦理片。
【3 - 腐烂的鱼】Thor的被遗忘在家门外腐烂的鱼,与Thor始终得不到回应的对Beth的心意暗合。
而腐烂的鱼随Thor的内裤消失在水中,也意味着这一段翻篇,Thor迎来了新的转折点——当然,这也是Christian的转折点【4 - 双手】Thor、Christian和Christian的父亲到悬崖边采集海鸥蛋。
Christian站在悬崖边张望,他的父亲见状想提醒他注意安全。
Christian被父亲吓了一跳,他的第一反应,是伸出双手惊恐地捂住头。
这是我最心痛Christian的一个时刻【5 - 呐喊】Christian在马厩里的呐喊彻底地颠覆了他露营早起后在湖中的呐喊。
那是他第一次将自己的呐喊彻底地暴露在空气中。
那是他最勇敢的时刻。
而在下一秒,他看见了悬在栏杆上的手枪。
【6 - 掰弯】与《鲸之谷》截然不同的是,在这部影片里引入了大量的女性主要角色。
与其他所谓”直弯“电影相比,“Thor究竟是否对Christian怀有爱情”绝对不是电影争论的焦点。
导演无意将《心之石》的结局设定为与《鲸之谷》一样两相呼应的“快乐结局”,而是将一直一弯两条主线贯穿到底。
那是两条有相似之处却又处处不同的性意识觉醒过程。
毋庸置疑的是Thor与Christian之间不可磨灭的深厚感情。
而如何对这段感情定义,则并不是电影试图解决的了。
再说,Thor在临结尾前对Beth的索吻,已经很能说明问题了。
【7 - Stonefish】电影的最后一击是在最后的十秒钟。
当那条Stonefish被Thor重新丢回水中,僵直不动,宛如在湖中无声呐喊的Christian死去。
它不断下沉,但就在快要消失的两秒之前,那条鱼突然摆动着游了起来。
那一刻,我发自内心地感谢导演。
2017-06-18
Chrsitian和Thor是生活在与世隔绝冰岛的两位同龄人。
因为经常互为玩伴,形影不离,不仅仅是周边的小伙伴,甚至是大人经常都拿他们两个开玩笑,戏谑地称他们为Faggot。
起初两人不以为意,全把这些流言蜚语当作耳旁风,充耳不闻。
可是随着小镇上一位青年因为性取向的原因遭到非议甚至是暴力对待而选择离开,加上正值青春期的二人,斥力和引力在两人之间轮番作祟。
青春期成长的迷茫让Christian和Thor深陷迷茫,不言说使得他们对自己的身份认同产生巨大危机。
无法接受自己是同性恋事实的Christian选择了自杀,但未遂。
人尽皆知所导致的流言蜚语迫使Christian一家离开小镇,像那位出走的青年一般,向更大地方走去,而空留Thor一人孤苦伶仃。
Christian带着眼泪离开了小镇,Thor只留下了一句虚无缥缈的承诺:我会来雷克雅未克见你。
电影的主题是成长的痛苦,具体体现在青春期身份认同上。
青春期时期的成长是一体两面的,一方面自己第一以及第二性器官在激素的作用下逐渐成熟,标志着自己向“大人”所迈进。
另一方面,因为自己“小孩”的皮囊,而有着“大人”的灵魂,这种拉扯会使青春期的孩子感到痛苦。
典型人物代表就是本片里的Christian。
在成长过程中,他恐惧自己是同性恋,他不敢接受自己是同性恋的事实,他不敢去接受自己的身份,而选择了自杀-最愚笨的选择。
大人的灵魂催促着他要赶快蜕变,速做决定,而小孩的皮囊限制了成长的迅速,这也就是迷茫的原因之一。
此片里同龄人有着一个夏天的时间的来认识自己,接纳自己。
而对于我们东亚人而言,我们或许要用一辈子的时间来偿还我们不曾拥有的夏天里所应该做的。
社会,家族,或者是自己的因素,导致我们无心去探讨性启蒙,性成熟,更不要去探讨接纳自己和认识自己了。
我们就像赶鸭子上架一样,从一个状态迅速到了另一个状态。
虽然体型同比增长,可是思想却还是停留在幼小阶段,而要达到与另一个状态多相比拟的成熟,则可能要让我们在青春期之后用额外的时间去偿还和补偿。
家庭的因素也是导致Thor和Christian两人悲剧的诱因。
Thor母亲是一位不懂性节制的女人,而Christian父母不合,也有家庭暴力的情况。
这些家庭的不和睦使得他们难以和自己的血亲言说自己在青春期过程中所遇到的身份认同危机。
而同龄人,充斥的反同心理让这两人先入为主地判断-这是一条死路。
而对于两人之间,放佛是有一层薄纱,我等待你优先,可是你却等到我捅破那层窗户纸来主动。
Christian家庭最后选择前往大城市,或许是较为开明的选择。
有更多的人,有更广阔的风景,有更为开明的见解,Christian也能接触到之前所没能接触到的一切。
曾经所居住之地可能只有Thor一人值得留念,可是时间一过,谁还记得谁是谁的谁呢。
有一个场景让我印象深刻:Christian和Thor两人游玩看到废旧车上海鸥的断脚。
Christian说海鸥是咬断自己的脚才获得自由的。
Christian何尝不是咬断了自己的脚呢?
