流浪地球

关于科幻作品的“硬伤”问题，这几天真的是看到了太多的撕逼。

其中流浪地球粉丝们最气不过的就是：灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙，这么大的硬伤你们怎么不吐槽？

《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎，你们怎么奉为神作？！

凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔，《流浪地球》有硬伤就狂喷？

你们这些喷子，赤裸裸的双重标准！

然后就把这个归结为“崇洋媚外”，上升到民族气节，弘扬文化自信的高度去了。

其实吧，科幻迷根本不会把漫威电影视为科幻片，就算它们是，也在鄙视链最底层。

科幻迷也不会跪舔《星际穿越》，跪舔《2001》还说得过去。

不过这些都不是重点。

不如我们把标准统一起来，好好说说“硬伤”这回事。

首先明确一个原则：所有的科幻作品都有科学硬伤。

科幻作品不是科学论文。

作者没有义务，也没有可能写出完全没有科学漏洞的作品，否则，刘慈欣拿的就不是雨果奖，而是诺贝尔奖。

但是，大家都有硬伤，是不是就不能吹毛求疵，拿这个理由说谁好谁坏了呢？

不是。

关于硬伤这个问题，刘慈欣自己写过一篇文章：《无奈和美丽的错误》。

有兴趣可以搜索一下。

我给大家划一下重点。

科幻作品的科学硬伤，大概有以下几种1 无知或粗心，无心的错误，不可饶恕！

2 剧情需要，有意设定，牵强，不能忍！

3 剧情需要，有意设定，不错，很有趣！

4 立意宏大，有意设定，牛逼，要膜拜！

同样是硬伤，怎么待遇差别这么大呢？

对于1，刘慈欣举了自己作品的一个例子，在《鲸歌》里，蓝鲸居然有牙齿。

这种低级错误，就像我们写文章有错别字一样，毫无辩解的余地，格杀勿论。

对于4，这种设定虽然是违背科学规律的，但却非常高端。

例如，《重冰》这个小说，假设冰的比重比水大，会怎样？

要是你有本事，也可以假设光速不是恒定的，宇宙会怎样？

你能在此基础上构想出一个让人信服的宇宙，写出一个精彩的故事就是你牛逼。

《三体》里，外星人可以 “降维打击”，这个本身是不可能的，但是概念非常牛逼。

这得膜拜。

其实对于1和4，大部分人不会有疑问。

争议出现在2和3。

都是为了推动剧情发展而做出的硬伤设定哪些是好设定，哪些却不能忍？

《独立日》剧照这里我想引入一个概念：设定成本。

我们讲一个故事，就好像在变魔术或演戏。

观众都知道是假的，关键看你能不能让他们“相信”。

我们每引入一个有BUG的设定，就像投入了一个有漏洞的欺骗成本，或者说，挖了一个坑。

如果坑里没有足够的诱惑，观众就不会跳坑。

比如，地球不可能一天之内进入冰河期，这是个硬伤。

但是，全球一下子结冰这种场面很有诱惑力，为了看自由女神像怎么冻住，观众完全可以忍受这个设定BUG。

这坑我跳了！

再比如，《火星救援》里，马克达蒙在火星上种土豆。

其实，别说火星上种不了土豆，就算真的种成了土豆，那也是有毒的。

但是，火星种土豆这段剧情是整个片子最大亮点之一，非常好看，所以，这个BUG也是值得的。

《火星救援》剧照因此，科幻作品挖的设定坑，只有能给故事带来精彩看点的时候，这种投入才是值得的。

否则，就是赔本买卖。

除此以外，科幻作品的设定硬伤，还有一个“明显程度”的问题。

有的设定BUG是隐蔽型。

普通吃瓜群众对此不敏感（例如火星的土豆有毒），但专业人士能看出来。

这种硬伤，普通观众很容易被忽悠过去。

即便作者对此不作任何解释，或者稍加解释，就可以了。

而有的设定BUG是显著型。

普通群众的知识水平也能感觉到不对劲，从而有更大的回本难度。

这种时候，要说服大家相信，就得花更多力气了。

那么，是不是坑挖得越小越好？

非也，舍不得孩子套不着狼。

比如，火星上种土豆，这个坑本身是个显著型硬伤。

吃瓜群众看到这个脑洞一定会想，火星上能种土豆？

你在逗我吧？

火星上哪来的田？

哪来的肥料？

哪来的水？

但是，看到电影如何一步步把过程拍出来，先搭好棚子，用便便给火星土壤施肥，然后用氢气和氧气合成水，然后种下土豆……过程详实，细节完整，观众慢慢的就相信了。

其实，作者在这里就是把一个显著型硬伤转化成了隐蔽型（忽略了土豆有毒），成功忽悠了观众：窝巢火星真的可以种土豆啊，这个故事太厉害了！

看到了吗？

高风险高收益，坑越大，一旦填上了，硬伤就会变成亮点，作品就会牛逼。

这也是为什么，当硬伤大到“冰的比重比水大”，直接修改宇宙规律，都还能圆上的时候，作者就可以封神了。

所以说，判断一个科幻作品的设定好不好，并不是有没有硬伤，而是这个设定是不是带来了亮点。

坑你尽管挖，填上算你赢！

带着这样的标准，我们来看《星际穿越》这个电影的设定硬伤主要有这几个：1、枯死病设计得比较随意 （隐蔽型）2、 大型虫洞很难存在。

就算有，人也没法活着过虫洞 （隐蔽型）3、 黑洞旁边的行星，不太可能有宜居性 （隐蔽型）4、 黑洞进去了不可能活着 （显著型，但这个“硬伤”很特殊）4个硬伤里面3个是隐蔽型硬伤，成本较小。

枯死病的设定，主要目的是为了制造一个地球快要死了的危机，迫使主角去外太空寻找宜居星球。

从这个功能上考虑，也可以设计别的危机达到同样的目的。

比如，核污染也可以让地球不能住人，而且核污染合理多了，不存在BUG。

那么《星际穿越》为什么不选没风险的核污染，而是“有硬伤”的枯死病？

因为，核污染这个脑洞太没有创意了，已经有很多作品用过。

低风险也意味着平庸。

高手和菜鸟之间的区别就在于，菜鸟只想着给地球找一个不能住人的理由就够了，但高手找的理由不但能让地球不能住人，还能在剧情中发挥更大的作用。

比如，因为枯死病，地球上大片沙漠化。

电影中有沙尘暴的场面，主角家里都是灰尘，盘子都得倒扣在桌子上。

出门必须戴口罩。

看到这些场面，观众会很有代入感，仿佛真的置身于一个全球都沙漠化的危机中。

因为枯死病，什么吃的都没有了，每家每户都在种玉米。

农民变成了这个世界最需要的职业。

电影专门有一段主角去学校被老师约谈的剧情，孩子想学科学，有远大理想，却被老师劝退去当农民。

这是正常社会不可能出现的情况，因为枯死病，这些都成了可能。

而这种桥段，核污染是不能实现的。

枯死病也直接带来了麦田追逐那场戏，那是前半小时里最诗意的部分。

大片玉米地里，主角带着俩娃在追无人机。

场面浪漫，意义深远。

一边是温饱线的生存挣扎，一边是仰望星空的高级理想。

主角从开始种玉米的农民，升级成后来宇宙探索者。

这样强烈的对比，都是因为枯死病这个设定。

是不是比核污染有力得多？

当飞船终于开出地球，观众听到“不要温和地走进那个良夜，白昼将近，暮年仍应该燃烧咆哮”的诗句，才会特别动容。

枯死病是硬伤，可是这个梗被编剧充分挖掘了潜力，营造出独特的末世细节，完善了主角人设，为父女感情也做足了铺垫。

枯死病带来那么多亮点，这个坑我跳了。

虫洞那么大虽然是个硬伤，但是虫洞带来的看点太明显了，这是电影里最震撼的视觉奇观之一。

看到那个球形虫洞，科幻迷简直要高潮。

这哪是硬伤？

分明是硬核！

虫洞黑洞的视觉呈现也是最震撼的场面之一，而且这是真.硬核了，霍金给的模型，还有什么比它更科学？

至于黑洞旁边的行星其实不能住人，但主角们还是鬼迷心窍要去探索的BUG，完全可以忍。

因为观众都想看主角飞到黑洞旁边去啊！

这个坑再大也要跳的。

不仅如此，在黑洞边上遭遇时间拉伸效应，这个必须是好点子。

让主角一眼千年，和女儿造成时间差，打一手感情牌。

相信大部分观众都会在主角看到长大的女儿那边泪奔。

所以无论是科幻奇观还是情感冲击，这里的硬伤成本可是大赚特赚了一笔。

黑洞进去了还能活着出来…..咳咳，在大部分观众看来，这确实是主角光环大到无以复加的硬伤。

不过，黑洞这个“硬伤”性质非常特殊。

它在普通吃瓜群众看来是个显著型硬伤，违反了我们的常识，但是，在最前沿的物理学家眼里，反而是一个具有有前瞻性的假想。

关于黑洞和虫洞的最新科学理论，豆瓣物理小组的组长在回复里给了很详实的科普，我附在文章的最后。

感谢@Everett 的科普。

不管怎样，对于普通观众的观影感受来说，活着进出黑洞是“主角开的超级挂”但是，黑洞里的五维时空的奇观，依然是非常大的亮点。

这是科幻电影里视觉呈现高维时空的最有创意的一个设计，并且和剧情结合得非常完美。

所以，为了这个五维时空，活着进黑洞可以忍。

至于活着出来……好吧，这就是为了最后父女见面，完成父女感情线所以不得不如此吧。

对于普通的吃瓜群众，父女感情线是电影最大的情感共鸣点，所以也是值得的。

但对科幻迷来说，用爱发电什么的真的有点出戏，这也是星穿为什么格局不够大的原因。

总而言之，《星际穿越》的这些硬伤设定，全都成就了电影最大的亮点，填坑完美。

再看《流浪地球》原著和电影得分开说，先说原著。

最大的两个科学硬伤：1、 太阳不可能在几百年内爆炸，这违反天文学基本常识。

显著型2、 行星发动机是不可能推动地球的。

就算能推动，地球脱离太阳去流浪到宇宙里，也是一个死。

显著型刘慈欣写这个故事，挖了两个巨大的坑。

要赚回这两个本，让大家愉快地跳下去，他得好好设计故事。

先说2。

我上一篇文章就分析过，“流浪地球”这个创意本身，是非常具有美学价值的。

带着整个地球去宇宙流浪2500年，这太浪漫了。

相比之下， 坐飞船逃出去，虽然更现实，但是好没劲。

所以，这个概念的艺术价值远高于它的设定成本，值得一写！

但是光有这个创意也不行，首先，太阳有危机，地球为什么一定要流浪？

这个坑得填，否则整个逻辑就站不住脚。

这种关系到全人类命运的事情，不可能没有争议，难道人们不会觉得用飞船出逃也是一种逃生方案吗？

所以大刘引入了飞船派和地球派之争。

这个点，即便单独拿出来拍一部电影都是可以的，潜力非常大。

原著解释人类最终选择流浪地球的原因，是因为地球这个生态系统足够磅礴，容错率够大。

而飞船太小，经不起时间的风浪。

这个理念十分出色，能说服大多数读者相信地球流浪是合理的。

行星发动机解决了地球流浪的原因，然后还要解决地球怎么流浪？

为了填这个巨大的天坑，就像火星种土豆一样，你得写出更多详实的细节，让这个“不可能”的事情看上去可能。

比如，行星发动机的描写，地球上有多少台发动机，功率如何，怎么发动，安排在哪里，有多大多高，用什么技术等等都有描绘。

整个流浪计划分为5个阶段。

首先是刹车时代，地球自转停止，这样发动机就可以往一个方向使劲。

自转停止，导致了气候大变，人们不得不进入地下城。

发动机导致地壳运动频繁，岩浆会涌入地下城，引发很多灾难…..接着，地球要围绕太阳转15圈，轨道越来越扁。

这个设计也比单纯让发动机推着地球直接跑掉可信得多。

最后利用木星的引力弹弓效应，加速到逃逸太阳系的速度。

这个脑洞又让地球人近距离看到了木星的大漩涡，奇观感非常强。

木星这部分创意也成了最后电影改编的一个抓手。

逃出太阳引力以后，还要经过500年加速，达到光速5%。

接着飞1500年，再花500年减速。

最后找到比邻星，泊入新的太阳轨道。

通过这些头头是道的描绘，读者感到，好像流浪地球真有这么回事似的。

这中间所有的细节都是小说的亮点。

当然这些细节，骗中科院科学家是不行的，可是骗大部分普通读者足够了，硬伤已经转化成隐蔽型。

再说太阳猝死的设定，这是迫使地球流浪的原因。

它的功能，和《星穿》里的枯死病一样。

只不过，枯死病是让地球不宜居，而太阳猝死，直接让整个太阳系不能住人了。

这种灾难，通常是很难让它转化成隐蔽型的。

那么，就要像枯死病一样，开发这个灾难的更多功能，使它赚取更多亮点。

太阳氦闪，除了毁灭太阳系以外，对剧情发展，人物塑造能有什么作用呢？

因为太阳危机，人们对太阳的心理发生了戏剧性变化。

从崇拜太阳，变成了恐惧太阳。

太阳从生命之源，变成了死亡的诅咒，很带感。

看日出成了一件可怕的事。

小说中专门描写了主角小时候第一次看日出的“恐怖”经历，非常有亮点。

远日点是一种节日，近日点让人焦虑。

这个也很棒，所以在流浪地球的时代，其实人们不应该还在庆祝春节，而是庆祝远日点。

太阳危机最终推动了小说最震撼的结局。

当地球最终脱离太阳引力以后，人们又反悔了，开始了叛乱，最后处死了联合政府军队。

结果在反叛军狂欢胜利，准备把地球开回太阳系的时候，太阳爆炸了。

这很刘慈欣。

总之，小说还是很完美地填上了两个显著型硬伤的天坑。

处理流浪地球的方式，是把显著性硬伤转化成了隐蔽型而处理太阳危机，则是开发了这个危机的多元作用。

于是，太阳危机，和地球流浪，构成了作品最大的看点。

读者很满意。

那么电影呢？

和小说一样，设定硬伤依然还是太阳危机，和地球流浪。

然而，电影完全抛弃了这两个主题。

她只挖坑，不填坑。

对于太阳危机，除了开头讲了一句“太阳即将死去”，后面就把它完全抛诸脑后。

太阳的灾难，从原著中带给故事独特末世质感，给人们心理造成巨大价值观变化，并推动最有看点剧情发展的多元设定，退化成一个单纯迫使地球流浪的生硬原因。

高手一秒变菜鸟，这个硬伤“血本无归”。

对于流浪地球，为什么要流浪完全不解释。

整个世界的人民仿佛没有一点挣扎就一致愉快地决定要带着巨大的地球逃难。

人们不管还有100年可以安稳生活的事实，毫无争议地顺从了抽签进地下城，死掉几十亿人的设定。

怎么流浪的过程也不解释。

为什么要进入地下城？

为什么地面是冰天雪地？

怎么就飞到木星旁边去了？

这些都不解释，或者草草带过，观众自己脑补。

流浪地球五个阶段，只在电影最后让旁白说一遍。

如果没看过原著，99%的观众不会在意那几句旁白，就算听到了也不明白那是什么意思。

电影专注于救援队怎么运送一个全球救援队都在饱和运送的，不是什么特别必须的火石。

为了这颗破石头，死了很多人，包括主角之一姥爷。

最后，救援队员不但没能救到杭州，自己还把火石打灭了....电影还拍了雷佳音在玩魂斗罗，主角如何造假身份证，如何开大卡车，如何因为违规进了局子，在局子里遇到一个中澳合资……大家设想一下，如果《火星救援》，只拍NASA怎么讨论援救计划，顺便展现一个程序员怎么在上班的时候玩超级玛丽。

