年少日记

……那我存在过吗？

这是我看完《年少日记》后反问我自己的。

电影中的一家，香港人，中产阶级，较高的社会地位，有良好的人脉关系，家庭美满，父亲是律师，母亲全职教子。

某种程度，于我来说，他们已经是我奋斗人生的终点了。

他们都活成这样，那我，我们这十四亿这样过来的人呢？

我，真的存在过的吗？

我一直在犹豫要不要写这条长评，我每次回想都是一阵心绞痛，我很多次提及本片，因为刺痛我的场面总是能在电影中找到雏形。

所以那我觉得，很有必要。

今年有两部坠楼的电影惊艳亮相世界影坛。

一部剖析婚姻，另一部剖析过往。

一部惊讶了所有欧美人，一地鸡毛，开始怀疑婚姻。

另一部在东亚家庭埋下了巨大的种子，隐隐作痛，开始审视自己。

前者是《坠楼死亡的剖析》，后者是《年少日记》。

欧美媒体上不少人把《坠楼死亡的剖析》当成年度最佳，毫无疑问地说，《年少日记》就是今年最好的华语片，因为它清晰地诉求，呈现一个疥疮，化脓后留下的伤疤，隐隐作痛。

它够典型，够心痛。

01-够典电影中郑中基饰演了一个非常典型的东亚精英阶层的爹，用自己是土根一步一步做到精英律师这个阶层来的。

所以他深知来时的苦楚与心酸。

他的阶层和思想就是像东亚家庭的暴发户思想，一个号练废了，那就练另外一个。

他在本片处处打妻子，打儿子，用趾高气昂的语气说：“钱是我赚的，这个家的一切都是我的。

”

而母亲被打只能忍着，熟视无睹，因为她知道没能力的人，这种潜移默化的，无以言状的身份地位的认同。

这种对东亚“爹”的刻画是恐怖入骨的。

因为他是怎么过来的，所以他就将自己的表达加注在这两个孩子身上。

而身为母亲，是旁观者且无条件地遵从“一家之主”的思维，在被老师找，孩子成绩太差要留级，并没有得到母亲的安慰。

而是说：“如果我跟你爸离婚，一定是因为你。

”这种落差是来源于他们中产阶级的姿态。

一个家庭中两个孩子，一个是天才，一个是天生的庸才，父母的偏爱与关注，炫耀的资本，一定是那个优等生。

整个家如同这个家的父亲的信尺一样。

《涉过愤怒的海》里黄渤饰演了一个其实不爱女儿而是爱喜当爹的爹，那《年少日记》里爹更甚，也不是幡然醒悟的，而是终身受报复的，如同另外一出《血观音》，长命百岁是我对你最恶毒的祝福，没被原谅。

他只能用“他爱过他儿子”这样的自我安慰与愧疚，安慰，结束自己的一生。

“香港十岁学童坠楼自杀”这几个字如果出现在你的脑海里，你的脑海中会浮现出怎么样的画面？

港版的正式海报标语是“好好记住”

对于电影来说，这就是要好好记住的个例。

我在听映后主创交流的时候得知，说本片剧本从2015年有框架，2018年初稿。

而导演卓亦谦透露说本片从拍摄只用了19天。

他说这个故事拍出来每个人都应该记住。

而台版的正式海报标语是“阳光普照”。

我的短评第一句就说：“真正的《阳光普照》。

”果不其然是洞察了其中的关窍。

钟孟宏拍了一部《阳光普照》也是讲跳楼自杀后家庭创伤的。

英文名的“A Sun”也对应只剩下“A son”。

而不同于《阳光普照》，选择了把那道光照在了一个善良，所有人都觉的是好学生，却沉默寡言的抑郁症患者身上从而引起巨大的山洪。

本片将那束光普照在所有人的身上，片名《是年少日记》，英文名是Time Still Turns The Pages。

片尾等片名先中文名再英文名一出，顿时明白了。

日记会在，但只能任由时间翻页，算了。

“香港十岁学童坠楼自杀”，听闻都会震惊与心痛的程度。

但在以此基准上，这个学童是一个积极的，乐观的，懂事的，健康的，正常人无异的普通孩童呢？

02-够痛本片小巧精明的地方在于，在95min内通过错位的剪辑的错位玩障眼法。

用家庭，用婚姻，用回忆过往组成一张巨大的网，跟我们玩“猜猜谁死了”的谜底，死的是哥哥，还是弟弟。

等待所有的谜底解开，影像所汇聚成的的能量，是无穷无尽的，所有人一片哭声。

坠楼死亡后的所有事变成一件家庭丑闻。

爱好面子的父亲依旧我行我素，找了个借口强行抹去“我”的存在。

这段过往与记忆被家人尘封，变成一个不可言说却隐隐作痛的伤痕。

妈妈好像变了一个人，沉默不语中，选择沉默不语地离开。

父亲也像变了一个人，丧失所有的动力，这辈子只能活在无尽的悲伤中。

而“我”从父母期待的好学生，也变成了另一个人。

当“我”活成了另一个“我”，刻意逃避，躲开。

直到课堂垃圾桶那封曾经熟悉“我要是死掉就好”遗书，所有的过往都被打开。

电影对情感的刻画最真实的一点，就是对东亚家庭的剖析，不做审判且加以节制的呈现出来。

里面的每个人都看起来都很正常很正常，真实地像我们经历的，发生过的，但他们根本就没有什么原生家庭的创伤，没有什么缺爱，还有什么经济压力什么的，就是这个社会形成的无形的网，我们无法逃脱的宿命。

拼命学，拼命做不让父母失望的好孩子，不要辜负父母的期待，所有的人都重蹈覆辙的走上这条路，千军万马过大河，大家就是这样的，但从未想过总有人会溺水。

郑有杰，郑有俊，不再是两个陌生的名字。

是你，是我，是我们。

你爸是这样的，你妈也是这样，我是这样的，我们都是这样的。

但到底为什么会变成这样？

电影就是在拍这些东西。

03- 遗憾电影的瑕疵非常多，比如师生线，老师感情线与童年回忆的缝合。

但其实不是问题。

因为他是一个新导演的首作，导演映后也承认有不满意，但你无论再怎么挑剔，这也是一个新导演意识创作的上限与未来创作姿态。

我觉得《年少日记》最好看的点不是写遗书和从小到大我心生念想无数次去死，没了我之后父母他们会更好吗这个点。

是我们都是这样长大的，你爸是这样，你妈是这样，我爸总摆出我“一家之主，钱是我赚的”这点来威胁我，威胁我妈。

我是这样活过来的，我这辈子都逃不掉，我都是这样的。

电影是将这种“会好吗？

”影视化，想象化，然后香港中产阶级都活成了这样，那我，只要反问到我身上来，是最恐怖的提问：我真的存在（活）过吗？

我一直在想《年少日记》好在哪里呢？

剪辑？

情感？

或许都不是。

对我来说本片好的地方是引起巨大的反思与悲伤。

像电影中翻阅的那本日记，提醒着我，我存在过，我能不被忘记。

在香港映后有一个老师提问说：“我是一名初中教师，我之前是教F班的，所以我很懂电影中所发生的一切。

”另一位观众哭着说：“谢谢导演把它拍出来，这是我的过往。

”

