虽然是精神病但没关系

图片来自豆瓣 真理不是通过深思熟虑或笛卡尔式的逻辑获得的，而是通过洞察人类之中那些单纯而未受腐蚀之人、高贵的野蛮人或者说孩子，反正就是这类人吧，他们的心灵获得的。

一旦真理被发现，那就是永恒的真理，我们就要按照真理生活，这一点十分重要。

——以赛亚·伯林之前看预告片的时候就预感这部剧一定不错，看完第一集果然很给力。

摄影风格很出色，但又不抢戏，做好了摄影在作品中的服务角色，侧面说明导演的能力不容小觑。

金秀贤真是好演员，挑剧本一直在挑战自我，他演出了文护工那种纯净的人间天使的感觉。

偶像剧把触角伸向人格缺陷者群体，以我的想象能力只有文艺片或者艺术片才会这么做，如此商业的偶像剧把目光投向该群体，势必会引起更多人对于人格缺陷群体的关注。

试问当代人又能有谁信誓旦旦的保证自己没有人格缺陷？

一整集看完恍然大悟，片头片尾漫画的效果实际上和剧情息息相关，是魔女作家的童话作品视觉化的呈现。

这个概念完成的相当妙，形式新颖，又能作为补充作用帮助观众了解魔女的成长经历，效率奇高。

看似暗黑气质的剧情氛围，实际上包裹着温暖的内核，片尾魔女完整的独白达到了制作团体的目的，相当疗愈，“你需要克服过去才能灵魂成长。

”魔女掌握了真正的人生智慧，她的成功得之不易，屠龙少女长大后努力的让自己不要变成恶龙，真·童话般人格。

第一集就交代了两个人的成长背景，剪辑手法也很好[流淚]，金秀贤出场就是背跟，下车后晃动的镜头，旁白内容一边交代是什么让他不安，开场就交代了他的生存处境，以及和哥哥的关系。

女作家的经历相当女权了！

通过朗读会凶杀现场蒙太奇镜头，很容易了解女主为什么形成这样的嚣张的性格。

小时候的她险些成为父亲手下的亡魂，家庭中的男性活不下去，会搞死自己的妻子和女儿，然后自杀。

很容易令人想到前一阵子有一个新闻，一个男的因为借贷还不上，然后把妻子和女儿推下楼，自己再跳楼自杀。

看到偶像剧把目光投向这样的群体，感动的想哭。

文护工和朋友在阶梯模仿女作家字迹的时候就已经点明主题了，护工是像小丑这部电影里的小丑，压抑自我的人，有可能是他才是看起来正常的神经病。

预告片中女主对着文护工说的一句话印证了这一点，她说，你看起来很需要疼爱的样子。

尽管他在生活中熟练的扮演照顾他人的角色，但是自己却无人问津，直到魔女的出现，魔女和他其实和他有一个本质上的共同点，就是超强的共情心。

这部剧题材挺大胆的，精神病患者的内心世界没有什么人有耐心去关注的，剧中的女护士找文护工去安抚黑眼圈女患者，女护士的态度可见一斑。

所以通过儿童畅销书作者的职业和护工的搭配，选择共情心这个连接点不得不说真的挺妙的。

在阶梯拍摄这段也挺有意思的，现在但凡看到韩国影视作品中的阶梯很难不联想到寄生虫，阶梯的意向似乎很容易指向底层阶级人民。

文护工家中的空间和格局也证明了这一点，频繁的更换住所，晚上只能睡地板，和哥哥的生活确实不太宽裕的样子。

仔细揣摩这部剧的主人公人设还是挺虐的，男主天使般的性格根本不是自己想要的，他在压抑自己，他去学校接哥哥的时候其实一直在压抑自己的怒气，看到哥哥因为感受到自己的怒气而瑟瑟发抖，于是本能般的又为哥哥着想。

女主被掐的那段更不用说了，太可怕了，所以她成年后的人格我完全可以理解，她内心的脆弱和温柔都写在书里了。

扯多一点，在韩国，成功的作家社会地位和收入真的还挺不错的，搞创作的人都是拿自己当柴才能烧出作品，剧中的搞笑担当很明显是出版社的代表，女作家被代表保护的很好，甚至有女明星的派头，但作家就是作家，脑筋很清楚，她心里明白世间的荆棘，但还是选择了带刀屠龙，看男人的眼光也很准，和男主一番对视就知道这是可以成为自己骑士的人。

毕竟是偶像剧嘛，女作家对男主的外形非常欣赏，但本质上我觉得还是因为“共情心”，两个人对人性理解的切入点不同，男主很明显更纯净一些，女主是死里逃生的人。

期待男主带着心已沧桑的女主坐遍旋转木马。

E2 红鞋女人精神病人眼中的世界是充满想象的，极度自我，极度遵从内心的意愿。

第二集中魔女和尚太欧巴两个人出现了特效，魔女变大抓住了猎物，尚泰因为要见到偶像非常开心，广告也变得非常愉快，看到橱窗里的模特居然也向自己挥手，导演很巧妙的利用视觉效果提醒观众这些特效是为了具象了他们眼中的世界。

第一集文护工安抚女患者的时候，呕吐的真实场景被几个具有明喻的镜头替换了，尽管观众没有看到呕吐物，但是镜头画面也足够去想象了。

联想到前一阵子刚看完娄烨的推拿，导演就是利用了镜头的晃动和模糊呈现出盲人眼中的景象，原来“盲人“眼中的世界是这样的。

观看的过程中，尚泰欧巴的表现让我产生一个疑问：正常人和非正常人真的有区别吗？

还是说仅仅是医学角度，社会文化层面对一部分人的定义。

人类有共同点和差异的地方，尚太欧巴这样的人由于非常专注于自我，他的感知能力极强，他能感知到他感知到的一切。

他就像弟弟的一面镜子，尚泰的坦诚是弟弟需要偶然的机会才能开悟的品质。

城津市之于二人的感觉并不同，弟弟以为是为了帮助哥哥躲避可怕的蝴蝶而迁徙各地，人到中年他才拨开心中厚重的迷雾，意识到自己的逃避。

朱里面对心仪多年的男孩从不敢直面内心的欲望。

从这个角度来说，谁才是真正的正常人呢？

尚泰和魔女的共同点是拥有穿过表象直击本质的能力，魔女对于自己事业上的境地完全悉知，伪善的评论家，虚伪的读者粉丝，人类的贪欲，颠倒黑白…站在魔女的角度，签售会上解围文护工兄弟二人，她正是洞悉各方视角，选择以其人之道 还治其人之身的逻辑武器反击欺负尚泰的夫妻二人。

然而不加修饰的自我，成为他人攻击自己的武器。

同类互害而不自知。

善良而敏感的他们只肯把刀挥向坏人。

“正常人”心盲而不知，“精神病人”因为被定义为边缘人而有时间和空间和自己相处，反而能够做真正的人。

疗愈之作，不单纯是男女主角通过爱情互相治愈，更是人与人之间的相互疗愈。

E3 让内心的欲望肆意的奔腾吧第三集真好啊，剧作重心转到了“没关系精神病院”，全方位展示了钢太欧巴的社会关系，回到城津市和哥哥，闺蜜，同事以及同事的妈妈，好似一家五口人，wuli钢太欧巴很开心吧。

我很少看到电视剧中男主女角的发展线和其他人物线安排的这么平衡，这集几乎把所有重要人物关系都呈现出来了，尽管镜头着墨精神病院的诸多照顾者与被照顾者，但竟然完全没有抽离的感觉，反而让我真的相信这家精神疗养院可以疗愈收治的患者，以及不请自来的人。

这集官方给出的主题是“城堡中的魔女”，不过我个人的感受却是“车”，后半场飙车戏意喻为“我会带你去向自由之地”。

房车之于尚泰是自由，魔女之于钢太是自由。

魔女作家性格火爆直接，洞穿人生真相的生活哲学家对自己的人生负责人的态度是“不浪费时间”，是的，她就像手法高超的猎人一样，瞄准目标，精准出击，死死的咬住猎物的脖颈。

wuli钢太欧巴做护工蛮有天分的，观察力神准，和作家交锋一两次就get到了猎人的气息，这一集他还在努力挣扎猎物的手掌心，然而，结尾处各位都听到了吧，欧巴亲口吐露真心：大姐，你收了我吧。

院长这只大Boss，在这家疗养院里，他就是那只如来佛祖，手下的员工、病患、病患的监护人（我说的就是高文英）都逃不过他的火眼金睛，院长一出手，就知有没有，他的处方笺所到之处寸土不生。

院长和魔女谈判给出的处方杀手锏是招聘，虽然他嘴上说这是开给病患和监护人的，只要不是傻子就能看出来他只是在针对高文英，从院长和护士长的对话就知道高大焕就算在这里住一百年病情也不会有起色的。

这张处方笺太牛了，一箭双雕，顺便治疗了潜在的病患—高文英。

院长、护士长、魔女围坐一起，院长一步一个套，护士长把不欢迎高文英做文学教师都写在脸上了，几经暗示都被院长无视，最后一回合才get到院长的心思。

所以，Boss之所以是Boss。

wuli钢太欧巴带着哥哥终于见到了院长，从第二集其实可以看得出来钢太决定回城津市很大的一个原因是看中了院长的专业能力。

wuli院长也没有让我们失望，第一次跟尚泰见面就俘获了人家的心，尚泰欧巴心爱的珍藏，就算是钢太和载洙都不能碰到东西统统送给wuli院长了。

院长这样的人物简直是天使与魔鬼一线间的人物，他观察力超强，共情心攻击力应该是最强的。

他迅速的通过恐龙和尚泰建立良好的关系，还发掘尚泰无与伦比的绘画能力。

不然怎么说这位boss实力最强呢，当院长打开窗户邀请尚泰作画这么明显的暗示，钢太还傻乎乎的问院长你要干啥。

侧面也说明钢太真心不了解他亲哥，关键是他还不自知。

他哥亲口告诉他我们是最熟悉的陌生人，听完还一脸受伤的模样。

这集最让我感动的是具象的呈现创作者表达的主题：精神病人与非精神病人的分野是什么？

真的有分野吗？

创作者给出了答案——没有分野。

第三集有一些情节设置传递出这一点，第一场是钢太和男同事在换衣间的对话充满张力，男同事对钢太的建议油盐不进，后来还和护士长刚起来，小护士立马告诉我们他可能有对抗性症状。

