越是简单的故事,越难讲,甚至不知道从哪个地方开始,比如,我爱你。
物质年代的人们总会说某次……抱歉,我为什么要说起这些,等我几秒,看我嘴角慢慢扬起轻轻的笑容,脑中传来似懂非懂的愉悦、温馨、调皮的爵士乐,跳动的音符将那些弹出屋外。
现在,我给你讲个故事,一个简单的故事,关于Mr.Church。
《丘奇先生》这部电影,就是那么简单而生活化。
显然编剧在故事刚开始加了那么一点点料,比如你去哄你可爱的小女儿吃早饭:“你把早饭吃下去,我给一个惊喜。
”然后你死后是这样被你女儿回忆起的:我的父亲每次哄我吃早饭,都说会给我一个惊喜,但他从来没有兑现,直到他去世,我才明白,他愿意陪伴我的每一天都是惊喜,当我明白这个道理的时候,所有的回忆变得不一样了,就连最偏僻的角落也被照进温暖的光,染上开心的颜色。
现在,我不想讲了,如果你懂了上面这段话的感觉,你肯定会去想看一看,这部轻松温馨可口的电影。
不过西方人毕竟没有我们东方人更懂得含蓄,结尾的话,女主角听到平时丘奇先生做早饭常听的爵士乐,习惯性地喊了一声:Mr.Church。
近景特写镜头女主角正面,随着女主角在房间内走动,直到走到厨房门口,(直到这里不动,以下是我想的结尾),女主角,就站在厨房的门框里,柔和更加明亮的光线照着她,她淡淡地会心一笑。
(咔!
)片尾曲响起。
第一次知道这部电影,是在微信的视频号推荐,我当时看到是黑人与一家人的故事,我就被吸引到了,觉得有点像获得奥斯卡的电影绿皮书,我就在网上找了资源看
故事围绕着丘奇先生和玛丽三代人展开,照顾了三代人:玛丽,查莉,伊莎贝尔。
丘奇先生本身只是一个佣人,在他高大的外表下,感觉特别多的故事。
看起来总是很平淡,很冷静,细心的做任何事情。
也许是这样的“完美”人格对他产生了更多的的好奇感
被治愈:不仅是丘奇先生治愈了玛丽的一家人,玛丽一家同样治愈了丘奇先生,用尊重,关心,体贴,让他感受到了前所未有的温暖。
让一个原本冷冰冰,对这个世界无感,感慨生命黯淡的人重新燃起了希望。
当然丘奇先生也尽自己最大的能力支持,支撑着雪上加霜的家庭。
边界感:在这部电影中,丘奇先生强大的边界感意识,给予双方充分的空间与隐私,不过度过问,只是给予帮助与支持。
也是与现如今社会问题的探讨,不要让关系变成越界,产生厌恶。
但是怎么把握那个这是值得探讨的事情。
陌生人之间的温暖与不经意间的鼓励:因为查莉的意外倒地,让原本绝望的拉森重新燃起了生命的渴望,欧文是因为玛丽的一句话:“你可以变得更好,找到更好的工作,”最后成为了一名医生,有时候陌生人的一句话鼓励似乎比亲人的话更引起注意。
没有完美的人,哪怕是丘奇先生,他有自己的隐私,自己的故事,自己黑暗的世界。
但就像丘奇先生一样大多数人的最差的一面都是留给自己,最好的一面给他人。
他们需要的是更多的关爱,支持与不经意间流露出来的关心。
而不是不经意见流露出来的怀疑,鄙视。
不是亲人胜似亲人,虽然人们都会死亡,走向生命的尽头,但是就在电影让我感觉到的不是绝望,而是温馨,而是在故事中持续的让每一个人找到了自己的归属。
永远对生活怀有希望,永远追逐向阳的日光,踏寻人间的温暖,漫步与接受人性缺失的颗粒,没有完美的人,只有在不停追逐完美,有尊严有底线的自己
关键字是faggot.... Mr. Church的backstory就是:老爸不愿意接受儿子是同性恋,很早就逼他结婚,当然那女的发现他是faggot后很快就散了。