每每想到里面的某些场景，我都能被制衡，因为我的人生，好像有杰。

我活的如此平庸，但快乐。

但我最后活成了有俊，是因为我扛过来了，即使我不快乐。

我没有电影中的中产阶级，但我活下来了，我也不得不活下来，我背负着巨大的期待与厚望。

如同电影中的一幕：“一高中生跳楼。

”底下的评论是冷漠的，杀人的。

“大家都是这样的，怎么你就先倒下了。

真是糟蹋父母的钱。

”在所有情绪与情感酝酿后，我们都曾希望有一个老师能懂我们，但很遗憾的是，都没有。

我曾经无数次想过，如果我死了，我爸爸妈妈会更幸福吗？

或许吧。

也不知道。

我没做到，但电影做了这件事。

我也怨不得谁了，我也不知道该怎么做，我也不知道我怎么活过来了。

我好像不是在哭电影，我是在哭我自己。

哭我活的这么用力，哭我为什么会这么活着。

我甚至都不知道我为什么要哭。

我同这十四亿过来的人一同淌上这条没有目的地的大河。

我在摇，我在摆，我没有他们那么多的选择，我不知道我在背负些什么，我只能走下去。

因为我长大了，早不敢翻《年少日记》了，更何况我没有日记可翻，我只有内心深处无尽的悲伤。

只能算了。

END

开篇，手持镜头，我们追随小杰的视角，穿过层层叠叠的楼梯，来到顶楼。

下一秒，小杰轰然跳落，镜头一转，他没有一跃而下，只是站在“悬崖”边迷惘的徘徊。

与其说是家庭内部的问题导致了主角的死亡，毋宁说是东亚社会的病症杀死了这个十岁的孩童。

父亲——大律师，家暴母亲，殴打孩子。

他洋洋得意的站在讲台上大谈特谈自己的成功观，说自己自小贫穷，比有钱人家小孩努力，于是有了今时今日之地位。

他是丛林社会中成功学的信奉者，这套逻辑也的确使他出人头地，拥有了财富与社会地位。

因为爬起来的过程过于辛苦，所以他不允许孩子轻易坠落，这便是中产阶级的毛病，生怕自己的后代不优秀，导致自己辛苦建立的一切土崩瓦解。

这个父亲可恨吗？

当然是可恨的，可从另一个角度说，他也是可怜的。

他相信，这世界唯有钱是唯一的信仰，只有做大律师和医生才是普通人的最佳归宿。

在片中，那句话反复出现，刺痛我们的心——“我不是什么重要的人。

”这句话的潜在含义非常东亚，只要你不够优秀，那么你就只能做蝼蚁，你的生与死是无人关心的，这剥夺了人的主体性，完全抹杀了人的不同面。

小杰的父亲在房间里质问儿子：“你长大了要去做便利店店员吗？

你学习不好，有没有特长，以后怎么办？

”小杰低头不语，他还不知道社会规则，也不知道自己要面临一个多么恐怖的社会。

而父亲的话乍看毫无人性，倒也反映了社会层面的无奈。

的确，这个社会讲阶级，讲出身，活在底层确实就会很辛苦，失去的不仅是钱，还有尊严。

关于小杰和弟弟在弹钢琴方面表现出的差异，我想起自己在三月底的一次经历。

受朋友所托，我为一个所谓的高端英语培训机构撰写双语音乐剧，供他们的学员表演。

在招募演员的环节，甲方邀请我全程参与，我看到了许许多多中产阶级家庭的孩子。

他们的打底配置是英文+钢琴，但，人总是有天赋差距的，有的人活泼开朗，会钢琴，英语流利，还可以表演京剧，有的孩子表演着表演着就哭了起来。

有个男孩子，长得很文雅，在自备的表演环节演的一般，接着他开始展示钢琴才艺，起初弹得很好，但在中段，他好像忘记了一个音符，停了下来，开始疯狂的哭泣，当时我就被吓坏了，我感觉他是被父母逼着来参加音乐剧演员选秀的，或许本身并不喜欢表演。

更令人感到遗憾的是，仅仅只是弹错一个音符，他就倍感压力，坐在钢琴面前一动不动，仿若冰封。

又过了一个月，我参与了朋友的线上戏剧教学，教的是乡村孩童。

之前在面试音乐剧演员时，那些孩子不仅大部分英文流利，而且对音乐剧颇为了解，但到了乡村孩童这里，很多孩子根本没有看过话剧，完全无法集中精神，即使是同龄的孩子，却显示出了明显的注意力和自制力差距，我当时瞬间就觉得，难道教育真的与阶级有关吗？

如果这些城市中产阶级的孩子的未来是出国留学，回来有一份父母安排好的工作，那么这些乡村孩童的未来呢？

另一个在成都某中学做英语老师的朋友抛出了她的阶级有罪论，说那些家境不好的孩子就是天生自制力差，给了机会都不珍惜，家境好的孩子就是全部都好。

对于这种社会达尔文言论，我也不知道怎么辩驳，只是这样的话出自老师口中，我觉得大部分的孩子还是可怜的。

在片中的那位男老师让我感受到了一丝丝的温暖，如果学校里多一些这样不问出身，只是关心学生的老师，是否恶性事件就能发生的少一些呢？

这些年来，我们总是会掉进一个思维陷阱里，好像人只要一辈子努力，就能得到想要的结果。

而人被爱的唯一条件是优秀，无论是对于恋人和家长而言，所有的人，一律慕强。

强者通吃，拥有所有的爱，而普通人似乎一无所有。

我们不断强化着这样的思维逻辑，每个人都变得越来越慕强，就像一开始小杰的弟弟那样，觉得小杰就是个笨猪，坏孩子，想跟他划清界限。

网上流传着穷人不配生孩子的说法，我一开始也觉得颇有道理，现在才觉得，是这个病态的社会不给普通人任何的尊严，于是产生了这样的价值观。

从《年少日记》来看，中产阶级家庭的孩子也不一定就能有多幸福，他们承载了太多父母的期待。

在这样一个社会里，大家对孩子也越来越不宽容了，并没有多少人真的懂教育，要么就是完全放纵，让自己的孩子成为霸凌他者的恶童，要么就是完全压制，让孩子变得郁郁寡欢。

没有一个正常人，所有人都是疯子，长大后继续带着童年创痛结婚生子，将悲惨遗传给下一代。

对于我们个体而言，或许首先就要相信，不优秀也是值得一活的，也是值得被爱的，如果每个人都相信这件事，或许整个世界会变得好一些。

虽然个体的力量如此的微弱，但我相信，如果每个人唯一做出一点贡献，事情就能朝好的方向发展。

在丛林社会的阴影之下，我觉得孩童作为弱者的存在，感到痛苦似乎是一种必然。

在优绩社会，唯分数论，所有人都是成绩的奴隶。

然而，拥有那些成绩，人就一定会快乐吗？

为什么从来没人教育过我们，重要的是善良和对他人的帮扶之心？

过去，我疯狂的憎恶自己，觉得自己哪儿哪儿也不行，不优秀，所以只配过一种很悲惨的生活，现在我却觉得，一切都是阴谋，你首先应该相信人是平等的，如此，你才不会变成一个慕强和媚权之人。