男同事的身份是精神疗养院的护工，他的工作风格和钢太完全不同，如果他穿的是条纹病号服，你会怀疑他不是来住院的吗？

第二场是钢太和官二代关于跑步速度的讨论，联想起载洙跟朱里聊起钢太的时候说他拼命的狂cao自己的身体，是不是可以合理怀疑钢太有潜在的躁郁症，却被死死的压住了呢？

魔女就是他的导火索。

如此，如果不是通过社会标签或者社会符号，一个人真的可以定义为正常人和精神病人吗？

人类需要这样的分类标准去理解吗？

根据世俗的眼光，像高文英的直接，官二代的躁郁，尚泰的童心，一般人很难吃的消，他们共同的特质是：直接，直接，直接。

像看起来正常的钢太，朱里，他们反而在逃避，无论是面对自己的情感，欲望，他们才是更苦涩的人，值得被关心的人。

魔女的心魔应该是来自她的母亲，她的家庭关系和成长经历有待展开，但是她真的是一个很勇敢的人，一个人回到荒凉的城堡，去面对从儿时就陪伴着自己的恐惧。

幸运的是她找到了自己的红鞋——钢太。

钢太遇到魔女之后，生命力重启了，和魔女的两三次交锋之后心态已经成长颇多了，最明显的进步就是拦住魔女高速行驶的车子而面不改色。

如果你看到钢太在台下看到官二代在台上肆意的模样，幻想着那个人为什么不是我，很容易为之流泪啊。

是啊，为什么不是我。

为什么我要这么压抑。

为什么我不敢面对自己。

为什么我这么懦弱。

为什么我的人生是没有色彩的。

作为观众我眼睁睁的看着男主角向另一个人投去邀请，让我们相互拯救吧。

E4 为什么要生孩子？

果不其然，E4铺陈了原生家庭的背景，钢太在短短的两天内觉醒了，心中充满了自我存在的疑问，他终于发现自己的人生并没有掌握在自己手中。

过往压抑的欲望与人性是因为把真正的自我封闭在心灵的深渊。

魔女的再次出现就像片尾雨中相拥背后的灯塔，循着魔女的足迹探索自我之旅。

官二代被母亲打耳光，旁观的钢太情不自禁代入自己的视角，唤起苦涩的童年记忆，旁观旁观者的观众不禁问一句：孩子出生后就是被父母以爱之名PUA的吗？

真正的爱不是这样的形状，那些不会相爱的父母将同类互害的习惯代代相传。

钢太被母亲欺骗太久了，坐在副驾驶听到魔女对亲子关系的理解勃然大怒。

魔女是一个不带偏见看世界的人，从她身上我学到了很多东西，比如令钢太冒犯的人和物没有差别的态度，其实并不是不把钢太当人看，魔女的视角是“万物平等”，一片树叶和一颗钻石在她眼里不见得有什么分别。

父母喜欢有用的孩子与孩子抛弃年迈的父母是对等的，所谓养儿防老的心态，当父母的并不是为了孩子，而是为了自己。

所以为什么不能接受成年子女为了自己而产生遗弃的想法呢？

既然人的关系是对等的，为什么女儿要原谅试图掐死自己的父亲呢。

早已经对此认知革命过的魔女没有意识到人到中年的钢太正在进行的认知转变。

真的是两个人在一起就像过山车的体验，一会儿好一会儿闹。

钢太在魔女面前演习发脾气越来越熟练了，抓方向盘威胁停车的事情也干得出来了。

魔女真是铁汉柔情，她以为是因为自己不履行承诺所以惹怒对方，第二天就乖乖的陪父亲散步，她一定是很不情愿的，毕竟第一集里拽到不行也不愿意关注生父的态度，现在居然为了考虑钢太的感受做不愿做的事情。

这条线并不直白，不晓得这次契机是否真正让魔女走出原生家庭阴霾。

这集逻辑线真的太好了，从便利店钢太还没有放下戒备真正接受魔女，从玻璃框隔开两人看得出来钢太不打算接住魔女的邀请。

直到他看完《丧失小孩》，又听说魔女被父亲当中掐脖子的事情，我觉得应该是这个时刻他决定接纳魔女的内心世界了，在雨中秀贤欧巴坚毅的小眼神彷佛准备英勇就义似的。

原生家庭的痛楚不见得可以从父母那里得到解药，但是世间的通用语言“爱”可以做到，尽管彼此认为我们此生并不能真正了解，但是并不妨碍拥有原生家庭带来的类似体验让我们产生共鸣。

最后一点特别想说的是，这集剧本说明编剧是个好学生，把《小丑》这部电影的精髓基本上都学到手了，男主人翁看似笑容内心压抑的成长经历，为人父母的伪善，不过尚且看不出来钢太情绪的出口是什么，还好wuli钢太生命中有魔女的出现，新任老板也比较有脑筋，他这份工作应该可以继续做下去，甚至超过一年的诅咒期。

在一个公正的世界里，没有慷慨的需要。

在康德眼里，同情是一种可憎的品性。

人宁愿被忽视，宁愿被侮辱，宁愿被虐待，也不要被同情，因为同情导致了同情者被同情者的一种优越感，这种优越感，康德是坚决抵制的。

所有人都是平等的，所有人都能够自己做主，如果有人同情别人，他就是把对方降格为一种动物或一样东西，或只是一个让人怜悯的对象。

对康德来说，这是一种最可怖的对人的尊严和人的道德的侮辱。

——以赛·亚伯林《浪漫主义的根源》E5 食色，性也第五集前十分钟的剧作老厉害了，简而言之，文英是如何一步步走向刚太的家并且留宿一晚之“悬疑大片”。

刚太自从搬到城津市好像还没有介绍过他和哥哥居住的二楼空间，所以这集开头因为文英的缘由把二楼的空间彻彻底底的交代了，信息量超大的。

看预告片很有可能是仅有的一次如此描摹这个空间，E5对于“争夺家人”的环节，似乎最后是文英胜出了，魔女设下圈套将两只小白兔引入被诅咒的城堡，王子的到来究竟能否打破城堡的诅咒呢？

刚太和文英雨夜交心情节基本上是通过二人讨论“欲望”的话题展开的，桥上相遇的时刻，可以看出文英前所未有脆弱和期待的眼神，一时间柔情万千的氛围围绕着他们两，韩剧真是太会了。

当刚太靠近自己身体的瞬间，文英毫不犹豫的把自己的重量全部依靠在刚太的身上，情不自禁的感叹一句“好温暖啊”。

为什么说十分钟剧作厉害呢？

通过剪辑观众是知道刚太是因为阅读的《丧尸小孩》之后对魔女有了新的了解，书里面讨论了孩子究竟是渴望食欲还是爱的温暖让刚太崩溃了。

在桥上相拥的时候，魔女并不知道他已经读了这本书，毕竟之前邀请他看的时候还被吐槽成年人怎么可能看童话书呢。

此情此景，魔女渴望爱的温暖似乎实现了第一步。

紧接着魔女第二句“我饿了”，刚太的手指抖三抖，跟文英在一起的体验太刺激了，你永远无法预料这个女人接下来会做出什么事，未知的刺激与恐惧把刚太拴的死死的，此时他心里可能很后悔对这个女人竟然抱有什么期待，果然还是在物化我。

镜头语言对于“温暖”主题的烘托效果做的也蛮好的，从汽车旅馆到刚太的居所，粉色是这段的主打色，我个人感受到两层隐喻，第一层次的是二人情感升温，刚太处于开始接受魔女的状态，“当你想见我的时候我去见你才有意义”，魔女的追逐得到了回应，粉红色出现的时机很恰当。

第二层应该是“性”，因为分集的原因，其实从魔女身穿白色透视装的白日剧情开始，这一整天的剧情节奏才是完整的，从魔女开场到E4她这是第一次穿浅色服装，镂空款式为夜晚大雨湿身做铺垫。

刚太好巧不巧找了一家“汽车旅馆”，二人推门的镜头前景是一个雕塑，男女裸身拥抱的造型，你仔细品品。

店老板向刚太专业介绍的房间时使用的大量“专业词汇”，31岁的刚太反应比起魔女要局促太多了，我心中不禁有一个大大的问号：他真的不知道汽车旅馆意味着什么吗？

粉红色的意象此时被创作者赋予了具体的导向意味，如果你看过库布里克的《大开眼戒》，其中有一个场景是医生比尔在深夜的纽约街道上行走，十字路口被一名身穿貂皮黑丝的女性搭讪并跟随女孩回家，女孩房间的装饰和暧昧的粉色系灯光氛围，就知道他们要干嘛了。

看到这里，我真心为韩偶剧的突破感到惊喜，这部剧毫不掩饰的讨论了性的议题，不同于以往观众对韩偶剧纯情的印象。

是一种观念的突破，结合剧作所表达的内容也是贴合的， 既然已经在讨论精神病人和非精神病人的分野，追问人本质上是否有差异的议题，那么加入坦荡荡的性的议题，这才是创作者在对人的议题一以贯之的表现，不躲避，用坦荡的态度面对。

结合之前魔女和官二代第一次见面，二人煞有介事的讨论性生殖器的片段，魔女淡定自若的评价小可爱的小可爱，小可爱的反应也很有深意，说明二人并不被社会意义赋予性的道德评价左右。

反观刚太，他背负了太沉重的社会道德评价的包袱，他介意公共场合讨论”一起睡“的话题，介意汽车旅馆的房型，介意性表达使用的道具，介意对哥哥的养育责任。

福柯有一本书《规训与惩罚》（如果没记错书名）的前半截很有深度的讨论了性的议题是如何从公开化演变成具有社会道德批判的私密话题。

美国超级英雄电影《神力女超人》2017这部电影中，戴安娜与史提夫的第一次相遇，戴安娜和正在沐浴的史提夫聊了关于男性和女性的话题，这部电影的导演是名女性。

有一个场景让我当时非常震撼，我第一次看到由女性视角出发同男性讨论性的议题不会让你产生奇怪的感受，他们就像在讨论今天天气怎么样一样平常，戴安娜因为隐居的原因不以世俗污染过的角度理解性，甚至有些无知之幕的视角，史提夫的反应也很优异，经历过世俗却不那么世俗的人类挺难得的。

韩国将社会议题表现在偶像剧的领域，管中窥见他们的观念和影视的发展已经到达什么境界。

说回魔女和刚太共处一室的夜晚，这段真的绝了，导演给的特别清晰，逻辑严密的铺陈文英当晚去刚太家里是多么的合理，完全不是因为大家想给这对cp摁头在一起。

首先，他们俩都没有带手机和钱包，魔女是因为白天被父亲的暴力行为刺激到了，灵魂被抽走似的在马路上游荡。

刚太读完《丧失小孩》之后听到魔女白天的遭遇，抓起外套冲出门去寻找魔女，不过我也想吐槽既然已经彻底失去理性的控制为啥还要拿外套呢（当然是为了给魔女披上）。

其次，刚太本来就没有想直接带魔女回家，选择了旅馆的方案，这个方案被pass的理由也很诡异，没有带钱。

送魔女回家的方案被反驳后，顺理成章的先把魔女带回家，本意似乎是让魔女温暖起来，再送她回家，后来因为开门事件被魔女威胁达成交易，魔女的做法很魔女，刚太的“被迫”接受也很刚太。

如何合理的在刚太家度过一晚，因为刚太在过去的30几年里，每天是和哥哥一起吃饭一起睡觉的，如何使得这个惯例被打破看起来合情合理，莫名其妙的不想让哥哥知道自己把高文英作家带回家的心理，再次向哥哥撒谎了。

编剧既能让观众看的爽，又可以从中设置人物性格的梗真是操碎了心。

刚太和哥哥的相处模式逐渐显露出来，哥哥和文英是一类人，他们痛恨撒谎，文英观察能力很强，一眼击穿别人是否在隐藏自己，行为看起来也比较虎，直接撕开对方的面具。

尚泰是表现在情绪上面，他不知道怎么直接揪出弟弟的伪装，只是重复的嘟囔“撒谎是可耻的”，没有能力点出弟弟究竟在什么地方（具体的1、2、3）在伪装自己。

刚太选择的策略是长期带上温和与微笑的面具，让哥哥感受到自己开心就好，长期积累下来哥哥反而更难接受偶尔发脾气的刚太。

魔女了解到刚太为哥哥微笑的原因后，提出渴望对方也对自己笑的要求。

刚太容易在魔女面前失控，卸下面具反而是在释放自己，他们俩可能都没有意识到这点。

话说回来，究竟是在魔女面前表现本我是对的，还是在亲人哥哥面前表现装饰的自我比较好，真的很纠结啊。

刚太在魔女面前不逃避的样子太man了，就那么突兀的在作者面前表达一番对《丧尸小孩》的读后感，被戳穿的作者开始给自己修装饰墙了。

至此对温暖与欲望的讨论经过两轮的PK没有分出胜负，白天魔女被judge大脑空荡荡，夜晚在汽车旅馆的时候刚太被魔女反击；魔女被刚太戳穿渴望爱的温暖开始心虚，魔女第二次说出“伪装者”的时候，估计也是在说自己。