后面发展下去就变得合理了,他也不容于家里,不过通常同性恋的艺术天份也高,所以琴棋书画他样样皆能,也所以他很不希望charlotte刺探他的秘密,当发现她尝试这样做时会有这么大的反应,也需要把故事设置在70年代,那时候就算是美国对同性恋也没有现今这么开放,写得挺含蓄,但也很白。
离2017年农历春节还有三天时间,我又重温了这部电影,然后写下一点感想。
电影开篇说:以此片纪念一段珍贵的友谊,可以推断这是根据真实故事写成的小说再改编的电影。
用救猫咪里面的电影类型分析,这应该是一部‘伙伴电影’吧,电影的内容就是讲述两个人之间的关系。
主角是一位神秘而优雅的黑人——丘奇先生,他厨艺了得、待人礼貌,温文尔雅又神秘。
女主角查理睁开睡眼惺忪的双眼走到厨房看到正在做早餐的丘奇先生,熟悉的生活里突然闯入一个陌生男人所以她排斥他,不喜欢他做的饭,希望他早点离开自己的家。
丘奇先生毫不在意,依然买菜、做饭、照顾她们的起居。
一个不健全的家庭里,丘奇先生无意中充当了一位父亲的职责。
他照顾罹患癌症的查理的妈妈,给查理推荐书籍帮助她的成长,用节省下的钱供查理读大学,查理的妈妈去世后为她打理后事,这俨然是一个家庭的支柱。
而当后面大学未毕业就未婚先孕的查理跑回去丘奇家里借住,他义无反顾地照顾孕妇,等孩子出生又帮她待孩子,丘奇无意中又扮演一个类似丈夫的角色。
整个故事里丘奇先生担起了父亲跟丈夫的双份责任,可是他们之间只是‘友谊’,我不懂老外那边有没有亲情这词,如果没有那这份友谊的分量还是挺重的。
查理,她是一个单亲妈妈带大的问题女孩,从后面的故事里你可以看到她排斥跟男生走得太近。
帅气的男同学邀请她参加舞会她吓得逃回家,躺在浴缸里的妈妈请求她改变主意她生妈妈的气。
不过最终她改变了想法,丘奇给她亲手制作了漂亮的礼服,她敞开心扉敢于接触男人。
这段时间丘奇是查理跟妈妈之间关系的润滑剂,是她通向男人世界的一扇小窗户。
查理跟丘奇走得越近,就越想多了解这个神秘的男人。
直到后来通过零零碎碎的细节,我们看到了丘奇的一些人生内容:父亲一直对他抱有过高的期望,对他非常严苛,父亲操控了他的半个人生,还操控了他的婚姻。
他每次喝醉就痛骂父亲,可是当查理说起波比的罪犯妈妈的时候,丘奇却打断她——嘿,那是她的家人!
当波比惹得查理大怒,查理气得跑回丘奇家,丘奇说:无论她做过什么,原谅她!
无论他做过什么,原谅他,这应该也是丘奇对自己说的话吧。
查理一家人只了解丘奇厨艺高超的一面,而丘奇工作的酒吧又只知道他钢琴谈的好对他会做饭的事毫不知情。
丘奇只把自己最好的一面留给别人,把自己伤痕累累的一面藏起来,所以他非常介意别人去深入了解他,这只是他保护自己的一种方式。
像圣人一般散发着光芒的丘奇给了查理完整的家,查理也是这么认为的。
可是影片的最后,我们了解到在丘奇的眼中,是这两对母女给了自己一个完整的家。
也许是查理妈妈和蔼的微笑,也许是查理渴望被照顾的小傲娇,也许是查理女儿的乖巧可爱,总之,他们给了丘奇一份归属感。
这是一个不入流的小编剧写的观感,写它的主要原因是交作业。
这部影片贵在真实。
回首,十年如烟。
十年前的童年回忆随着拆迁也变得支离破碎,镇子上又长大了一批孩子,街坊虽然还是还有老的,但更多的是没见过几面的新面孔,再热情的招呼,也只是一年的招呼,而我早已变成邻居口中的那个一年回不了一次家的优秀的人啊。
善良的人,热爱生活的人,人究竟是为了什么而活着呢?
人死后有还会有什么呢?