所有人都值得被爱，而不仅仅是因为他有这样那样的外部条件，才值得被珍视。

这部电影罕见的交代了一个事实，大部分父母并不是天生爱孩子的，他们更关心孩子可以带来什么，是否让自己脸上有光，又或者全部依着自己来。

在爱情里，人也是势利的，好像长得好看，或者很有钱才值得被偏爱。

喜欢整部电影的简洁与克制，还有时间的交叉与双线的并行。

这是一部很适合家长和老师看的电影，但很可惜，最后得到共鸣的却是我这样从小就不被重视的小孩。

不过好在，如今，我们长大了，我选择不遗忘，也希望自己在有生之年，能真的为孩子们做一些什么，哪怕我自己并不决定带一个孩子来到这个肮脏残酷的世界。

凌晨场看完。

故事还是很完整的，叙诡虽然不新，但这么一设计，确实让电影有趣很多。

电影院扫地僧非常的有风度，耐心的等我们把歌曲听完。

感谢———-这里开始有剧透————一本日记串联了现在和过去的时空，哥哥和弟弟的身份重叠又模糊。

弟弟因为一封自杀信，再一次回忆起了哥哥，努力的寻找同样心里有创伤的学生可能是想获得救赎吧。

先说好的吧，演员选择太合适了，小演员跟大演员非常的相似，一点也不会出戏，而且全员演技在线，还看到了《白日之下》的熟面孔。

主题曲还挺好听。

再谈谈我在意的点。

首先，本片充满了刻板印象，内容不够深刻，关于教育的题材，我觉得前几年的电视剧《你的孩子不是你的孩子》比这个深刻多了。

电影的一些细节可能是符合H K的情况，但是不太符合大陆的情况。

先说一说我比较在意的小点，目前很少有留级，而且不允许体罚（包括罚站），当然这也是近几年的改进，这些也都是小问题。

但是班主任为什么电话是高三毕业了再给呀？

一般来说都是第一天就给。

所以我看的时候我一直以为那个电话号码是什么心理救援中心热线，就觉得老师还挺聪明的“虽然我不知道受过伤的是谁，但是我可以分享一个心理热线给大家，让专业人士帮大家解决困惑。

”我是万万没想到，分享的是老师自己电话号码。

说句实在话，如果自己内心有很大的创伤，并且连自己的生活都照顾不好的话，小小建议下，不要随便去帮助他人（因为很可能你自己的角度就很悲观，然后两个悲观的人在一起交流，直接悲观叠加了）。

专业的事交给专业的人去办。

说到这个，想起之前买书送的小卡，真的很贴心！

其次，电影选取的是HK中产阶级，孩子衣食无忧，车接车送，有佣人、钢琴家教，还可以去国外旅游，单这些就把很多普通家庭给分割开了吧。

当然抛开这些问题不谈，家长还很关心在乎孩子的学业，并且虽然方法错误，但是有在思考教育方法（这里并不是支持暴力，暴力是绝对不可以的！

不管是肉体上的暴力还是精神上的冷暴力！

）而且从男主爸爸的言行看来男主爸爸小时候就是这么挨打过来的。

可那个年代的人和现在这个年代完全不一样，人在更新迭代，社会风气舆论在更新迭代，那么教育方式就应该更新迭代。

（这里仍然不是表达那个年代的小孩就该被打，打人永远是不对的，不可以打人！

）如果想要好好教育孩子的话，可以先完成家长的准备工作，多看儿童教育，儿童心理学，教育心理学，教育行为模式的书籍，这样你就不会没有准备了！

而且现在听这些真的很方便某些读书软件都可以免费听。

这么多书男主角又这么聪明，为什么没有想到去看去学习呢？

他哥哥比他“笨”一点，都知道提出要去看心理医生呢。

（当你的孩子提出要去看心理医生的时候，建议不要觉得孩子无理取闹，不管真假，可以带ta去看一下心理医生或者找学校的心理老师，而且现在基本每年学校都会组织心理评估，如果发现有问题的话，老师一定会联系家长的）这个男主够幸运了，还遇到了一个这么漂亮的女生爱他。

还有稳定的工作，还有可救赎的对象。

所以他说的那句“我没有准备好”真的很没担当。

要么就先别结婚，要么就戴套，而不是没有责任感，没有担当的，自己一时爽，最后全归咎到“我是个有创伤的男人”这样……仿佛他的不幸全部是别人造成的一样。

18岁了（这里只是一个法律上的概念，大概就是你成年了或者懂事了就可以了，不一定非要18）之后你就是你自己了，你可以改变一切，你可以成长得很好，你可以自己成为你的家长成为你的朋友。

最后，想说说电影里那句成为一个怎样的大人呢？

在我看来，那必然是，你得先活下去，活成大人。

你喜欢什么就去做什么（违法犯罪除外）。

如果原生家庭对你不好，可以脱离就脱离，离不开就想一个中和的方法，想不到就去读书去咨询。

我们总是说条条大路通罗马，但是我们为什么一定要去罗马呢？

我完全可以为路边的野花驻足。

别人人生模板是别人的。

你没有必要完全按照别人的来。

社会的评价很单一但这并不是你的错，不用管他们，为自己活，你永远是自由的。

ps 把男朋友翻译成密友，真的是会谢……多关心关心老师的精神状态吧，其实我觉得这个老师还挺有闲的，他的问题基本上是原生家庭的，但凡主创真的在学校里面考察，你关注关注他班主任的工作呢？

--- 借个观影来叨叨 --《年少日记》开篇讲一所中学的校长、副校长、社工和郑老师在商量如何处理一封重要大考前拾获的没有署名的遗书。

主角郑老师用心的和自己收到的学生字迹比对，尝试找到写遗书的学生，遗书上面一句“我不是什么重要的人”勾起郑老师一段被他刻意遗忘的记忆。

（以下有剧透）一部电影看下来，我印象最深刻的可能是两句话“对唔住”和“我不是什么重要的人”。

关于“对唔住”是哥哥郑有杰不停向身边的人道歉，自己躲在被窝看漫画，自己睡不着，自己读书不好，要留级，学不好钢琴，压力大在考试现场呕吐导致妈妈到校，妈妈落泪，妈妈指责“如果我哋离婚，一定是因为你”，妈妈讲“咁你唔好再叫我妈咪”，被爸爸虐打……甚至因为认为因为自己不好，导致很关心他的钢琴老师被换，他都深深愧疚“如果我叻D，就不会换走Miss Chan啦“。

最后，哥哥郑有杰和自己本日记讲“拜拜日记”，在爸爸、妈妈和弟弟“一家三口开开心心”去美国迪士尼旅游的时候，从天台跳下……《年少日记》在内地上映的宣传语是 #致没被爱过的你 ，在上面的叠加场景就是没有被爱过的哥哥，很压抑。