这部剧在文英，刚太，尚泰三人关系发展线做的超用心的，三个人很少在一个空间里面，基本上是两两组合，但是尽管另外一个人不在场也会被提及，以E6的预告片，接下来可能的事件会围绕三个人在城堡的戏份比较多，前两集猜测的铺垫尚泰绘画天赋的梗果然会和文英有更深的交集。

除此之外，这部剧不落俗套的地方在三角关系的处理也很妙。

两女一男基本上是平等的地位，两两组合分别对戏的时候也不会暗地里搞对方，基本上是一对一的关系讨论，能不能和刚太搞关系全凭个人魅力。

这才是正常的成年人处理感情的方式嘛。

刚太和载洙喝闷酒的独白也很绝，刚太说自己最近经常忘记，忘记过去，甚至忘记哥哥。

究竟是文英的出现占据了自己更多的注意力还是他真的患有某种失忆症的前兆，文英在浴室的时候看到墙壁上贴的纸条究竟是用来提醒尚泰还是提醒自己的？

尚未可知。

最后，谁才是精神病人的主题在这集的观感开始弱下来，病患一语击中穿不穿病患服是分辨精神病人的标志吗？

不是。

E6 不要轻易为人父母紧凑的追剧三周，发现这部剧的套路是偶数集的侧重点是做大量的铺垫，这集在剧作，摄影，构思给人的惊喜不是特别大，上集前十分钟表现过于优异，相比之下E6前二十分钟在城堡展开的本剧主角三巨头终于对面刚的部分略微逊色一些，但情感上却是让人心里最堵的一集。

E6的主题核心是文英和母亲的关系，没想到导演动刀文英原生家庭的切入点竟然是一位患有妄想症的阿姨。

新肉生成必定将腐肉清理干净，E4是刚太破除了对母亲的执妄，E6轮到文英了，剧集后半段又在展开精神病人图鉴，导演搞恋爱不忘关怀弱势群体。

穿貂皮妄想症阿姨此前和尚泰因为拍照有过一次交集，她也是一个可怜的母亲，不敢面对女儿的死亡，误把文英是自己的女儿，一直在疗养院偷窥文英。

文英对控制欲超强的母亲情感也很复杂，听到妄想症阿姨说自己是还活着的母亲，渴望母亲的文英呆住了，尽管后面妄想症阿姨很聒噪的纠缠，文英也没有动手（非常令人意外了），只是选择用自己的方式告诉阿姨“你清醒点吧”。

从E7预告片中刚太摸着文英的脸告诉她“做的好”，文英穿的好像是妄想症阿姨的貂皮，姑且猜测文英将错就错干脆把阿姨当作自己的母亲去期待，治愈了自己也满足了貂皮阿姨的妄想。

想起来去年在杭州的时候，路过一间基督教徒，碰巧被一位阿姨布道，我问她为什么做基督徒，我忘不了当时她讲述的时候浓烈的悲伤和遗憾，人到中年事业和家庭的压力让她喘不过气，刚好有人向她介绍基督教，于是投入了上帝安慰的怀抱。

如果不想清醒的面对，那就去逃避吧，人生太苦了，不必过的那么清楚。

回顾E5结尾，文英把尚泰带回城堡后要求对方跟自己一起住，并且和尚泰签订了一份插画师的工作契约，除此之外看不懂韩语的我并不知道文英的交易条件是提供一辆房车给乙方。

刚太兄弟之间的关系随着更多的细节曝光，看起来更加复杂了。

刚太下定决心前来城堡的目的有两个，一是把哥哥带走，二是和文英做个了断。

刚太看到躺在城堡沙发上醉酒的哥哥，脸上写满了“居然让我哥哥喝酒”的愤怒，如果做一个关系的比喻，刚太的举动像不像你小时候偷偷喝酒后被母亲发现，刚太作为弟弟和哥哥关系的错位越来越夸张，他对哥哥的感情早已经变质了，不是兄弟之间的平等关系，而是对哥哥的养育责任。

刚太跟文英的做决断的部分蛮有层次感的，刚太在看到合约前很坚定的实现这次来城堡的目的，把魔女从自己的生活中撇开，把哥哥带走试图恢复从前的生活轨迹，但是楼梯上下意识的关怀暴露了自己的真心。

他不敢对自己的未来有期待，当爱情来临时本能的退却，偶尔显露的坚定还没有战胜内心的犹豫。

刚太听说哥哥和魔女签合约的事情，下意识认为哥哥作为无行为能力人，合约一定对自己不利，跟魔女刚刚吵架完毕的他来不及耐心的把合约哄下来，直接抢走并撕毁了合同。

尚泰又打了弟弟一顿，这次是真打，而且边打边吼，宣示自己的人生自己决定。

打了败仗的刚太失神的走出城堡，习惯性养育哥哥的生活方式突然崩塌了，没有哥哥这个包袱自己能重新掌控自己的人生吗。

镜头切回兄弟二人小时候的场景，揭开为什么他们的关系变成现在这个样子。

手里拿着刚刚得到的跆拳道红带的小刚太兴冲冲的跑回家，他以为母亲会夸赞自己，没想到迎接的是一场暴打，理由是刚太为了自己没有保护好哥哥，母亲和刚太是亲子关系，然而她却像要求自己丈夫去要求自己的小儿子去履行为人父母的责任，完全不顾及小儿子的感受。

父母的这种行为反而会影响自己子女之间关系的正常发展，为人父母仍然不懂得如何同他人建立平等关系，母亲一味偏袒有问题的大哥却反而是最正常的，最懂得人与人之间的关系的界限。

小刚太对母亲不公平的待遇是反抗过的，冰面落水的经历，应该是刚太决定当哥哥爹妈的心理转变的契机。

刚太的世界从此只有哥哥，他被自己内心的限制圈养在一口水井的天地，魔女小时候救过他一次，今日再次救了他。

看到合约上魔女和哥哥交易的房车条款，他意识到哥哥和自己的人生不是捆绑的，应该是平等的，所以还是去城堡和魔女纠缠不清吧。

一家三口在一起住多好，文英渴望刚太身上具备的训练多年的母爱，文英是破除刚太内心迷雾的一把利剑，真的是相爱相杀、相互治愈型的恋人。

E7 你想吃什么在上周的E5中，魔女费尽心思的去刚太家的一晚，我写性的篇幅比较多后来就没有梳理“吃”的欲望。

看完E7，我发现刚太目前为止只投喂过两个人，哥哥和文英。

看到刚太带文英吃烤肉我不禁嘿嘿一笑，我前两天也去吃了一顿正宗的韩式烤肉（哈哈哈）。

除了这顿烤肉，刚太和文英的共餐机会几乎都是被“逼迫”的情况下，请对方吃烤肉应该算这位男子徘徊在“忍着”与“不忍着”边缘的状态。

自从刚太独自带哥哥的日子里，刚太都不得不优先满足哥哥的食欲，剧中没有体现出来的为哥哥做饭，但是从刚太每天都要和哥哥一起吃顿饭以及饭点问候哥哥饮食情况，也可以猜出刚太为哥哥操碎了心。

E5中刚太和魔女在一起吃饭的时候，刚太毫无跨越界限的意思，看到文英的筷子夹不到鹌鹑蛋，也许是肌肉记忆反射稳稳地夹起鹌鹑蛋放到文英的碗里，文英看到鹌鹑蛋到碗里之后右手立马用勺子享受这一口喂食（微笑），明明有Plan B的（微笑），接着得寸进尺的敲勺子暗示“继续投喂”的意思。

两次用钢勺敲餐具像不像铲屎官到点给主子喂粮的铃声，隐喻春日之犬的刚太真的不要太明显，作为食物链顶端的魔女本尊，理所当然“要饭”“要皮草”，开启上帝之眼想要拥有一切的作家内心真的不是空荡荡的啊！

烤肉这餐，刚太没有满足口腹之欲，但对于这场情感之路是一次很勇猛的尝试了，我也跟文英有共同的疑问，为什么刚太只顾着给文英烤肉，自己却不动筷。

这次逾越界限的他并不是在文英的要求下服务的，文英问为什么不吃肉+是不是没有性经验，刚太说自己在忍着。

两个人开车不要太明显噢，刚太显然如文英所说他还没有完全的释放自己，不过对于刚太而言，亲口承认自我压抑的心情也是牺牲蛮大的。

E7中文英回答刚太想做什么，想吃什么的答案是不是总结的很到位。

这集泪点处理的方式简直高级啊，不是老掉牙的煽情方式，完全没有给观众“我要让你哭”的预兆。

貂皮阿姨没想到一箭三貂，治愈了三个人，以阿姨的视角瓦解了我们这种和刚太有共同体验的观众对母亲和自我处境的执念，你的眼睛看到的是别人的故事，脑海中想到却是过去自己在原生家庭的种种类似的遭遇。

阿巴斯在《樱桃的滋味》中写过一句，大概意思是，观众看到的电影是进行时的，至于电影的完成是在观众的脑海里。

E8 我想跟你一起玩剧评跟到第四周已经没有继续的必要了，大家在这周一定是又哭又笑，欲罢不能。

创作团队前两周搞足了噱头，引大家一步步入坑，E8看的人心里暖暖的，治愈人心的效果已经达到了。

之前提到精神病人图鉴，是不是会觉得穿病患制服的人说出的话会让我们觉得“太爽了”。

文护工在没关系精神病院又差点丢了工作，类似的经历他体验过无数次了。

距离上一次在首尔被开除，手伤还没有痊愈的他，选择去做很重的体力活麻痹自己。

这次就不同啦，穿病患服的智者鼓励他，还有文英穿着浅蓝色套装背靠大海在等着他一起出去玩。

刚太看到文英被耳光攻击，迅猛之势已经来到渣男身侧，毫不犹豫的拳头砸向对方，这一次他忘记了自己是医院护工的身份，出于私人动机动了手。

上次被开除的时候，我们看了也会为他感到委屈，他明明是站在医院病患的角度去考虑，然而没有得到任何的支持和安慰，就像这次护士长逼问院长的那句：医院的名声怎么办。

是的，所谓的身穿制服的正常人的视角会比较复杂，尽管他们都是在场者，见证了渣男对女性实施暴力，但是没有人觉得真相很重要。

他们首先考虑的永远是自己的利益受损了怎么办。

高文英就像一个利剑出鞘的侠女，哪里有不公哪里就有她的身影。

柔柔的海风，大树遮挡下的阴凉长椅，魔女维持优雅的抽着烟不好吗。

她没有选择做旁观者，勇敢及时的站出来保护自己的女学生，当然也不是逞强做英雄，易拉罐出击，手里其实还藏着一块大石头，她懂得敌我势力悬殊的情况下如何自保。

渣男突然的耳光信息量太大了，猜想如果魔女没有出手，女学生会被怎样的殴打，尽管医院的护工阻止渣男的行为，就如刚太的第二拳一样能挥的下去吗，结局就是女学生白白被挨打。

这个剧真的很钟爱打耳光这个行为，控制欲这么强的渣男追着女学生跑出去就让人看的心惊胆寒，生活中多少这样的案例，一个女子和男子不幸建立了这样的亲密关系，有多少概率可以不被吃光抹净全身而退，都已经被伤害到住进精神病院的程度，还无法逃离苦海。