他想要成长,所以他选择了痛苦。
他把脑袋埋进湖里尖叫,他在漆黑的马厩里呜咽。
他不承认自己和Thor的情愫,他觉得痛苦。
就像泰勒丝在Midnight Rain里所写到He wanted it comfortable, I wanted that pain.Christian选择了痛苦,他选择了去拥抱自己的成长,他选择了去接受自己的身份。
他用自杀未遂证实了自己在身份认同过程中的痛苦以及不言说,他经历了痛苦,他也拥抱了成长。
他离开了生活很久之地,离开了自己的朋友,离开了Thor,因为在自杀未遂之后,My town was a waste land.成长一体两面,痛苦和荣耀总是相伴相行。
成长是阳光,成长是午夜雨。
成长是开进死胡同的玛莎拉蒂,光鲜美丽,但同时与痛苦同行。
冰岛乡村小男孩的性觉醒和性成熟故事,充斥着阴郁、冷峻和沉重等北欧电影特有的气氛元素,表现出了初入青春期的男孩对于性认知的相似性和让人惊讶的迥异矛盾性,从旁观者的角度切入探讨了二人关系和情绪起承转合式的微妙变化,伤感得无以复加,不禁感叹在压抑的大环境下人物命运的卑微,小演员的表现堪称完美。
《心之石》是2016年一部冰岛电影。
电影讲述冰岛渔村两个正在经历青春期的少年Thor和Christian之间的故事。
Thor与妈妈姐姐一起生活,是家里唯一的男性,时常被姐姐捉弄嘲笑,妈妈对他也不上心,还怀疑他偷鱼。
Christian是家里独子,母亲性格懦弱,父亲脾气暴躁,经常对Christian施暴。
那次未经农场主斯文同意骑马出去露营,第二天,父亲怒气匆匆赶来,当着他朋友的面骂Christian小偷,对他又踢又打,不揍死不收手的节奏。
这样两个孤独的少年自然成了一对好哥们,形影不离。
Thor暗恋贝丝,Christian和汉娜似乎是“一对”,Christian想牵线搭桥,让贝丝了解Thor的心意。
谁曾预料,四个人相处的过程中,Christian发觉自己对Thor产生了超越友谊的情感,这让小直男Thor很反感,两人友谊的小船也濒临翻没。
Christian自杀被抢救回来后,Thor意识到自己并不想失去Christian这个朋友,并主动向他表明了自己的诚意和真心。
这部作品里最出彩的就是自然景色。
冰岛的夏季更是宜人,有极昼现象,黑夜很短。
Thor,Christian,贝丝和汉娜,少男少女骑马去艾达湖边露营,早上Christian走出帐篷,山谷空灵,他向青草覆地的水潭走去,水面倒影浮动,那场戏美极了,Christian像希腊神话里走出来的阿多尼斯(Adonis),“水边的阿多尼斯”。
阿多尼斯是永远年轻的植物神,长着如花一般俊美精致的五官,每年四月至五月,各地都会庆祝阿多尼斯节,纪念这位花美男。
爱神维纳斯曾经对他一见钟情,扮成猎人接近他。
出于同情,他勉强接受让她陪伴左右。
传说阿多尼斯其实对异性没有兴趣,也有说他是双性恋。
一次外出打猎,他不自量力,被野猪攻击抵死身亡。
维纳斯伤心至极,向宙斯求情,宙斯允许阿多尼斯每年春天复活,秋天再回到冥界。
至于他的性向之谜就再没有机会揭开。
回到电影里,眼下的冰岛生机盎然,神话里未曾被爱神打动的阿多尼斯,这次有机会觉醒吗?
觉醒,是人们对感知的重新认识,是通过自身的体验,感悟到对自己更为有益的行为目标,是一种从思想到行动的升华。
纵观全片,导演的叙事流于表面,没能深入挖掘人物关系,让人在情感和关系的流动变化中体验,体悟,并获得真正的觉醒。
Thor,Christian,贝丝和汉娜四个人,只停留在对性的纯粹好奇和探索上,没有产生真正深入的情感交流和情感体验。
无论是Thor和贝丝之间,还是Christian对Thor产生的吸引都缺少一种chemical,一种火花,一种梦和神性的幻想,没有这种火花与幻想,最后只能降格为一场机械呆板的“表演”,一个吻、一幅画不足以触发真正的觉醒。
竟然还试图通过Thor去悬崖边捡海鸟蛋这场戏来唤醒Christian对Thor的“玻璃”之情?
