永远超级幸福

好惊喜的叙事结构与画面，前半段觉得男主好讨厌，后半段他口中的所有碎碎念突然全部一一具象化，已经没法共情半小时前的自己了。最后红帽子再度出现，甜蜜再度反转成压抑的心跳，直到结束

7.6 在阳光明媚的海边让怅然若失的情绪扩散，情感冲击更加浓郁的《稍微想起一些》，但也和前者犯了同样的毛病：过分强调元素上的对照而失去了惊喜。

更新…看完happyend三改二了🌚//无感。对男主随地大小便感到很讨厌…造型太像《回放》里的男主。。？然后衣服背面老让我想起playboi carti的i am music。。。。。（完全get不到爱情戏，，

有一点微妙，前面两段的对照略有些死板，感觉比起滨更靠洪。都五年过去了，真的要追忆也只是ちょっとだけ，在的士上踹司机后椅、扔掉朋友戒指这种更像是为了彰显自己在PTSD中延绵的表演。而后段也错过了可以发挥魔法的时刻，为什么这段恋情一定要刻骨铭心呢？弄丢的帽子也可以变成某种情感而非人的离去，故意点题的部分更想让人在深夜里吃泡面。但确实也有一些纯粹的时刻，如果放弃行为而变成纯粹散步电影的话，可能还是能让人充分代入进那些深夜空无一人、走到海边却看到早起打卡的游客的热带游荡。第三部分倒是比较有意思的恶趣味，在前面对应胡志明而是夏威夷的时候苯人就有点微妙，反而在描绘度假村的片子里还是有更进一步，让视角还到了底层（？）。希望奈衣瑠另外几部能像出道作和外表一样比较洒脱。不过也是五年过去了，反而戏外有点余韵。

#影院（9.2/10）年度十佳。眼泪哭干却也超级幸福。//被忧郁和悲伤所淹没的晴朗海滨夏日：凝望海洋，听见海浪拍击的声响，像失魂的幽灵一般行走、寻找过去存在的证明。（但也许是太过沉溺的，起初有些令人迟疑）//为何要指责那些事物和符号的对照呢，折叠的时间与情感近乎漫溢的空间，每一次重现都带有额外的重量。//过去与当下从未如此相似，但电影是通向未来的，于是我们拥有这异常动人的结尾，一场重遇，“一起去找帽子吧”。//纵使无法寻回，但那顶神秘的红色鸭舌帽，带着诚挚的爱与祝愿，去往远方。

这算意识流嘛…有点看不懂…两人因为关注到酒店大堂里的同一件事，不约而同的叫出声，又很巧合的同姓，意外一直的口味和关注点，最终两人走到一起。可生死很快将两人分开，故地重游，只剩悲伤。但…拍的好隐晦啊，能体会到淡淡的哀伤，但更多是无聊。对艺术鉴赏力要求可能比较高吧。

越南姑娘的部分都尬尬的

1500¥ 下北澤 K2 cinema DCPJapanese moody film again… 趕飛機太累到場立即入眠半個鐘後醒來馬上catch up毫無深度的劇情，洪常秀與濱口龍介仿造品合體的つまんない大作，日新導能不能不要用一大堆對話去堆砌電影了啊，你是要創造電影而不是創造更多詭異的無意義啊，所有對話的formula是形而上的虛體，是一眾文藝片導演自我派發並嚴格遵從的洗腦包，海邊與外國人偶遇更是非偶發性之超故意篇幅，無意義日常流對話我在吃拉麵或三大牛丼的時候鄰座人聊的都比此更有趣啊

逝者缅怀，看到未来的人来和过去的人相见，整个人都在颤抖

3.75. 杜拉斯的《恒河女》反而更加让我们安心，因为一个声音，无论它多么的模糊，总是指令着我们。《永远超级幸福》甚至连声音也不提供给我们，它让一朵红色的帽子、一枚金色的戒指悬浮在空中，然后使其乍现，死掉的小老头？——因此，一部空间电影，正如角色谈论着共时性，正如人物在浪花上的投影：事物映在同一白色平面之上，然后白色迅速地褪色；影片的第一部分并不必然先于第二部分，正如隐藏的第三部分并不后于前两个部分。

4+

AFIFEST2024 迟到只看到后半截，还是能看出是如此出色轻盈的电影。网上曾有讨论台湾文学特殊的潮湿气质，这一部好像也能看出一小部分当代日本电影的共性：特属于岛民的宁静感。在海岛上的小城镇，事物是向内的，独立的，见微知著，自成一个世界。总有一种看得到头且无所谓的感觉。自然的文本和表演，视听完全没有试图打扰。很舒服的观感，颜色也是赏心悦目。

看得adhd要犯了

不知所云。。

3.3

有电影看对我来说就足够永远超级幸福了。VHF

不能说看过吧 但是真是看不下去可能自身就不喜欢这种类型 确实无法理解日本电影的立意，总是非常隐蔽，同时片子的内容跟片名有毛关系啊，日本电影看了几次，确实每次都看不懂每次都看不进去

海岸是时空和灵魂的交界地，也是最后一天和第一天的中转地，身体再次透明化为记忆往来两地，以非常轻适的状态完成了这场本伤心欲绝的追忆。也是对情感中心圈的一次破击，压缩的凝聚物被摊开铺平，从中心圈散开为那些点滴的小圈，甚至激不起第二层浪，却足够可感；本以为会荡漾起四两拨千斤的叠加效果，然而只是留在了四两的轻触，和透明化的记忆保持一致。若一旦赋予过大的重量，便无法以轻便之姿自由穿巡于交界地。越南人作为一个外界他者，则负责在私人化的记忆内，化解那股黑洞般的内聚力，否则一切都被吸入其中难以逃离，那就是只属于亡者的领域。一切的努力就在于维持这片交界地的灵力，不至于消散，也不至于向内坍塌，形成一次有所限度的拒绝和别扭，回过头才发现，啊，原来是如此轻小的点触扩散开去的命缘，生为了世界，落为了灵界

本来是釜山电影节片单。还好没去

正如多数观众对其广泛的批评，文本浅薄、轻率的弱关联与结构对位是本片最为失败的地方，它使得我们差点误以为这是一部拼接忧郁姿态的故作僵直的“僵尸电影”。然而，恰是这类误读令我们短暂忘记了，本片的主角从来不是那些群体与他们的姿态，而是那片海，那家酒店，那奇怪的时间里的奇怪的情感。五十岚耕平从未设想拍摄幽灵，他只拍摄「残影」，他不拍摄人们“站立”在某处，而选择拍摄人们经过，但同时被某物眷恋的痕迹。曾经，我们看到了那些摇镜，忧伤、喜悦，未来、过去，你真的只看到了那唯一的姿态？残影遍布在整部电影内，因为忧伤遍布我们。五十岚耕平赋予了人们的行走以摄影机的价值，在他缓步的摇镜内。以及，关于故事的坚定立场是，当我阅读了开头，往后发生的一切也才是可能的。电影拍摄“往后”，纵使“往后”已然发生。 @唯唯