人与人之间的边界感就这么不明显吗，没有穿病患服的正常人真的应该向“精神病人”学习一下。

女人的人生应该由她们自己来支配，女人是人这个知识点很冷门吗？

E10 爱的形状这集蛮好看的，哥哥选择在精神病院发泄前一晚忐忑的情绪，这个地方对于兄弟两来说应该是全世界最包容的地点了。

哥哥在病房里居住的几天，工作人员和朋友轮番来安慰她，反而是刚太自己默默憋了好几天，就连抛弃爱情的想法都出来了。

本质上还是因为对哥哥的这份责任心太重了，无法轻松起来。

从院长，护士长，载洙，朱里他们和哥哥相处的表现来看，作为护工职业又身为亲人的刚太对哥哥的情感实在太复杂了，没办法做到四两拨千斤。

哥哥其实并非仅仅需要刚太一个人，他需要拥有自己的社会关系，这样对两个人来说都比较轻松。

刚太陷入深深的自我责备中，哥哥爆发的导火索是今日之事，口不择言的话则是潜意识的想法。

刚太尽管还是道歉了，但忽略了导火索。

我没有责备刚太的意思，他真的太累了，无限的道德自我责备，像一个圣人一样要求自己。

人产生任何想法都是无罪的，是不需要道歉的。

人只需要为自己做出的行为感到愧疚。

要求一个没有被好好关爱过的人，照顾哥哥是他的责任，但爱哥哥这道难题，母亲并没有教会他。

朱里妈妈为他做饭，剥鱼这样日常的关爱，他是多么的渴望。

至于文英，拥有不输院长的看穿人性的能力，她又不是像院长那样职业关爱人类，她毕生所学，把这份能力用在了刚太的身上。

她对刚太的情感也进入了很复杂的地步，爱情和亲情交织在一起。

这部剧真的很特别，呈现出我前所未见的一种男女之间的情感。

人类所拥有的这种复杂情感能力，代表他很懂，刚太也懂，所以用烟花比喻自己对这份爱情的珍惜。

但是他还没有作为独立人的认知，还没有完全的勇气去为自己追逐。

等到他真正成为人的时刻，爱情才不会像烟火稍纵即逝，他值得拥有人世间最美好的爱。

E14 爱是救赎文英和康泰感情明朗后，剩下一个焦点就是康泰妈妈死亡之谜了。

究竟和文英的母亲有没有关系，如果有关系，观众是否可以接受的是非亲生母亲。

反过来，如果是文英的生母会怎么样。

这两周其实在处理如果是，文英和康泰要怎么办。

康泰的回应是：接受。

只不过是延续习惯的处理方式，隐忍一切。

文英对父母的思考是一以贯之的，如果不是遇到康泰，回到年幼时期居住的家乡，文英可以按照自已的方式去生活。

文英早已完成了削骨的精神革命，否则也不会在樱花树下启蒙康泰对母亲的执念了，假设只要不是和康泰的缘分，文英根本不会再次被母亲控制的。

康泰和文英的爱情已经打败了原生家庭的纠葛，两个人分别完成了精神革命，只不过不够彻底，如果没有文英的笑容，这份宽容恐怕也无法长久。

问题是，康泰既然选择这条路，说明他安全蜕变了，不再是怯懦的样子了。

有一个故事叫做哪吒削骨还父，这部剧最后的一个亮点恐怕就是这个讨论，如果没有父母之命媒妁之言，两个年轻的灵魂究竟有没有自由的权利相爱。

既然没有父母肉体存续的干涉，康泰母亲死亡的阴影和文英母亲强大深远的精神控制究竟能否影响已经成年的子女。

所以想要完全的疗愈，面对是唯一的出路，回忆和过去是无法和现在对抗的，护士长是幻化出来具有象征意义的存在。

这都在指向一个问题：一个精神和经济独立的成年人究竟能否不受原生家庭的影响，去拥抱爱。

原生家庭所带的伤痛对于一个成长于此的孩子究竟意味着什么，爱是唯一的救赎，现实生活中有多少人浑浑噩噩度过一生，没有机会遇到势均力敌的爱的对手。

这部剧实质上如此的理想主义和完美主义，禁欲般的气质，我只能理解为创作者在展示一种理想的爱的图景，有缘分的观众会感受到世间可能有一种美好存在，即便没有爱的对手，想象的爱也可以自我疗愈。

看到护士长癫狂的笑容，让我想起倩女幽魂中被姥姥控制的死死的小倩，宁采臣的出现拯救了她，爱是希望，爱是救赎的小船渡可怜之人到达彼岸。

pps：杠就你对，别来回复杠我，谢谢7.27更新说在前头：我还是那句话，无法让观众产生共情的爱情线不是成功的爱情线（个人认为）。

我认为这部剧的硬伤就在于把爱情放在了反社会精神病等人设的高架子上，爱情不接地气了，拍得再甜再激起少女心也无法填补，毕竟我们过的不是像童话一样的生活，我们的爱情不是沉睡公主和解救她的王子。

也许会有：“这部剧是暗黑童话，不需要接地气，不需要观众有共鸣 。

”这样的想法吧。

我只是觉得，如果拍出来的爱情不能让你产生一丁点的共鸣，你拿什么去记住这部剧？

你拿什么标准去评判呢？

归根结底，我们评判的标准还是来源于生活。

————————————————————————我个人看下来觉得此剧有两个问题。

1.人设如孤岛，爱情亦是女主设定是反社会人格。

男主的设定是照顾有精神病的哥哥的心理有缺陷隐忍人格。

（这里夸一句女主角演技真的很好，我个人感觉她在戏里的感染力压过了金秀贤）我想对于大部分观众来说，反社会也好，隐忍人格也好，是陌生的，关键就是看编剧怎么去描绘。

这里出现一个致命的爱情发生原因问题，就是我不懂爱情从何而来。

两个互相有缺陷的人相遇就一定能治愈彼此吗？

就一定是命运吗？

就一定要相爱吗？

我九集看下来觉得这部剧的基调非常暗郁。

在这样的情况下发生的爱情我只会觉得，是因为他们是男女主所以发生爱情理所当然。

但是为什么有爱情，观众没有代入感，难以去想象。

人设，爱情，因为陌生，编剧想把它写得像童话一样的传奇故事。

可是问题在于，童话里的人设不会如此复杂陌生，观众不会没有代入感。

2.感情推进全靠慢镜头和音乐在看前几集男女主角动心的一些情节里我被尬到了，我觉得它的镜头语言很弱。

男女主角对视了，然后几乎没有眼神变化，观众就这样呆呆地盯着金秀贤呆呆的大眼睛，无神且无动感，然后就开始拉慢镜头，开始放音乐。

开始告诉大家，哦！

他们相爱了！

哦！

这是爱情！

我觉得很匪夷所思，这是镜头告诉我的爱情，不是我自己感觉的爱情。

这样的感觉一直贯穿到ep09的那个吻，哦终于有了吻戏大家都好开心，可是我只觉得莫名其妙，唉！

另外。

我个人很喜欢金秀贤，我想大多数女性观众给这个剧打高分也是因为如此，我可以理解这部剧的高分，但是我希望观众能够真的被触动才给的高分。

我觉得金秀贤因为这个人设，演技非常平庸。

并且可能因为滤镜的关系，我几乎捕捉不到他的帅点，我只觉得哦，很唯美，哦，像童话。

但是我没有发出迷妹尖叫说哦！

他好帅。

我觉得这个剧既然之前给金秀贤腹肌特写，就有想让金秀贤成为颜值诱惑的心机在，那么在造型、滤镜上就应该去把他拍得很帅，我作为颜粉并没有觉得，反而觉得金秀贤的表情一直蒙着一层苦涩的影子。

因为人设很苦，金秀贤怎么搞都逃不出一个苦字。

ps第十集开始他被治愈了，然后他反抗了，扪心自问，他脸上看起来苦兮兮吗？

我还是觉得很苦。

总而言之，我给了三星，因为剧的质感还是不错的，但是除此之外的感情戏我觉得配角的感情戏都比男女主角的感情戏真实，有血有肉。

ps 女主角的脸每一个特写镜头都是光滑无暇，像一个模型，一点都没有真实感...美丽的东西大家都喜欢，问题在于我更喜欢真实的美丽，让人觉得可以触摸可以靠近的美丽。

唉！

ppps一段对话-问：这部剧好看吗？

-答：好看！

男女主颜值超高！

爱情超甜！

-问：是什么爱情故事呢？

-答：是互相治愈呢！

-问：怎么互相治愈呢？

-答：让彼此走出阴影吧！

哎呀反正超甜！

-问：互相治愈为什么产生了爱情呢-答：...所以，为什么呢？

高文英是近几年最不合理的韩剧女主角，同一众因为悲惨命运，落魄家世而出落得愈发善良、无私、慷慨的奉献型“善女”相比，拥有受虐的童年，缺陷的人格，带着攻击性、占有欲的凶狠眼神，她绝对是个异类。

在编剧为高文英打造的人设标签里，有一项是“反社会倾向”，即“暗黑人格”。

顺手牵羊的偷窃，故意弄哭孩子，以刀尖摩擦盘子，刺伤无辜的人，大闹发布会，疑似杀害了虐童的父亲，将评论家推下楼梯，每一集的事端将高文英的“逆向”人设逐渐搭建起来，仿佛一朵缓缓绽放的“恶之花”。

但直到第八集，才渐渐明白这样一个标签的用意，她并非是“人之初，性本恶”，她也并非生来残忍不能“共情”，相反，她善解人意，拥有极高的共情能力，只是不愿意与人建立可以交流感情的积极关系，不愿意共情，更不愿意在意别人的感受。

童话是她留给外界的一个交流渠道，是她宣泄情感的一个窗口。

她笔下的自己是不仅仅想要食物更想要温暖的僵尸小孩，是吃下噩梦却还是无法战胜它的灵魂没长大的少年，是白天无法做自己到晚上嘤嘤嘤哭泣春日之狗。

在她的视角里，贝儿是因患斯德哥尔摩症被野兽所驯服的俘虏，小美人鱼是觊觎有婚约的男人遭到天谴的第三者，《兴夫传》是在批判长子独占家产的继承问题，《丑小鸭》是说养育别人的孩子是徒劳，有功夫还是好好照看自己的孩子吧，《国王的驴耳00朵》是讲议论他人一定要在背后…… 她讲童话的方式给了我们一个视角，一个揭开真相的可能性。