因为有做过青少年的个案，所以，影片中多处都会很有感触。

1.哥哥郑有杰主动向妈妈求助睡眠不足，很累想看精神科医生，妈妈讲“精神科是癫的人看的”拒绝儿童求助。

（青少向家长求助希望可以看心理医生，家长讲那是“作（妖）”而已）2.郑老师所教班级的班长，被老师和社工虾姐注意到她很少讲自己的故事。

班长自证自己很OK，主动露出手腕没有自伤自残痕迹。

细心的社工虾姐在班长的手肘位置找到自伤自残的痕迹。

（有青少是在脚脖子自伤自残）3.哥哥郑有杰为了获取家长的注意，会讨好家长去和菲佣一起煮早餐。

（有青少年也会表达，我成绩已经不好了，我能做的就是帮忙做饭给大家吃，让大家不要太讨厌我。

）4.哥哥郑有杰情绪困扰，已经无法安睡，导致白天上课忍不住在课堂上犯困睡觉，但是没有得到重视，反而被老师认为是不尊重课堂，自己成绩差居然还不听课。

（工作中也会有遇到对青少年情绪已经备受困扰的信号忽视的成年人，甚至还会贴上“差生”标签）还有很多对有相关经验的工作者来说是有感触的剧情。

服务和接触过青少个案的大家，还是要先照顾好自己，不要勉强自己去看电影。

不过电影里，哥哥郑有杰多次释放信号向身边的人求助，没有得到重视。

这个部分，很适合同业者们讨论和警惕。

在香港上映的时候，宣传语是#好好记住。

哥哥郑有杰的葬礼上，哭得最伤心的是那个被换掉的钢琴老师。

其他的家人并没有在哭。

他们不是不痛，而是用不同的形式来呈现这种痛。

妈妈无法再待在这个家，没有和弟弟、爸爸好好道别就悄悄离开这个家，只是留下一枚戒指。

爸爸其实悄悄留着哥哥谈不好钢琴的那盒磁带，一直听到磁带坏掉，在临终时说“想不起小杰的样子”。

弟弟则是成为了郑有杰。

哥哥郑有杰在伤痛时，会自己用手偶自我对话，他躺在床上讲“总有一日，你会大过仔，成为自己想做的大人”。

哥哥因为弹不好一首歌被爸爸责骂，Miss Chan关心他，他就讲自己长大想成为一个关心学生的老师，不会因为学生不交功课骂他，会关心他。

所以，这个家庭里另一个创伤下长大的孩童——弟弟郑有俊，在哥哥10岁坠楼后，不能长大成人后，决定不再满足爸爸的期待，过上哥哥想要的生活——努力成为关心学生的老师。

大家都有不同的创伤，这个家庭有创伤，作为男主角的弟弟，成人后的郑有俊就是在创伤下长大，面对爸爸的家庭暴力、哥哥的自杀、妈妈的出走，乃至于他婚后认为自己无法成为一个好爸爸要求太太堕胎，后面经历离婚……创伤没有因为时间而伤愈，只是在不同的人际关系上呈现。

有一个影评讲这是一部深入剖析东亚原生家庭病理的电影，在讲“唯成绩论”、棍棒教育、家庭暴力……然后，我想，也可以增加一些其他的关注：青少年抑郁、学童自杀、创伤知情……爸爸在打哥哥的时候讲“我也是这样过来的”，有一个妈妈安慰哥哥的延长片段里面讲“爸爸用藤条打你已经好好了，爸爸的爸爸是用烟头烫他的”。

其实在这里的时候，会有窒息感和无力感。

不是因为原生家庭如何对我，我就可以合理化自己对孩童的伤害。

但是，可能又有一些原生家庭窒息中有力量的地方，成人后的郑有俊，用他自己的方式#好好记住 哥哥，以及抚慰自己的内在小孩。

在处理班级遗书事件中，慢慢和过去和解，用自己的节奏和方式move on。

很喜欢《年少日记》的英文译名，Time Still Turns The Pages。

2024年4月22日 星期一 沈阳 天气晴久违了，电影院再次钻进漆黑的影院里，疲惫的身体不由自主的把眼皮拉下来了95分钟的电影，前30分钟，我不知道自己错过了什么实在是困的不行这段时间想看的电影不少，但忙得实在没有时间偶然有机会，只能挑一部电影8.6分的港片怎么能错过很多评论说，看完之后感动的痛哭流涕高喊“港片未死”港片死没死？

这个不是在讨论范畴中所谓的港片死亡论，那只是说香港电影在产出数量上不可同日而语了但在质量上，香港电影可从来没有输过《踏血寻梅》《还是觉得你最好》《智齿》《正义回廊》都有非常不错的表现香港电影也从高度娱乐化的小丑形象变成了一个冷峻深沉的思考者这种转变更像是热情退散后的一种失落也是青春期过后步入成熟的状态无所谓好坏，更谈不上死亡《年少日记》这次把目光聚焦到了抑郁症尤其是童年经历带来的创伤片子把目光锁定在了一个优渥的家庭直接跨过了老百姓的生计之困，把物质上的需求填补上切断那些试图将抑郁症的产生推诿给物质缺乏观众们的念想在设定上，作者就有了明显的表达，是否抑郁和物质无关或者说，快乐与物质无关那些让人抑郁的，并不是客观的条件而是主观的人更简单的说就是人。

如果世界上就剩你自己，那是完全不可能抑郁的。

比如《在西伯利亚森林中》觉得自己现在的生活乱七八糟，疲于奔命的伙伴可以找来看看可谓是一剂良药不是环境致郁，而是人只要有其他的人存在无论是爱人，亲人，朋友或是路人人与人之间的东西，叫做关系三个人以上的关系叫做网多个网构成的组织，叫社会都说人是社会型动物脱离了社会就会无法生存对于这个结论，我倒是没有那么的认同没有统计，只谈感觉世界上大多数困扰都是跟人有关的别人的看法，别人的行为……都会影响到我们，甚至会让我们夜深人静的时候辗转反侧片中的男主，作为老师，他想要做的是不想让哥哥的悲剧再次上演即使他非常小心，但还是不小心的自以为是的喊同学“蛋糕”是啊，你以为的只是你以为人的内心宇宙是很难探索的回到现实我们看“22年江西胡鑫宇事件”我当时密切的关注了这件事情最后的结果，让我非常心痛我为小胡感到惋惜，我觉得小胡很可怜他的同学、他的老师、他的家人、以及所有关注这件事的人我们真的有关心过他吗？

没有小胡的死，就像小胡的生一样没有任何离奇，很普通，近在咫尺，却人为的把他定义为远在天边

小胡没有看错这个世界在风言风语中，他的确没有那么重要。

一群乌合之众只愿意相信自己所相信的而忘记了事情的本身是什么？

群体无意识犹如洪水猛兽，当它真正来临的时候很少有人能够识破它，挑战它，消灭它智者选择沉默，仁者表示理解但洪水依旧滔天你看24年河北邯郸初中生杀人事件让小胡事件再次上演人们对人间恶魔穷追猛打，这没错但有多少人关注那个被霸凌的孩子关注他生前在学校遇到的点点滴滴是否有人真的关心过他，在他受到侵害的时候，可以站出来喊一嗓子同学、老师、家长是否真的觉得没关系，很正常每个人的承受程度是不同的承受力弱的人，不代表他们就该死，该遭受这样的对待不，虽然自强是一定的，但外力的作用也不可忽视哪怕是一个眼神，也有神奇的力量把这个力量传递下去，让更多的人相信，自己是可以的我们周围每个人都在被关注着，被理解，被重视听到蚂蚁的叫喊了吗？