在制造和测试火箭的过程中，有好几个工作人员不幸牺牲了，然后向全世界求援.....但对于火星，只交代一句：马特达蒙在火星上活下来了，还种了土豆。

至于他怎么活，怎么种土豆，不解释，你们自己脑补。

这就是我看《流浪地球》前1.5小时的感觉。

天啊，这部作品真正的看点，不是消失不见，就是草草带过，完全没有给观众留下任何深刻的映像。

反而拍了一堆无关紧要，毫无看点的剧情，男女主角还看得人恨不得掐死他们。

电影最终的重点变成了木星危机。

也就是说，旧坑没填，挖了一个新的坑。

当然我要承认， 木星这个坑开得好。

这是电影改编的选点里，踩得最准的地方（也是为什么最后半小时好看的原因）。

因为太阳氦闪这个灾难不好直接表现，太阳氦闪的结局也不可能在第一部电影里就拍出来。

其他的灾难都是地球上的次生灾难，而作为一个以宇宙为背景的灾难片，终极灾难肯定是要在太空尺度上表现的。

那么最好的选择，就是在地球经过木星的时候，制造一个危机。

但是，木星这个坑，也没有填明白。

为什么地球会经过木星？

不解释。

（弹弓效应有提及。

但是，《火星救援》里对弹弓效应都要解释一大堆，美国电影都不敢高估观众的智商，中国科幻片直接就对木星弹弓效应一句带过？

忽然对国内吃瓜观众那么有信心？

确定他们能看懂什么意思嘛？

）木星危机怎么形成的？

怎么就引力激增了？

（这本身也是个大BUG）。

不解释。

点燃木星这个主意也漏洞巨大，但是起码还解释了下原理，并且最后这个危机的戏剧效果可以算是赚回来了这个坑的成本。

然而，地球好不容易流浪到木星这边，本来打算要加速脱离太阳的，结果你最后还往回推一把，把地球推回去了？

不解释，大家脑补吧。

于是乎，所有的硬伤都呈现出“血本无归”的状态。

不仅是科学硬伤，还有很多日常逻辑硬伤和人物行为BUG更让人无语。

观众迟迟进入不了状态。

电影前半段感觉节奏很慢，不是因为没特效，而是讲故事的人手法太糟糕，观众入不了戏啊！

BUG应接不暇，以至于看到一个忘记了上一个，最后，BUG们就用这样前仆后继，乱花迷人眼的方式掩盖了彼此。

所以，为什么《星际穿越》有硬伤也是优秀的科幻电影，《流浪地球》却不是呢？

因为后者的硬伤完全没有赚回足够的价值，而不是因为对中国电影特别苛刻，崇洋媚外。

恰恰相反，《流浪地球》有那么多无价值的硬伤，很多人还是给了高分，我也打了4星。

正是因为她是中国拍的，这里面有鼓励分，也是因为这部影片对中国科幻电影，和电影工业都有非常正面的价值，所以给了加分。

这要是好莱坞拍的，直接不及格。

要是诺兰拍的，就给负分了！

所以，双重标准是存在的。

但和很多人以为的正好相反。

对好莱坞电影，标准更高。

对国产电影，已经是降低及格线了。

————————————评论里有很多人对我打四星有疑问，有人认为这是“怕被喷”所以四星保命，实则虚伪。

有人认为，评分不能带有情怀加分，这样不客观。

那我再说明一下四星的理由。

首先豆瓣不是10分制，如果10分制，我会给7分。

其中，单纯以商业电影本身的标准，刨除所有其他因素，我会给这个电影5分，也就是说，单纯从电影角度，这是一部不到及格线的作品，但是离及格线也不远。

最大的优点是视觉效果，美术设计。

摄影也可圈可点。

音效，音乐中规中矩。

这些技术环节，都在及格线以上，有的环节很出色。

但是剧本，导演，剪辑都不合格。

表演也没有亮点。

而这四项恰恰是电影最重要的环节。

那为什么最后的评分是7呢？

首先，科幻电影这个类型片本身拍摄难度就远远高于其他类型片。

并且，在中国这个领域完全是空白。

从0-1的变化，是最艰难的。

电影主创勇于挑战难度，并且付出诚意和巨大努力，能拍出来就是一种成功。

所以，难度系数加1分。

其次，这部电影票房大爆，并且引发全民讨论，让科幻和电影工业的各个方面都成为热议对象，这个结果，对于中国科幻电影和电影工业的发展都具有里程碑式的意义。

它的历史价值远大于电影本身的价值。

所以，这个历史意义也要加1分。

————————————有一位物理学专业的大神 @Everett 在回复中科普了《星际穿越》中，穿越黑洞和维持大型虫洞的科学依据。

感谢科普！

我把他的回复贴出来共赏：Everett:@Everett作为UCSD物理系助理教授和豆瓣物理组组长，我觉得还是应该科普一下：《星际穿越》中关于黑洞和虫洞的设定并没有太大的硬伤。

楼主提到的两个所谓的硬伤：2. 大型虫洞很难存在。

就算有，人也没法活着过虫洞（隐蔽型）4. 黑洞进去了不可能活着（显著型）其实都没有违反目前人类已知的物理学。

当然，大家对黑洞和虫洞有一些误解，主要是因为我们物理学工作者的科学普及工作滞后，没有能够及时地把量子引力的前沿进展向公众传递的缘故。

既然如此，请允许我借此机会简单地澄清一下吧。

首先，大型虫洞确实很难“自然地”存在，不过这和大型计算机也很难“自然地”存在是类似的。

虽然在宇宙中难以自发地形成的大型虫洞，但物理学并不禁止虫洞的存在，足够高级的文明是有可能通过“人造”的方式建构大型虫洞并维持虫洞的打开的。

在2013年，两位大神级的物理学家，普林斯顿大学的J. Maldacena和斯坦福大学的L. Susskind，写了一篇横空出世的文章[1]提出了ER=EPR猜想，并据此理论指出了建造大型虫洞的原理性途径[2]。

原则步骤如下：1.制备宇观数量的量子纠缠对，2.将每个纠缠对两端分发给需要被虫洞连接的两个时空点A和B，3.分发完毕后等待A处和B处的量子物质在引力作用下分别坍缩成黑洞。

嗯，这就完成了。

对，一个虫洞本质上就是两个宏观量子纠缠的黑洞，两个黑洞的事件视界都是虫洞的入口。

这个神奇的构造来自于人们对量子引力的一些最新认识：宇宙是一台量子计算机，时空结构在底层是靠量子纠缠来实现的，改变量子纠缠的结构就能从本质上改变时空！

所以给A,B两点分发大量的量子纠缠对会彻底改写底层的量子纠缠，从而颠覆原有时空结构，并导致宏观虫洞的出现。

当然，建造和维持虫洞的代价不菲。

因为量子纠缠对很容易在环境的扰动中丧失纠缠的关系，而这对于虫洞来说，就意味着较小的虫洞会在霍金辐射中很快蒸发殆尽。

维持宇观数量的量子纠缠对的量子相干性需要耗费大量资源。

这些资源最终都体现为量子计算的算力。

如果能够以足够强大的量子计算能力对这些量子纠缠对进行及时的量子纠错，原则上是可以逆天改命地阻止虫洞的蒸发的（其原理类似于通过支付大量的信息来对冲熵的增加，从而将虫洞维持在低熵的状态）。

所以说建造大型虫洞的第一步是建造大型量子计算机：虫洞需要依赖足够的算力来建造和维持。

这就是为什么宇宙中很难自发出现虫洞的原因，因为只有足够高级的文明才能持续地支（烧）付（钱）维持虫洞所需要的量子计算资源。

好吧，如果稳定的虫洞得以实现，那么我们能不能用虫洞来实现时空旅行的梦想呢？

过去很长一段时间内，物理学界对这个设想是持悲观态度的：既然虫洞从两端看来都是黑洞，那么按照广义相对论的解释，没有什么物体能够从黑洞里面爬出来，所以掉进虫洞就和掉进黑洞一样，是出不来的。

这就是为什么人们一直认为，虫洞是无法用来做时空旅行的。

用楼主的话说就是“人是无法活着通过虫洞的，黑洞进去了不可能活着”。

但是，最近三四年间（略晚于《星际穿越》的时间点），物理学界对这个问题的认识发生了颠覆性的革命！

人们认识到，广义相对论对引力的理解是经典的，因此其关于黑洞和虫洞的解释未必完全正确。

虽然我们现在还没有一个完整的量子引力理论，但是意识到量子信息和量子引力之间的密切关系，已经深刻地改变了我们对黑洞和虫洞的看法。

物理学家们发现，穿越一个虫洞原则上相当于宏观版本的量子超距传送[3-6]。

而以人类目前的量子信息技术，已经可以实现若干个量子比特在地面和人造卫星之间的超距传送，这就相当于在地面和人造卫星之间建立了一个可以穿越的微观虫洞。

假以时日，当人类发展出越来越强大的量子计算机，利用虫洞做时空旅行也可能不再是科幻小说的一个梦想。

值得一提的是，在这项技术上，中国目前处于国际领先的地位。

同样，量子计算也可以用来将落入黑洞中的人从事件视界后面重新挽（计）救（算）出来。

大致的思路是在黑洞附近收集一些霍金辐射，只要收集到足够信息量的辐射，就可以拿回实验室以量子搜索算法重构这个人的量子信息，使落入黑洞的人从这些霍金辐射中重新涌现出来，从而达到一种“死而复生”的效果（但这个人并不会觉得自己死过）。

具体的算法可以参考论文[7,8]（我在这里有点不要脸地附上了一篇自己的论文，因为我组也在从事有关“黑洞捞人”的理论研究）。

从这些进展来看，《星际穿越》中对黑洞和虫洞的设定不但不是硬伤，反而是超前于物理学进展的神来之笔。

我想这和2017年诺贝尔物理学奖得主K. Thorne曾经担任《星际穿越》的科学指导有很大关系。

虽然可穿越虫洞和黑洞信息复现的理论在当时还处于萌芽状态，但是Thorne教授凭借其惊人的洞察力和卓越的物理直觉，大胆地打破成见，为大众展现了一幕幕令人震撼、为之着迷的量子引力现象。

[1] J. Maldacena, L. Susskind. "Cool horizons for entangled black holes" https://arxiv.org/abs/1306.0533[2] L. Susskind. "Copenhagen vs Everett, Teleportation, and ER=EPR" https://arxiv.org/abs/1604.02589[3] P. Gao, D. L. Jafferis, and A. Wall, “Traversable Wormholes via a Double TraceDeformation” https://arxiv.org/abs/1608.05687[4] J. Maldacena, D. Stanford, and Z. Yang, “Diving into traversable wormholes” https://arxiv.org/abs/1704.05333[5] J. Maldacena and X.-L. Qi. “Eternal traversable wormhole” https://arxiv.org/abs/1804.00491[6] J. Maldacena, A. Milekhin, F. Popov. "Traversable wormholes in four dimensions" https://arxiv.org/abs/1807.04726[7] Beni Yoshida, Alexei Kitaev. "Efficient decoding for the Hayden-Preskill protocol" https://arxiv.org/abs/1710.03363[8] Yi-Zhuang You, Yingfei Gu. "Entanglement Features of Random Hamiltonian Dynamics" https://arxiv.org/abs/1803.10425

文 / Evarnold有豆友希望写个长评，那我就把短评改长一点说。

今天是大年初五的早上。

从猫眼上统计的数字看，《流浪地球》上映第五天，排片占比近三分之一，累计票房已超13亿，并以肉眼可见的速度直奔票房王座。

而等我把这些想说的话说完，票房可能已经轻松迈过15亿了。

票房13亿，大概很多人对这个数字没有感触了。

正是9年前，有一部好莱坞电影席卷中国，一路摧枯拉朽，最后达到了这个数字，让所有人瞠目结舌。

这简直是像是全民参与的行为艺术。

《阿凡达》。

让时间再往前走十多年，卡神在1991年的《终结者2》让还是少年的郭帆立志要拍科幻片。

28年后，卡神在微博上祝贺郭帆与“小破球”，并且，可能也在默默祈祷自己的孩子——同一个月将在中国上映的《阿丽塔：战斗天使》也能好运。

这就是历史，中国重工业电影的历史。

喜欢也好，不喜欢也好，历史就是历史，正需要客观的见证，和理性的评价。

现在，一部电影，在中国想冲击一下30亿以上的票房，大概要经历三个步骤：1.营销物料发酵。

2.口碑话题发酵。

3.旗帜争议发酵。

在豆瓣、知乎这样的深度内容平台上，《流浪地球》现在已经脱离了口碑发酵，转向了旗帜发酵。

我才发现了一个词：“流浪地球PTSD患者”，源自前年的“战狼PTSD症状”。

你再搜搜，认真讨论片子好坏的影评少了，或者没有影响力了。

如果你想参与《流浪地球》的讨论，或许需要先考虑一下这样一个问题：你举哪个旗帜？

你站哪边队？

要不要吹爆？

如果你不是球吹，那你恐怕就是球黑。

仿佛讨论个电影，必须分个左边和右边来，必须亮出你内心的底色。

这并不令人意外，这个冲票房的模式就可以称之为“战狼模式”。

而最终的话题，恐怕或多或少要带一点“主义”的讨论。

这可不是某些个电影发行营销团队所能带的节奏。

这个节奏，是全球此消彼长的国运。

某种程度上，这是一部分人面对自身国运的心理不适应。

所以，好多争论显得有点无聊。

我真心不觉得一部电影弘扬爱国主义、激发民族自豪感有什么问题。

这不是民族主义或民粹主义，不要偷换概念。

这是天经地义的、我们每个人都应该期待的、都值得拥有的、但长久以来一直缺失的电影大类型。

这个大类型提供给你的东西原始而简单：它让你能有满足感、幸福感、安全感。

如果在电影这一顶级的商业文化形态中，还没有记录和反映这个时代的心态的一批有影响力的作品出来，那才是令人感到可怕的。

有这个需求，就一定会有片子冒出来。

反之，如果还没有类似的片子冒出来，那就是说明我们主流对这个时代还存在着巨大的误读。

事实上就是冒出来了。

还有一些争议，是针对大刘本身的。

什么崇尚极权啦，非得扯上意识形态的东西。

这个大刘本人解释过。

他受苏联文学影响很深，比较偏向大叙事。

同时，传统的科幻是有一种“宏叙事（他本人语）”的魅力，大部分科幻题材也都是极端假设下产生的极端情况，在这些极端情况下，原本的人性与道德都会发生质变。

这是多有趣的思辨啊。

对于这种极端议题，大家都有权利想象和探讨，黑他本人是找错方向了吧。

我不想让影评再在这个话题上流浪了。

回到主题。

《流浪地球》具有鲜明的时代特征。

我完全支持它成为超级爆款，完全支持它成为票房榜上的NO.1。

虽然在质量上，我觉得它仍然没有迈入优秀或者杰作这一档。

我不是精神分裂，也不是讨好两头。

我觉得《流浪地球》登上No.1宝座完全没有问题，犯不着大呼小叫、奔来喊去。

大家买张票，去看就是了。

我担心的是它在这个宝座上待得太久。

我担心它变成了某种程度上不可逾越的高峰。

这才是我所恐惧的。

《流浪地球》解决了我们国产电影的很多问题，但仍然没有解决很多问题。

————————土味分割线————————先看解决了哪些问题。

一、《流浪地球》解决了国产商业科幻电影的自信心问题。

所谓“国产科幻电影元年”的说法之所以有争议，还是大家对“科幻电影”和“元年”的定义和理解不同。

这个争议是有价值的，值得大家认真探讨。

这其中所包含的另外一个争议是：这部举着科幻电影旗帜的电影到底算不算科幻电影？

《反派影评》观点鲜明：不算是，而更应该归类到“灾难片”范畴。

这也是令人尊敬的观点，并且出发点是观影前的预期管理。

而我个人的观点很明确：一部讲述冰封末日景象、太阳会氦闪、大气被吸走飞机就会掉下来、人物会穿戴外骨骼、结局把木星都点燃的电影，无论叙事内核是什么，也不管它是不是姓“刘”，你说它不是科幻，你得说服多少人啊。

