交响诗篇

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

《交响诗篇》的野心堪比《eva》，而且完成度更高，赞美爱情、生命、种族、自然、科学、宗教、还有萝卜，所以是交响诗篇，这个名字显得大气磅礴；神秘宏伟而不神棍，佛教徒接受科学家的问道，向其告知光粒子是大地的呼吸，空停级科拉利安伴随巨大气旋出现，月光州号飞向真相所藏匿的布达拉宫，分别弑父弑母的兄弟二人在不同的地点翻读《金枝》；长片塑造的史诗感，当爷爷再次看到彩虹七波，热泪盈眶的时候，当霍兰德接受自己没有被选中的事实，将使命交接给兰顿的时候，当诺鲁布失败醒来，看到佐久夜化身的巨大莲花，魂魄驱动器上的SAKUYA变成EURAKA的时候，命运无视几十年的跨度向兰顿追去，他驾驶着前辈因缺少而失败的零号机；《交响诗篇》的叙事非常流畅，剧情的走向像钢炼一样水到渠成，但即使推动情节的因素依次出现，大量的真相被揭示，故事即将结局加速收尾的时候，LFO的秘密仍然按住不发，主角驾驶的萝卜究竟是什么、魂魄驱动器和绝望症有何关系，就像小豆丁最后一刻也没有让观众搞明白的真理之门；兰顿和优莱卡的剧情一度险些成为家庭伦理剧，及时刹住了车，到第26集时顿感神回，心潮澎湃，在集尾发现剧本是大河内写的，05年的交响诗篇，还有06年的鲁鲁修，那时候大河内可以说是立于无懈可击之地，没有这么多可爱的槽点；我有一个清晰的思路可以让这部片子成为eva，只要让剧情在30多集截止，这时候的阿弥陀驱动器约等于朗枪，雷顿和优莱卡一起坐上LFO握紧双手，第二次接触开始，彩虹七波毁灭人类，至于珊瑚基质是什么，就随着片尾曲的结束悬在空中吧。

一路神作追来，这部长篇科幻让我感概良多，哭的时候真不少。

为了重新审视这个作品（主要是前几集忘了），又从头开始看起。

开头就是作为观察者斯托纳的话“像音乐和电影这些东西，相对其本身的内容来说，回忆起当时的感觉和人与人之间的关系才是最重要的。

所以记忆这东西绝不能独立存在，它要被所处的环境所支配。

”这句话让我想起了自己为什么要突然写这篇影评不是影评感想不算感想的文章，如果忘记了当初看完时的那份感动和思绪，仅仅留下影像对人来讲又有什么意义呢？

（这句话感觉怪怪的。。

@雪夜苍华）原来总是觉得高中时候自己那根本就是用语言把剧情叙述一遍的影评完全没有意义，现在想想，装什么比呢？

反正我也不能看出什么专业的东西来，除了剧情留下的感情，还能剩下什么？

后悔自己后来看了这么多作品都没有写下感受，到头来大都忘记了，只有零星朦胧的感觉存留。

不过呢，这只是对“当时的感觉”的一些感想，本剧所着力描绘的，其实是“人与人之间的关系”。

豆瓣其他几篇都提到了“孤独”，剧中的人们都是因为孤独才做出各种各样的行动，连非人类的珊瑚岩也因为人类的离开感到孤独。

关于这点我确实没有提炼出来诶接开头讲斯托纳。

斯托纳的戏份不多，作为一名战地摄影记者，他一直在思考，所说的话也让人深思。

导演通过各种各样的人传达各种各样的思想给观众，假斯托纳之口说出的是他对真相的追求。

在那个动荡不安的年代，三贤人和军队都企图愚昧民众，但月光号的《Ray=Out》却通过一种非主流的方式向大众传播着他们所见到的真相，微弱的光在滑空者和崇拜他们的少男少女之间之间传递着。