它振聋发聩。

这是我曾写的日记，你是曾经的那个“知情人”吗？

请转告给胡鑫宇事件的“知情人”最后，诚邀每一个普通观众，加入我们WA电影，一起聊电影，品生活

电影刚开始就开始猜测男老师家中的书包是谁的？

书包里又装着谁的童年？

一开始，你我通通都猜错。

这不是并列叙事的两个平行人物，这也不是插叙式地讲述同一个人的童年与成年，这是一对兄弟交错时空的握手，是一方终于被另一方理解，是一方靠另一方的信念来救赎自己。

与这部电影对仗的，可以是《阳光普照》，东亚人的那种“成功学”的价值体系下，“钱是我赚的”和“弟弟什么都比你优秀”一样，把阳光撕开了一条裂缝，裂缝下，总有角落被遗忘，但沉浸在“成功学”里的家长们依然沉浸在阳光的沐浴中，丝毫没有留意到那片阴影在越变越大。

影片中，父亲望子成龙，却没算到孤独终老；而弟弟靠实现哥哥的心愿来救赎自己，也悼念哥哥。

这场救赎是郑有俊老师对新一代孩子们的体谅和关爱，他背负着哥哥的命运，终身负重前行；这场救赎也是一遍又一遍的录音带播放，郑中基饰演的父亲在破碎的琴音中，用眼泪洗刷愧疚；最洒脱的是母亲，从头到尾是一位可悲的不能主宰自己命运的寄生虫般的存在，靠逃避来让自己过活。

Time Still Turns The Pages，是电影的英文片名，好像在说，岁月会让日记中的记忆逐渐翻页，但日记明明还深藏在家里的书包中，隔空对话，去挖出曾经的故事，它真真切切的存在过，郑有俊在告诉哥哥，”哥哥，你不是垃圾，哥哥，我爱你”。

伤疤会结痂，但依然会破；痛楚可埋藏，但依然会生；人已故去，但伤疤、痛楚依然还在，一声爸爸，一声儿子，换不回两人的“放下执念”。

偶然得知这个电影拍摄时间只有十几天，怪不然我觉得挺潦草的，感觉有许多细节可以做的更加完善 先说优点开头郑Sir是一个努力但失败的老师，一封遗书让他想起了小时候的一个日记本，一句相似的话。

“我觉得自己不重要。

”郑Sir在脑中想象自己大声反驳领导，被点的时候却只敢小声配合。

他这么平庸，这么失败啊。

所以任谁都没有把他和那个“天才”弟弟联系在一起，他一定是那个平庸的哥哥。

哥哥提到自己以后想做个老师，这也印证了郑Sir的身份。

所以就算他受尽了这些，他最后也长成了一个大人，甚至成为了自己想成为的职业，所以他后来其实过得还不错吧。

所以就算他已经爬上了天台，我也笃定他没有跳下去。

当画面一转，出现葬礼，弟弟抱着日记本哭，我都以为是东亚小孩祖传技能——想象用自己的死亡来惩罚大人。

想象自己从高楼上一跃而下，平时打骂自己的父母只能抱着自己的尸体哭天抢地，追悔莫及。

我用了几分钟才反应过来，跳楼是真的，郑Sir是弟弟。

原来就算小时候无比天才，长大也只是平庸的人。

直到此处这个反转做的还是不错的。

不过后续就越来越无聊了。

郑Sir与女友十分恩爱，但一个孩子打破了这种平静。

童年的记忆永远留在他脑里，所以他不敢要一个孩子，他没准备好，也许这辈子都准备不好。

我感觉导演这里应该是想把郑sir长大后想要组建的家和小时候的家做一个互文。

正是小时候导致了现在。

养儿方知父母恩，这句话说的是太好听了点儿。

这句话其实想表达的意思可以理解成“你当父母你也发疯。

”当你有了孩子以后，你会成为一个跟你爸妈一样有病的爸妈。

然后培养出一个跟你一样无能无用的孩子。

缺点父亲这个角色简直就是一个巨大的符号，代表着家暴，只会打击，责骂，大发脾气。

唯独在病房里吃烧麦，那个看儿子的眼神让我感受到了一丝人性，感受到这个角色的思绪。

似乎在闪耀，但只有一刹那。

其他时候父亲真的太符号化了，他们这个家除了吃早餐就没什么日常生活的戏了。

母亲这个角色前面塑造得是稍微好点的，她对自己的孩子有爱。

但这个家也搞得她精疲力尽，为了哥哥她受凉很多委屈，这仇自然就记下了，所以随时都表现出嫌恶。

但在哥哥离世后，她竟然是什么都没说直接走了？

再也没出现过。。。。

这个家有点过于奇葩了，所有的戏都仅限于虐待哥哥，全家只有弟弟和他一起偷偷出去玩那里是快乐的。

塑造得好单薄。

如果能加入一些家庭氛围和睦一些的群戏感觉会更加完整，以乐衬哀。

父母对孩子偏心是常有的事，不过都是自己的孩子，最基本的爱还是有的，不能把孩子给养死。

我看过一个up分享她养猫的生活。

我思考了一下我对我家猫的态度，简直一模一样，我也不能养孩子。

【第一次品尝到“权利”的滋味，就是第一次当父母！

-哔哩哔哩】 第一次品尝到“权利”的滋味，就是第一次当父母！

_哔哩哔哩_bilibili最近看到了许多看似光鲜的up主分享自己的原生家庭。

原来大家都过得那么不幸福。

关于“偏心”的故事有那么那么多。

越来越开始怀疑家庭这个东西还有必要存在吗？

【26岁我为啥住废弃房？

爸妈生小弟弟！

爷爷有后奶奶！

我多余了-哔哩哔哩】 26岁我为啥住废弃房？

爸妈生小弟弟！

爷爷有后奶奶！

我多余了_哔哩哔哩_bilibili 凡人张的父母也曾努力救治过他，后来选择了生弟弟，对大儿子不管不顾。

【如果家庭带给你的不是幸福。。

-哔哩哔哩】 如果家庭带给你的不是幸福。。

_哔哩哔哩_bilibili nya酱的妈妈曾拉着她去紫砂【今天母亲节，发现我妈拉黑了我-哔哩哔哩】 今天母亲节，发现我妈拉黑了我_哔哩哔哩_bilibili起司的家人根本就不算家人吧【轻生的学生，家暴的父母，做了老师后我非常崩溃......-哔哩哔哩】 “没有用的老师，我的爸爸妈妈就是不爱我。