而妥妥地没有争议的是，《流浪地球》将在很长一段时间、将在各种程度上无法被人忽视。

如果说文化产业是个金字塔，那金字塔尖就是商业电影，而科幻大片是金字塔尖上最尖的砖石之一，是电影工业大系统里的航空母舰，除了展示自己很能打，很牛逼之外，就是很烧钱。

所以这很难，难到在这之前，在这一领域，我们是失语的，是缺位的。

我打出“失语”两个字，心都带有苦涩。

没错，去年我们可以嘲笑好莱坞科幻被“超英”裹挟，好莱坞也可以轻蔑地回笑“EXCUSE ME？

你谁啊？

”而《流浪地球》解决了什么问题？

它打开了我们的资本经由科幻通往市场的大门。

信心这玩意儿很微妙。

这第一脚踏过去了，就是踏过去了，不管步伐美不美，我们已经有一批团队站在了一块从来没有来到过的土地上。

可以预见的将来是，会有不同资本、不同团队、不同批次的人来这里撒欢奔跑，这怎么不是中国影迷的幸事一桩。

科学与技术，是目前人类文明与智慧的最大丰碑，而科幻是这座丰碑上最美的一朵花。

科幻文学是这朵花的根茎，科幻电影是这朵花的花瓣。

它们的使命，是召唤更多的人了解科学、热爱科学。

在科学素养与科学精神仍然亟待提高的中国，《流浪地球》所带来的蝴蝶效应，是不可估量的。

有一定比没有好，票房成功一定比不成功好。

二、《流浪地球》铲除了刘慈欣这个IP宝库通往顶级商业运营的门前雪。

实话实说，对于我这个读过大刘几乎所有作品的磁铁来说，原著《流浪地球》并不是处于大刘第一梯队的小说。

除此之外，还有1234567还有哪些再列举就无聊了你们愿意读到这里不是磁铁我不信。

论天下磁铁心中第一痛，无非就是《三体》电影的难产。

如果难产是资金问题，恐怕早就通过众筹解决了。

如果难产是版权和能力问题，那才叫爱莫能助干着急。

所以，我们心里拔凉拔凉的很久了。

现在《流浪地球》出来了，你们心里暖不暖？

看到刘慈欣的名字投在大银幕上，你们想不想哭？

先解解渴吧。

在我看来，刘慈欣理应是目前中国影视估值最高的现代IP。

这个曾经清苦而寂寞的工程师，为中国贡献了一批又一批最带劲的文本。

这个门前雪，扫得有点晚了。

同时期顶着大刘之名上映的《疯狂的外星人》也很好，但是众所周知与大刘的《乡村教师》几乎没有关系了。

这应该反过来看，宁浩很懂刘慈欣，也很尊重这个文本。

当然，除了大刘，中国还有好多好多优秀的科幻作家和科幻作品。

他们比极大部分网络文学IP更优质、更有价值。

有钱的大佬们，有才的编剧们，有志的导演们，赶紧的，逐鹿一下，我们真心很饥渴的，帮你保底。

请让大刘富起来，请让能把大刘IP做好的影视工作者富起来。

三、《流浪地球》培养了一支获得国内观众初步认可、而且有意愿继续做下去的技术团队。

郭帆导演，大家之前并不认识他。

在看了电影又看了花絮之后，怎么能不肃然起敬。

在听说他受《终结者2》影响最深，而且在微博上第一个感谢的是“卡神大爷”的时候，自封为卡神第一吹的我又怎么能不亲上加亲。

（此处真想加个狗头表情包）我相信郭帆导演并不是那类花了很长时间去学习绿屏原理的导演。

听到他说：《流浪地球》如果能赚钱，就可以继续拍下去（大意如此）。

我好开心。

这样的导演，请来一百个。

乐观的话，这一百个里没准可以诞生十个陀螺，五个彼得·杰克逊，再在里面养蛊诞生一个卡神。

对的，我的意思是，我特别特别欣赏郭帆导演和这支团队。

但是《流浪地球》没能成为一流的科幻电影，说明郭帆导演至少还远没有成为陀螺级别（这一点留到后面讲）。

当然，以后没准能成，毕竟他起跑早，离目标近。

（此处又想加个狗头表情包）四、《流浪地球》最有趣的一点是：它主动地、有意识地想避开前人的坑。

这个坑就是：前面所说的旗帜问题。

换句话说：“中国”这个标签，要贴多大，贴多少，字体字号颜色是什么。

这个观察角度特别有趣，也很大刘。

原著《流浪地球》里，国际主义的味道特别浓。

大刘的故事是冷冰冰的人类整体的故事。

虽然主要人物是中国人，但他的行为并不很中国，他的主要标签也不是中国，只是籍贯是中国。

这是大刘营造的国际主义氛围，伪装成碰巧写了中国人的故事。

这符合原著的大史诗、大叙事的基调。

但是换到电影这个形式，这不成。

大家大过年的花钱买票，想看的是与自己亲近的人物的故事。

况且：别说二三线城市消费是主力，就算是北上广深这些国际化程度较高的一线城市的观众，看中国人拍老外实在是尬！

“不能有外国人做主角”几乎可以与“不能让流量明星秀演技”“不能让群演念台词”一样并列成为毒尬坑三定律。

更重要的是，《战狼2》也好，《红海行动》也好，为什么会大卖？

“厉害了我的国”呗！

我之前也说了，这压根没什么好争的，爱国主义题材大卖，就是天经地义、正大光明的事情。

大家心态要放平和，生意与宣传不矛盾，应该大大方方地研究研究这里面的学问。

这不就是“讲好中国故事”嘛！

聚焦到《流浪地球》这个案例，或许是因为大刘的坚持，或许是因为故事本身就应该这样，亦或许是因为团队主动想避开这个坑……总之，《流浪地球》很小心地处理着中国与国际的平衡关系，两个碗里平均撒豆子。

有趣有趣。

中国碗里的豆子：主要角色基本都是中国人。

自我介绍有“中国航天员”。

服装上有五星红旗。

发生时间是“中国年”。

人物的前期的主要动线位于中国大陆沿岸。

最后的矛盾解决时，中国人占主导。

国际碗里的豆子：次要角色安排了一个俄国人一个法国人一个中外合资人，还搞个同声传译机的小动作。

全片没有提到TG。

尊重了一下俄罗斯航天的悠久传统。

矛盾后期发生地点不在中国。

最后矛盾的解决方式，既有以色列专家首提，也有联合政府的帮助，更有其他各个国家各个民族救援队的同心协力大团结。

你看，既小心翼翼地讲“中国故事”，又有点小心翼翼地展示“国际舞台”。

真想在片尾用广东话大喊一声“各个国家有各个国家的国歌”。

局促，谨慎，并不高级，但超级有效。

这个有效是指：获得了国内观众基本盘面上的认可。

顺利的话，中国市场现在足够支撑中国电影的投入产出，所以，这种谨慎中庸的“国际观”只要让国内观众觉得“你看中国人是挺能成事的，当然也不是中国人独秀自嗨，我们民族伟大复兴的道路上还是需要一点战略忽悠的”就可以了。

这是一条路，在民族主义与国际主义之间摇摆，在个人英雄主义与集体英雄主义之间摇摆，诞生了可能只有中国这个文化土壤才有的中国味太空剧。

大气谦和啊。

我认为这主动创作的语境相对于《战狼》系列和《红海行动》来说，更进步了一点。

目前来说，这个进步挺可贵的，摸准了国人的心态，展现了当今中国人值得玩味的大国观。

五、《流浪地球》有局部的科幻亮点和新意。

怎样拿出点没人见过的新东西，是科幻电影很长时间来挺困扰的事儿。

以前一直有人说，很多一流的科幻小说为啥都没拍成科幻电影？

什么《拉玛》《银河帝国》《基地》《海伯利安》……都没有。

除了《2001：太空漫游》，但那个是与小说同步出的哎。

当然还有像《银翼杀手》《少数派报告》这些电影改编自菲利普·K·迪克的一些小说，但在很多科幻迷眼中不是第一流的文本，成了电影后也面目全非。

《星舰战将》《沙丘》《银河系漫游指南》《安德的游戏》《超时空接触》这种改编的电影，有的不成功，有的不强大。

我觉得主要有两个原因：一，Hold不住。

二，犯不着。

Hold不住就不解释了，具体原因有很多，版权啊，技术啊，篇幅啊，改编难度啊，时代局限啊，原著党的眼神啊……更关键的是犯不着。

不需要从大获成功的经典小说里吸取养料，电影的属性决定了科幻电影从视听语言上就可以自给自足了。

电影有电影自己的骄傲。

一个二流的小说改改，或者一个初步科幻剧本改改成型，出来的东西足够让观众大呼小叫了。

很长一段时间以来，就是这样的。

但是进入新世纪后，或者说，《黑客帝国》之后，能一统天下的纯味硬科幻杰作越来越少了，让人很难过瘾。

能得出这个结论，需要先观察到两个现象：一是新世纪后翻拍经典、重启经典多了，原创IP少了。

《星球大战》《星际迷航》《新全面回忆》《新机械战警》《普罗米修斯》《终结者》什么的也一直仿佛在搞“火石计划”重启重启再重启。

二是影视圈开始认真重新检视有哪些一流科幻小说可以改编了。

《沙丘》《基地》《神经漫游者》《海伯利安》等都逐渐在列入拍摄计划。

近年大热的《副本》也已经出了美剧。

电影低下了高贵的头颅。

有了这个结论后，还可以找到三个原因：一是科幻电影先后遭到奇幻类和超级英雄类双重夹击。

二是技术发展后观众接受奇观刺激的阈值越来越高。

三是……好莱坞就是懈怠了，原创力不行了。

大家承认吧，科幻过了黄金期。

不仅科幻电影如此，在大刘眼中，科技的发展也正在慢慢逼死科幻文学。

所以，能给世界科幻影迷带来一点新东西，是非常难能可贵的事情。

《流浪地球》原著本身把地球打包带走的想法就非常新。

除原著之外，电影原创的很多东西也很出彩有趣。

比如说，语言翻译器。

你认真听，音轨里是有很轻微的同传声。

这就可以让国际友人间各自用母语，缓解了让全地球人都讲中文的尴尬。

比如说，外骨骼。

在美国几乎是烂大街的设定了，但是这个版本的外骨骼在功能细节展示上，不比《极乐空间》或《明日边缘》里的差。

比如说，所谓“饱和式”救援。

这个设定很酷，甚至我觉得是《流浪地球》电影里最酷的设定。

这直接导致了事后看王磊的救援团队在前期和中期做的都是无用功。

能使用这种消解主角动作意义的设定是需要很大的勇气的。

从侧面，也可以想象出有多少救援队在牺牲与绝望中经历着同样的事。

这个味道很大刘。

还有很多细节都不错，包括电梯到达地面时老司机们都提前俯身抗寒风、MOSS所谓的“叛逃”其实是启动联合政府的B计划，都是挺有爽感的点。

————————土味分割线————————接下来，谈谈《流浪地球》还没有解决哪些问题。

这些问题，让《流浪地球》本该有的很多优点像沙子一样从指缝中流失了，也让我这个本来满心期待的影迷二刷的冲动溜走了。

一、特效与电影的视听语言的结合没有做到1+1=2。

我是带着矛盾的心情来看待《流浪地球》的特效的。

看花絮就知道了，从景服化道到电脑特效，并没有太大的硬伤，郭帆导演及其团队很认真，这是我们国产电影特别需要大大宣传的态度。

看广大网友反馈，也没有页游感或五毛的评价，这的确太不容易了。

作为影迷被骗过多少回，大家都懂。

但是，但是，但是。

《流浪地球》在视听语言上，几乎可以用不及格来形容。

请看《流浪地球》的海报。

请看《流浪地球》的概念图稿。

再请回忆《流浪地球》电影里的画面。

你感受不到电影这个更高级的媒介给这些平面图增加了什么更高级的东西。

1加1等于1。

平面设计图的确很震撼了。

但是呈现在电影里，却没有1加1等于2。

特效场面大全景很多，置景实拍近景特写也不少，但连接两者的充满力量感的中景很少，或印象不深。

给人感觉就是，这部片子是由实拍部分和特效大场面两个团队做的东西很努力地剪在一起的。

此外，电影是流动的。

有缓有急，才是美。

可能与制作周期有关，可能与预算有关，但归根结底是郭帆导演的责任，剪辑的责任，音效师的责任。

郭帆导演崇拜卡神，喜欢《终结者2》。

那就举这个例子，《终结者2》告诉我们，视听语言是什么？

视听语言是当旁白刚说完“The war against the machines（一场对抗机械的战争）”，地上一个骷髅就被T800的钛合金脚踩碎；视听语言是当州长第一次出现在约翰·康纳面前时，用升格镜头拍他脚踩的玫瑰；视听语言是当经过一系列追车爆炸快切后，用一个从火焰中慢慢滚出来的轮胎调戏观众；视听语言是全片敢于用一个车前俯拍的夜路作结。