虽然长时间的努力会被杜伊的一场发布会瞬间抹杀，但是斯托纳没有别的路可以走：正如霍兰德除了滑空什么都做不了，斯托纳只能通过摄影和写作来传达他所信仰的真相。

真相么？

真是一个残酷的话题。

不禁让我“不许联想”，这种含有讽刺政府谎言机器的片子在天朝根本播不出来吧，看看《南方周末》的新年献词就知道了。

杜伊看不起卑微无知的民众，看不起那些真假不分的贵族和军官，但他自己何尝不是呢？

他很悲惨，但是不值得可怜；他很固执，固执地让我在他死后甚至敬佩：仇恨的力量真大，足以蒙蔽他的双眼，毁掉他的一生乃至他身边的一切。

他不惜一切代价为了守住所谓的“人类的尊严”，其实不过是他自己的尊严吧。

他想要当王，他想要那再也无法回来的父爱，得不到还要让所有人替他陪葬，可悲！

“那你喜欢真的还是假的呢？

”安妮莫奈的问题很尖锐啊人与人之间充满了不信任、猜疑和妒忌，无法敞开心扉地交流，所以这世界才会看起来如此的复杂。

高达OO的“天人”想要根除战争，反叛的鲁鲁修希望这世界的仇恨都集中在他自己身上，很多导演都在用自己的故事讲述着他们梦想中的世界和到达的途径。

而在京田知己的心中，在珊瑚岩的那个理想乡里，人们共享所有的信息与情感，不存在什么纷争与烦恼。

而我们的兰顿和优莱卡，还有月光号的全体成员正是为此而不懈的奋战。

也仅仅存在于动漫和想象中不是么？

但也正是因为现实的缺失才会让我们感到如此的想往。

让我把斯托纳说完吧，动画中出现的最主要的《Ray=Out》有三期（让我想去了死去的某杂志君）。

第一集中以霍兰德为封面的那一期，代表的是兰顿对月光号和霍兰德的崇拜。

14岁的少年期待一点特别的事情发生，他根本不知道月光号是干什么的，看到LFO的时候还是满嘴的“四锅咦！

”后来作为新人被整而上封面的那一期，见证了兰顿成为月光号的正式成员。

现实迫使兰顿成长，一步步地坚定自己的信仰。

他没有想过去拯救世界，他只想守护着优莱卡，仅此而已。

何必需要那么多的信仰？

少年PI吗？

我觉得一个小小的、坚定的信仰就够了，连世界都能拯救，更何况拯救自己。

重新发刊的封面，人类男孩兰顿和科拉利安少女优莱卡一起滑空的场景，正如斯托纳所言，既不是主流也不是反叛，而是包含了能让人们愿望成真的真相，通过最普普通通的、真挚的情感来打动所有的人。

此时的主角不再是霍兰德，也不是兰顿，而是兰顿和优莱卡，未来必定将由你们来创造！

（啊。。

热血了。。

）斯托纳还有一段很长又有点难懂的台词，表达了他对“现象”的看法，个人理解呢，就是易中天所说的第一历史和第二历史的问题。

非常经典，相信我将来重读这段话会有新的感受。

目前让我想到的是前几天看的吴闲云评水浒，这位天涯上的大师很善于从词句与对话中来对人物性格进行推测，我就纳闷，这些对话的真实性有多少呢？

水浒的故事本来就源于民间的口口相传，后来经过施耐庵和罗贯中的加工润色，很多对话应该都是后人加上的，它们必然包含了加工者对于人物和故事的观点，所以从这些里边推断还真有些不可信。

不过，写的还是很有意思的！

斯托纳的话我就不再多费口舌地转述了，原文如下：我的名字是观察者，是处于现象与现象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。

我的名字是观察者，一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知，你知道科拉利安么？

始于被视为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切。

面对科拉利安，我们的词条变得如此贫乏，你知道科拉利安么？

即便我们拥有更丰富的词条，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前变得如此的无力，我们就像完全没有语言。

然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表像而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编辑语句，究竟又有多少意义呢？

如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里，他们证明了这一点。

对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么，说了真实。

可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词条堆置而嗤之以鼻吧！

可是谁又真正了解真实，以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生与我们之外的地方。

正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生。

只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或成为食粮呢？

而这些，不过是《交响诗篇》这场时代交响剧舞台的小小一角，太多太多令我难忘的人物和场景，我只想把他们连同我的感受一同记录下来。

首先还是有关于真相的一段对话，语出提普特里老婆婆。

兰顿问补陀罗是不是反政府组织？

因为学校和同学都说不知道你们在想些什么，很可怕的样子。

老婆婆说：“不明白不了解的东西就是可怕的东西，这点大家都是一样的。

人光看外表是无法了解的，其本质不会随外表发生改变，但是如果大家都能理解这一点的话，这里也不会变成这样了。

”不明白不了解的东西就是可怕的东西，表达了人类对于未知的恐惧，鬼片不就是这么吓人的吗？

怎么摆脱无知的状态呢？

片中有两条路：宗教和科学——都能减少人们对于未知的恐惧感。

《交响诗篇》玄妙的哲学观体现在高僧诺鲁布和格雷格教授对珊瑚岩的感悟和研究上，虽然解释的方法听起来差异很大，但是殊途同归，诺鲁布甚至还能点醒格雷格博士。

这不禁让我想起了牛顿晚年沉醉于神学的研究，证明上帝的存在。

有人说那是因为时代的局限性，他无法再在科学上有所突破，向未知投降了；也有人说，牛顿从小就是基督徒，研究自然的出发点就是研究神，因为他认为普通基督徒通过圣经来了解神是不对的，只有研究清楚的自然，才能更好地传达神的旨意。