调动或深挖人物关系,让人物之间的情感流动起来,产生碰撞,才是根本。
比如汉娜,挖掘她身上的能量,给予她更多的戏份,由她去带动和激发Christian的内心,促使他觉醒。
Christian的觉醒是根本,是基础,没有它,这部作品就是无水之源,无本之木。
129分钟的时长里,整个故事枯燥机械,重点不突出,人物关系阐释呆板,节奏拖沓,冗余明显,最终的结果自然是缺乏说服力。
当然电影开头的12分钟导演把握得特别好,景色更不用说了。
13/4岁的青少年就是“小大人”,身上的荷尔蒙日益旺盛,正给他们的身体、心理带来很大的变化。
海里钓上来的鱼是他们的发泄对象:徒手挖腮,重重踩摔。
三五成群混混似地晃荡在废车场上,砸车搞破坏,开枪乱扫射。
喜欢惹是生非、打架斗殴。
跟父母关系擦枪走火。
他们对身体的变化既焦虑又兴奋,自我意识逐渐觉醒,开始越来越关注自己,对性,对异性充满好奇与渴望,同时新鲜又害羞。
导演特意用了很多仰拍镜头来提醒观众要多留意,多关注和尊重这些“小大人”。
电影里的小演员开拍前接受过8个月的紧急训练。
可惜,导演叙事能力的先天缺陷终究还是限制了小演员的发挥,导致他们的表达僵硬,刻意,不真实,看起来更像是个道具摆设。
用心之作 只是打光师傅过于自信于冰岛自然光的眷顾了(。初始的爱欲亲近欲与苔原群山湖泊动物们是相近的模样 美与冷的共存体
整天吃肉偶尔有点蔬菜都抢着吃这就是小众电影的优势
故事化,去情节化,淡化故事的外部冲突,将冲突矛盾和挣扎转向了人物的内心,一切都是向内的,用大量的空境和行走来表现人物的内心。性成熟让男孩内心各自经受着挣扎,从关系一步步的走入低谷,到心理上更成熟的理解和原谅,孩子性格的顽固和青春成长的残酷最后都跟片中那个阴冷的大环境融为一体。
阴冷晦涩的镜头和冰岛一样,但叙事的内核却多元,性的启蒙,性向的自我认同,压抑的环境下形成的舆论和不可挑战的权威,两个少年的摸索,成长的阵痛不可言喻的展现。
不太好看
我们都是石鱼!要吐槽一下某些画面暗到看不清动作,表情甚至是脸。。。
冰岛青春残酷物语 少年少女们的成长、觉醒、痛苦和挣扎都太残忍了 然而没有那么多什么都看不见一片漆黑的地方就好了
适当可以再看一遍:早期观影(2025-4-26)
冰岛每拍一部电影都在拍旅游宣传片。全片基调昏暗,滤镜运用恰好,隐喻制作精良,开头结尾交相呼应,意味深长。
严酷的自然环境,威严的父权,爱和痛都像一掠而过的凛冽长风。去年威尼斯断背狮得主,所有真心以对的爱都该得到尊重。(想吐槽这画面为什么会暗得乌漆麻黑?你跟“维多利亚”可是一个摄影呀!)
Desperate village.
前面青春期的懵懂拍得很棒,一些琐碎细节也很真实。反而是后面的性觉醒和认同拍得有些不明觉厉,后面的情感转变实在是感受不到,就像镜头的黑暗,根本看不出来。
唉
黑漆漆,除了这个小孩,谁也分不清,浪费2个小时。这种片子,拍的实在自以为是了。太难看了。
很欣喜电影没有往伦理和平权的方向走,而是放大了冰岛独特的地貌和山水,两个小男孩在与周遭和自身的博弈中体会着爱之伤痛。最后一幕遍体鳞伤的石鱼在水中翻腾起身的那一刻是神来之笔,每部有灵气的电影都需要一个这样的镜头。
看不到光。
没什么故事性倒也无所谓,但是有些太拖沓了,而且经常黑咕隆咚一片漆黑。另外这两个男孩子真的是同龄人么。总之,落花有意流水无情很尴尬,对方性向还不一样就更尴尬了,even worse的是在一个小地方当异类,想活命还是赶紧跑吧。
在这动不动就黑呼呼的影像中,你们能感受到那么多,作为观众你们的戏也是真多…冰冷孤独疏离暗恋辛苦。
终于明白。海鸟和鱼相爱,只是一场意外。
过家家。《亲密》与此片相比,确实要真诚很多。以这个年纪的小朋友,即便性觉醒,恐怕更多的是无尽的困惑,从而演变成一些暴力问题。这部片子导演似乎在诉说的是成年或者近成年阶段的故事,但套在没长毛的小孩子身上,而且整个故事是闭环的,这是有问题的。至于克里斯蒂安那一枪为什么不死,究竟咋了,有什么可掩藏的?视点本来已经跑出去了,但最后又要坚守一个视点了,这是无法自圆其说的勉强自我说服。只不过是将成年人的故事套在了小孩子身上而已,故事本身没什么新鲜。走到威尼斯,靠的是议题的红利和影像的基本功罢了,文本无甚价值。 还有,冰岛小孩不用上学吗?不用做功课吗?怎么全是操着大人的口气,做着大人的模样,那些乱七八糟的成年人问题,毛都没长,关心得着吗?