《流浪地球》里有很多超级棒的画面意象。

我在观看前就超级期待，看过后却很失望。

举三个镜头为例：一个是从地面一直拉到行星发动机再拉到整个地球。

一个是木星占满整个天空。

一个是加特林机枪向木星红斑绝望地射击。

这些镜头是视觉上和情绪上的绝对重音。

之前却没有用什么手段进行情绪的铺垫。

感觉导演在剪辑台上急急忙忙把这些镜头加进去，然后说，用上了，牛逼。

这就如同刘谦上春晚，不做任何解释和铺垫，直接把豆汁倒杯子里。

求求郭帆导演，再剪一版出来。

情绪、音乐、音效不要都铺得这么急这么满。

我想在看到那么牛逼的镜头前，先安静地看5秒主角发呆的脸。

视听语言设计好了，我肯定会被这些镜头感动哭的。

而不是现实中，我感觉情绪被裹挟了，被一波带走了。

二、针对太空题材本身，《流浪地球》没有做到更真实地展现空间与时间的尺度。

这一点意见该怎么说清楚、是不是具有代表性，我不是很有自信。

很明显的是，郭帆导演和团队都是有野心的。

这从诸多致敬中可以看出来。

MOSS是对HAL9000的致敬；领航者号的部分动作，是对《地心引力》的致敬；冰上救援，是对《后天》的致敬；毁地标，是对类似灾难片的致敬；自我牺牲，是对《绝世天劫》的致敬（大概如此）；外骨骼，是对N多前辈的致敬……所以，对科幻味的尊重，我相信是我身为观众与郭帆导演一致的目标。

而太空题材最有魅力的一部分，是展现太空尺度的可怕。

时间，与空间的尺度。

大与小的对比，远与近的对比。

令人绝望到窒息的太空镜头。

这是我全程屏息努力寻找的。

但是我没有看到。

我看到的是，救援队一会儿到了上海，一会儿到了杭州，一会儿奔赴赤道进入了永夜。

我不知道他们经历的时间是以小时计还是以天计，但感觉就是从上海市徐汇区跑到了杨浦区。

同时平行剪辑的刘培强线，感觉却像是一天内的事情。

天上一天，地上一年？

况且领航员号这么快从木星的侧面飞到地球与木星之间，这个距离是多远啊？

导演，你是不是对相对论有什么误解？

这个地球和这个宇宙，不够大啊。

它应该是大得让人发毛，让人绝望啊。

这个重要吗？

我觉得很重要。

这影响着《流浪地球》的定性问题：是严谨的科学设定下的硬科幻，还是情节和情绪占主导的灾难大爽片？

可惜事实上波米说的是对的，是后者。

先从时间上来说，《流浪地球》归根结底讲的是2500年尺度的故事。

再从空间上来说，地球要走过距离是4光年强。

一旦到了太空，时间与空间就是冷冰冰的数学公式。

只有通过严谨的逻辑推理和计算来充分展现宇宙的无情与残酷，人与其命运斗争的可贵才能充分体现出来。

这是纯正的科幻味。

故事线上没有做到严谨，有点可惜。

三、情节与人物支撑不起全片的宏大叙事的野心。

这个很奇怪，我真的没有在这部影片里找到可以让我共情的人物和情节。

我思考原因是什么。

大概还是因为时长的关系，每个人铺垫得不够，而多线叙事的野心挺大。

125分钟不算短，是不是可以做一些调整。

首先，韩朵朵对故事推进的功能，基本上都可以由刘启完成，把韩朵朵这个人物整个砍掉好像也成立。

其次，把比较无趣的上海中心大厦逃生精简一些，这一段动作比较拖沓，目标不明确，动机也没交代清楚。

省下的时间，聚焦给刘启和刘培强的父子纠葛、和吴孟达演的姥爷感情连接、展现王磊队在杭州的遭遇和动作逻辑上。

这或许可以让部分人物再丰满一些。

四、引力弹弓是什么、洛希极限是什么、重元素聚变技术意味着什么，这个还是需要在电影里通过浅显易懂的方式向观众解释清楚，而不是留给新华社和CCTV忙着采访专家给大家补课。

——————我想你大概看不下去了——————上面写的四条没有解决的问题，原本是《流浪地球》可以更上一层楼的踏板。

话又说回来，《流浪地球》不能算是世界第一流的科幻片。

但是，已经足够是中国第一流的科幻片了（废话）。

价值四星。

后面说的那些不满，也就是在解释为什么不是五星。

而说实话，对《流浪地球》提这些不满，无非就是把它放在了科幻电影的最高殿堂里比划了一下，然后默默地收手。

最后，还是要整理一下我这些微不足道的情绪，给《流浪地球》所有团队和大刘大声鼓掌一小时。

期待“小破球”早日票房登顶，更期待中国有更好的科幻电影早日出现，再破纪录！

睁眼一看，已经快到16亿了。

（Evarnold，2019年2月9日）

2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。

我是二刷，心情有些复杂。

而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？

真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。

她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。

我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。

听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。

在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。

我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。

但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。

故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。

但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。

而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。

但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。

这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。

我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。

在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。

这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。

作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。

真的可以更好的。

完全可以更好的。

而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。

鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。

本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。

我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。

我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。

让我们把祂叫做——小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。

认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：小明为什么这么做。

小明哪里出了问题。

小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。

如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。

简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。

而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。

更遑论业余或者职业的写作者。

在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。

能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。

许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。

王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。

48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。

48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。

52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。

刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。

如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。

难以接受也就难以共情代入。

难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？

他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。

几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。

同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。

哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。

这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。

这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。

对刘启的影响是亦师亦父亦友。

通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。

虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。

从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。

哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。

作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。

坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。

电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。

一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。

小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？

电影啥意思？

我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。

别当真，看着玩就好。

” 小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星场景出现在84分钟左右。

74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。

从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。

从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。

这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。

虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。

这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。

全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。

这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。

道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。

他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。

而我则一瞬间感觉到穿越。

我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。

氢氧混合的确可以爆炸。

木星大气层的确存在90%的氢气。

地球大气层则包含21%的氧气。

但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。

但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。

无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。

注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。

因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。

我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。

在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。

更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。

在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。

退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。

女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。

我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。

但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。

运用的知识也是普通观众可能看不懂的。

但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。

除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。

影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。

技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。

这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。

虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。

电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。

第一件，开车，修车。

第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。

还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。

即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。

为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。

如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。

普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。

而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。

他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。

甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。

我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。

本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。

我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。

所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。

我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。

他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。

并不算太多。

但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。

我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。

但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。

还是大年初一上映的。

小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。

小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。

圆不上了。

剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。

而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。

这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。

春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。

有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。

为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。

中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。

但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。

同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。

刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。

高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。

刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。

刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。

其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。

但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。

人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。

我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。

一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。

这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。

而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。

这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。

用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。

这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。

片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？

不难。

这部片子小明本来可以躺赢的。

强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。

甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。

这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。

在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。

交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。

小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？

是没有钱的锅吗？

不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。

我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。

我不太愿意评论。

《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。

各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。

如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。

请注意采访的问题和回答的语气。

总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。

好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。

不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。

人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。

在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。

小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。

小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。

小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。

在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。

小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。

顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。

彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。

刘慈欣无话可说。

并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。

在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。

小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。

这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

UPDATE: 感谢大家的理性讨论。

有些读者说我没看懂，说有些细节其实是暗示了某种合理性的存在，说在删减的剧本里其实如何如何，这些我都理解。

但是，假如一部定位为商业大众电影的片子，因为主线人物和情节的问题，引起了大量正常观众的出戏感，需要观众二刷三刷，一帧一帧地捕捉那些小小的细节，而不是信任主线情节逻辑，甚至需要读者去读各种版本的剧本，才能还原小明的意图......那小明，是一个合格的小明吗？

如果小明是大卫林奇，是库布里克，这部片子是《穆赫兰道》，是《2001太空漫游》，那我没什么说的。

可是不是啊。

《星际穿越》《火星救援》这种电影，也有海量细节，但是海量细节是补充主线人物和情节的，不是给主线人物和情节的缺陷填坑的。

挖彩蛋是一种愉悦，而不是一种必需。

让很多人看不懂，理解不了主线剧情和人物，抱怨剧情，就是小明的目的吗？

请大家不要被小明操纵。

请把自己想象成小明的同事，甚至是小明的老板。

如果觉得小明不是完美的，剧情还可以改改，那么，事情是不是就简单很多了呢？

让一个兢兢业业的科学家提出拯救地球的方案，让观众理解并相信剧情的合理，是不是比在镜头里设置两个橘红色的气球，让观众去仔细观察，领悟暗示，并相信刘启的灵机一动拍脑瓜合理，要简单多了呢？

请大家不要对小明那么信任，那么温柔。

承认祂的问题，事情会简单很多。

因为这是在坑特效老师，在害小明自己。

也在害中国科幻电影的未来。

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。

而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。

生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。

无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。

但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。

刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。

由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！

远航！

》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：1. 宇宙飞船方案优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。

或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。

比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。

所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。

人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

《蚁人》剧照刘慈欣表示，从科学角度讲，自己是百分之百的飞船派，因为流浪地球方案会将大部分能量消耗在毫无用处的地球内部负荷上，地壳内部那些厚重的物质除了产生重力，在星际流浪中其实只是负担。

但他最终以流浪地球为蓝本写小说的原因在于，地球在宇宙中流浪的文学意象，要比人类乘坐宇宙飞船逃亡的意象更具有科幻的美感。

《流浪地球》的原著和电影，显然都采取了地球方案。

电影选取了小说中设置的逃往场景和基本的世界观，但在叙事线索、故事细节和情感设定上已经与小说颇为不同。

这些区别下边会详细说，这里以小说为主交代一下《流浪地球》的科幻背景。

1. 太阳灾变380年前，天体物理学家发现太阳内部氢转化为氦的速度加快，并预测氦元素巨变将在很短时间内传遍整个太阳内部，从而产生一次名为氦闪的剧烈爆炸，地球会在此期间被汽化。

在小说中，这一切将在400年内发生，现在只剩下20年时间。

太阳氦闪概念图太阳的氦闪会反复出现，所以太阳系已经不适合人类生存，唯一的出路是向外太空恒星际移民，按照人类目前的技术水平，唯一可行的目标是半人马座的比邻星（电影中未提及半人马座和比邻星），路程是4.3光年。

半人马座虽然星际移民势在必行，但人类在移民方式上却产生了分歧，最终分裂为“飞船派”和“地球派”，两种方式具体的差别前文已经说过。

由于飞船无法长时间维系宏大的生态系统，最终地球派获胜，人类将用2500年，100代人的时间逃离太阳系，到达比邻星。

比邻星体积约为太阳的七分之一，质量约为地球的1.27倍，是距离太阳最近的恒星。

比邻星2. 逃亡步骤在人类2500年的逃亡计划中，一共要经历漫长的五个时代： A：刹车时代：用地球发动机使地球停止转动，使发动机喷口固定在地球运行的反方向。

实现方式：地球发动机喷射等离子光柱，用切线推力刹住地球自转。

所用时间：地球自转刹车用了42年，比联合政府的计划长了三年。

主要事件：主人公在刹车时代结束时出生；海啸、极寒等各种环境灾难。

B：逃逸时代：全功率开动地球发动机，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

实现方式：在离开太阳系之前要绕太阳公转15圈。

最后借助木星的引力逃离太阳系。

所用时间：20年左右 主要事件：叛乱、太阳毁灭、木星引力带来的环境灾难。

现实中的木星 C：流浪时代I（加速）：在外太空继续加速，飞向比邻星。

所用时间：地球发动机不间断开动500年，地球加速至光速的千分之五，以这个速度滑行1300年，走完三分之二的预定行程。

D：流浪时代II（减速）：在中途使地球重新自转，调转发动机方向，开始减速。

所用时间：用500年的时间减速，航行2400百年后到达比邻星。

E：新太阳时代：地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。

《流浪地球》小说与电影异同《流浪地球》小说的时间线依照主人公从出生到去世展开。

期间穿插了几次推动情节的重要事件和转折，包括：人类最后一次观看日出日落；逃逸时代地球最后15次公转；地球在近日点时的环境灾难；借由主人公的亲情、婚姻和生育展现的世界观和社会运行机制；穿越行星带的灾难危机；叛乱引发的两次情节反转等。

从时间线上来说，电影也将叙事集中在刹车时代后期和逃逸时代开始阶段，也就是“木星引力危机”。

此外，《流浪地球》的小说主要是从宏观上勾勒出整体的世界观和科幻设定，而电影版把作者的各种设想，甚至小说中未提及的细节要素做出了最直观的展示。

在视觉景观上特别呈现了地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等奇观，效果颇为震撼。

电影中的木星值得一提的是，在电影里看到中国人熟悉的地标作为科幻场景出现还是挺过瘾的。

流传多年的海平面上升，上海被淹没之类的预言终于在《流浪地球》中实现。

说得“战狼”点：我们看惯了旧金山金门大桥、自由女神像、埃及金字塔之类的外国地标被毁掉，这次可算有了自己的本土硬科幻来拿央视大裤衩和东方明珠塔散布末日恐慌。

《流浪地球》剧照总体而言，电影与小说在世界观的设定上还是有差异的：小说中角色的情感关系极其微弱，以人类的整体生存为绝对中心，人与人之间在某种程度上是疏离和冷漠的。

比如主人公与父亲和母亲的情感关联虽然深厚，但仍然服从联合政府在生死分配上的权威（按照年龄顺序逃生）；母亲毫无负担地接受了父亲的婚外情；每三对夫妇按照抽签只有一对具有生育权等等。

此外，在大灾难面前，生存技能展现出绝对优先的：学校只有理工课程，除了历史，其他人文哲学和艺术等学科已经压缩到最小；宗教在一夜之间消失。

电影在人物、故事情节都上做了很大调整。

在电影中，居住在地下城的人类与如今现实生活中的人性格和生活方式几乎没有差别，并不像小说中对联合政府的各种政策言听计从，彼此的情感关系也比小说更紧密。

小说中的父子关系是若即若离的，而电影中父子三代的情感纠葛基本成为推动叙事的主线。

吴孟达收养了女孩韩朵朵，这在小说版乌托邦式的世界观设定中似乎不太可能会发生，因为每个人应该都会有联合政府的统一安排。

小说中有两次情节反转，一次是在逃逸时代，群众通过私自观察发现太阳在400年间并没有巨大变化，认为太阳氦闪是一个阴谋论，从而对联合政府和指挥中心的流浪地球计划产生质疑，通过叛乱处决了5000名地球派。

但随后情节又再次反转，天体物理学家的判断是准确的，太阳果真由于氦闪爆发而毁灭。

“叛乱”的设定体现出刘慈欣对科学理性的坚定信念，以及对人际关系和情感的悲观，对非理性群氓进行了辛辣嘲讽。

地球派让人类躲过了灾难，却被民众公开处决；人类最终能够幸存（至少暂时），一方面是科学技术与理性分析的功劳，另一方面也有很强的运气成分。

不可否认，小说中的科学和理性是冰冷的，联合政府在书中缺少人情味的体制更让末日阴影中的人类倍感压抑，因此，电影以情感救赎为核心，对小说的这部分内容进行了大幅改编。

在电影中，“流浪地球”的美学意象实际上变成了英雄主义式的“拯救地球”，虽然最终拯救地球的仍然是科技和理性，但理性背后推动主人公行动的却是强烈的情感和意志。

与小说面向硬科幻读者群相比，这样的设定更容易得到主流电影观众的认可。

刘慈欣冷酷与悲观的理性主义2007年8月26日，刘慈欣与上海交通大学教授江晓原在成都“白夜”酒吧对谈时曾说，“我是一个疯狂的技术主义者，我个人坚信技术能解决一切问题。