我觉得这里边不存在严重的对或错，当然我也是逐渐理解的，但是小时候被灌输的都是“牛顿晚年的研究是错误的”。

贴吧里不乏牛人，一句话让我特佩服：唯心还是唯物，其实关键不在“心”或者“物”上，而是在那个“唯”字上。

老婆婆接着说这这古老的土地并不属于人类，然而我们却在不稳定的珊瑚岩中打入无数桩子，试图压制它们。

兰顿不解：但是课本上说如果不打桩固定，就会发生地壳变动。

老婆婆反问：“那么为什么打桩固定之后就不会发生地壳变动了呢？

”兰顿无语。

“你只是囫囵吞枣地读着某些人所展示的东西罢了，不是么？

”一个14岁的少年如果能够真正意识到“尽信书不如无书”，那他将来不是个医生就是个律师吧（误），反正我现在都很难做到批判性思维，别说一根筋的兰顿了。

但是这一直是我努力的目标：不在浩瀚的信息中迷失自己的观点，能够独立思考——每天看到那么多新闻，那么多微博，究竟该持什么样的态度？

究竟该相信某球报还是某周报？

是否被删的微博就真的是真相？

被转发多的微博就真的那么有道理吗？

——可能这样会活得很累，所谓“吃地沟油的命，操中南海的心”，没心没肺也能幸福一辈子，穷屌丝也有逆袭日。

但如果都这么想，这社会、这世界还有什么希望呢？

这又让我想起了超级出云舰舰长尤尔根斯那段大义凌然的壮行词：“确实，很多人的生命被夺走了，无数人失去朋友、亲人和恋人。

正因如此，我希望大家去考虑他们到底为什么会死，我希望大家能认清现在活着的我们到底应该以谁为敌，这不是为了地位和名誉的战斗，而是为了保护生活在这颗星球上的人们，保护我们所爱的人！

”思考他们到底为什么会死？

我们到底应该与谁为敌？

——对于一个军人而言，需要思考这些吗？

他们的天职就是服从命令。

但是，对于一个人而言，难道不需要思考这些吗？

难道任由杀戮发生不为所动吗？

矛盾，我只感觉这很矛盾。

那么多舰长和情报人员，为什么只有尤尔根斯和多米尼克“醒悟”了？

因为他们内心的善良，因为他们比其他人更接近真相。

普通民众除了从媒体了解事态的发展之外还能有什么途径？

而且他们很容易被煽动，进而被控制。

但是多米尼克和尤尔根斯在执行任务的过程中，感觉到了事情不像是杜伊说的那样，他们觉得杜伊所说的不是真相，所以才会去找月光号寻找真相所在。

对于普通人来讲，掌握更多的信息就能够接近真相吗？

未必吧。

徒增选择与判断的难度。

因为我们根本无法判断信息的对错与权重，大多时候只能依靠感觉与直觉了。

我有点悲观啊，因为我目前没有找到方法。

反过来说，知道那么多，结局也不会好吧。

兰顿又问了（他是蓝猫吗？！

），为什么要聚集在这荒凉的地方？

老婆婆眼中闪烁着光，说道：“因为这里是抉择之门。

”华丽战斗结束后，兰顿对优莱卡说：“你知道么？

这是个让所有人做出选择的地方，所以，优莱卡也一定在这里选择了什么。

还有，提普利特婆婆说过，不管这里的外表怎样改变，这里还是这里，不会改变。

我相信你当初在这里做出的是了不起的决定，这份了不起现在也没有改变，就像这地方不会改变一样。

不管你过去选择了什么，我都相信你，而且我也相信，你还是和当时的你一样，没有改变。

”兰顿好不容易说出了一段看起来相当有哲理的话，但是还是被优莱卡否定了，因为优莱卡认为她变了，因为兰顿的出现而改变了。

我觉得兰顿所说的不曾改变其实是老婆婆之前说的那句话“人的本质不会随外表发生改变”，正如这天空之城的美，它不仅是物理上的漂亮的城市，也是能净化人们心灵、坚定人们选择、通向Great Wall的必经之路，因此，即使外表满目疮痍，它仍然是补陀罗们的圣地。