一封信,一日三餐,许多本书,然而成年后,工作后,那节奏再也回不到小时候。
孤独,是一种一辈子都有的感觉,看到美好的事物不知道和谁分享,想做饭吃又想有个人吃,人的快乐啊,他既简单,又纯朴。
幸福是何种滋味?
不拘于温饱,而追求精神上的富足,有个稳定的工作,和谐的家庭,离父母不远的距离时长探望;做得一手不错的菜,会一两种乐器,打得了几种球,闲暇时可与家人春踏青、夏爬山、秋摘梨、冬煎香肠……那美好的时光……令人神往,心中的田园,不仅是田园,更是故乡,家人,亲人……还有那永恒不变的传承!
被抖音推荐过多次,终于在这个五一假期当作“任务”一样看完了。
没错,现在心境的浮躁让人都不能集中精力看完一部安静的电影了。
《丘奇先生》就是这样的电影,讲述普通人的故事,没有大反转,没有生活的奇迹发生。
主角丘奇看起来很暖,但是不被家人接纳,女孩母亲是单亲妈妈,虽然丘奇和母亲一直努力想要好好教育她,但结果 她还是成为了单亲妈妈,上名校却因为未婚先孕拿不到毕业证,靠着在餐厅当服务生过生活。
就是这样的平凡的,甚至有点糟糕的人生,却在平凡的日子里相互温暖,相互治愈,让一段看起来无足轻重的人生变得有重量起来。
包括女孩因为摔倒被邻居救了,她一直感激邻居,却在邻居的婚礼被告知那一天自己存够钱准备去结束生命,因为自己救了一个孕妇邻居,似乎给虚空的人生注入了一点意义,还遇到了人生伴侣。
无论身处何方,何境,去付出,去爱,去感受,放弃周遭单一的评价体系,去问自己的内心,去感受它。
从刚开始的短期食物陪护,以及陌生人间的排斥试探,到慢慢地互相了解信赖,紧接着又一个生命周期的陪伴轮回,没有轰轰烈烈惊天动地,有的就是互相的爱和安全感。
一日三餐,说来也短,就一天三顿饭。
却又是简单琐碎中的大智慧,要想天天不一样,还得坚持下来,就这么伺候着你,哄着你,为的是什么呢?
是索取还是付出,这其中相伴的是什么?
人与人维系的纽带可以是各种各样的,没有固定的以及绝对的。
有的只是在这有限的时间边界内,咱们相处的很愉快,相互都有所需,期待对方也相信对方在自己需要的时候会为自己等待。
这两年看的电影越来越少,church在为数不多的电影里让我留下了很深的印象。
可能是因为自己也有了女儿,在看到主人公的成长史时有了更多的感触和思考。
所以看到后面时思考的重心居然是在这个让人觉得可以闯出一片天地的女孩子为什么会在未完成学业的情况下又带着身孕折回了镇子,最终成为了一名服务员。
这里面到底是她在大学时的沉沦还是母亲在年轻时已悄然在她心中种下了未婚先孕未尝不可的种子,开始有些惋惜,后面看到孩子的成长和她的坚韧,似乎又觉得释然了,并且开始觉得这样虽然艰难却更为直接和简单的道路又未尝不可呢?