”轻生的学生，家暴的父母，做了老师后我非常崩溃......_哔哩哔哩_bilibili【【孙一宁】有的人终其一生，不过是在治愈童年的不幸。

-哔哩哔哩】 孙一宁竟然也得不到父母的爱。

学会接受父母不爱孩子这个事实。

【孙一宁】有的人终其一生，不过是在治愈童年的不幸。

_哔哩哔哩_bilibili 【傅首尔：当一个孩子手里有一百颗糖，他怎么会介意分享-哔哩哔哩】 第一次听傅首尔这段辩论就非常打动我。

原来那么开朗的傅首尔，童年如此不幸福傅首尔：当一个孩子手里有一百颗糖，他怎么会介意分享_哔哩哔哩_bilibili这个世界的苦难太多太多。

根本说不完。

在这种没那么喜欢的电影，我又开始钻牛角尖了。

这么想要好成绩，为什么你们都不给他辅导功课啊？

这么有钱，请个家教不行吗？

小学课业只要认真教肯定能学会吧。

能请钢琴老师，不能请别的吗？

《年少日记》着重偏向于对主角情感的挖掘， 让观众随着电影洞悉男孩为什么跳楼。

不过我还是更喜欢《阳光普照》重点放在活着的人身上，父亲的塑造无法超越。

文：杉姐，首发微信公众号《外滩Thebund》01 你以为的爱或许是一种毁灭最近，大家都在欢呼，香港电影回来了！

确实，《白日之下》正在内地热映，点映中的《年少日记》，拿下豆瓣8.6分，稳坐近一年最高分院线华语片。

难能可贵的是，《年少日记》口碑完全不输呼声。

在影院看完影片，全场齐刷刷献上眼泪和掌声。

致没被爱过的你，它用犀利的角度，揭开了中产家庭教育的遮羞布，就是自私自利。

这不是小清新式的疼痛青春文学，而是毛骨悚然的现实。

这个外人看上去幸福、温暖，向上的家，身处其中的人，无一不在坠落，甚至毁灭。

在刚刚结束的第42届香港电影金像奖上，《年少日记》获12项提名，导演卓亦谦最终凭借该片，捧走新晋导演奖。

其实，它完全配得上今年最佳华语片之一，每个中产父母都应该看看。

02 一个孩子，是怎样被家庭杀死的一封遗书，一本泛黄的日记，引出一段和成长有关的“狂风海啸”。

故事的核心讲述，足够触目惊心——一个孩子是怎样被家庭杀死的？

教师郑有俊，在临近高考时，收到了一封匿名的遗书，尽管自己的生活一团糟，他还是想努力找到写遗书的学生。

因为，那不仅关系到人命，也是他童年的创伤。

有俊生在令人羡慕的香港中产家庭，父亲是令人尊敬且收入丰厚的律师，母亲是全职太太，他还有一个哥哥，一家人住着大房子，每年都有出国旅行计划。

父亲为了让他们读上好的学校，每年为学校捐赠10万港币。

“赢在起跑线”，大概就这种家庭的小孩了。

父亲是从底层草根一步步攀爬上来的，饱尝无依无靠，一个人奋斗的苦楚和辛酸。

更信奉，要成为人上人，才活得有意义的道理。

所以在对待孩子的教育上，他格外“上心”。

弟弟有俊是闪闪发光，天才一般的好孩子，但哥哥有杰却资质平平，他在课堂上总是走神，成绩只能排在29名，回家后喜欢看漫画，连一首钢琴曲也弹不好。

但哥哥并不是不努力，他想着考进班上前十五，就能一家人一起去迪士尼，弹一首完整的钢琴曲，就能得到父亲的认可。

就算被父亲拿着鸡毛掸子打，他也从来不会回嘴，只是哭着说“对不起”。

那本遗书式的回忆日记，也是因为听到大人说“写日记有助于考上重点大学”，才悄悄记录的。

爸爸骂他是垃圾，棍棒式教育后直接要放弃他。

妈妈说“如果我离婚，一定是你的问题”。

弟弟嫌他丢人，总是拖后腿。

种种压抑扑面而来， 年仅十岁的有杰，终于从高处一跃而下。

03你以为的爱或许是一种毁灭东亚父母，一直信奉“玉不琢不成器”的成长路径，所谓“雕琢”，就是尽可能的对孩子的教育，进行干预。

电影中的父亲原生家庭本身一般，靠着应试教育的分数，拼命攀爬，才拼出一条血路。

因为自己吃苦在先，他强烈渴望给孩子“逆天改命”，提供好的教育环境。

他代表了很大一批中产父母，他们认为童年不是用来玩儿的，而是用来播种的。

为了不让自家娃输在起跑线上，孕期就准备学期房，孩子生下来一岁学游泳，三岁学英文、四岁会背几十首古诗、五岁开始小提琴和围棋……00后小将苏翊鸣夺冠刷屏朋友圈，北京家长群里开始热烈讨论着是不是要给孩子报个滑雪班；斯坦福天才少女谷爱凌采访时中英文切换自如，魔都妈妈们又准备砸钱请个外教给孩子1V1补习；双减落地三年多，孩子在学校确实轻松了，但家长又把时间砸在了课外补习班。

魔都国际教育家庭的“时髦”是初中托福110+，小学四年级就考了AMC8成绩全球1%，以及搭配游泳、网球、击剑等素质运动课。

孩子没有时间享受做孩子的时间，他们要时刻保持聪慧、成熟、逻辑、理性......未来成功人士的童年模样。

但人生不是轨道，而是旷野。

韩国综艺《我那金子般的孩子》中，那些被妈妈全职陪伴的孩子，6岁还在喝母乳，需要妈妈时刻陪伴，脚不沾地，极度以自我为中心。

电视剧《小舍得》中，儿子常常要撕手指上的皮来缓解焦虑，那是很多青春期就抑郁的孩子的缩影。

《2023年度中国精神心理健康》蓝皮书显示，高中生抑郁检出率为40%，初中生抑郁检出率为30%，而小学生的抑郁检出率为10%。

“我想要的只是一个苹果，你却给了我一箱梨。

”你以为的全力托举、无条件的爱，对孩子来说，很可能是一条走向毁灭的路，没有感激，只有无尽的窒息。

04家庭内部，隐形的阶级分化这两年，家长们似乎意识到，鸡娃会鸡出问题之后，又开始转变方向，鸡自己。

但家长过度付出，指向的是什么？

父亲在电影中，对妻子，对儿子处处打骂，底气是“钱是我赚的，一切都是我的”。

背后的逻辑是，你们的人生，都是我给的。

让人第一次赤裸裸地感受到，原来家庭，也是存在阶级和弱肉强食生物链的。

精英家族对家庭成员有更极端的掌控欲，一人担起全家的经济压力，也往往需要更高的话语权和统治权。

那句“我是为你好”，不过是控制孩子最温柔的工具。

所有的家庭成员，都沦为爸爸人生大棋中的一颗棋子。

全职妈妈在这样的家庭中要极度忍耐，直至失语，但成年人起码还能选择离开。

而尚未成年，没有独立思考能力、经济能力、甚至自我保护能力的孩子，就成为了家庭中的最低阶层，任由成年人洗脑、侮辱、宰割。

有杰从来不认为这一切是父母的错，他把所有的错都归咎于自己的存在。

电影中，他很明确地跟妈妈提出，每天只能睡5个小时，希望妈妈带她去看精神科，但妈妈坚持认为“我的儿子不会有病”，因为他不被允许有精神病，那太丢脸了。

爱是功利性的回馈，没有人真的关心他，尊重他，他的作用仅仅是扮演好一个优秀的孩子。

如果没有做到，就会被清理，被抹去，哪怕是坠楼，也被指责为“心理承受能力差”。

光鲜体面的中产家庭背后，不是不存在暴力，而往往是以一种更隐蔽的方式呈现。

西装革履、处处体面的父亲手里有鸡毛掸子，精致富贵的妈妈嘴角是带血的，而众人羡慕的小王子小公主们，时刻都要小心翼翼，如果惹到大人，法律都保护不了他们，毕竟，那是家啊。