那也许可以这么理解《农夫与蛇》：一味地以自己认为对的方式去给予，不仅得不到回报还有可能被对方伤害。

也许可以这么理解《画蛇添足》：把要求做完的事做好就行了，多做不会得到褒奖。

也许可以这么理解《拇指姑娘》：多交朋友，多经历事，只有坚定自己不要什么才有可能得到想要的。

也许可以这么理解《红舞鞋》：当别人觉得你疯了，你离成功就不远了。

也许可以这么理解《卖火柴的小女孩》，做生意需要头脑，需要天时地利人和，光凭借善良是什么也挣不到的。

也许可以这么理解《夜莺》：前任势必不会在你春风得意的时候恭喜你，但一定会在你病入膏肓的时候为你高歌一曲。

也许可以这么理解《野天鹅》：即便处于最惨的境遇也要保持美丽。

以及，在拥有足够证据之前最好一直保持沉默。

也许可以这么理解《豌豆上的公主》，保留你的本性，无论是优点还是缺点，都有可能是你被爱的那一点。

“故事是活的。

它们和人，和猫、狗活着的方式不一样。

人活着，不论你在意还是不在意；狗活着，会使劲引起你的注意，如果你没有对它十分留意的话。

猫呢，如果它们乐意，很善于假装人根本不存在。

可故事就不同：它们活在讲述中。

假如没有被人类的声音大声朗读过，没有被一双睁着大大的眼睛在毯子下面随着手电筒的光追寻过，它们在我们这个世界就不算真正地活过。

以前读过很多书，可是渐渐丢掉了让自己进入故事的习惯。

故事非常古老，跟人类一样古老，它们之所以流传至今，是因为它们真的非常有力量。

这是一些被束之高阁很久之后仍会在你脑中回响的书，它们既是对现实的逃避，又是一种可供选择的事实。

如此古老又如此特别，它们得到一种独立于它们占据的书页之外的存在。

古老传说与我们平行共存。

” 无论成年人还是小朋友，童话真的是最棒的。

每个大人心里都住着一个孩子，而每个孩子心里，都有个未来的成人在静静等待。

一个童话是一颗苹果，有的人咬一口就说“吃好了”，有的人啃到核。

究竟怎样味道最好，还是要尝过才知道呢。

首发于个人公众号：西地碘

前阵子，金秀贤带着美好的肉体上了热搜。

网友们纷纷感叹，已经七年过去了，都教授怎么越来越年轻了？

没错，那个来自星星的男人，回来了！

退伍后，金秀贤并没有着急复出，只是在《德鲁纳酒店》和《爱的迫降》里客串了几回。

新剧《虽然是精神病，但没关系》，6月20日开播，最高收视率达到7.0%，位列同时段第一；豆瓣直接飙到了9.2，目前稳定在8.7分。

又在前几天，这部新剧因尺度过大遭投诉，难道，看整整齐齐八块腹肌，也不让吗？

《虽然是精神病但没关系》It’s Okay to Not Be Okay

01文钢太(金秀贤 饰)是一名护工，在一家精神病院工作。

这份工作并非容易，不仅要面对随时处于发疯边缘的患者，动不动就会被呕吐物吐一身，严重的自己还会受伤。

回到家里，他又要独自照顾患有严重自闭症的哥哥。

哥哥行为不受控制，稍微一点点刺激，就会发疯大哭大闹，唯一的兴趣就是看漫画、画画，情绪好的时候，也会安慰弟弟说“有哥哥在”。

工作10年时间，文钢太换过15家医院，其实并不是他工作不认真，相反的是，他是护工里最认真负责的一个。

但因为童年的阴影，他总是要回避一些东西，因此也无法维持一年以上的人际关系。

好朋友对他的评价是：「你笑起来像小丑，眼神很悲伤，但嘴角却是上扬的。

」用文钢太的话来说，“在生不如死的时候，逃跑是最自在的方法了”。

但是逃避，不说，并不代表没事，看似“正常”的自己，实际上内心却时不时回忆童年的经历。

高文英(徐睿知 饰)是一名成功的畅销童书作家。

她书中的内容，和她的性格一样，充斥着梦魇和背叛的阴影。

内心明明渴望“被温暖”，但是外表却冷若冰霜，行动更像是一个带刀的刺猬。

她就像自己笔下的女孩一样，就是个没人爱的怪物，精神失常的父亲一见到她，就想要掐死她；粉丝前去要签名合照，她也能把对方吓哭。

事实上，男女主，同样都是受到原生家庭不幸福的影响，从小缺爱。

文钢太即便心里痛苦，嘴角也要上扬，是因为哥哥能通过他的表情“读他是否开心”，为了能让哥哥开心点，所以他勉强挤出笑容。

高文英不懂得表达自己的感情，因此会在精神病院直接大喊“想和我睡一次吗？

”

或者，扯着嗓子喊“我爱你”，一遍不够，那就连续说9次。

霸道暗黑女作家与温柔小狼狗相互治愈的故事，这个暑假，准备嗑定了！

02不做鲜肉，做演员的金秀贤，可以说是最会挑剧本的演员之一。

2012年，24岁的金秀贤拍摄了《拥抱太阳的月亮》。

创下当年韩国十年来迷你剧的最高收视率，他也凭这部迷你剧拿下了百想视帝，成为当时近十年最年轻视帝。

2013年《来自星星的你》就更不用说了，（天啊撸，已经过去7年了），创造了史上最火的韩剧，他也成为全亚洲女孩疯狂追逐的“都敏俊xi”。

如果你认为他只是个偶像剧演员，只是一个花美男的摆设，那就错了。

同年，他出演了《隐秘而伟大》，去年玄彬&孙艺珍《爱的迫降》中那个穿着绿色运动套装，言行举止看起来像“傻瓜”的角色，正是《隐秘而伟大》中的“潜伏者”。

凭借《隐秘而伟大》，金秀贤斩获了韩国电影大钟奖最佳新人男演员，在电影圈一战成名。

在2017年入伍前，金秀贤&雪莉主演的电影《真实》（real）里，虽然电影本身口碑一般，但是他的身段与演技却令人过目不忘。

长得看好，自律，肯努力，有演技，或许真的是被星星宠幸的男人吧03剧中有一句台词，说起来有点调侃：不知道是幸运还是不幸，现在的精神病院，越来越多了...

换句话来说，现在的人，精神压力越来越大了...之前看到一篇文章，说#年轻人，失去了“客厅”#“相信你时常会有这种感觉：自己太太太太孤独了。

每天上班下班，‘日出而作，日落而息’这八个字是生活的全部，简单而又真实。

即使到了周末，也是一个人在出租房里‘躺尸’。

从周五下班到第二周上班，大部分时间待在床上。

房间里的空气在体内循环了八次，但开门是不可能开门的——除非是外卖到了。

”

养老问题#韩国，有420万老人不是在工作，就是在找工作的路上#“在首尔的‘银发招聘会’上，场面比上海父母相亲角还要热闹，3万多名白发苍苍的老人正在寻找职场第二春。

他们在竞争的6000个职位，大多属于退休前从没想过会从事的“低端行业”，包括快递员、保安、清洁工、加油员……”教育问题#终于，我们把孩子培养成了上等人#“一样的教育方法，可能打造出一个世俗眼中的成功模范，也可能将一个小孩的天赋摧残殆尽。

只是，这些小孩的故事没人关心，人们不喜欢失败的例子，只想倾听教育神话。

”婚姻问题#结婚不会让人变得更幸福，其实离婚也不会#“过去的婚姻相处模式，已经无法适应，现代人被互联网时代改变的思维观念。

现代人轻易的离婚，和老一辈人死活不离婚是一回事。

问题不在婚姻上，在人和社会的关系上。

当人无法在社会和人际关系中获得幸福时，结婚不是出路，离婚也不是。

”女性问题#什么才是女人？

#这样想引用戴锦华的一段话：‘女性无非是一张脸，一副身体，一个需要尽力掩盖的年龄’。

”看过和信过那些20岁该干什么，30岁就不能干什么的鸡汤，因为这时我们最容易焦虑，容易被骗。

没有这么多50岁该干什么，60岁该干什么的鸡汤，因为活到这个年龄，就不信了。

”试问有几个女生，能做到《乘风破浪的姐姐》那般？

04正如剧名《虽然是神经病但没关系》，英译名《 It’s Okay to Not Be Okay》，面对这些伤痕，大家总习惯说“很快就会好的”。

每个人，或多或少都有不想面对的伤疤。

正如剧中通话里写的“所以不要忘记，不要忘记，而是要克服。

如果无法克服，你就只是个灵魂长不大的小孩而已”。

而现实生活中，或许不会遇到所谓的“命中注定”来拯救你。

当消极情绪来袭，我们需要做的，就是双手环抱，抱抱自己，“没关系，很快就会好的”。

演技、拍摄、剪辑没问题。

甚至觉得目前的穿插动画和转场设计十分惊喜。

但对反社会女主的描述实在是太不合理太故作玄虚了，加上对美丽外表的无条件推崇，本质上还是披着猎奇人设外壳的韩式偶像剧。

而且频频出现的“命中注定”剧情虽是想塑造无条件的爱的可能性，但对于真实的、对爱的感知有缺陷的人群而言，不过是贩卖另一个幻想泡沫罢了。

受虐童年+人格缺陷女主成为了写暗黑童话的畅销作家，温暖善良情绪稳定的男主带着自闭症哥哥四处奔走毫无怨言，只是听起来似乎相配，稍微想多点儿成长背景和实际情况都觉得，太不符合逻辑了吧。

目前只有两集，不想因为个人想法就匆匆打下负分，但对于目前的剧情走势而言，完全没有被治愈到的同时，有一点对利用社会弱势群体卖票房的恼怒。

😶第三集播出后，评论里多了些持反对意见的声音，虽然我在看完这一集后，非常能理解网友不赞成我之前所作的剧评，但那是针对前两集的剧情，各抒己见而已，尊重各自喜好，不必抱着强行说服对方的心态吧。

更新3⃣️这一集的进展很是惊喜。

整体仍然是暗黑童话的路线，雨天断电的医院、重复出现的另类解读经典童话故事、《精灵旅社》般阴森森的城堡、高作者的华丽装扮、一镜到底式拍摄躁狂症男孩的“朝阳”酒吧历险故事、以及他出逃时的飙车追逐剧情，无一不在塑造“脱离现实”的魔幻氛围。

并且在这一集中，随着细节的填补和故事的推进，男女主角双方人设的塑造深入了少许。

比如通过裸露肌肉感满满的上半身、和患者对话中提到自己优秀的短跑成绩、追车时冷静又略带疯狂的眼神、面对女主角一次次挑衅时的反击，都在向我们传达一个信息：钢太并不是像表面看起来那般柔顺，他也有着发泄情绪的手段，并且是长期压抑后的自我疏解。

关于女主的畅销童话作者形象，这一集提供了两个合理化解释：1. 正如她说“童话是将现实世界的残酷与暴力悖理违情描写而成的残忍幻想”，有着真实黑暗往事的她可以写出现如今更受欢迎的“成人童话”。

（但之前被邀请去给孩子们讲故事，有点儿离谱）2. 她非常善于利用自己的美丽外表，用这一点来造势，在网络世界出名的可能性很高。

在前两集中，我不大喜欢男女主总这么互相盯着就开始回忆童年，正如高作者自己在这一集说到的“命中注定什么的太老套了”，然后男主角还傻愣愣地“无私奉献”，似乎想要开始进行什么人道主义救援了，这样的救赎与爱太肤浅了。

不过，这一集中倒是逆转的剧情，即女主出于好奇心和占有欲，高调地展开了捕猎活动，而男主频频退让，是为避免可能出现的危险失控，却又不经意地在这猛烈攻势之中露出马脚，这样一来一往的剧情节奏感十足，有着跳阿根廷探戈般的凶悍与优雅。

他们埋藏在眼下冲突中的痛苦是真的，可试探着进攻的舞步又是如此风情万种，难以回避，就像钢太说的，“我要不要，干脆和你一起玩？

”此处纯粹个人解读。

城堡除了承载童话色彩之外，也有一定的隐喻意味。

虽然在明面上，女主的人设是“反社会人格”，但从频繁插入的掐脖片段来看，或许高文英也是PTSD受害者，加上之前剧情中提到有被人威胁要公布她的心理缺陷，我猜测，她可能在曾接受的心理治疗中了解到，回归创伤地点有助于她的痊愈。