优莱卡在这里选择了保护那三个孩子，也是她与SOF这种无意义杀戮生活的决裂，爱的力量开始觉醒了，她不再是没有感情的人形科拉利安，而是希望爱与被爱的优莱卡。

这就是她的决意，从那时到现在不曾改变，并且因为兰顿的出现进一步地强化。

剧中另一位补陀罗人物就是诺鲁布高僧，这位大师在哲学上的高度真是让人赞叹。

而诺鲁布的名字却正好是一位伟大的科学先行者布鲁诺的反读，不知道这里边是否有深意，但他确实达到了连科学都难以到达的高度。

不过，有可能是他和佐久夜的失败才让他懂得了这么多，也从侧面证明了，在那个蒙昧的时代，单纯地从宗教的角度来探索是会失败的，必须辅之以科学才能进一步地前行。

诺鲁布给我印象最深的是他与兰顿与优莱卡离别时那段关于“相遇”的话：“人与人的相遇是一种偶然，人们会因为相遇而渐渐改变，而分别也是注定的，即便如此我们也不能因为这个偶然而彷徨。

”人生路上充满了相遇，充满了偶然，然而我们必须明白我们要走的方向，不能因为这些偶然而彷徨，失去了自己的方向。

伤心也是没有必要的，因为改变已经留在了我们身上，带着这份改变继续前行，这便是相遇的意义。

当然了，还有兰顿姐姐的那句话：相信就一定会再见！

有好几次我都觉得兰顿的行为让我讨厌，他固执地要求把优莱卡送到医院去，固执地认为霍兰德只是为了钱，固执地要把那位连父母都放弃的补陀罗小孩送到医院，我总是忍不住想骂他。。。

这时候，查尔斯和霍兰德的区别就明显地体现出来了：查尔斯适合做爸爸，而霍兰德只适合做个大哥哥。

查尔斯认可兰顿，但是他也提醒兰顿：你不能代替别人思考，不能以自我的感受来代替别人的感受。

所谓的“子非鱼安知鱼之乐”。

一句很常见的台词“我这是为他好！

”，你怎么知道他也觉得这就是为他好呢？

即使你真的了解他，但是没有问过别人的感受，你凭什么说你就是为他好呢？

只是你觉得罢了。

换位思考，挺不容易的，准确地说，是不可能的，但是尽量去做吧，不能因为太难就放弃努力，努力过就总会得到认可的。

还有一位神奇的人物：威尔。

这个好似世外高人一样的“逃兵”，念念咒语敲打两下就能让一座桩子轰然倒地，面对患有“绝望症”的妻子却乐观不已，对自然的理解也让兰顿不甚理解，不过他也是兰顿成长路上重要的领路人，让他明白有所坚守就必然有所希望。

兰顿经过他的救助之后，回到月光号，开始了最后的征程。

查尔斯和蕾是最让我伤心的一对，查尔斯是如此的豁达开朗，认可兰顿鼓励兰顿，无条件地支持兰顿的选择，如山般的父爱啊；蕾是如此的温柔，兰顿离开时蕾在查尔斯怀里痛哭，直到最后的最后，桌子上的餐具还是三人份。

可是，宿命吗？

一朝SOF，一世嗜血战士？

片中没有给出查尔斯和蕾必须与霍兰德决斗的理由，但是似乎霍兰德在和兰顿洗澡谈心的时候道出了心声：他这一生已经杀了太多的人，无法回头了。

也许查尔斯和蕾也一样，只能在这条路上走向生命的终结。

最终都没喊出口的那声“妈妈”，放在柜子里的小茶杯，这故事令人心碎……让我泪奔的还有兰顿的爷爷。

爷爷把多米尼克的车子修好后，深深地鞠躬，对多米尼克说：“多米尼克君，今后也请你好好照顾兰顿，他的父亲被人捧做英雄，但是那种东西不过是军队编出的故事，请你不要顾忌这些，和兰顿做朋友。