”这种科学主义宣言让江晓原颇不以为然，他反问道：“依靠科学能找到人生的目的吗？

”刘慈欣回应说，“（无论）技术邪恶与否……如果人类的最终目的不是保持人性，而是为了繁衍下去，那么技术就不是邪恶的。

”江晓原和刘慈欣最根本的分歧显然在于，前者放诸人类的个体感知与体验，而后者始终从人类整体的全局眼光看待一切。

这种分歧在刘慈欣随后提供的一个思想实验里表现得更明确：假如人类世界只剩下你我她（江晓原、主持人和刘慈欣），我们三个人携带着人类文明的一切（莎士比亚、爱因斯坦、歌德等）。

而咱俩必须吃了她才能生存下去，你吃吗？

“我不吃”，江晓原说。

刘慈欣继续说道，不吃的话，人类的一切文明都会因为你不负责任的举动完全毁灭。

宇宙是冷酷的，人类消失就剩下一片黑暗，到时候人性不人性也没有任何意义了。

现在选择不人性，而在将来，人性才有可能得到机会重新萌发……刘慈欣科学主义的理性观与普通观众对情感高潮和宣泄的需求在电影版中达成了某种程度的妥协与和解。

理性与情感是一枚硬币的两面，在同一片空间中，过度压缩任何一方都是危险的。

所以电影里空间站的人工智能机器人“莫斯”对吴京说，“让人类完全服从理智，真是一种奢求”。

这说明，情感恰恰是人类区别于冰冷机器的地方，在理性和科技的成就背后，在灾难面前，让人的生命充满厚度的正是人的亲情爱情和友情。

小说中曾说，当末日降临之时，地球上所有的宗教一夜之间全部消失了。

但在通常情况下，人类除了依靠科技的力量战胜灾难，还习惯于从宗教那里获得情感慰藉。

虽然刘慈欣本人是坚定的无神论者，但他也意识到，中国科幻缺少宗教情感。

人们常说，哲学是科学之母，当哲学思考到了极致就会到达宗教。

用他的话来说，“科幻中的宗教情感就是对宇宙的宏大与神秘深深的敬畏感。

”在茫茫的宇宙中，人类从一颗恒星到达另一颗恒星尚且需要几千年，在这个过程中，一代又一代的人死去又出生，不断更替，而浩瀚无限的宇宙却永恒存在着。

人类的文明不过是宇宙时空荒漠中一颗微小的沙子。

网络图片犹太格言里说，“人类一思考，上帝就发笑。

”不过，上帝的笑或许并不是为了嘲弄我们，而是对人类的情感、智慧、意志和成长的会心一笑。

参考资料：刘慈欣中篇小说：《流浪地球》，长江文艺出版社，2008年版。

刘慈欣随笔集：《刘慈欣谈科幻》，湖北科学技术出版社，2014年版。

江晓原：《新科学史：科幻研究》，上海交通大学出版社2016年版。

感谢豆瓣友邻：@林更烟 对本文的帮助。

1、刘培强给木星画形状是为了测量离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。

在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢3、重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了41万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。

虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

4、撞车的司机自杀前用日语说想喝一碗味增汤，俄国人牺牲自己把刘培强推向控制舱，运输车里盖着一张美国国旗。

直到最后，人们说着不同的语言调转车头，驶向背离家园的方向。

这根本不是一部所谓的爱国电影，而是全人类对自我的拯救。

那些好莱坞大片中个人英雄式的爱国主义不会出现5、电梯里队员为了救姥爷韩子昂而死，韩子昂只多活了几分钟。

xx用性命运送火石，点亮发动机的却是其他团队，很多电影里的死去总是强行赋予意义，至少能换回些什么。

但是在这里，死亡就是死亡，那么真实而冷酷，就像现实世界。

6、太空站说地球还有35亿人，余下的一半人，在20年前已经死去。

7、刘培强带着三十万吨燃料撞向木星的时候，他的眼泪在空中漂浮8、刘启使用的球形保护器是双层的，内侧一层可以起到缓冲作用，他们从1400米坠落而没有摔死，靠的就是这一层缓冲。

9、姥爷韩子昂贿赂狱警先拿的是蚯蚓干，之后拿出的是存满50年珍藏小片片的vr眼镜，后来监狱崩塌，急忙赶来开牢门的狱警还带着那个vr眼镜，而且腰带也没来的及绑上。

10工程师吐在头盔里，车窗破碎温度降低需要带上头盔，他就抢旁边人的头盔。

后来那个人的头盔上有一层米黄色的液体，看来是真的抢过来了11所有带翻译机的片段，仔细听，能听到翻译机发出的语音译文12moss给刘培强展示的五份火种计划授权书，分别来自美、英、法、俄、中，是联合国五常13火种计划的空间站，就像孤独飘荡在宇宙中的蓝色空间号。

逃逸后等待救援的休眠舱，令人想起威慑纪元之后错过地球的三体舰队。

刘培强像是不择手段的维德，而说着不能再死人然后几枪打坏火石的周倩，是不是对应程心呢。

再加上刘培强撞木星时喊出的前进三，在大刘的操刀之，流浪地球有了些三体的味道14作为人工智能，moss大概是绝对理性的，它的目的就是保证人类种群延续，而太空站是人类最后的火种。

moss大概也计算过太空站撞木星的方案。

但是因为这需要牺牲太空站，所以只要有1%的失败可能性，它就不会这样选。

而当刘培强烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明。

所以最终moss和指挥中心只好默认撞击木星的方案。

15地球停转之后，一半永远白昼，一半永是极夜。

白昼的那一半对着太阳，布置了很多行星发动机用以摆脱太阳引力。

而极夜的那一半才是地球前进的方向。

所以刘启看不见父亲的星星，因为这么多年，北京都是白天。

16姥爷韩子昂出生于1999年，是一个如假包换90后，所以他才会用着旧手机，刷着抖音。

17日本人员的运输车里挂着风铃，韩子昂的运输车里挂着佛珠和弥勒佛像，俄罗斯人挂念着自己的伏特加，在远离家园的地方，他们用这种方法回家18在没有植物生长的地方，只靠吃土就能生活的蚯蚓可能是最好的蛋白质来源。

“榴莲味蚯蚓干，下午茶必备解馋佳品，馈赠亲友伴手礼”但是味道可能并不好，毕竟有一个队员死前说他想吃大米饭。

他已经至少20年没吃到过了。

19、刘启用维修工具换来防护服，韩子昂看着冻成冰凌的陆家嘴感叹旧时的人类只顾追求金钱，所有车辆都是国家资产。

原著中流浪地球计划开始之后，货币，经济，甚至婚姻关系几乎在一瞬间都消失了20、作为太阳系的第二大星体，木星的组成和太阳很相近，约为88%的氢和12%的氦，就像是形成太阳的边角料。

缺少氧化剂，氢气本身不能被点燃。

但是当地球大气和木星大气互相吸引，交融在一起后，木星的氢气和地球的氧气有可能达到氢氧2:1的爆燃比例。

一颗火星就可以引起剧烈爆炸，推离地球。

21当电梯到达地表，门打开时，所有人都弯下腰躲避涌进电梯的风雪，只有刘启和韩朵朵傻愣愣的站着，可见他们的确是第一次来到冰雪封天的地面。

22哥哥刘启刚开运输车时，七拐八股差点撞到一个人，这个人用一口京片子说了一句“嘛呢”。

这位是导演郭帆客串的。

23当一个长镜头镜头从地面升起，越过巨大的挖掘机，顺着行星发动机的热焰火升向太空站。

当我所无无数次幻想过的流浪地球出现在眼前时，我发现旁边的人在悄悄抹眼泪。

© 本文版权归作者 青木刺猬 所有，任何形式转载请联系作者。

此文甚长，并非影评，是楼主作为大刘书粉，从2018年七月到现在，持续大半年的对流浪地球剧组的跟踪总结帖。

如果你对电影投资出品、台前幕后、后期宣发和小故事之类的有兴趣，可以慢慢爬楼（倒叙）2.10:23亿票房！

Shut up and take my money!

2.5凌晨:人在美国，刚下飞机（_(:з」∠)_真的）看不了公映第一场，郁闷。

但是看到开画8.4！

我满足了😭大半年前我开楼时说大概率合格片（豆瓣6+），奇迹概率佳片。

剧组创造了我心目中的奇迹。

我会接着跟踪票房。

随着观影人数增加，评分会有较大的波动，但8应该没问题。

祝大家新年快乐，祝中国科幻越来越好！

2.3:剧组送给配乐阿鲲老师的徽章。

联合政府的标志。

导演，出周边吗？

我买爆。

新浪电影的采访https://media.weibo.cn/article?id=2309404335363144472267一排烤鸭和半扇猪肉笑死。

关于科幻工业的各个部门

2.2:大触做的海报@宝心_shining太厉害了，上映后应该会有更多的同人作品。

北美新澳IMAX提档到大年初一，票很紧张，波士顿票卖光开始加场了。

现在波士顿寒风肆虐暴雪冰天，看电影挺有代入感😂

2.1: https://m.weibo.cn/6436669966/4335042568374536 周笔畅推广曲《去流浪》附导演采访，郭帆也是平面设计师。

1.28:刘欢老师主题曲MV已出：https://m.weibo.cn/6436669966/4333362275690503从采石场到发动机再拉到宇宙地球的镜头简直炫技。

1.27:下午两点大V超前点映，来去之间也去了，等他们离场后更新评价。

明天北京上海武汉重庆成都都会有点映。

片方现在是靠大规模点映口碑造势占更多排片（熟悉的北文宣发手段，现在小破球初一排片不到10%）春节档的特殊性在于大年初一初二开头，影院躺着就能赚钱，放广告都满座，所以院线会倾向把排片给时间短，能多排场次的电影。

流浪地球比喜剧多了半个小时，一天下来少排两场。

我对新年开头两天的排片不报期待，口碑逆袭也要等到初三，何况今年春节档每一个都很强。

顺带说一下，中影之前下文件要求自己星美院线给流浪地球30%以上的排片（它是小破球最大投资方）影院出现了排幽灵场（一个时间段同一影厅排两场，即根本不存在该场次）敷衍上级的做法。

某喜剧片也传出不给20%以上排片就不给影院密钥的做法（没有密钥影院放不出电影）。

还有某些为了争取排片片方给影院送钱，排一场送几百。

中国电影市场的乱象在春节档展现得淋漓尽致，缺乏监管，产出方、购票平台、院线、评价平台混在一起，非常糟糕，也不利于行业发展。

想想一家公司不仅可以投资电影、负责卖票，还有权排片和控制评分，灰色利益地带简直遍地开花。

口碑出来了，我以为我已经很膨胀，章口就莱豆瓣7.5+，还是吹不过大V。

感兴趣的朋友可以订票了，不会浪费你的时间和金钱。

另外，只有钱是拍不出好科幻的，团队用了八个月构建世界观，写了100年编年史，连教科书都编了。

发动机参考90年代末的气塞式喷管，地下城井盖、墙上的广告贴纸、路标都有新设计（眼尖的在特辑里能发现）之前有人问过导演为什么地下城这么狭窄的空间还允许小贩、小店铺，当时导演回答心理疏导，可见团队对末日世界的方方面面都有考虑。

流浪地球爆发后，有了正面的实例，希望后入的资本能够不要看热度随意敷衍，否则流浪地球将成为昙花一现，投入的资本也会打水漂。

现在的观众已经比较理智成熟了。

1.21:最终版预告https://m.weibo.cn/6436669966/4330978426027031加特林打木星真是绝望。

根据制片人龚格尔透露，预告片看起来很厉害，但其实全是边角料，导演一个大场面都没剪进去，而且镜头具有误导性。

看来防剧透工作导演做得很认真（可惜韩松老师这个猪队友已经透好多了¯\_(ツ)_/¯）轻微剧透：………………………杭州地下城死了30万人，上海塌了

刘欢老师的主题曲，周五上歌手的时候唱。

周笔畅也会有相关作品。

1.20:今天科幻圈和媒体内部点映，不是之前的90%完成度版，是真的成片。

影评出来得差不多了，豆瓣7.5+毫无问题，越来越稳。

现在片方需要做的是把口碑转化为排片，目前流浪地球的排片只有8.2%，比起同期三部喜剧太弱势了。

建议参考药神，进行大规模点映，让院线看到潜力。

（流浪125分钟，飞驰、新喜都九十分钟出头，在片长上就处于劣势，影院会选择短一点的增加场次）帮剧组澄清一下，特效四分之三是中国公司制作，剩下的外包给了韩国和德国。

维塔工作室只负责防护服道具，它和维塔视效是两个部门。

流浪地球的经费根本请不起维塔视效。

1.17:刘欢老师的主题曲1.16孟美岐的推广曲MV出来了，一半以上都是新画面，放得比正式预告还多，效果也比之前旁白略突兀的预告好👌知乎贴吧的分析帝要过年，其实剧情都快被他们分析得差不多了。

https://m.weibo.cn/6436669966/4329181040713499这几天，中影终于想起有个儿子缺钱搞宣发了。

等接下来的两款预告和推广曲吧。

私心希望得到中科院或者CASA的宣传，他们也帮了剧组很多。

1.14:今日第三更了，这是要过年吗？

第三版正式预告“父与子”已出，真的稳了。

https://m.weibo.cn/1623886424/4328438439141230去年我写这篇预估文章的时候只觉得剧组靠谱豆瓣能及格，考虑到国产电影一言难尽的创作环境不敢有多的期待。

现在我可以肯定豆瓣评分7.5+，如果导演把点映中暴露出的前半部分进展较慢、信息量太大太杂的问题处理好，8+是很有希望的！

更新了孟美岐的推广曲，楼主心情十分复杂，剧组之前穷到把防护服家当拿出来抽奖（误），现在有一种一夜暴富的恍惚感🙊中影的通知，帮忙撕排片了，要求其所属院线首周排片不得低于30%，中影的院线是中影星美院线，银幕数量4634，全国第二（17年数据）中影是最大投资方和出品方（见之前的公司背景介绍），得到重视是因为流浪地球是“首部国产重工业科幻影片”（这个定义比较准确，流浪地球不是首部国产科幻片，但是是首部国产重工业科幻片）希望更多的科幻电影能得到多方的支持，从电影类型来说，科幻片是最容易走向国际的，其承载的普世价值是文明社会一致认同的。