最残忍的是，年幼的孩子对这种所谓的“爱”深信不疑，至死都认为，是自己的错。

04脆弱的中产家庭中产家庭生活条件都那么好了，生活不应该很轻松吗？

事实往往相反，中产阶级追求人人皆可通过努力、行动力和牺牲，实现阶层跨越。

小镇成长的孩子们，一路苦读，找工作，攒钱贷款，买学区房，鸡娃……之后再继续进行新一轮的苦读，跳槽或升职……到达下一个目标，如此循环往复，没有停歇。

他们习惯了用牺牲来换取“利益”，坚信“不成功就是不够努力"。

以色列人类学家豪道斯·魏斯在《我们从未中产过》一书中指出：中产阶级本来就是一个不稳固的身份，身份背后是“挥之不去的不安全感、负债资产和强制过劳。

”所以中产地位摇摇欲坠，常有如果不拼命跑，就会落后的焦虑。

早前，尚且有资本可以继承，但现在的中产道路，越发脆弱，他们需要花大价钱粉饰门面，几乎已无家族企业可继承，中产身份的传递几乎只剩鸡娃一条出路。

稚嫩的生命，究竟是被什么摧毁的？

家庭暴力吗？

升学压力吗？

不，它折射出的是中产家庭近乎妖魔化的焦虑，为了维持所谓的体面，每个家庭成员都在“万箭穿心”的疼痛中负重前行。

每个人都知道这并不快乐还令人窒息，但受害者不仅仅是那一个有杰。

当年步步进阶的父亲，无法共情孩子，但晚年躺在病房里时，也会期待儿子的探望，有杰留下来的那首钢琴曲，他听了一遍又一遍，那是他后半生如魔鬼一般，最残酷的失眠曲。

母亲在丈夫编织的牢笼里，早就失去了为人妻为人母的快乐，她谁都保护不了，自己不垮掉，就已经用尽了全力。

而弟弟有俊，那个让父母骄傲的天才少年，目睹了成年人吞噬哥哥生命的全过程，没有一天不是心惊胆战。

掩耳盗铃拼命喊着“我没事，我没有被影响到”的人，不是幸存者，而是代替另一个孩子在这世间受苦的人。

这个疤，不会随着时间消失，而是会伴随这个家庭中的每个成员，直到生命尽头。

不是所有的观众都生在中产家庭，但很多观众都在影院哭了，我也是，因为它是一面血淋淋的镜子，照破了我们曾经脆弱又千疮百孔的隐秘世界，太刺痛了。

看《年少日记》，我在影院里哭得泪流满面，同时也能听到除了我以外，周围此起彼伏的抽泣声。

平心而论，电影中的一家人，香港人，中产阶级，富裕的家境，这种背景下的生活离大多数人的相当远，讲富人的故事通常会被认为是无病呻吟。

但几乎所有到场的观众都被这样一个故事打动了。

拉康的镜像阶段理论认为，所谓的镜像并不只局限于真实的镜子，也包括他人对主体的反映，主体在成长过程中的认同建立是经过各种不同的镜像反映的。

当观众坐在黑暗的电影院看向银幕时，就像婴儿坐在镜子前看自己，观众“看”过去，在银幕上的角色（即”他者“）身上看到了自己，在此刻真实与虚构被混淆，观众的自我被投射到了角色身上。

根据拉康的理论，即使电影所处的环境离多数观众很远，但是电影当中的悲剧、电影中的每个人，都一定程度地投射了观众的自我。

用人话说就是：电影里哥哥有杰面对的压迫、有杰的遭遇，和银幕内外的所有人都有关。

诚如开头所探讨的，电影聚焦的香港精英中产阶级对于多数人来说并不熟悉，于是电影放大了这个家庭内部的情绪，将其转化为更加普遍的情绪体验。

影片开始，以哥哥有杰的视角拍他上天台，爬上天台的墙，一跃而下。

镜头一转，他没有坠落，而是站在延伸而出的一小块平地上，对着天空大喊“要用心读书”。

那个时候，他相信只要自己用心读书，拿到好成绩，就不会被父母忽视。

很快电影就告诉了我们有杰处在了一个怎样的家庭环境中：一个非常典型的、父权中心的东亚中产精英家庭。

在这个家庭中，郑中基饰演的父亲在家庭中有着绝对的主导地位，他能随意地打骂妻子和儿子，并用趾高气昂的语气说:"钱都是我赚的，这个家的一切都是我买的。

”因此他自然而然地认为儿子和妻子都是他的所有物，是他可以随便处置的对象。

他从草根一路走到精英律师阶层的经历，也决定了他十分信奉丛林法则，相信只要比其他小孩更努力，就能获得成功。

不成功，那就是你不够努力，而不够努力的孩子，那就要通过棍棒来教育。

母亲在这个家庭当中没有任何话语权，被丈夫打也只能忍着，在对孩子的教育中，她也只能扮演一个“旁观者”的角色，并无条件遵从丈夫的思维。

当孩子成绩太差需要留级时，她第一时间想到的是：要如何跟丈夫交代。

这个家庭所处在的中产精英阶级，也决定了这个家庭里不能容忍任何可能脱离这个阶级的行为。

于是父亲会给每年给学校捐百万元的港币，为了让自己的孩子能够上贵族学校；于是父亲花大价钱请钢琴老师，为了满足精英学校“全面发展”的要求；于是自然而然地，这个家庭里父母的偏爱落到了两个孩子之中的优等生上。

作为父母炫耀资本的弟弟有俊，有着更好的学校资源、更多的零花钱，而成绩不好的哥哥有杰，是“丢脸的”"垃圾”。

随着有杰一次又一次地尝试追上自己的天才弟弟最后又失败，在这个家里，父母不重视他甚至于忽视他，弟弟看不起他，会不耐烦地推开他。

他逐渐地成了家里的“透明人”，在这个家里，没有人把他当作家人。

于是十岁的学童告别了自己的日记本，从天台上真正地一跃而下。

也许在现实生活中，父亲并不会在家庭中拥有如此大的权力，我们也不曾因为自己的平庸而被家庭成员忽视或伤害。

但通过一定程度的夸张化表现，导演不加掩饰地呈现出了东亚家庭与社会的切面。

电影里的每个人看起来都是如此正常而鲜活，即使是哥哥有杰，在一重又一重的压力落下之前，他也没有什么原生家庭的创伤，没有什么缺爱，更没有经济压力，看起来就是一个积极、乐观、健康、向上的小孩。

但就是有一张无形的网，要求我们一定要用功念书，拼命学习，这样才算没有辜负父母的期待，没有辜负社会的支持和栽培。

我在河北衡水完成高中学业，深受“衡水模式”影响，师长总是语重心长地说，只有往死里学，取得成绩，才算是“用功”，没有拿到成绩的，便是“不用心”，需要施以惩戒。

到现在我也忘不了，在高三的一次月考中，我没有考好，班主任把我叫到办公室批了一顿，那一刻我和有杰一样，明明自己已经去努力学了，但是在不尽如人意的成绩面前，也只能低下头不停地说对不起。

所有人都重蹈覆辙地走上这条路，在千军万马中过独木桥，而那些不幸落水的，也从未有人再关注，成了河中微不足道的水花。

自此，影片中的两个孩子，对观众来说不再是陌生的人，他们是我们所有人的投射。

只不过有杰没能走完这段路，我们在迷茫与痛苦之中跌跌撞撞地向前走去。

影片中还有一幕，当成年后成为老师的郑 sir 发现了学生写的遗书，他在调查遗书主人时候，站在讲台上望向自己班里的学生，在他的想象中，班里的所有人一人一句，以每个学生的口吻念完了遗书的内容。