我一见到你就没把你当外人，什么时候想来的话我随时欢迎，要是你的摩托需要修，我这把老骨头随时效劳。

”受不了了，我补水去了T T多米尼克君是个好孩子，路痴且善良（好像这两者没什么关系），他同样在最后戳到我的泪点。

被霍兰德讽刺了他的正义青年的台词后，多米尼克说出了真心话：“我喜欢一个人，不…其实只是我一厢情愿，她肯定不会看中我。

但是…即便如此也没关系，我不希望她再继续受苦。

我想帮助她，终式的驾驶员，我想保护安妮莫奈！

”去阻止终式的时候，霍兰德再次呵斥：你冷静点！

战场上不能被私情冲昏了头！

多米尼克反问：”私情有什么不对？！

你可以笑我庸俗，我希望阻止我爱的人，阻止安妮莫奈的人是我自己！

所以求求你！

”面对如此痴情少年，无语凝咽。

还有我特别特别喜欢的塔尔荷，还有那三个捣蛋却又支撑了兰顿与优莱卡的孩子们，还有月光号上的各位，这部戏离不开你们每一个人！

结尾是大团圆吗？

我觉得不算是。

兰顿和优莱卡还在继续探索，探索人类和科拉利安融洽相处的方法。

正如看过的一篇评论写道的一样：爱，是最大的力量。

恋人之爱，姐弟之爱，爷孙之爱，同伴之爱，缺少了爱，世界是如此地孤独、可怕。

去年此时，我看完了新钢炼，心情沉重，但是步伐坚定；今年此时，我看完了交响诗篇，感动满载，同时满怀希望。

感谢这些好动画的陪伴，你们不会单独存在，你们连同感受存在于我的脑海里，我们偶然的相遇必然会有意义，就让我带着你们给我的成长前行。

Eureka 很好听的发音上学期刻的碟现在才翻出来...然后...在开学之前被感动的一塌糊涂。

MS太长时间没有如此认真看过一部长篇动画了这是称得上“震撼”二字的作品之一, 私认为。

无论是人设, 画风, 剧情, 世界观, 背景乐...全部全部都超合我胃口啊 能一口气看完50集(不像某code 某death 某gost 还有某某某 一星期一集 拖死). 嗯哼总之就是...好满足! 打滚ing 0(> < ;)00 嗯 用色上偏淡虽然和Honey&Clover嘚色彩相同, 却给人另一种很清新的感觉如果说Honey&Clover嘚色彩是清新中带点暧昧, 那麼 Eureka则是清新中微带干练(?)...嘚感觉想起当年在北京学习画的风景最喜欢调色方式就是＋白，在大量白色颜料里加上少量其他就会有粉粉的清淡的颜色出来...所以常常会缺白颜料。

呵呵.. 说是偏淡，其实只是一点点啦但这一点点的色差就使它在视觉上的初印象里立刻变得与众不同特别是在看完了色彩阴暗嘚D.N后于是eureka的绿色和安妮莫奈粉色的头发上泛的光亮也都柔和起来, 突出却不显张扬。

曾感慨过人的兴趣爱好是多么善变的东西... 这点在对画风之类的偏爱上体现尤其明显。

最初...最初喜欢的是什么样子的呢 o( >_< )o？

嗯……水夏那样御姐美型 交响乐之雨那样萌 某些CG那样华丽 D-Grey那样诡异的吧..默.. (((m-_-)m 我也是表面派嘛在第一集看到Eureka ↑ 从尼鲁瓦修里站出来时不由心想 这是...凌波丽NO.2 吗？

(￣▽￣b)当然, 这种观念在第二集就没有了真不明白怎么会对这样的形象触动这么大其实那张脸给我最大的感觉是- 好干净 orz形容不出来, 只能用“干净”这种莫名其妙的字眼叻.继续看下去后, 这种感觉也越加强烈到塔尔荷和安妮莫奈出现的时候, 就已经到了那种程度--如同某人说的:“对xxxx有大爱”于是决定再也不对画风这种东西抱有什么执着叻然后是男猪莱顿↑, 是在看到后面部分后好感渐升.说交响诗篇的剧情好一部分原因在于事件大背景的设定; 另一部分就在于角色性格塑造和心理描写的部分了吧... 身为科拉利安的Eureka“是一张白纸”自然在表现人物个性和心理时, 莱顿是焦点。

对于莱顿, 除了具备身为男猪的种种例行必要元素外自私、欲望、敏感、懦弱、自卑、逃避、不信任感、恐惧、冲动....如此种种也都真切的暴露给我们看....于是他和Eureka的关系也就越发微妙起来... 所谓“磨合”也就是这样一回事吧于是我们在他茫然 无力 逃避 甚至做错事的时候 只能感到心痛或难过而无法去义愤填膺的去责怪他因为是如此真实的一个角色－,－或者说, 莱顿在交响诗篇里慢慢成长？

＝v ＝......如果换成一位正直温柔帅气坚强时不时小宇宙爆发动不动创造奇迹的大众男主角e 不被骂死才怪 (((m-_-)m 呵呵安妮莫奈是个有趣的角色↑集粗暴、残忍、歇斯底里和脆弱敏感于一体（明日香麼你...）比起Eureka甚至更容易让人感到心疼（也许只有我这么觉得而已 orz） 没记错的话, 48、49集是属于安妮莫奈的疯狂战斗的同时泪流满面的自语:“如果有来生, 我会买一面小镜子”“我会对着镜子学会微笑” 那一幕, 简直是绝唱啊绝唱 (ノ￣▽ ￣)ノ