1.11预售已开，北美新澳2.8上映下午的看片会的轻微剧透。

高亮，不想被剧透的别看图片。

大致信息：预估豆瓣7+，国产科幻里程碑，当然，缺陷是有的（每个人看法不一）

12.30:路演最新情报1.新的片段里，太空站内叫莫斯的AI杀人了（俄罗斯宇航员），应该是致敬2001里的红眼AI（流浪地球里AI造型也是红眼）但故事应该不会是AI叛乱，还是与人类叛军有关。

2.维塔做的防护服（一套五十多万），再加上外骨骼，完整的要一百多万。

道具烧钱，估计服装费用就比片酬高了。

3.会有奥运会和爱情线，提到了在奥运会路途中遇到了鲸鱼和真爱（说漏嘴的信息，所以不确定，但海报里确实有鲸鱼，预告里也有奥运会）4.配乐是阿鲲（代表作舌尖上的中国、红高粱）5.导演说他在拍摄过程中尽量避免增加临时迸发的灵感，是严格按照拍摄计划执行的。

个人推断这个片子导演色彩极少，是走流程的科幻奇观片。

小结：物料整理到现在，我不认同剧组宣传的他们迈出了中国科幻电影的一小步，他们是在劈叉。

12.19: https://m.weibo.cn/6436669966/4318880602454481叛变情节应该保留了，最新剧照里地下城有“lie”，部分群众并不相信太阳会氦闪。

王府井彩蛋

空间站遇险这个镜头效果非常好。

新特辑发布，我放下一半的心。

流浪地球难拍，主要是很多场景大刘一笔带过，需要极大的工作量去合理想象和有效现实这些场面。

太空的特效镜头很不错，地下城非常惊喜。

过年的地下城，有捏泥人儿、舞狮、装饰灯、有撸串儿的苍蝇馆子、兔女郎……这些真实感是国产影视最缺乏的。

悬于表面的粗糙布景总是国产一大问题，故事难有说服力和代入感。

科幻电影国产困难，有部分原因是电影工业体系跟不上，特效公司是一方面，道具场景制作几乎是空白。

贴吧的跟踪贴有爆料，道具组是一群很有才华的中国年轻人，有为好莱坞工作的经验。

这部电影能用实景用实景，不依赖特效，这一点是走对了的。

不管流浪地球结果如何，可以知道的是，电影培养了一个团队，一个按照较为成熟健康的电影制作模式逐渐摸索发展起来的团队。

这种经验是比电影本身更为宝贵的。

12.12:新海报（美工日常审美在线）

以及大刘的彩蛋（生日）

12.4: 业内人士，在线爆料：

12.3: 神仙美工，新海报，发动机

exm？

豆瓣8.5这么好拿∠( ᐛ 」∠)＿？

我怕不是玩了假的豆瓣。

12.2更新: 发动机预告。

个人观感，叛乱可能没有，剧情变成末日维修坏损发动机拯救人类，但流浪与硬科幻主线还在。

还有情报称结局没改，那么有可能是叛军占领了发动机？

就广电飘忽不定的审核标准，冻死上千的科学家和政府领导是否能过，还是个问题：https://m.weibo.cn/6436669966/431304598126528111.16 知乎最新爆料，事情难道要朝我最期待的方向发展了？

顺便补充：特效公司确定为More，More在微博上已经认领了。

11.14更新:官方公布科幻特辑 https://m.weibo.cn/6436669966/430618198184724611.1更新:补一个猫眼上的电影制作出品背景：中影出品

10.25更新: 新预告片出啦！

感觉有希望，但是！

没有地球在宇宙中流浪的片段依旧不放心^_^下午三点的直播，确认吴京的角色是父亲。

9.21更新:定档大年初一，2.059.1更新:主演屈楚萧优酷采访透露，电影预计年底或明年年初上映。

PS：楼主依旧担心剧本问题。

原文：利益相关：大刘书粉，半个科幻电影迷看药神前瞥到了流浪地球的预告，刘慈欣三个字已经让我很满足了，于是上豆瓣看看有什么最新进展，结果讨论区全在纠结吴京。

吴京不是主演，镜头都是后来补拍的，涉及情节应该非常少。

片方大概是想借用吴京的名气来宣传片子。

吴京愿意把自己的名气拿给片方做宣传，也是对国产科幻电影的支持，在这一点上我是不会黑他的。

现在，依靠制作组透露出来的少量信息，认真仔细分析一下，这部电影到底如何。

首先是导演。

导演不是拍片子这么简单，还要统筹规划整部电影。

流浪地球的导演是郭帆，这个导演我不熟悉，豆瓣显示情况如下：

三部电影，你好疯子主导演不是他。

（但有影迷兼科幻迷因为本片给流浪地球导演一项加了一些分，贡献应该很大）我关注的豆瓣用户都属于比较专业和（非常）严格的观影人，他们的意见比较有参考性。

同桌的你，5.8分。

关键词：模式化、程序以及期待科幻三部曲

从这里总结，导演是一个有经验也有能力的人，但他的作品非常程序化和模式化。

如果导演能在拍摄流浪地球的时候做到程序化，以原著的基础去弥补创新和想象的缺陷，是可以做成合格片的。

李献计历险记，6.4分。

这部电影得过奖，所以评价更多。

关键词：可以一看、技术不够、内容干瘪

看其他评论，导演比较擅长画面，而科幻片很大部分就是要看特效的。

如果画面做得好，流浪地球的核心价值理念和基本剧情还在，就不会出大差错。

这里的关键是剧本。

我非常担心剧本。

PS：强烈建议豆瓣把编剧也放在主创栏里。

编剧真的很重要啊，几个重点踩雷的编剧我是看见就会绕道的。

接下来的信息来自知乎。

1、投资方员工：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/216589395这位挺幽默的，给的信息总结如下：1.找过好莱坞大导，他们对本子没兴趣。

（毕竟雨果星云一堆没拍的）2.剧本来自郭帆工作室，花了很多心思构建世界观，做概念设计，也写了分场剧本。

反复更改后交给老板看了。

3.特效找美国大牌公司谈过，对方感兴趣，但价格片方承受不了。

4.团队初期成果不错，后来北京文化和万达也加入了筹备。

评论区里对书粉问题的回答（我的观感：用心了，但后期制作因为各种原因会有影响，不知道档期从暑假往后推延是否能缓解。

）

2.核心主创龚格尔：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178288904

3.无利益相关但看过剧本和概念图：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178159246

4.剧组成员：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178274207

5.流浪地球竞争方（这都有😂）：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178061222

6.片方朋友：https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178202841

这些都是打鸡血的，部分比较客观的科幻迷的看法：1.https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178398897观点：草台班子，有诚意，但经验不足，能力不够2. https://www.zhihu.com/question/60530568/answer/178327705观点：以中国目前的电影产业水平，触动流浪地球属于急功近利了。

主创对此的回应：

我的感受：优势：流浪地球的制作班底比三体的游族那是要靠谱很多。

（希望三体继续烂一段时间压压版权价格，等到愿意接手的）搜狐娱乐上曝光的成本是5000万美元（3亿多人民币）消息可信度待定。

北京文化眼光不错，药神战狼都有它的投资，投了一个亿，说明它对流浪地球还是有信心的。

北京文化投了一个多亿，但它只是部分投资，最初的投资方员工也表示特效不止花了一个亿。

如果情况属实，成本应该能支付“非五毛特效”（好莱坞大片那种还是在梦里想想吧）。

预告的宇宙特效看了一下，不是星际穿越那种风格，色彩更鲜艳，更梦幻一些（可能更省钱？

）如果全片保持这种水准，感觉还不错。

我对国产科幻电影特效要求不高，别侮辱智商就行。

演员不是流量和一二线，省钱，吴京友情客串，省钱，自带战狼引战撕逼话题度，省宣传费。

原著粉、磁铁以及“三体限定版科幻迷”的庞大观众基础。

导演似乎很擅长画面，对科幻片来说很占优势。

主创团队很用心，有诚意，前期准备充分（三年）担忧：后期制作时间不足，2017年5月开机，9月杀青，本来预定的暑期档逃挡了也算好事。

但显露出后期制作时间明显不够。

不过片方逃挡也不敷衍，还是有良心的。

如果国庆档上映，还是很急，一年能做好特效？

剧本究竟是谁在主导？

郭帆是导演，龚格尔是演员，两个都不是专业编剧。

编剧非常非常重要，好剧情可以挽救特效不足。

所以剧本质量究竟能否传达出原著的思想？

龚格尔和郭帆是认真看过原著的，但态度不等于实力。

摆渡人还改了100次，我是不相信改得多=质量高。

导演的才能能否驾驭这种宏大的题材？

这个不好说。

郭帆在国内应该是中偏上的导演，但拍的片子少，也不是科幻主题。

不过导演也看发挥，大导也有失手的时候，说不定这次郭导能有突破？

（不知从哪儿借来的信心）李光洁和屈楚萧演技怎么样？

有懂的说一下吗？

演员很重要！

还有其他角色演员也公布一下啊。

主创团队看起来不像是人脉很广的，好资源争取得到吗？

之后的排片撕得到多少？

如果质量过关，建议走点映口碑路线，让自来水帮你们撕排片。

粉丝多，观众基础好，但口碑崩盘就自求多福吧，喷不死你¯\_(ツ)_/¯综上：不会是烂片，佳作可能性小，大概率合格片（指豆瓣6分以上）

以大刘、王晋康为代表的中国科幻小说家的特点显著，他们的故事偏好宏大叙事，常用尖端的物理学概念去碰撞人类和宇宙的命运。

这种恢弘下的矛盾会给人快感，所以另一个有趣现象是：大刘的小说哪怕你只是跟朋友介绍设定（知乎就有很多有关科幻小说设定的问答），也会觉得很爽很带感。

但与此同时，宏大且复杂的设定如何恰当表达却也成了问题。

写小说不比论文，不能单起一章背景直接把设定交代清楚。

所以在大量的中国科幻中，我们都很容易发现一个老教授/父亲/爷爷/未婚妻/长官对另一个懵懂无知的角色，用问答对话的方式讲述读者所需了解的全部知识。

套路无外乎“小刘，你知道……会怎么样么？

”“可是这样，地球难道不会……吗？

”“所以早在几年前，我们就使用了……”。

毫无意外，这种设定讲解风格，在流浪地球的电影里也被完整地保留下来。

所有设定讲述方式中，片头旁白是几乎最不得已而为之的方式，而我很少看过片头背景设定交代如此之久的电影。

似乎镜头绕了地球三圈有余吧，全是旁白。

老实说，直觉体验并非很糟糕，但哪怕用这个节奏把接下来的情节全部讲完，似乎也没有违和感，可以就当听了一回评书。

这是流浪地球设定本身让人中毒的体现，却也暴露了微观人物逻辑的缺失。

把地表毁灭、避难、地下城的建立等等信息都一股脑念出来，而不敢尝试在人物的间接叙事中自然代出，是编剧的怯懦。

另一种笨拙的叙事方法则是空镜头下的回忆，爷爷不止一次用了这招，而尤以他们在赶往上海路途中望着窗外风雪的那次为甚。

我甚至不理解爷爷有何动机忽然以一种上帝视角的身份念出了一大段补充设定，仿佛他其实是一台机器人，忽然短路后丧失了人性的顺滑，只能以“干货式”输出来填补设定的缺漏。

而之所以这些小说和电影的设定与背景无法得体自然地表现出来，归根结底是因为故事中的人物没有血肉。

他们并没有真的存在过，而只活在故事中那一个特定的断点上，除了推动上帝已赋予的剧情任务之外别无其他，是二维空间纸片人。

你又如何指望纸片人可以透露出生活的点滴，让你了解他曾经的样子。

帕乌斯托夫斯基在《金蔷薇》中说，她创造出的人物会自己在脑海中走来走去，创造剧情，做他的秉性该做的事。

但很难想象流浪地球中的人物在我们的脑海中能够干些什么。

这种为抖设定而存在的角色是缺乏行为内在动力的。

当设定讲述完之后，主角团很快就陷入到无事可做的境地中，刘启一行人并没有任何动机做任何事。

但剧情又必须要向前推进，那么就只有一个办法：新设定的植入。

这种机械降神式的解围方式让影片后半段陷入了混乱中：刘启一行人想到利用木星风暴，却从不用思考，也不用告诉/问询其他人具体的参数和可行性；moss会先告诉刘培强成功的概率是0，然后事实又推翻了0的假说，说明使用空间站协助是可能成功的；当我们开始思考moss是如何评估让空间站冒险而地球可能获救vs火种计划时，这一环被莫名地跳过了，因为它对主线剧情的推动几乎可有可无。

《银翼杀手》说，仿生人自己不做梦，而只有造梦师为其注入的“梦的情节”。

多年以后，也许流浪地球里的所有角色我都会忘记，他们的情绪、动机犹如仿生人的梦一样不重要，但故事里设定的“干货”依然会顽强地留在脑海中——这也是我对于多年前看过的原著小说的真实记忆。

很难说这是好是坏。

所有对《流浪地球》的差评和批评都是微不足道的。

真的。

经历过小众科幻时代的科幻迷根本不会畏惧这些。

经历过小众科幻时代的科幻迷也根本不会care一些无聊的差评。

面对那些有理有据的批评，我们完全可以宽容地接受。

因为再也不会有任何批评能够像35年前那场风暴一样阻挡中国科幻的崛起了。

作为一个2001年开始阅读科幻世界的读者。

我们都经历过那个小众科幻的年代。

「地摊文学」「胡编乱造」是科幻小说的代称。

我们无处分享科幻阅读的体验。

我们艰难安利科幻作品不被人理解。

我们都知道科幻文学为什么在那时如此贫瘠。

我们还记得郑文光先生的去世。

那个年代是中国科幻最衰弱的年代。

那时候，刘慈欣和王晋康等人被称之为「科幻新生代作者」，我不明白，为什么他们被叫做「新生代」，难道还有「老一代」吗？

后来我才知道，科幻文学是有传承的。

1977年-1983年是中国科幻的黄金年代。

此后写作的科幻作者，被称之为新生代作者。

说实话，大刘和《流浪地球》如今承受的所有批评和苛责都是微不足道的，因为再也不会有任何批评能够像36年前那场风暴一样阻挡中国科幻的崛起了。

1983年，科幻文学「姓科还是姓文」的论争，最终导致了中国科幻的衰弱。

1983年，「清除精神污染」运动开始了。

在这场运动中，科幻在行政上被定性为「精神污染」，受到直接正面的打击。

最严重的时候，中国没有一个地方能够发表一篇科幻小说。

郑文光先生也在这一年患上脑溢血，创作生涯从此终结。

然后《科幻世界》开始了踽踽独行之路。

「散布怀疑和不信任，宣传做一个「自由自在的人」。

「资产阶级自由化思潮和商品化的倾向，正在严重地侵蚀着我们的某些科幻创作。

」「极少数科幻小说，已经超出谈论「科学」的范畴，在政治上表现出不好的倾向。

」「科幻应当谈科学，而不是批评和质疑。

」这就是当年主流社会对科幻文学的评价。

一直到《三体》获奖之前，这样的现状一直没有改变。

没关系，我们可以一直等下去。

然后我们等到了《三体》的获奖，也等到了《三体》的在五六年的时间里一次又一次开拍，一次又一次地出售版权。

我们已经失望了太多次。

但没关系，我们还是可以一直等下去。

事实上，在观看《流浪地球》之前，我们都做好了它有可能是一个烂片的心理预期。

还记得大刘说，我们要先完成「从无到有」。

再完成「从及格到优秀」。

然而，《流浪地球》实在是太优秀了。

它的传达的精神、世界观架构都被电影优秀地表达出来了。

就像是从来没有玩具的小男/女孩，突然拿到了变形金刚或者芭比娃娃。

对于流浪地球，其实很多人都已经做好它有可能是一个烂片的准备了。

没想到我带着20分的心理预期，却拿到了一份80分的答卷，我们自然会把它吹爆到120分。

对于流浪地球电影，我真的很希望那些非科幻迷的观影者能够宽容一些。

也很希望科幻迷们能够大气一些，包容一些，因为我们会有更多的《流浪地球》。

刘慈欣说：在科幻文学诞生的两个世纪中，科幻文学繁荣的国家往往也是世界上国力强盛的国家之一。

是啊，科幻文学或者英国的崛起而崛起，随着美国的强大而强大，现在也应该随着中国的复兴，而复兴了。

我们可以一直等下去。

我们根本不需要畏惧批评和差评，我们还会有很多很多《流浪地球》。

因为再也不会有任何批评能够像35年前那场风暴一样阻挡中国科幻的复兴了。

最近因为《流浪地球》这部电影的火爆，在豆瓣上引发了各种针对刘慈欣和这部电影的争议。

从我个人的角度而言，如果真的要严谨地评价这部电影，不能仅仅把刘慈欣的创作理念纳入到讨论范畴里，而应该把刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事放在一起进行讨论。