这组镜头平静地告诉观众，这封遗书可能写自每一个人，无论成绩好坏、品德优劣，这是更广大的困境，从这群学生关系到了更多。

“活人也需要破地狱”电影《破地狱》如是说。

《年少日记》中所展现的，何尝不是活人所处的、令人窒息的、隐秘而又无处不在的一重地狱？

《破地狱》中生者由道生超度，在《年少日记》中，导演给出的答案是：好好记住，不要遗忘，遗忘解决不了所有问题。

哥哥死后，父亲因为“觉得自杀丢脸”而向外宣称他是病死的，渐渐的，家里没人再提起他，就连保存了他的日记的弟弟，也因为不敢面对这件事，再也没有打开过日记本，把关于哥哥的记忆封存，做了一个“正常人”。

他们以为遗忘能够抚平伤痛，但母亲依然沉默着离去了，家庭支离破碎。

而成年后的弟弟在看到学生写下的遗书时，在他将要有一个自己的孩子时，过去的痛苦被重新唤醒，他从未遗忘，也从未摆脱童年的阴影。

在电影中前半段，导演将成年后郑 sir 寻找自杀学生与有杰在家庭中的遭遇结合在一起，试图让观众混淆最后活下来的到底是哥哥还是弟弟，当这叙事诡计被揭开时，最让人觉得讽刺的是，到底为什么我们会相信一个明显陷入抑郁的孩子，他在健康地长大之后真的当上了一个关怀学生的老师。

我们是否早已在赞扬“隐忍”“努力”的文化语境下被异化？

“我不是什么重要的人”这句话在影片里反复出现在哥哥的日记里，也出现在学生写的遗书当中，我也相信许多人都曾这么对自己说过。

我们以为努力就能换到爱，但似乎并没有，爱好像是有条件的。

我也曾渴求有人能够不计较我的任何，能够主动来懂我，喜欢我，但是到最后也没有等到这样的一个人。

但就算有了这样的一个人，我过去所受到的伤害，好像也无法就此一笔勾销；就算我自认为已经够成熟，以为时间过去很久了，自己早已经遗忘，但谈及过往，还是会哽咽到说不出话。

遗忘并没有让弟弟逃离过去，也没有让"我"的现在变得更好。

直到弟弟重新翻开哥哥的日记，他重新记起了过去的痛苦，也终于找到了自救的方法。

于是郑 sir 带着过去的记忆主动带学生去山顶大喊释放压力，去主动关心学生，倾听学生，这个时候的他仿佛和哥哥融为一体。

导演想要传达的也就是如此：好好记住过往，当时间翻过日记的另一页时，不要成为了自己最讨厌的大人。

《年少日記》我總共看了三遍，第一次是在上海國際電影節（世界首映），第二次是在香港亞洲電影節（香港首映），第三次是在香港院線優先場（高先電影院）。

首先我必須承認《年少日記》是一部難得的佳作，它是一部少有的直面華人家庭的小孩共同的成長創傷的作品，放在2023年度港片的範疇裡絕對是出類拔萃的電影。

但如果放到年度華語電影的標尺下我可能會持一點保留意見，尤其它還提名了金馬60的五項大獎。

六月在上海看過首映之後，我自己的觀感就和友鄰差很多，對於齊刷刷的五星盛讚非常不解，出於對審美並不自信甚至有些自我懷疑的原因我在香港看了第二遍最終確認了自己的觀點，而去看第三遍的原因純粹是想要去找盧鎮業簽名（好吧我承認我是小野的腦粉）。

對於這樣一部交口稱讚的電影，我覺得有必要說一說自己的想法。

上海國際電影節（世界首映）

香港亞洲電影節（香港首映）

香港院線優先場（高先電影院）

票根及簽名一、關於左右手在開場盧鎮業訓斥學生（周漢寧）的戲中，鏡頭明確交代盧鎮業是用左手寫字的，而在之後黃梓樂寫日記的鏡頭中，黃梓樂卻是用右手寫字的。

所以細心的觀眾在一開始就可以發現，盧鎮業和黃梓樂並不是同一個人。

那麼問題來了，導演真的希望觀眾一開始就發現他們不是同一個人嗎？

這是一個刻意預留的伏筆還是一個bug？

我個人傾向於後者。

因為從劇作邏輯來講，導演應該不希望觀眾一開始就看穿二者並非同一人，否則中段的轉折就完全失去了想要的效果。

而且當我在找盧鎮業簽名的時候我意外地發現了盧鎮業本人就是用左手寫字的。

所以我更傾向於導演在由劇本向影像轉化的過程中，忽略了兩位演員左右手寫字的細節。

我本來想在映後問這個問題，但想想還是算了，導演也不可能承認這是bug的。

二、關於父親我在看這部電影時最大的不滿足，也是我認為這部電影最大的短板就是鄭中基飾演的父親角色過於單薄，片方請了一個最大的咖卻演了一個最扁平的角色是我非常不解的。

這個家庭悲劇的源頭來自父親，而“他為什麼會成為這樣的父親？

”這個問題電影卻沒有給出一個充分合理的解釋。

電影在一開始就有交代，父親是一名大律師，而從電影最終呈現的樣貌來看，這個家庭完全不像是一個知識分子家庭，更像是一個暴發戶家庭。

一個在香港一步步做到大律師的人，完全不懂教育，完全不懂如何和孩子相處，甚至當面稱孩子“垃圾”，對我來說實在難以信服。

就算是一個普通的華人家庭，親子關係再差也不至於此，或者說，導演缺少一個讓我足夠相信這個父親形象成立的理由。

父親角色的單薄，讓這部電影終究停留在一個家庭悲劇的層面，無法向更深入的集體層面剖析。

三、關於兄弟這部電影最大的亮點就是導演運用了一個高超的編劇技巧“矇騙”觀眾，在前半段讓觀眾誤以為這是男主角想起自己年少時的痛苦回憶。

而在電影的中段觀眾才發覺這本日記並非男主角所有，也並非回憶自己的年少時光，而是男主角始終無法釋懷自己10歲就自殺離世的哥哥。

這個轉折很大膽很奏效，但對我來說情感內驅力稍顯不足。

在電影前半段，我幾乎看不出來這對兄弟有多麼close，有多麼love each other，就像是同住一片屋簷下的遠房親戚一樣。

而這樣一個看上去和自己情感關係並不深厚的哥哥的離世，卻給自己造成了巨大的心理創傷，以至於完全脫離家庭給予的厚望，在某種意義上給予父親“復仇”般的懲罰，甚至影響到日後自己對婚姻缺乏信心，這些轉折都缺乏足夠的說服力。

我認為弟弟做出巨大轉變的情感鋪墊是不足的，要讓觀眾相信哥哥對弟弟確實很重要這件事應該要給足交代。

雖然說了這麼多自己不滿足的地方，但我還是要重申《年少日記》是今年品質相當不錯的香港電影，希望金馬60能夠得獎，也希望在香港正式上映後能和友鄰多多交流。