2018年的年中某一天开始看，大概每天看一两集，看到23集左右，一直没有再看。

快32周岁了，看看停停其实很正常，然后大概12月底注册了新账号再次正式加入豆瓣，发现这个片子还没看完，又每两三天天一两集开始看，直到昨天一口气看了20集，真的有点夸张。

原谅我这个除了很小的时候仅在电视上看过《龙珠》《灌篮高手》和《足球小将》几乎没看过日漫的人的表述，所以这一部几乎是我第一次看的真正意义上的日漫。

很老土，是因为《疾走之魂》这个音乐让我对《交响诗篇》引起了注意，音乐是06年就听到了，当时是科比的《return》那个热血视频中听到的，十几年来其实一直没再听到，但是心中一直有这个bgm，于是一两年前的一个时间，我搜索科比《return》的bgm，知道了曲名，然后在手机音乐app中添加，也看看评论，有些因为科比来听，但是会被一群《交响诗篇》的粉丝嗤之以鼻，甚至有些比较激动，于是关注到了这部动画片，但是也就知道名字没有去看，只是音乐一直在app里，评论偶尔又会去看看。

直到2018年才下定决心要看，毕竟这个年纪再去看任何一部几十集的电视剧还是要点勇气的。

现在看完了，我看的版本是bilibili上的，那么久远的片子清晰度居然那么高，挺惊喜的，因为我看《交响诗篇》是没有任何背景的，bilibili的弹幕提供了我很好的辅助，虽然弹幕总说翻译毁了剧，但对我影响不大，最近重启看也会看一些大家的剧评，了解一些背景，很多致敬，所以很遗憾当年并不是一个日漫追随者，其实也根本不可能成为那样的追随者，虽然我可能真有那么一颗心或者天赋或者机缘，可是没有被自己发现或是被培养，高中的时候我前面两个女同学一定是日漫狂热粉丝，三笔两笔就能画出很多日漫人物形象，佩服的不得了，但是我没有兴趣，其实也是因为根本不可能和她们进入这样的圈子。

特别是这篇评论《王道的全部，青春的记忆》列举的致敬例子和“ 总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。

正所谓王道全部，青春的感动！

”的评论，让我想起了我最喜欢的一部奥特曼《梦比优斯奥特曼》，如果之前的奥特曼看得越多，越会为梦比优斯的剧集感动。

2004年入大学的我，其实正是日漫非常有影响力的时候，我的诺基亚3100上还一直收到日漫的广告彩信，现在想来那些都是最经典的动画片，可是我根本没有意识去看，所以感觉有点遗憾，大学里的遗憾太多，但那也是自己的选择和自己的人生，过去以及十年多了，毕竟就那么四年时间，如果没有规划，时间很容易遗失。

现在看完了这个动画片，感觉很精彩，每一个人物形象的刻画都是很清晰，尤其是对配角的刻画也没有半点不用心让我印象深刻，具体我也不评论了，好的评论太多了，我只说说自己的心情，毕竟2019年了，还在看这部剧的人不知道是和我一样的30多岁的，还是只有10几岁的学生呢？

我觉得这部动画片对于孩子来说要理解其实有点难，尤其是对自己的孩子，但又很希望她能看懂，我想我大概在她10岁左右的某个暑假会推荐她看，并且以某种方式陪着她看，就算在这里标记一下吧。

少年成长物语，机甲番永远不会仅仅只有机甲，月光洲上的人一开始我都不喜欢，查尔斯夫妇出现的时候对月光洲的厌恶到达了顶点。

一边要求男主角做大人要成熟，一边挑刺欺负他，一边要他做小孩会撒娇各种宠爱做他人生导师，搞得我非常迷惑厌烦，不过慢慢的我才明白过来，这才是青春期迷茫的自己的心态，又想快快长大又想在大人那里获得宠爱。