如果真的如此，那么在其中幻想出男主来保护自己，实在是既浪漫，又有点儿可怜…是得多缺乏情感共鸣，这两位才会在第三集就怯生生地撕开盔甲，期待对方的拥抱啊。

以及，其实前两集中，我很不喜欢《虽然是精神病但没关系》的题目，恨不得一个接着一个摇观众的肩膀：有关系啊！

怎么就没关系了！

别被甜蜜爱情灌了迷魂汤啊！

别和（有伤害性行为的）精神病谈恋爱啊！

保护好自己的身心安全啊！

但是，这一集有几个情节让我意识到，说出“没关系”的对象是限定的，那就是精神医学工作者和精神病患者的家属。

情节来自：1. 哥哥想攒钱给钢太买房车；2. 院长让哥哥画壁画；3. 当躁狂症男孩逃出医院坐进高作者的车里时，医院看护说“患者被高作者绑架了”，而不是“疯子逃走了”。

其他想要用爱感化（先天性/病理性/攻击性强）人格缺陷患者的“圣父圣母”，不如帮他们找一位靠谱的心理医生。

除此之外，我格外偏好两个有趣的小片段：1. 钢太的哥哥追着高作者的背影出门，在后花园里失神念叨着她的名字，仓皇又无助地寻找着高作者。

这一个场景立马把我带入了《失物之书》的故事之中。

这是一本我在小时候看过的“童话”，里面有一个小男孩，他妄想通过遵循固定的日常行为程序来留住妈妈的生命，在面对无法挽回的逝去和日渐陌生的亲人时，他让自己沉浸在了书丛中，在一个又一个奇幻迷离的故事中获得逃离恐惧的力量，直到书中世界与现实世界之间的界限逐渐模糊，之后，男孩循着“妈妈”的声音离开了家，穿过了花园，走入了一个新的“扭曲”世界。

不知为何，在看到哥哥就这么跑出来时，我甚至不自觉屏住了呼吸，似乎在担心他下一秒就会迷失于黑暗之中，于是当钢太突然冲出来并紧抱住哥哥时，我才重重地出了一口气 —— 这一瞬间，“被托住”的感觉很安定。

2. 躁狂症男孩捣乱父亲选举拉票现场。

这个剧情在某一部日剧中也有类似的，印象中是一位异装癖男孩在友人的陪伴下，说出了自己父亲的阴暗面，以及袒露自己的“不齿”爱好。

本身的剧情已经足够混乱，又是处于东亚文化语境中，精神病患者的发声更显得荒谬，但我喜欢缩放至只留出脸部的镜头，含着泪的双眼通红，可却依旧笑得那么用力，情感张力很到位。

此处是不专业见解。

在观看这一集中，觉得比较可惜的是配乐的处理稍显弱势了，私以为这一集剧情的戏剧性很适合配上交响乐。

不过我自己在心中全程播放《探戈灵魂》。

希望接下来能够延续精彩剧情。

💃4⃣️本集有意思的小观察来自高文英，一个是她不懂感情只会表达生理欲望上的“饥饿”，二个是她得意洋洋地用“爱”拿来试探钢太，这两个点很值得琢磨。

其他的似乎又落入狗血虐恋的俗套剧情。

南韩成人童画系画家姜成（Jamsan）的作品说每一个人多多少少有点精神病始终有点夸张，特别是当我们谈论精神疾病时，头脑中浮现出“飞越疯人院”那样的场景。

但真实生活中，许多人确实会被一些情绪和感情牵绊，甚至出现不寻常的举止行为，有些显而易见，有些不易察觉。

《虽然是精神病但没关系》这部剧之所以让人耳目一新，就在于其通过充满奇幻的童话叙事，配以制作精良的动画，将这些不易察觉的情绪、无意识的内心冲突，以及人物之间某些微妙的关系，如抽丝剥茧般一一呈现出来。

不良情绪的宣泄，心理症结的缓解，从来不简单。

以童话为中介，剧中的主角——精神病护工文刚泰（金秀贤饰）、自闭症患者文尚泰（吴政世饰）、人气童话作家高文英（徐睿知饰）——找到了一种表达情绪、情感的方式，并最终获得人格的成长。

他们既是故事的参与者，又是彼此的观察者，两两相互疗愈。

就连剧中负责高文英童话出版的李相仁（ 金周宪饰），表面上看起来是“追求高名气，用钱解决一切”的野心出版商人，实际却是整个故事自始至终的参与者。

在文英决定从此不再写童话书时，他的话，点出了“童话叙事”在这部剧中举足轻重的位置，“童话对文英而言，是她与世界沟通的唯一窗口，等同于她的嘴巴和毛孔，但她却要封笔，这表示她要封闭自己，将自己置于死地啊。

” 《虽然是精神病但没关系》以动画故事开篇。

很久很久以前，在深林中的一个城堡里，住着一位美丽的少女。

一直都很孤单无聊的少女，某一天走出了城堡，想要寻找一起玩耍的朋友。

可是，不管她送出多么珍贵的礼物，也没有人愿意接受她。

后来少女才知道原因，“拖着死亡影子的怪物”，人们都是如此称呼少女，她是个怪物。

对世人愤怒不已的少女，需要一个泄愤的对象。

有一天，她从死亡那里拯救了一位少年，虽然并非出于本意。

但神奇的是，这之后，一直跟着她的黑色影子消失了。

不过，少年却开始跟在了她的身后，不分昼夜，不分山野，他一直跟在少女身后。

一个阳光和煦的午后，少女问道：“喂，你会一直留在我身边的吧？

”“当然，我绝对不会逃跑”。

“这样也不会吗？

”少女说着将一只蝴蝶的翅膀撕成了两半，她的身边堆着被撕裂的蝴蝶尸体，少年惊吓着跑开了。

于是，少女再次变回了一个人，死亡的影子又回来了，对她低语着：“你身边不可以有任何人。

因为，你是一个怪物。

绝对不要忘记这个事实。

知道不？

”“好的，妈妈”，少女回答到。

在这个动画故事中，少女便是女主角高文英，少年则是男主角文刚泰。

这一点导演丝毫不想掩饰——动画中的男女配音就是男女主角的扮演者。

笼罩在少女身后的这片阴影，动画结尾也直接给出了答案：少女的妈妈。

妈妈从小灌输的思想揭开了高文英的身份设定：孤身一人的怪物。

在这样的成长背景下，高文英目中无人、傲慢无礼，习惯性将人与人的关系当作物品交易。

她夸张的服饰，幼稚的想法，诡异的行为举止，既呼应了“怪物”的设定，又仿佛一道屏障，将身边所有的人隔开。

少年的故事，则起源于《啖食噩梦长大的少年》。

少年今天也从可怕的噩梦中醒了过来，过去那些他想忘却的痛苦记忆，每晚都再次出现在梦里，持续地折磨着少年。

害怕入睡的少年，某天去找了魔女，并苦苦地哀求她。

少年说：“魔女，请你把我脑海中不好的记忆全都删除，好让我不再做噩梦，你想要什么我都给妳。

”时光流逝，长大成人的少年，虽然不再做噩梦，但不知为何，他丝毫没有变得更幸福。

在一个血月升起的夜晚，魔女为了索取愿望的代价，终于再次出现在少年的面前。

少年不满地朝魔女大喊，少年说：“我所有不好的记忆都删除了，但为什么⋯⋯为什么我没办法变得幸福呢？

”魔女按照约定拿走了他的灵魂。

魔女告诉他：“痛苦难受的记忆、深感后悔的记忆、伤害他人与被人伤害的记忆，以及被抛弃的记忆，唯有将这些记忆埋藏在内心深处过活的人，才能变得更坚强、更加热情、更有韧性，而只有这样的人才能获得幸福。

”所以不要忘了，不要忘记并克服过去。

如果你克服不了，你就只是个灵魂长不大的小孩子。

高文英是哥哥文尚泰最喜欢的一位作家，因此我们很容易将“啖食噩梦长大的少年”跟哥哥童年时期的遭遇联系起来：哥哥小时候亲眼目睹了妈妈被杀的全过程，凶手的标志是一枚蝴蝶胸针，蝴蝶因此成了哥哥的噩梦。

而相比哥哥的噩梦缠绕和情绪不稳定，弟弟文刚泰的记忆好像不值一提。

尽管因为照顾哥哥常常搬家，居无定所又没有固定工作，但作为精神病护工的他看起来游刃有余，沉稳、冷静。

然而，接下来的这个故事，却剖开了他内心深处不为人知的痛苦。

在某座小村庄，有个小男孩诞生了。

那个孩子皮肤苍白，眼睛非常大。

随着小男孩长大，母亲自然而然地知道了，这个孩子完全没有情感，是个只有食欲的丧尸。

所以母亲避开所有村民们的耳目，把孩子关在地下室，每晚都偷别人家的家畜给他吃，偷偷把他养大。

有时候是鸡，有时候是猪。

就这样过了好几年，某天村庄里的瘟疫肆虐，剩下的家畜都死光了，也死了很多人，就连活着的人也都离开了村庄。

妈妈无法丢下僵尸儿子离开，于是把自己的一条腿砍下来，给哭喊着肚子饿的儿子吃，接下来砍下一只手臂，就这样把四肢都给了孩子。

最终只剩下躯干，她最后自己爬向孩子的怀中，把剩下的身躯给了他。

看着只剩下躯干的妈妈，孩子伸开双臂紧紧抱着她，第一次开口说话了，孩子说：“妈妈……真是……温暖啊……”

抽泣着念出“妈妈……真是……温暖啊……”的文刚泰，让人鼻头一酸，这也完全呼应了前面文英对刚泰说过的话，“你比我更像小孩子……我看得出来你想被人疼爱。

”打小便肩负着照顾和保护哥哥的使命，文刚泰最渴望的，是妈妈的关爱和肯定（温暖）。

因为哥哥的特殊情况，妈妈或许无意中忽视了刚泰的感受（被锁进地下室），或许因为哥哥而手足无措，不知道以什么样的方式和刚泰相处（只投喂食物）。

《丧尸小孩》的故事，勾起了他对妈妈的回忆，他最需要的，不过是妈妈的怀抱啊！

自此，刚泰稳重坚强的外表被逐步瓦解，内心忧郁的一面渐渐浮现——对妈妈忽视自己的埋怨，对哥哥夺走母爱的怨恨，他并非像外界看来那样温暖，他的隐忍是一种自我封闭和过度压抑，他比哥哥更像是“啖食噩梦长大的少年”，被痛苦和责任一点一点侵蚀，自我消失了。