这二者的结合，产生出了一种奇妙又充满张力的化学反应，赋予了这部电影独特的气质。

刘慈欣作品最核心的特征，我认为是苦难叙事。

他笔下的主人公常常陷入到一种非常极端的生存困境之中，故事的核心冲突是人类为了生存下去而进行的挣扎与反抗。

而好莱坞类型片则恰恰相反，托马斯·沙茨在《好莱坞类型电影》一书中认为，类型片本质上是美国的民族神话。

这一神话的母本，我认为并不是古希腊的《奥德赛》，而是基督教的《出埃及记》。

如果进行一番类比，会发现好莱坞的很多类型片，都是在重复《出埃及记》的故事，比如约翰·福特在1939年导演的西部片《关山飞渡》，或者乔治·卢卡斯在1977年导演的科幻片《星球大战》。

这些类型片，本质上都是对美国建国这段历史的艺术化重构，美国人离开欧洲来到美洲的过程，正如同以色列人离开埃及前往上帝的应许之地。

所以西部片与科幻片都带有一种强烈的乐观主义精神，无论是开拓蛮荒之地，还是飞向神秘的外太空，都不是为了生存而不得不做出的选择，反而是在使命感的驱使下去传播文明的火种。

大篷车变成了宇宙飞船所以刘慈欣的文本与好莱坞的类型叙事，本身代表着两种截然相反的世界观。

刘慈欣认为生存是第一位的，生存之后才谈得上文明，生命的存在和延续，并不是一件理所当然的事，需要付出很多代价、承担很多苦难。

而好莱坞的类型片则会认为，信仰是第一位的，恰恰是信仰带来了生命，是信仰帮助主人公战胜了敌人、顺利来到了应许之地。

我观看《流浪地球》的过程中，经常能感受到电影的编剧和导演，在努力地调和这两种矛盾的世界观，它最终的完成度很高，而且因为这种调和，让电影变得非常复杂和富有趣味性，它既不像刘慈欣原先的文本那样过于冷酷，又不像好莱坞的科幻类型片那样过于幼稚。

电影《流浪地球》的主人公是小人物，最终小人物拯救了世界。

电影里，男主角刘启只是一个还在实习的运石车司机，但就在联合政府的所有科学家都已经放弃拯救地球的时候，他却因为与父亲之间的亲情联系，回忆起了他小时候与父亲之间的对话，从而想出了点燃木星拯救地球的计划。

这是好莱坞类型片最常见的叙事套路，原本不起眼的小人物，在精神力量的感召下，展现出了意想不到的潜力。

因为好莱坞类型片要彰显的是奇迹，只有奇迹发生，才能证明精神力量的伟大。

这就如同《圣经》里，以色列的战士都无法打败巨人歌利亚，但当时还是牧羊人的大卫王，却因为上帝的召唤而获得了勇气，最后只用一个石子就打败了巨人歌利亚。

所以在好莱坞的类型片里，常常能看见一群非专业的人士聚集在一起，最后凭着某种信念，实现了连专业人士都实现不了的事情。

比如让一个三流拳击手最后战胜了世界拳击冠军，或者让一个流浪汉最后在期货市场上战胜了贪婪的华尔街巨鳄，又或者让几个民间科学家找到了战胜外星人的方法。

但刘慈欣其实很反对这种带有民粹主义倾向的叙事套路，我看豆瓣上很多人批评刘慈欣支持集权主义，而我认为刘慈欣支持的其实不是集权主义，而是精英主义。

在刘慈欣的作品中，技术精英往往掌握着拯救世界的关键，但盲目的大众宁愿相信谣言，也不愿相信技术精英的话。

《流浪地球》的原著小说里，当地球脱离了太阳系后，民众突然觉得自己被联合政府给骗了，民间科学家观测了太阳，说太阳没有膨胀，然后民众就愤怒了，推翻了联合政府，处死了政府里的科学家，结果这些科学家刚死，太阳就爆炸了。

在《三体》里也有类似的情节，能明显感觉到刘慈欣是用精英主义的立场反对民粹主义。

电影《流浪地球》妙就妙在编剧和导演设计了两条故事线，除了地上刘启这条故事线，还加上了太空中刘启的父亲刘培强这条故事线。

如果仔细看电影，会发现这两条故事线的存在并不仅仅只是为了叙事节奏的好看，刘培强的故事线其实隐含着刘慈欣原著小说里的主题。

如果说地上刘启的故事线，是一个完完全全的好莱坞科幻类型片，那么太空中刘培强的故事线，则更多展现出了刘慈欣故事文本的精神气质。

刘培强的故事线补充并且修正了刘启的故事线，让刘启这个小人物最终拯救世界的行为，显得没有那么强烈的民粹主义倾向。

在刘培强的故事线里，我认为最有意思的一个角色，其实不是刘培强，而是人工智能莫斯。

表面上看，莫斯就是好莱坞科幻类型片中最常见的那种邪恶机器人。

好莱坞主流的科幻类型片，其实在根子上是民粹主义和反科学至上主义的，它的一个常见主题是，当科技的发展失去了信仰的支撑，科技就会异化为人类的敌人，给人类带来灾难，只有那些依然坚持信仰的小人物，才能把科技重新拉回到造福人类的轨道上来。

所以好莱坞科幻类型片里最常见的反派，就是疯狂科学家和邪恶的机器人。

在电影《流浪地球》里，一开始莫斯给观众的感觉，就是一个邪恶机器人，当地球陷入危险后，它选择了逃跑，扔下地球不管，当刘培强和自己的俄罗斯同伴想要阻止莫斯时，莫斯甚至杀死了刘培强的同伴。

但当刘培强真的进入主控制室后，莫斯却告诉了刘培强真相：它并不是逃跑，而是在执行联合政府授权给它的火种计划，当地球的毁灭已经不可避免的时候，它必须带着人类的文明种子独自离开。

莫斯让很多人联想到《2001太空漫游》里的HAL9000，但其实二者有着不同的文化隐喻如果要在电影《流浪地球》里找到一个最符合刘慈欣本人价值观的角色，我相信一定是人工智能莫斯。

特别有意思的一点是，当刘培强选择烧毁莫斯的时候，编剧甚至借莫斯之口，说出了原著小说里那句经典台词：“我知道，要人类一直都保持理性，确实太难了。

”这句话在原著小说里，是联合政府的科学家在被处死前，说给反抗军听的。

而在电影里，当莫斯被刘培强点燃，它在火焰中依然亮着自己的小红眼睛，用不带有任何感情色彩的声音说出了这句话，竟然让莫斯的死亡显出了一点悲剧色彩。

莫斯代表着一种绝对的理性，对于刘慈欣来说，这种理性其实才是生命能够在宇宙中继续活下去最重要的东西。

当刘启提出点燃木星的方案时，莫斯冷静地告诉刘培强，这个方案以色列科学家早就提出来了，通过科学的计算，这个方案的成功率几乎等于零。

但刘启和刘培强就是要赌这个成功率几乎为零的方案能够成功，这不是出于理性，而是出于希望。

《流浪地球》的原著小说和电影里，都出现了“希望是我们这个时代像钻石一样珍贵的东西”这句话，但两者却表达了截然相反的含义。

在原著小说中，希望之所以珍贵，是因为希望能够让人类在绝境中不会陷入疯狂，只有人类怀抱希望，才能始终保持自己的理性。

但在电影里，希望成为了一种信仰，这种希望是出于感性而不是出于理性，刘培强正是因为怀有这种希望，所以才反对莫斯完全基于理性判断而采取的行动。

导演最终让女主角以一种感性的方式唤起了人们的希望但电影《流浪地球》也并非完全站在希望这一边去反对理性，事实上，刘启点燃木星的方案最后确实是失败了，这就证明了莫斯的计算其实是对的。

这个时候，刘启的故事线和刘培强的故事线汇合到了一起，刘培强通过引爆空间站的方式，完成刘启没有完成的事情。

在我看来，刘培强这条故事线，不仅仅是为了连接地球与木星之间的火焰，他还同时连接起了希望与理性、好莱坞的类型叙事与刘慈欣的文本，最终让截然对立的两种价值观在电影中被嫁接到了一起。

说实话，刘慈欣的文本和好莱坞的类型片，这两种价值观到底谁对谁错，是一件很难三言两语说清楚的事情。

两者都各自有着自己的文化背景，有人支持、有人反对，这都很正常。

但《流浪地球》这部电影，编剧和导演尽了自己最大努力，试图把两者结合在一起，从而在最大程度上避免可能存在的争议，我认为这是一件挺了不起的事情。

中国科幻片才刚刚起步，在未来的道路上，既不可能亦步亦趋地完全学习好莱坞的类型片，也不可能完全把重担压在刘慈欣一人之肩上。

也许中国科幻片需要更多类似的实验和尝试，才能找到自己的方向。

无论如何，我认为《流浪地球》是一个还不错的开始。

想了很久才下笔。

下笔是因为作为一个老科幻迷，总应该给《流浪地球》写点什么，以表达对大刘和导演的感谢，中国终于有了自己的科幻电影，而且是世界级的。

想了很久，是因为围绕《流浪地球》的争论太多了，而且跑得太偏。

对剧情和硬伤的争论都很正常，因为《流浪地球》这部电影忠实的体现了大刘的特色，故事推进靠旁白，人物动机靠中二，小人物做大英雄，大英雄讲尴尬话。

这些问题都不重要，刘慈欣的作品在文学上是不美的，刘慈欣创造了自己的美学。

大刘很早就在一篇文章《消失的溪流》中表达了自己的美学观点，他喜欢的小说，是基于近未来技术基础，强调技术构思，不追求人文或剧情，仅仅把人物当作奇境中的道具的科幻小说，我们姑且称之为技术奇想流。

八十年代早期《科学画报》和《科幻海洋》刊登过一系列的技术奇想流科幻小说，比如《甜甜的睡莲》《吐烟圈的女人》，大刘欣赏这种风格，并曾经创作过一些从构想到文风都在向八十年代致敬的作品，比如《圆圆的肥皂泡》。

技术奇想流并非中国特产，这个流派的鼻祖是阿瑟·克拉克，代表作《2001太空漫游》《天堂的喷泉》《与拉玛相会》。

早年科幻世界笔会的时候，杨平曾经说大刘很克拉克，大刘酷酷的说，不要侮辱我的偶像。

理解了技术奇想流痴迷于科技制造的奇境，对人性和文学不关心的特殊美学观，就能理解大刘的所有作品。

但技术奇想一直就不是科幻小说的主流，如果读者被《流浪地球》吸引，去寻找这类风格的科幻小说；或者对《流浪地球》嗤之以鼻，去寻找人文精神的科幻小说，最终可能阅读体验都不会太好，而且会偏离科幻小说的主线。

因为科幻小说，作为通俗小说中的一个细分品类，从一开始定位就很简单，科幻小说是爽文。

爽文遍地有，武侠修仙是历史背景下的爽文，霸道总裁是现代背景下的爽文，科幻小说是未来背景下的爽文，因此，科幻小说中最畅销的品类，既不是《2001》，也不是《1984》，而是青少年冒险。

典型的青少年科幻（YA SF）比如《饥饿游戏》，典型的青少年奇幻比如《暮光之城》，一直雄霸畅销榜。

爽文才是科幻的主流，不管是美国的《惊奇故事》，还是中国的《科幻世界》，总有那么一个阶段，封面上充满了半裸女郎，各种脑洞和奇境，最终都是为了让主角在奇境中打怪，夺宝，成长并最终抱得美人归。

因此，如果读者看完《流浪地球》之后，对科幻小说感兴趣，不妨沿着这个主流，由浅入深，看看这些科幻小说：一、勇敢的少年啊快去大冒险冒险需要背景。

有时候在废土上冒险《饥饿游戏》《风之谷》，有时候在太空冒险“迈尔斯系列”，有时候在未来冒险《阿基拉》，有时候在过去冒险，过去冒险这个品类中包括了分支历史（Alternative History，比如常见的穿越文）和蒸汽朋克（Steampunk），蒸汽朋克通常发生在工业革命和文艺复兴时代，交织着对科学的朴素信仰和热爱神秘主义的哥特灵魂，典型作品比如：1.1 利维坦号战记三部曲《飞跃阿尔卑斯》《伊斯坦布尔大炮》《直到世界尽头》：话说，英国有个邪恶科学家名叫达尔文，发现了进化论和DNA。

利用这些邪恶的科技，达尔文制造了大量的生化怪兽，英国军队驱赶着生化怪兽冲向欧洲大陆，掀起了第一次世界大战。

正义的德国科学家戴姆勒为了对抗达尔文的生化怪兽，制造了武装机甲！

就在武装机甲和生化怪兽的大战中，主角一行少男少女，为了拯救地球，踏上了寻找神秘科学家尼古拉·特斯拉的旅途……

利维坦号战记Ⅰ——飞越阿尔卑斯8.2[美]斯科特•维斯特菲尔德 斯科特·维斯特菲尔德 / 2013 / 清华大学出版社1.2 非理性时代四部曲《牛顿加农炮》《天使微积分》《浑沌帝国》《上帝之影》：话说，英国有一个邪恶炼金术士，名叫艾萨克·牛顿！