剧情发展，月光洲上的人也逐渐立体丰满了起来，让我一度十分讨厌的霍兰德也有着难言之隐。

杜威真的好可怕，自导自演妖魔化事实，然后企图借此涨粉，即而夺得世界。

正如绅士高僧所言：科学和宗教是一条路的两端，霍兰德在看的书《金枝》也是现实生活真实存在的讲宗教的书，有机会要看一看。

比起明线的兰顿，我更喜欢暗线的多米尼克。

不管性格还是人设都很喜欢！

我磕多米尼克和阿莲莫莲这口糖！

最后居然全世界秀恩秀，真是可恶哈哈哈哈。

虽然剧情中二但是总体世界观设定不错，爱情环保番主线明朗，分镜炸裂好，机甲战斗流畅我觉得很不错。

不要哀求，学会争取，若是如此终有所获。

我的名字是观察者，是处于现象与心象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。

我的名字是观察者（私の名前は、観察者），一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知。

你知道科拉利安么?关于被称为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切，面对着科拉利安，我们的词汇显得如此贫乏。

你知道科拉利安么?即便我们拥有更丰富的词汇，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前显得如此的无力……(我们就像完全没有语言)，如果一定要说，那就像一只沙漠中的蚂蚁硬要去描述天边的事。

然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表象而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编织语汇，究竟又有多少意义呢?如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里。

他们证明了这一点……对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么?说了真实。

可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词汇堆叠而嗤之以鼻吧。

可是谁又真正了解真实?以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生于我们之外的地方……正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生，只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或是成为食粮呢?　　 　　 　　- 史托纳（ストナー） 　　译 mhideo@dmhy 　　

最近才看到这部动画，惭愧啊！！

自从eva之后从未有过如此的动画让我 感动啊，感觉让我一下回到了10年前。

现在的动画制作普片缺乏内涵，而且制作很不用心明显的胡任务。

我不看日本动画快3年多了，经朋友介绍抽空看了下，看完2集就爱不释手，一口气看完了。

原本空洞的心里一下子被她积满了.满足啊！！！

久久的感动不能平息，再次的坚定我所选定的艺术之路，我一身要是能做出一部如此的动画，这一身也就觉得很满足了！！！

2011，邂逅了《交响诗篇》，迟到了6年。

　　 　　 从planet-ES开始接触日本科幻动画，后知后觉的认识到此种载体对科幻的诠释和表达。

　　 如果说美国开创了星际航行和星球大战的路线，那日本动画则致力于开创人与机械共生的世界。

而这部作品是我所看过的元素最为丰富的一部。

真的很难想象编剧把这么多东西如此自然的融合在一起，还讲出了一个王道的故事。

除了结尾有些过于仓促以及个人觉得其为凸显高潮而在表现上有些脱轨之外，前半段的故事展开和节奏都把握得很适度，虽然线索丰富，但伏笔也能慢慢解答，过往随着事件发生适度渲染而并无滥用，即便每个人背后都有故事，但讲述紧随主线。

其效果是主要人物性格刻画深刻，故事自洽度高，节奏扣人心弦，一口气看完后有长吐气极爽之感。

对比起来，另一部让我有相似之感的《最终流放》就要逊色多了，那故事最后简直就是莫名其妙。

　　 看到对导演的采访说此片是定位给儿童看的，立马笑而不语。

六年前追此片的你多少岁，而六年后看此片的我多少岁，这种时候“忧国忧民”就是很自然的事吧，在我们的孩子还在看着蓝猫三千问的时候，邻国的孩子在看的是这样的故事，即便事实并无如此夸张，但不得不承认中国的动漫没有好故事，还有那些所谓的科幻电影情节只能称之为简陋。

　　 而看到这样故事的你我，即便是孩子也会在热血之余有所遐想吧？

　　 　　关键词：【高达】 　　 人机合体是日本人民的终极梦想，这基本就是公认的事实。

从Sunrise脱离出来的Bones依然采用人机合体的机械设定也是很自然的事，但不同于简单的飞翔或者战斗，加上了天空滑板的“高达”机体可有趣多了。

　　 　　关键词：【滑空】 　　 飞翔，大概是根植于人心的愿望，人们都有那么一个向往。

所以在众多科幻动画里，各式各样飞翔的工具基本上是必不可少的设定。

与其说是滑板不如说是冲浪板，乘着光粒子流在天空回旋的滑空板在这个故事里撑起了人们飞翔的梦想。

而正如冲浪或者滑板，滑空是一种运动是一种文化是一种信仰，具有诸多非主流文化的特点。

杜伊说：去依附主流否则毫无胜算。

不想霍兰多一句“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，用坚持信念的胜利有力的驳回了杜伊的观点，而霍兰多也承认自己是利用了小众文化来实现自己的最终目的，这是非主流向主流的宣战，这是小众信念与大众信仰的对决。

在现实中这样的例子实在太多了，作者的隐射意味显而易见，要知道故事中的“爱之夏”及不少“话名”其本真就是为了纪念小众音乐对社会的影响，令人联想起《摇滚改变世界》一书里讨论的力量。