《丧尸小孩》的故事，同时影射出的是，不同形式的母爱所呈现的不同的母子（女）关系，而到底孩子需要的是食物还是妈妈的温暖呢？

我们无法简单地判定。

例如，对于精神护工南朱里（朴珪瑛饰）和妈妈姜女士（金美京饰）来说，食物是表达爱非常重要的方式，食物就是温暖。

（剧中有好几个人都从姜女士的食物中得到了温暖，文尚泰称她为“冒牌的真妈妈”。

）这个故事真正想表达的是，很多时候，妈妈和子女之间，缺乏统一的意见和必要的沟通，而理解和沟通，才是爱的开始。

像这样用暗黑童话的方式，隐喻主人公的现实生活，剧中还有很多处。

例如，只要穿上双脚就会不由自主地跳舞的红舞鞋，暗指高文英对文刚泰的疯狂追求——即使砍断双脚，脚丫子仍继续不停地跳着舞。

为了得到他，文英义无反顾地走向“没关系精神病院”，即使那里住着她最不想见到的人——曾经试图勒死她的父亲。

《红舞鞋》故事的寓意，也暗示了文英将为这段感情付出代价。

华丽的舞鞋，模糊的前方而在《树林中沉睡的魔女》中，被玫瑰花刺刺伤而陷入沉睡的公主，影射的正是妈妈对文英的禁锢和控制，这是一种变态的诅咒。

因此，她也是《诅咒城堡的长发公主》中的少女，被母亲困在像监狱一样的城堡中，日复一日地祈祷前来解救自己的帅气王子。

在父亲得病、母亲失踪后，文英实际上已经获得行动上的自由，这里的“诅咒城堡”，更深层的含义是指文英无法融入外界的内心监狱。

第一个故事隐约透露出，妈妈的诅咒是无法违逆的。

而第二故事，妈妈直接说出她会杀死解除诅咒的王子。

这一方面回应了开篇故事中少女通过撕裂蝴蝶赶走少年的原因，另一方面也暗示了，妈妈将是刚泰和文英感情发展一道很难跨越的坎。

前面的童话，要么是绘本朗读，要么是对话独白，而在第6集，主演们直接将《蓝胡子》的故事搬到屏幕。

剧中穿插了钟楼怪人的改编，更加强调了“怪异”和“控制”的寓意。

这个故事可以有不同的解读，蓝胡子的秘密表面看像是文英爸爸的秘密——他杀死了妻子，把她拖进地下室，并企图杀死目睹一切的女儿。

但其实，无论是爸爸还是妈妈，不能进入的地下室始终代表着禁忌的枷锁，是控制，而不听话，就是背叛，是要受到惩罚的。

在《蔷花与红莲之父》的故事中，我们也知道了，文英的内心枷锁，一方面来自妈妈的虐待，另一方面来自爸爸的袖手旁观。

《春日之犬》故事的创作，表达的正是企图挣脱枷锁，从过去解放出来的内心——“只是因为被绑住太久了，忘了挣脱项圈的方法。

”

紧接着几集，童话故事除了影射人物，也承担起剧情推动的作用。

《美女和野兽》中，贝儿的留下，是因为爱还是因为情感绑架？

《狼来了》的少年，是因为无聊才撒谎的吗？

丑小鸭为什么离家出走？

罗密欧与朱丽叶，是注定的缘分，还是悲剧般的命运？

被过分溺爱的琵琶鱼，到底是谁的错？

人物的情感，现实的生活，在这些故事中铺陈开来。

现实千变万化，对这些故事的解读也千差万别。

每个人内心都有属于自己的答案，选择的依据，我们也能从故事中窥探一二。

至于谁的答案是正确的，谁的答案不正确？

不重要。

不同的成长经历，不一样的选择，塑造了独一无二的自己。

这正是这部剧想要探讨的主题：做真实的自己，不一样又怎样？

在成长的过程中，你我都可能受伤。

我们无需时时警惕，对这些伤痛抱以抗拒之心。

如《国王长着驴耳朵》所揭示的那样：一切刻意隐瞒的秘密，终将以另一种方式被揭穿。

伤痕累累却故作坚强的文英，满腹心事却隐忍克制的刚泰，所有被遮盖的怨恨，被掩藏的恐惧，被伪装的脆弱，在突如其来的爆发中，造成的痛苦和伤害，要远远多于从一开始就学习去面对和接纳。

因此，纠结、脆弱、悲伤、痛苦、疯癫……都没有关系，尝试去理解和面对真实的自己。

It’s Okay to Not Be Okay.英文剧名似乎更贴切主题，但《虽然是精神病但没关系》的剧名，也启发了我们对精神病的重新思考：到底什么是精神病呢？

如果是不同的经历、不同的情感产生了不一样的精神状态，我们又怎能轻易地将跟自己有不一样精神状态的人归入不正常或病态的一类呢？

更何况，除了那些显而易见的发病状态，还有一些病态行为是很难辨识和定义的——“这世上没穿病服的病患更多”。

剧中有这样一幕。

文英为了刚泰，履行承诺去医院陪爸爸散步，却突然被爸爸推倒在地，掐住了脖子——爸爸再次试图杀了她。

众人赶来时，都在安抚爸爸，文英无力地躺在地上，眼神空洞，笑着，眼泪却不自觉地流。

一边是确诊的精神病患，另一边是深藏的痛苦和绝望，一个对症下药，另一个却连自己的创伤都不愿承认，很难说谁更需要被关注、被治疗。

（此时再看冷眼旁观的妈妈，更加令人心寒。

）文英的成长，父母始终在场，但从头到尾都是一人施暴，一人纵容，家庭的爱，一直是缺失的。

她的成长环境，表面看起来风风光光，实际却充满了黑暗。

成长最重要的一步，是对这些阴影幽暗的自我认识和消化，这也是精神治疗的第一步。

而精神治疗，从来不是简单的药物治疗。

选择童话叙事这样的隐喻，通过象征和心理投射唤醒真实的情感，是用一种更为细腻的方式去关注精神疾病，特别是关注那些不易察觉、难以表达、不被承认、无法归类，却又无处不在的创伤。

因为，正常和病态间的界线，本来就很模糊。

《虽然是精神病但没关系》以童话开头，以童话结尾。

关于伤痛，关于成长，关于幸福的所有答案，一直隐含在故事的叙述之中。

《啖食恶梦长大的少年》的寓意是，我们永远不要忘记克服过去，否则就只是个灵魂长不大的孩子。

《手 琵琶鱼》暗指，父母养育了我们，但孩子并非父母的作品，更不是可供利用的工具。

《春日之犬》告诉我们，成长的过程，是挣脱枷锁，成为独立的自己，为此我们要勇敢地迈开第一步，因为只有自己，才是自己的主人。

每一个人都有脆弱的一面，对于某些人而言，平凡甚至是一种奢求，但永远不要丧失寻找幸福的勇气，这便是《找寻最真实的面孔》教会我们的。

当暗黑华丽的氛围在最后转为明朗欢快，当文英不在乎妈妈为什么还活着，当刚泰变得“不靠谱”，竟然在长途旅行前喝到酩酊大醉，当尚泰决定独立，说出“文刚泰是文刚泰的主人”那一刻，他们终于都找回了自我。