牛顿发现了天体运动的规律，邪恶的法国皇帝窃取了牛顿的成果，利用天体规律召唤了一颗彗星撞击伦敦，砰！

毁天灭地！

来自美国的年轻科学家本杰明·富兰克林，和他的法国伙伴伏尔泰，踏上了拯救地球的旅途……

牛顿加农炮7.6（美）格雷戈里·凯斯 / 2007 / 上海三联书店1.3 PKD《高堡奇人》，彼得·特莱亚斯《日本合众国》：与前两个系列相比，这两篇就不再是爽文，而是致郁文，为啥致郁，稍后再表，这两篇讲的是二战的分支历史，德国和日本统治全球的故事。

日本合众国7.3[美]彼得·特莱亚斯 / 2018 / 新星出版社二、少年的征途是星辰大海如前所述，爽文的核心是少年冒险，在所有冒险中，太空冒险是科幻小说最重要的品类，通常称之为太空歌剧（Space Opera）。

与渺小的地球相比，太空可以搞的事情就更多了，早年间大家还朴实的把太空当作另一个地球来写，比如伯勒斯的《火星公主》，但科幻小说有一个逼死人的特点就是，第一个说姑娘像朵花的是天才，第二个说姑娘像朵花的是庸才，创意的时效性很强，逼得作者们不得不拼命钻研科学技术，设想更加奇特的场景。

由此，诞生了一系列优秀的作品：2.1 艾萨克·阿西莫夫《基地与帝国》十一部曲（但只有前三部值得阅读）：话说，伟大的美利坚帝国正在衰败，这一持续千年的衰败历程，只有一人全盘洞悉！

个人的行为难以预测，但基于统计规律（那时候还没有元胞自动机），却可以模拟人群的发展历程，这门科学叫做心理历史学，它的创造者就是奥萨玛·本·拉登！

为了加速美利坚帝国的衰败与复苏，本·拉登在帝国的边缘创建了一个小小的科学研究所，名叫“基地”，就此展开了波澜壮阔的星海历史……（好像混进了什么奇怪的东西，算了就这样吧）

基地9.2[美] 艾萨克·阿西莫夫 / 2005 / 天地出版社2.2 弗兰克·赫伯特《沙丘》五部曲：《沙丘》是史诗级的太空歌剧，更重要的是，这部作品游戏化的第二代《Dune II》非常成功，不仅激励了游戏制作公司西木头继续制作了《命令与征服》《红色警报》系列，而且激励了抄袭者暴雪仿制了《魔兽争霸》和《星际争霸》系列，可以说没有《沙丘》，就没有RTS游戏。

沙丘7.9[美] 弗兰克·赫伯特 / 2017 / 江苏凤凰文艺出版社2.3 弗诺·文奇三部曲 《深渊上的火》《天渊》《天空的孩子》：弗诺·文奇在这个系列中创造了许多独创性的概念，比如一群小狗堆一起的组合生物体，比如蜘蛛文明，比如“界区”。

玩命堆创意不仅需要知识基础，而且需要叙事技巧，弗诺·文奇在知识和叙事的平衡性上，至今依然是最好的。

有些作品，比如理查德·摩根的武三部曲《副本》《坠落天使》《怒火重燃》，故事性还好但知识性略弱；有些作品，比如哈努涅米的侠盗三部曲则充满了天才的创意，但叙事节奏略乱。

深渊上的火8.8[美] 弗诺·文奇 / 2004 / 四川科学技术出版社2.4 不一样的海因莱茵：在太空歌剧中，海因莱茵与众不同，别人写的都是17岁少年大冒险，爱情，阴谋，海因莱茵认认真真的给12岁左右的少年写了一系列的成长小说，其中渗满了乐观主义，开拓精神和理性科学的态度，比如《穿上航天服去旅行》《斯通一家闯太空》。

如果要拍摄一部给中国少年看的太空电影，我建议就应该选择《穿上航天服去旅行》。

所有的故事中都包含着价值观，比如《流浪地球》体现了“中国亲情观念、英雄情怀、奉献精神、故土情结和国际合作理念”（引自人民日报），一种价值观有没有生命力，就看这种价值观哺育出来的人群。

惟愿少年不愚蠢，中年不犬儒，庶几，这个人群就有希望了。

穿上航天服去旅行7.1[美国] 罗伯特·海因莱因 / 2008年11月 / 中国宇航出版社2.5 其他作品：太空歌剧中优秀的作品很多，比如洛伊斯.比约德的迈尔斯系列，奥森·斯科特·卡德的安德系列《安德的游戏》《死者代言人》《外星屠异》，《苍穹浩瀚》系列，国内网文比如Priest的《大英雄时代》《残次品》。

我个人不太推荐田中芳树的《银河英雄传说》。

安德的游戏8.5（美）奥森·斯科特·卡德 / 2010 / 万卷出版公司三、宇宙之美爽文太多，读者会觉得没文化，作者会觉得没意思。

爽完了总觉得空虚，渴望有某些更粗大的东西把自己填满。

在科幻小说史上，先后出现了几个不同的流派，一派是力求表现宇宙之美，科学之美的技术奇想流，有时也称为硬科幻；另一派是力求表现人文素养的文学人性流，有时也称为软科幻。

文学人性流有一个非常难看的分支叫做新浪潮，可读性极差。

我们先说说技术奇想流。

3.1 阿瑟·C·克拉克：克拉克是技术奇想流的代表，长篇包括《2001》四部曲和《与拉玛相会》三部曲，短篇集有《神的九十亿个名字》，克拉克喜欢用冷淡到近乎技术说明的笔调，去描绘宏大和有宗教感的场景，比如《星》：“主啊，难道你燃烧无数个生命，就是为了照亮伯利恒的早晨？

”，以及《岗哨》《地球凌日》《神的九十亿个名字》《考察地球》，但因为他的小说常常涉及宗教主题，非基督教文化背景的读者会感到隔阂。

还好我们有中国版的克拉克，就是刘慈欣；

神的九十亿个名字8.4[英] 阿瑟·克拉克 / 2013 / 江苏文艺出版社3.2 刘慈欣《流浪地球》《三体》系列：不必赘述，大刘的作品不必看故事，不必看人物，一切都是为了构造某种奇境，有时候这个奇境是硬拗出来的，这是大刘的力尽之处；

三体8.9刘慈欣 / 2008 / 重庆出版社3.3 金·斯坦利·罗宾逊 《红火星》《绿火星》《蓝火星》三部曲：如果读者您确实觉得奇想流非常对胃口，那么不妨啃一下这一套，预警，此小说人物呆板中二，翻译糟糕透顶；预热，这是三部硬到极点，技术可行性报告一样的火星改造小说。

毫无疑问，它可以跻身技术流的最高峰之列。

红火星7.7[美] 金·斯坦利·罗宾逊 / 2017 / 重庆出版社3.4 其他，包括保罗·安德森《宇宙过河卒》，罗伯特·索耶《计算中的上帝》《未来闪影》等一系列作品。

总之，技术奇想流是一群迷恋创意，迷恋奇境，希望用鲜明的奇境来表达深奥的科学概念，很小众的作者和读者，国外有一个术语叫TechnoPorn，大概就是这样的，为科学而高潮！

宇宙过河卒8.1(美)波尔·安德森 / 2011 / 四川科学技术出版社四、爽出文化来科幻小说是一个不断探索边界的小说，技术奇想流是探索自然科学的边界，那么很自然的，会有一系列流派不断探索人文科学的边界，叛离道德，叛离社会，叛离人性，离开是为了回望，是为了检视我们习以为常的观念是否坚实。

这些流派包括反乌托邦，新浪潮，等等，他们共同的特点是非常不爽，作者写起来不爽，读者看着不爽，领导看了也很不爽，但我们做人还是要能爽则爽，所以我们先讲讲一个重要的爽文作者，爽出文化来的典范，罗伯特·海因莱茵。

4.1 罗伯特·海因莱茵有一个三部曲系列，《星船伞兵》《严厉的月亮》《异乡异客》，这三部小说的主题分别可以概括为“军国真爽”，“革命真爽”和“群交真爽”。

海因莱茵其实还有一部“乱伦真爽”的《时间足够你爱》，但是水平比较差，差得跟库尔特·冯尼戈特似的，我们就按下不表了。

我们简单讲讲“群交真爽”的《异乡异客》，这本书讲的是一个火星人，来到了地球，他不仅超有钱，还有超能力。

他决心成为神，拯救全世界。

这时，作者提出了一个严肃的问题： - 神爱我们吗？

- 爱啊！

- 那为什么不跟我们做爱呢？

- ……说得对啊！

做！

于是，这个火星人就按照公路小说的套路，在美国大地旅行，跟所有人做爱，不分男女，不分老少，不分美丑，不分数量，开群奸群宿的通感大趴体。

令人震惊的是，跟他做爱的人，都变得更加美丽，善良，永葆青春，并且也获得了神性。

因做爱，得永生！

你是上帝！

《异乡异客》在美国60年代被奉为嬉皮士圣经，可以说是爽出文化来，并进而影响文化的一部经典作品。

和弗诺·文奇一样，海因莱茵非常擅于在故事性和民间哲学思考之间做平衡，后来的新浪潮作者们，在叙事上都难看得一比吊糟。

异乡异客8.1罗伯特.海因莱因 / 2006 / 四川科学技术出版社4.2 乌苏拉·勒古恩 《黑暗的左手》《失去一切的人》《世界的词语是森林》三部曲：乌苏拉热爱东方文化，花四十年时间精译了《道德经》，她也是最早在科幻小说中探讨性别意识的人。

《黑暗的左手》描述了一个外星世界，那里的人雌雄同体，可以自由转换性别，时而是男人，时而是女人。

《失去一切的人》进一步描述了两个外星世界，一个是贫瘠的公社制度类似以色列的基布兹，另一个是富有的资本世界。

在这些性别模糊、制度各异的世界里面，乌苏拉用她一贯温柔而坚定的态度，反复探讨了一个主题，个人与国家之间的关系，这个主题非常无政府，非常白左，但非常重要。

失去一切的人8.9[美] 厄休拉·勒古恩 / 2017 / 北京联合出版公司4.3 反乌托邦三部曲《1984》《我们》《美丽新世界》，不必赘述。

4.4 其他：在这个领域，还有一些借用文化元素，写冒险故事的作者，比如罗杰·泽拉兹尼《光明王》讲的是佛祖大战梵天，罗伯特·西尔弗伯格《夜翼》讲的是外星人降临，都值得推荐。

光明王8.6(美)罗杰·泽拉兹尼 / 2015 / 北京联合出版公司五、网瘾精神病没文化硬核爽文新浪潮在80年代，在世界上大行其道，到了90年代，有一些年轻人对此很看不惯。

这群人统统都有网瘾，统统都是精神病，统统都嗑药，统统都没文化，深受日本动漫和游戏影响，你猜对了，这个流派就叫赛博朋克（Cyberpunk）。

Cyberpunk是典型的网络空间爽文，今天的所有游戏流网文，可以说都是Cyberpunk的一个小分支，这一分支可以追溯到星河的《决斗在网络》《梦断三国》等一系列游戏文。

Cyberpunk写了大量的网瘾精神病没文化硬核爽文，在技术上，他们是对互联网，对虚拟世界最敏感的先行者；在思想上，他们却传承自一个非常奇怪的作家，此人嗑药成瘾，一生贫病，为了混口饭吃，每天玩命的写东西，他的作品充斥着精神病人嗑药之后的错乱思考，这个人叫菲利普·K·迪克，他最著名的作品叫做《机器人会梦见电子羊吗》，后来被拍成电影《银翼杀手》，此处应脱帽致敬。

仿生人会梦见电子羊吗？

8.8(美)菲利普·迪克 / 2013 / 译林出版社菲利普·K·迪克简称PKD，他的作品包括《血钱博士》《死亡迷局》《尤比克》《仿生人会梦见电子羊吗？

》等等，在最近一集《黑镜》，也就是《潘达奈斯基》中有一幕，主角和科林坐在房间里，一面墙印着东京爆炸的景象，源自大友克洋的《阿基拉》，另一面墙上印着“Ubik”和“Philip K Dick”的字样，以前作为一个科幻死粉，我们既看不到《Akira》，也看不到《潘达奈斯基》，悲哀！

还好，最近台北东立出版社重版了《阿基拉》，六本一共360元，国内也有粉丝做了《黑镜》的镜像站（https://blackmirror.intermovie.online），终于可以玩奈飞版的黑镜网游了，快去玩一下，有互动才更黑镜……

黑镜：潘达斯奈基 (2018)6.82018 / 英国 美国 / 剧情 科幻 悬疑 惊悚 / 大卫·斯雷德 / 菲恩·怀特海德 克雷格·帕金森扯远了，拉回来，PKD的作品充满了小人物在大世界面前的无力感，因此他的作品十分致郁，这种孤独与悲凉感延续到了威廉·吉布森的《神经浪游者》《零伯爵》《重启蒙娜丽莎》三部曲，吉布森笔下的主角非常像硬汉派侦探，孤身与巨大的政府和公司对抗，胜利是偶然的，失败是必然的。

这个调调对爽文读者不太友善。

如果您看过《黑客帝国》三部曲，只是希望找篇爽文读一读，除了《玩家一号》之外，还可以看看尼尔·斯蒂芬森的《雪崩》，这部小说特别适合快递员，因为它开篇就说，快递员是世界上最危险和最刺激的职业。

除此之外，这篇小说无耻的把主角起名为“Hiro”，谐音“hero（英雄）”，这个梗后来一直被用到了美剧《英雄》和日漫《请叫我英雄》。

雪崩8.0[美] 尼尔·斯蒂芬森 / 2018 / 四川科学技术出版社六、爽出未来在这篇长长的书目中，我们列出了一系列好看的科幻小说，并在无意中回顾了整个科幻小说的发展史。

有趣的是，科幻小说在美国正在陷入衰亡，作者和读者年龄层次都日益老化，反而是在欧洲，在加拿大，在中国，诞生了一系列综合与发展前人在技术和文化领域的诸多创意，更加优秀的作品。

比如芬兰有哈努涅米的侠盗三部曲《量子窃贼》《分形王子》《因果天使》，加拿大有彼得·沃茨的《盲视》，比如德国的卡尔·施罗德，比如《三体》，比如吾道长不孤的《走进修仙》。

量子窃贼7.8[芬兰] 哈努·拉贾涅米 / 2016 / 四川科学技术出版社科幻小说是一个小众品类，它的小众，是因为阅读和写作的门槛太高。

这是一个生来就要不断拓展边疆的品类，是一个为创造奇境而生的品类，一代又一代的作者不断向着未知的地方去，脑洞大开，挑战我们的常识，挑战我们的认知。

当我们理解了这些，再回头看看围绕《流浪地球》的这些争论，就会惊讶的发现，吹爆和黑爆《流浪地球》的竟然都不是真刘粉，因为他们的种种偏见都源于无知，源于读书太少；而种种偏激都源于无脑，源于不爱思考。

所以，别比比了。

小声比比也是瞎比比，有人比比是为了挣钱，您比比又收不到钱，不如冷静一下，读篇爽文先？

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