人生本就不是一条铺设好的轨道,没必要把任何常理认知外的事都视为是出轨的行为,我们的束缚已经够多了,不该在让这种束缚成为骨子里的遗传物质强行加给后代。
祝愿后来的孩子们都能真正的生活,而不是在轨道上按行程前行。
毕竟有时禁锢带来的伤害要甚之随性带来的惩罚。
有的人认为这是一部美食治愈系电影,就像Eat,Pray, Love(饭祷爱)。
美食如同正能量,食谱如同传家谱。
点睛之笔就是电影的最后,小女孩伊丽莎白站在凳子上,做着和片头教堂先生一样的粗玉米沙拉。
而夏洛特误以为在欢快的爵士乐中,自小陪伴她的教堂先生又复活了,她第一次喊出了“Henry”,而非”Mr. Church”。
有的人认为这是一部温暖白开水的电影,是一个内心柔软、如同月亮一般的男子,照亮了三代人。
这是一个爱读名著,行走的图书馆;这是一个会跳舞,会弹钢琴的厨子;这是喜欢棕色,爱吃奶油核桃冰淇淋,爱看《马耳他之鹰》的男子汉;这是一个在葬礼上啜泣都是那么优雅的绅士。
戴着礼帽、系好领带、喝醉坚持到家后才说大段的内心独白,还原生命应有的样子。
有的人认为这是一部关于纯粹友谊的电影,生命中总有一个人值得你count on。
教堂先生和夏洛特母亲非亲非故,应她情人要求,来照顾她生命的最后六个月,没有想到这一来,就是一生一世,还是和祖孙三代女性的陪伴和守护。
小C从片头的逆反女孩到豆蔻少女,从兑换券女大学生到单亲妈妈,教堂先生也随之切换着不同的角色。
许多人会说,他承担着父亲、丈夫、又是父亲的轮回。
其实,自始至终,他就是一个友谊的代名词,跨越年度、跨越性别、跨越人种。
别忘了,夏洛特问教堂先生借的第一本书是《三个火枪手》,这书最让人动心的情节就是友情。
别忘了,导演的的旧作是《为黛西小姐开车》,这可是比《绿皮书》早得多的犹太老妇人和黑人司机日久生友情,另类相濡以沫的经典电影。
在片尾,黛西对霍克说:“你是我最好的朋友”。
可我不这么认为,我觉得导演没有必要去向过往的自己致敬,他不会在自己的心里迷路。
如同影片的名字Mr. Church,这是一个“教堂先生”关于救赎的电影,他反复在讲一个道理:救人即救己。
夏洛特公交车上的朋友,他刚拿到驾照却冲入邻居家中,导致四岁的孩子死亡,被判终身不得开车,而只能乘坐公共交通。
在夏洛特怀孕被滑板男撞倒后,他颤抖地启动汽车,避免了一尸两命的惨剧。
在他的婚礼上,他告诉夏洛特,事实上是她们母女救了他,因为那天他已经无法承受酗酒,而买了最后一瓶酒和一堆药,准备去自杀。
那个剃去了胡子的新郎真帅啊。
这是一个救人即救己的故事。
当教堂先生去世后,夏洛特整理遗物,发现了他们三个人的合影,合影那晚,夏洛特坚持要教堂先生加入,因为 We are the family。
教堂先生珍藏着和自己父亲的合影,却每次醉酒后,要和想象中的父亲争执。
他无法从自己的原生家庭中得到爱抚和安全,却愿意在六个月承诺期过后继续无偿付出,他渴望的是家的感觉。
他终其一生,成为夏洛特全家爱的来源,而夏洛特一家也给了他安全感和家的感觉。
这是一个助人即助己的故事。
夏洛特在教堂先生图书馆里借的最多次数的书是《德伯家的苔丝》,这书最后也出现在教堂先生的遗物中。
小说中的苔丝身材挺拔,面容娇好,是安吉尔所追求的心中纯洁美好的形象,而安吉尔自身对于苔丝而言也是一个天使。
两个人都被对方深深的吸引和迷恋着。
电影中的欧文大概就是小说中安吉尔的投射。
十岁的欧文是这个地球和其他星球上最好的男孩子。
还好,欧文邀请了夏洛特做了他prom上的舞伴。
如果苔丝没有被性侵,在16岁那年,安吉尔邀请的舞伴又恰好是苔丝的话,或许他们就会相爱而结婚。
但是哈代笔下的苔丝是一个悲剧,她最后杀死了德伯,同样是救赎的故事,那是一个为了解救一个人的灵魂而不惜牺牲另外一个人的故事。
夏洛特读了三遍《苔丝》,她没有走上苔丝之路,她是苔丝的副标题“一个纯洁的女人”。