霍兰多说：“我喜欢滑空，喜欢这个能让我滑空的星球，所以我不能允许有人破坏它，无论发生什么我都要保护它＂这种信念的力量也正是那些小众文化的坚持带给我们的感动。

（看着这个暴躁大叔真是发自内心的喜欢，也是因为这种力量吧。

） 　　 　　关键词：【文化】 　　 不仅是文化改变世界的观点，本故事将文化思想提升到了相当的高度。

科学与文化，技术与思想，我们的世界离不开这两者的相互平衡。

正如一直出现的《金枝篇》——“书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过‘巫术——宗教——科学’这样依次发展的顺序。

事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观念。

”，还有魂与魄的联动运行作为驱动力，和作为动力的光粒子其本身就是智慧生物“科拉利安”的思想活动。

思想与文化共同推动着社会进步，这是作者始终强调的基本世界观。

　　 　　关键词：【智慧生物】 　　 全故事还有一个极宏大的设定，人类实际上生活在另一种智慧生物的潜伏之中，这种生物比人类个体巨大，其尺度基本上就是整个星球，可人类还不自知，尽管此种生物向人类发出了沟通的讯号一再寻求沟通的方式，却不为人类所理解。

要怎样接纳异类，怎样让两种智慧生物在承载力有限的空间中共存，是《交响诗篇》提出的最大视角问题：如何沟通，如何接纳对方，如何实现互利共生，如何实现融合，故事里的克拉利安和察觉到的人们都在努力尝试，也有杜伊为代表的强硬派代表着人类自私的占有欲，企图通过消灭来实现自我的生存，不愿接受不愿沟通。

这显然是对现实中文化融合与冲突问题的隐射，当我们内部的共融都不能实现，何尝提及与外星生命的交流和共存？

　　 　　关键词：【地球】 　　 故事到最后揭晓人类移民后到达的星球实际上仍是地球，只是被珊瑚岩所融合后已无人认出。

而人类强硬的态度企图征服变动不安的珊瑚岩却没有意识到这样做的后果，正如威尔所说：“一力量来对抗大地的力量，迟早仍然会崩塌，即使现在塔依靠着柱椿得以保持稳定，但大地的力量是不可抗拒的”。

从这一角度来说也是借此给我们警醒——我们对待环境的方式是否太过粗暴——对自然的敬畏是人类应该抱有的信仰。

　　 　　 此外，本片的成功离不开人物塑造的多样和讨喜，该有的也都有了，少年成长的矛盾，与少女的纯真情愫，暴躁大叔的坚持和隐忍，亲情、爱情、友情还有萌元素——安妮莫奈与她的宠物一直以非常可爱的造型出现。

　　 人物造型的饱满和画面制作的精良也给本片添分不少。

毕竟是动画，视觉传达是故事的重要载体，呈现在我们眼前的世界雄伟、神秘而广阔，地形的有违常态，珊瑚岩的多姿，光粒子的绚烂多彩，飞鱼的奇特乃至珊瑚虫的缤纷，一直用极美与极残酷强烈对比着，带给观众的视觉震撼不小。

　　 更完美的是，这样的画面配上了应景应情的音乐。

本片音乐担纲佐藤直紀佳作不少，除了其擅长的雄浑激昂的乐章，还有不同风格的穿插，包括hip-hop和电子音乐的运用，让本片称为《交响诗篇》当之无愧。

　　 　　 当一曲《storywriter》响起，LFO和月光号桀骜的划破天空，绘出虹色的轨迹，天空之中，有一群执着之人，有少年和少女动人的身影在滑空板上定格。

　　 “不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，字字如箴。

未来在我们手中。

正如兰多即便不知道有什么在等待他们却勇于穿过“Great Wall”，他所持有的不过是那之后有未来的信念。

这才是少年的王道啊！

　　 重生之虹的七彩奏出华丽的交响，彩虹尽头的未来，我们有怎样的期待？

大部分都那么自我，生怕自己说话没水平似的，然而这样最没水平，明明交响当年获得了那么多的认可，然而总有评论觉得自己看过很多很好的作品，强压在别的作品上，还有那有趣的怪异口味，都是怎么补交响的抱的是什么心态，还有就是eva党，你们是没看过痞子别的作品么，而且骨头社是日升分出来的，机战有大把大把的东西给他们致敬，最蠢的是去飞跃巅峰的片场还有刷eva的傻子，为什么世界上总有这种不知道所以然的机灵鬼呢，不知道痞子和南雅社长的关系么，不知道痞子当初是做啥的么，好好看看资料以及做好功课再评论好么，不要暴露那浅薄的阅历了好么