剧终 （如非特殊说明，文中图片均为观剧截图。

）

经常看到伴侣们这样抱怨：我性格开朗，爱和人打交道。

他却很闷，出个门，比登天还难。

我不开心了就会直接说出来，他却喜欢憋着。

接下来，有些伴侣开始指责、争执、互不相让，终致散伙。

分手的时候，两人失望地在“原因”这一栏里写下：性格不合。

却忘了，热恋的时候，也曾骄傲地说过：我们性格互补，真是天生一对。

我们不禁疑惑：性格互补，真的是“成也萧何，败也萧何”吗？

有位心理学大师说：性格差异不是伴侣分手的原因，它恰恰是用来相爱的。

那么，为什么我们会爱上跟自己相反的人，又同时深深嫌弃对方呢？

这部剧《虽然是精神病，但没关系》可以带来很多启示。

性格互补是相爱的前奏《虽然是精神病，但没关系》讲述了这样的两个人相遇了：童话女作家高文英，虽然事业成功，但待人冷漠，说话刻薄。

她从不考虑他人的感受，可以在一分钟内把超级崇拜她的小书迷弄哭。

她对人充满敌意，鲁莽冲动，甚至一言不合就拔“刀”相向。

与此同时，另一个人几乎是她的反面。

在精神病院当护工的文康泰，是一个标准的“暖男”。

多年来，他独自一人照顾着患有自闭症的哥哥，即使哥哥第N次被工厂辞退，他依然温柔一笑，带他去吃好吃的。

在医院，他更是出了名的好脾气，即使病人吐了他一身，或莫名的给了他一耳光，他也默默包容，毫无怨言。

他对人充满善意和同情，过着自我奉献的生活。

这样性格完全相反，看似八竿子都打不着的两个人，第一次相遇，就被彼此深深吸引。

在一个樱花飞舞的春日午后，高文英正坐在长椅上独自抽烟。

文康泰走过来，告诉她，这里是禁烟区，请熄烟。

高文英本想恶语相向，却被对方温和而坚定的态度所打动（当然还有帅气的颜值）：原来拒绝他人，也可以这样好好说话。

她破天荒地遵守了规则，却也不忘表达不爽：她姿态优雅地直接把烟投进了对方的咖啡里，走了。

这一刻，文康泰又气恼又心惊：这个女人真没礼貌。

但她却很不一样，她表达得那么干脆利落，毫不掩饰自己真实的情绪。

她被他的温柔触动，他被她的真实点燃，这就是互补性格，最初带来的巨大吸引。

当我们缺失的，或渴望释放的一部分忽然在另一个人身上闪闪发光，我们会不自觉地想靠近Ta。

和这样的Ta在一起，会有一种圆满感，仿佛自己也拥有了这一部分。

互补的另一半，是那个藏起来的自己心理学认为，一个人的性格除了外在众人所见的“显性人格”外，还有一个正好相反，躲在暗处的“隐性人格”。

就像一枚硬币的正反面，正面朝上时，反面是看不见的，但它依然存在。

可以说， 当“隐性人格”被压抑得越深，显性的这部分就会更强烈，这是人们潜意识的一种过度防御。

比如，文康泰可以“好”到对人完全没脾气，恰恰是在掩盖他内心翻江倒海的愤怒。

高文英可以冷酷到在喜欢的男孩面前，故意残忍地手撕蝴蝶，这是在狠狠抵御自己想亲近对方的渴望。

重重地自我压抑之下，文康泰的好和高文英的恶都显得极端而不自然。

这也造就他们的孤独和痛苦。

所以，当他们遇见了对方，也正是唤醒了那个被藏起来，甚至关起来的自己。

它是那么呼之欲出，一直等待被看见，被释放，被拥抱。

原生家庭决定了你拒绝了什么为什么我们明明渴望着，却要把真实的一部分自己藏起来？

因为成长的需要。

来看看这两位主人公的原生家庭就不难理解了。

高文英的妈妈是一位作家，全然自恋地活在自己的世界里。

她把女儿看作是自我的延伸，是自己另一部作品，而非将她视为一个独立的人。

她对女儿几乎病态的占有和控制，竟疯狂到杀死了来帮忙照顾孩子的保姆。

她把女儿紧紧栓在身边，不允许她拥有朋友。

对此，忙碌的父亲总是视而不见。

她仅有的记忆是父亲为她读过一篇童话，这体验如此温暖，却也如此稀薄。

在这样的家庭中长大，文英的“显性人格”是只会索取的“巨婴”，她必须像母亲那样：冷漠、易怒，以自我为中心。

而温柔、体谅、同情这些特质在这个家是不受欢迎的，这样的自己也不会被爱。

文康泰的“显性人格”是“照顾者”。

他一出生就背负着照顾患自闭症哥哥的使命，从小就觉得妈妈更爱哥哥，而他唯有乖巧懂事，把哥哥照顾好，才会让妈妈开心。

他的生命姿态是蜷缩的，无法伸展自己的另一面：任性、想索取、愤怒……母亲过世后，他更加明白，只有隐忍，才能和哥哥苟且偷生地活下去。

当孩子的一部分特质在成长中得不到爱与接纳，为了生存，孩子会选择压抑，拒绝这一部分的自己展现出来。

每个人的家庭和成长环境都不可能完美，我们这样做是必要的自我保护。

长大后，原生家庭的限制已不在，但无形的绳索依然捆缚着我们的“隐形人格”。

我们渴望释放它，却也害怕呈现它。

于是，潜意识指引我们去找到一个可以将被拒绝的这部分大摇大摆地呈现出来的人，借由与ta相爱相知，去了解，进而去学习如何与未知的自己握手言和。

治愈与改变：爱的示范与互补的恋人相处，一开始有多吸引，随之而来的冲突就会有多激烈。

因为这是一个人的“显性人格”与“隐性人格”的碰撞与角逐。

曾经的禁忌，事关生存，即使头脑上知道没有危险，身体却本能地会抗拒改变，迎面扑来的是焦虑不安与种种不适。

比如：文康泰决定请假放松地去玩耍，当文英精心制定了一个长途旅行的计划后，却发现他想的只是一日游。

一气之下，她开车冲向悬崖上，把不习惯直面情绪的文康泰吓到懵。

文康泰无法自私地抛下哥哥，再次选择自我牺牲，与文英分手，这让从不为他人着想的文英无法理解，暴跳如雷。

如何面对冲突至关重要，这是两人分与合的分水岭，也是成长与停滞的拉锯战。

有人选择了，责备、纠正，改造对方，继而失望放弃。

放弃的，不仅仅是一段有韧性的关系，还有自我整合的好机会。

文康泰和高文英在一番相爱相杀之后，最终选择了接纳彼此。

他们看见了真实的世界，了解了真实的自己，当爱的力量超越改变的恐惧，治愈与改变就发生了。

于是，他们各自的“显性人格”与“隐性人格”开始相融，自我整合带来的平衡与圆满，会释放一个人更大的力量。

高文英曾经坚冰般的目光变得温柔如水，她不再被母亲那句：“你将会变得跟我一样”日夜纠缠，而是成为了一个有温度的人。

文康泰不再悲伤地笑着，终于从与哥哥的共生中走了出来，卸下了重担，放松而开怀地过属于自己的人生。

整合的力量，让他们摆脱了各自原生家庭的纠缠，走向成熟与独立。

这正是一个人毕生所追寻的终极目标：成为我自己。

没有互补性伴侣，我还能发展“完整自我”吗？

答案是肯定的。

与他人的关系是我们了解自己最好的镜子。

无论是伴侣、孩子还是朋友或同事，在互动时，你可以觉察自己的情绪，当升起评判和愤怒时，问问自己，我在拒绝的是什么？

我自己身上是否有这个部分？

当一个人觉得自己永远是对的，另一半就会常常犯错。

这时，对方是在提醒着：你在拒绝那个也会犯错的自己。

先觉察就好，只有不断重复的深入的觉察，最终才能走到接纳这一步。

冲突让人痛苦，却也是生命的礼物。

当你能为情绪负责，把目光更多地转向内在，终将会迎来一个更好的自己。

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不得不说，总体上，韩剧的主角颜值和演技基本都能同时在线。

这一点，目前确实比我们中国强。

中国预计过些年能赶上，再加上庞大的人口基数，未来赶超应该也有很大可能性。

三个主角的演技都非常棒，每个人的故事和三个人之间的瓜葛也非常棒。

配角的故事虽然少了很多，但是配角的人设也立起来了，能给我留下印象。

这部剧的大多数场景都在精神病医院，这个基调很有趣。

正是以为这种大背景，所以哪怕主角有精神病，观众也不容易觉得害怕。

也能去感受那种可爱，以及发生的爱情。

在剧中我们也会看到很多人都是精神病，而且一些精神病还慢慢恢复了。

这也就让观众觉得，其实大家都有点不正常，只是有些人更严重一些。

有精神病也不见得就对社会有多大的危害，况且还能慢慢走出心理阴影。

那自然，主角们也可以的。

总体上，这部剧除了极个别人是真的坏，真的非常不正常。

其他人基本都是善良可爱的，而这本身就是一种童话。

而童话，是贯穿整部剧的形式和内核。

童话，其实是在传递人的内心，传递大家心灵相通的感情和世界。

每一次剧情变化，童话故事也会变化。

而且童话故事的解读不再是“全国统一”，而是每个人可以有自己的解读。

而这又不是童话，而是成年人的世界。

而全剧的最大变化，就是曾经的孩子，慢慢相互扶持，慢慢一起变成成年人。

与其说是一部爱情剧，更像是一部成长剧。

节奏很好，丝毫没有“怎么这么多P事，主角之间还在扯淡，还是走不出来”。

看完觉得刚刚好，不多不少。

其实我一直有一个担心，就是傻哥哥要是万一突然不傻了，甚至变得很睿智，那就彻底崩了。

这部剧彻底崩了。

一个心智不正常的人，一下子变得正常，这就太出戏了。

幸好没有，哪怕傻哥哥（演得很好）嘴里说出睿智的话，也只不过是非常简单的道理。

之所以显得睿智，只是弟弟和弟妹困在其中，所以看不到而已。

而他不知道内情，所以反而很容易知道该怎么做。

那些做法就是一个小孩子也会懂得，不需要什么成年人的智慧。

满分满分，干吧的

高文英的角色简介里说她是反社会人格倾向的童话作家。

作为心理学相关人员，我看到这个简介既好奇，又警惕。

因为众所周知的反社会人格特质的典型特征就是缺乏共情，但一个共情欠缺的人竟然可以当童话作家——好奇；从剧名到角色设定，都显示此剧定会涉及心理学知识。

被如此多的影视作品误导的心理学、精神病学在此剧中表现如何，还是引起我的警惕的。

首先声明，这里涉及的心理学知识只是本人读到的心理学的冰山一角。

仅供科普、娱乐和（与“病友”们）讨论。

心理学的东西很少有定论，作为较新的学科，仍在不断推翻、更新中，大家可以辩证看待。

一、反社会人格倾向与反社会人格障碍无论是在心理学的研究还是在心理咨询中，对障碍与倾向还是会做区分的。

比如，一般的咨询师接的个案都是具有某种特质，或是倾向的人，如果真的遇到具有障碍、达到诊断标准的人，都会提出转介到精神卫生中心，由更专业且有处方权的精神科医生治疗。

本剧中高文英只是反社会人格倾向，并未达到障碍的诊断标准，讨论组里有很多分析帖了，而且这个也不是本文的重点，所以就不详细探讨了。

二、高文英的共情

文英出场·耍刀刚出场的高作家，在吃得美的同时，还“吓”合影的小朋友，以及用刀划盘子（这个声音，想想就起鸡皮疙瘩）。

后面种种，如推“评论狗”、对父母与子女关系的解释，都让钢太在第四集得出文英像个空罐子的名比喻。

此处建议回视频里看那小眼神儿这里，明显看出文英不但听懂了这个比喻，而且从认知角度——理解钢太对自己的看法，更从情感角度——共情到钢太此时对文英的一点点“反感”、“鄙视”。

两人第一回合battle不约而同地得出“你至死也不会懂我”的结论。

夕阳下的文英但后面的剧情，钢太不断被“打脸”。

从读《丧尸小孩》开始，误解一点点解除，钢太也才刚刚开始走进文英的内心。

从教文英识表情，到噩梦后的安慰，再到烤肉约会，将弟弟网太相赠...都以身作则给文英展示着如何共情、理解别人。

因此，到了第七、八集，文英的大型双标现场（改口娃娃、改口小店）、为钢太撑伞、吃辣面逗笑、不抓尚太头发...种种小细节，无不展现着文英宝宝的进步（这么叫别打我）。

和谐的三口之家，又名，一个正常人和俩精神病那么问题来了，高·冷暗黑·作家的这种角色的逐渐转变是否合理？

——从心理学角度最近一篇发表在《Personality and Individual Differences》杂志（PID的影响因子2点几，中科院心理学三区，所以质量也就还行或一般般？

但人格方向的文章能发大牛杂志的也不多）上的文章Individuals with dark traits have the ability but not the disposition to empathize说，暗黑人格的人是有共情能力，但缺少共情倾向的。

意思就是暗黑人格特质高的人有共情能力，但他们不愿意共情，换句话说，他们不care别人的感受。

感兴趣的同学可以自己阅读一下这篇新鲜出炉的研究，不能说结论一点没有争议，但是将能力-倾向分开，也算是对心理学的一个小小贡献，值得宣传鼓励和讨论。

三、暗黑人格那么什么是暗黑人格呢？

与我们高作家又有什么关系呢？

作为非这个小领域的专家，就不瞎bb了，放一个我初步阅读觉得还可以的科普帖：有人天生残忍？

了解一下暗黑三角人格如果读了我这篇这么长的废话，并且读到这儿还有耐心点进这个链接做测试的同学，想必得到了自己暗黑人格的分数。

请问多少分？

（灵魂拷问）反正我收到我的分数真是无语🤦‍♀️惊呆了🤫作为有一定心理测量知识的人，不禁质疑这个量表的有效性。

首先，这个量表只有12道题，测了三个维度，而且测的还是这么可能受社会赞许等效应影响的暗黑人格（我才不腹黑）。

嗯🤔比如，有的题“我曾经通过欺诈或撒谎，来达成自己的目的”，本着诚信原则，这道题我给自己一个高分，作为成年人，我想欺诈虽然不至于人人都有，但通过撒谎来达到目的应该每个人都做过吧。

做问卷的时候我就在想这道题是否是测谎题，或反向计分之类的，结果证明我想多了。。。

再比如“我曾经通过恭维他人来达成自己的目的”，敢问在座有几个这道题敢说从没有的？

敢说，我就敢给你跪下。

学术不服怎么治？

读文献呀😭经过n个小时（不告诉你n=几）的阅读中英文文献，我发现还有一个测试貌似更靠谱一些，贴个图，读到这里还有耐心并且感兴趣的同学可以测一下，4分钟出结果。

打开知乎App，进入「我的」页面，右上角扫二维码北师大心理学的科普还是品质保证的。

虽然再次测试的结果还是让我有一丝丝惊讶（看来我需要对自己有一个重新定位了），但题目本身看上去比上一个靠谱多了。

这个量表是北师大人格心理实验室根据2013年发表在《Assessment》上的Introducing the Short Dark Triad (SD3): A Brief Measure of Dark Personality Traits上的英文量表修订的，这篇文献也对比了这两个量表(DD vs. SD3)。

用数据说话，貌似也是SD3更靠谱一些。

读到这儿的同学想必和我一样好奇高作家的暗黑人格得分吧（不敢让她测🙈瑟瑟发抖ing）。

简单分析（别告诉她），马基雅维利主义的喜欢操纵，自恋的自我中心、傲慢、优越感强，非病性精神病态的行为冲动、缺乏共情、追求刺激...都是我们英子的典型特征。

不过做了这两个测试，收到分数的同学也不要随便给自己或者别人（比如我们文英）贴标签，万事皆有两面，比如有研究发现轻微的精神病态可以正向预测亲密关系（男人不坏，女人不爱，男人——文英，女人____（自己填）_____）。

具有三种特质的人都会给人以“有能力、有魅力”的印象。

比如下面这位👇在领导岗位的M(马基...）也能较好地掌控局面，帮助团队达成目标。

魅力文英总而言之，暗黑人格还是心理学中很新的小小领域，所以以上内容仅用于讨论和科普（心理学科普最忌讳乱往自己、他人身上套，追剧的亲们可别这样呀）。

自从入了小精神的坑，每日在相关信息里徘徊也不干正事，太罪恶，就随便写个东西安慰一下自己，我追剧也是有利于学习滴（好吧，我又说谎了）收笔

P.S.剧终后，搬运一段我喜欢的评价：What I love the most about 文英’s arc is that she didn’t change because of 钢太. She changed through him. Through him she met all these people(尚太、载洙、朱莉、朱莉妈）who accepted her, enhanced her life, and nudged her along gently. 文英 is still 文英; only happier, free, and simply alive.