她还有另外一张长长的借书单,当不知如何选择时,她读过《傲慢与偏见》,当面对爱情不肯定时,她读过《简爱》,当对爱情迷茫时,她读过《德伯家的苔丝》。
这是一个被救助但独立自主的故事。
哈代曾引用莎士比亚在《维洛那二绅士》里的话为《苔丝》题辞:“令人心疼的 受了伤害的名字! 我的胸脯将变作你的眠床,让你安睡!”。
我觉得这句话也适合Mr Church(教堂先生)。
炎炎夏日,拖着疲惫的身躯跑了步,回来吃饭就看了《丘奇先生》,电影画面是暖色调的,从丘奇先生放着jazz音乐,抽着烟,在厨房做饭开始,一个可爱的小女孩起来发现自己的家多了一个厨子,非常不高兴,并赌气让妈妈在她上学时把他赶走,因为她从小就习惯了跟妈妈两个人生活,突然多了一个人不适应,所以丘奇先生并不被她接受。
接下去的几天,丘奇先生依旧不动声色地为她们做饭,做各种各样,美味的食物,小女孩其实已经被美食征服了,但表面上仍然装作很嫌弃。
可怜的小女孩其实不知道自己的妈妈时日不多,丘奇先生是来照顾她们两个的,只是本来约定照顾六个月的,却变成了六年,后面又照顾了小女孩的女儿,直到去世。
弹幕有很多人觉得小女孩一家太亏欠丘奇先生了,他默默照顾了三代人,不求回报,自己却始终孑然一身,但是最后丘奇先生却说在这个过程自己也被治愈了,小女孩一家给了他一个家,一个温暖,安全的家。
他的父亲应该对他不好,他没有享受过家庭的温暖,他也说自己结过婚,但是觉得自己不适合,也许是原生家庭对他的影响吧。
所以,各取所求,有些需求并不是物质才能满足的。
很温暖的电影,结尾稍微无力
传记故事味太浓,世事那有这么平淡。迎合黑人总统,以及一些美化
年纪大了受不了套路化的美式鸡汤…看起来人间有真情,每一个角色都在自我感动,其实偏偏打动不了观众。把叙事建立在不真实的基础上,结果就会是这样…
浪费时间……
Beresford应该是典型的好莱坞鸡汤电影导演代表,热衷于拍摄这类小成本家庭轻喜剧,赚取观众那么一点廉价的感动,看多了也就没人买账了。
消失的爹 冷漠的女儿 无私奉献学雷锋的厨师
两星半,27年前是《为黛茜小姐开车》,27年后是《为布鲁克斯一家做饭》,烹得一手鸡汤味,手法非常老派。你无法全面的了解一个人,在你面前他是厨师,在别人面前他是钢琴师。在你面前他是家人,在别人面前他或许是同志爱人。
美式鸡汤
感觉没啥意思,剧情老套又不现实
想起了《相助》。如果仅仅是前半部个母女被救助的片子,可能只能打三星半。但是有了后半部,我只想给它打满星。
#🍋观影# 博爱的定义就是打破民族、种族、贫富和偏见,这样的世界才是人类的家园。虽然影片有些理想化,但是无处不在的温情还是很感人。
我26岁了,第一次看到一部电影这样缓慢又安静教观众什么是“爱”。如果我再小一些,我看不懂它;如果我再大一些,我就失去了它。是一部未来会推荐给我的儿子女儿看的电影。
Mr.Church不做料理的时候,就是在弹钢琴,不弹钢琴的时候就在画画,不画画的时候就在看书。他是月亮,平静温和。
虽然是一出当代童话,但是在童话的美感之外,却经不起琢磨,能厨能琴,知情知礼的丘奇先生即便是出于责任或是温情愿意留下来继续为这对母女提供服务,但他的动机到底是为什么?在片子里其实从来没给出过具有说服力的答案。
非常治愈。丘奇和查莉本是相识六个月就会分别的过客,却在转辗中做了一辈子的家人,丘奇见证布鲁克斯家的两代传承,查莉历经了两位至亲的离世。丘奇的理智和绅士风度源于父亲的打压,使他压抑自己的情绪,或者说有意识地在他人面前隐藏自己,保护起自己的内心,查莉天真无分寸的窥探让丘奇的壳早已裂开,在那间屋子里他见到的美丽妇人和小女孩就是他的安全感,对查莉来说丘奇也是她的安全屋,不论他们分开的时候状态如何,在一起时就是一家人。伊莎贝尔太美了,洋娃娃一样。波比长得好像芭比。
粗看故事温馨,细想比较不合理跟粗糙。
见鬼了分怎么这么高
适合冬天的片子
一生无数失望失落失意,但总有人温柔不言,给你温暖如家的感觉。
极其普通的温情小故事…3星太多,2星略少…