旺角黑夜

这个你能记住么：“这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。

”这个呢：““香港空气质量那么差，为什么还被称为香呢？

”或者这个：“想找的找不着，不想见的送你眼前来。

” 这个：“缘分……有缘，一定能见得到。

” 这：“有孽也行”……这些台词真的是用力记也记不住啊，非要看着台词打出来或者看到别人打出来的台词才行。

我记住的是什么？

1.夫妻俩买鱼丸都多要一颗，贪呐。

2.我这么辛苦，能多给500吧。

3.十五万，你以为打伊拉克啊。

4.一颗手榴弹扔出来……5.别像上次一样说是一个人，结果一开门出来两个枪神。

6.记得先收钱。

你当我傻逼啊。

……也许楼主的人生本来就是苍白无力，反正楼主永远也看不进去大段的人生感悟和各种装逼的人生感慨。

只能看进去人生经验浓缩之后的一两句话，或者某个人的无心之言。

他们有多装楼主这些年总算是看到了，现在问题来了，本来，装是装给自己或者别人看的，但这年头装来装去其实是会让夜深人静时候的自己和打酱油的别人鄙视的，那么他们为什么还都喜欢装呢？

“是不是人年纪大了，想的东西都是这样？

”，导演表示：是这样想的才能年纪大。

属实黑色幽默了。

也是这部电影少有的幽默了。

接下来全是“幽默”了。

节奏很好，各种紧张氛围的渲染让人忍不住想继续看下去，但又不会觉得节奏太拖沓。

标准早期的港式犯罪电影，还是比较优秀的那一种。

不深究的话还算好电影，可惜槽点实在令人难以忽视。

非要加这种“单纯少年”劝鸡从良，然后与鸡互相救赎的桥段属实是令人反胃了。

不知道导演们为什么这么偏爱这个群体，感觉电影里最“正直”，最有心的都是这群人，其他人都是各怀鬼胎的，唯有妓女是最真实正直。

好像是种反俗套的表达，结果变成最俗套的那种了。

而这部电影最大的槽点，在于想用底层人表达“黑暗”、“吃人”，却完全不懂生活，整出个弄巧成拙。

香港为什么叫香港，这句话从一个设定为大陆赴港当鸡的人嘴里说出来实在是太讽刺了。

这种讽刺不是导演想达到的那种讽刺效果。

而是导演明显不懂生活。

别说那个年代，就算是今天，那帮人的生活也比很大一部分没机会出去小镇的小镇青年过得好多了。

而女主角设定是出身还不如小镇青年的，最穷最偏远的农村穷人。

她的“遭遇”可能并不比同村人差，甚至还要更好，至少还有钱呢。

更多生存环境更恶劣，还在努力活着的人是不被看到的，一定是这些明明更轻松，根本不配说自己生活多苦的人，却整天在荧幕上作为“苦”的代言人，往往还要附上“本性善良”的标签。

满满的傲慢，还不如“何不食肉糜”呢。

香港到底有多臭？

旺角到底有多黑？

我没感受出来，至少这个电影里没让我感受出来。

我只看到一个形象，也许是导演认为的观众，也许是导演本身。

一个幸运儿，出生在繁华的国际都市，他自认为自己很懂什么是“苦”。

他看到旺角的妓女，而这也许是他能够接触到的最底层的人士，于是他意淫她们过得有多苦，香港对她们来说是多么暗黑，她们宁愿回到贫穷的村庄，也不愿再来到这个土地。

啊，香港真是太臭了，旺角实在太黑了。

可他不知道，真按这个设定的人来说，香港对她们来说还真香。

看见短评里有人说这是一部文艺的警匪片，的确如此。

看到最后，反而让我觉得这部电影更像是一部文艺片，而非警匪片。

至少，它不是传统意义上的警匪片。

本片的独特之处，在于它将香港塑造成了一个特别的文化符号，繁华而令人向往，这是一个正面的形象。

同时，又有一个反面的文化符号，即旺角。

这里有夜总会、妓女，还有各种各样的黑暗和犯罪。

张柏芝和吴彦祖代表着前者，黑社会代表着后者，剧情的发展把这二者串在了一起，整部电影似乎是这两种力量的角逐。

本片中作为一个文化符号的旺角，正如《重庆森林》中作为文化符号的加州。

即便加州的场景没有在《重庆森林》中直接出现过，但也足以引人遐想。

封面上很洋气的吴彦祖握着洋气的张柏芝的胳膊。

但是在剧终他们是一身衣服都没换的来自于上不起学之前没修公路的湖南的男女青年。

在香港这个花花世界赚着并不正当的钱。

被欺辱被骗然后因为自己的冲动将自己逼入绝境。

另一条主线（其实默默的觉得这才是主线，方中信出现的真的早很多）警察。

港剧里，对于我这种不怎么看的路人来说，最常见的元素就是警察，理想与现实的矛盾，热血正义与黑灰虚伪的冲突，如何能够保证自己去实现理想的机会，还有那么多的人，那么多因为一个失误会因此失去机会（工作、生活、生存的机会）。

杀了毒贩阿彬不难过吗？

难过。

但是他的冲动对于案件以及警队都是没有帮助的。

要理智稳妥的处理好一切。

我还以为那个阿鬼会死呢，他混日子，好心肠。

阿彬说他们是坏人。

阿鬼说坏人也是人。

是的 没有人能自诩为上帝决定绝对的正义。

幼稚警察还不如坏警察呢。

剧中让有混血基因的人演土老冒，不停的说自己没文化没钱，来做妓女做杀手回家要过日子。

就用这种矛盾吸引着观众，崩溃，但是在结尾依然能够感受到小人物的那种悲凉。

这个片子中的有很多组对比，内地香港，警察坏人，警察和“坏”警察，有钱的小人物和穷的小人物，黑社会和黑社会，扮演着和角色。

谁都说不上谁好，谁也都别说谁坏，只是生活，过日子而已，每个人的杯具都是咎由自取，是有自身经历性格决定的，怪不得社会和别人，当然冲突交融的社会环境加速了这些命运的产生。

这就是一部片子要将矛盾聚集在一起才能集中的表现出现实生活的各种。

细节很到位，才更能从别扭的扮演者和角色的矛盾中感受到导演想表达的冲突和矛盾。

这些矛盾在生活中可能没有这么尖锐，可它无处不在。

1.本来冲着阿祖bb和柏芝来看的，但后半段忍不住怒吼方钟sir你好帅！

尤其和小警察在误杀后以及警车尾灯边的谈话真的好涩！

2.男主直到第16分钟才出现的戏你看没看过？

第二次出场就是第29分钟，放现在一定会被fs喷得体无完肤。。。

不过以前的影视剧是主角为剧情服务，现在的是剧情为主角服务，哪不合意了现改，难怪烂片率这么高。

3.张柏芝的配音倒是挺贴她本嗓的，后半段保留了一些原声台词，演技很灵动。

4.剧情反转再反转，后半段非常有看头，惨到落泪。。。

想找的找不到，不想找的送到眼前来。

湖南乡村小伙会梦到飞上枝头变凤凰的前女友吗？

生不复相见，死后呢？

5..梁俊一总是演这种正直铁憨憨，第一次看他的剧是代号九耳犬，也是经历了一番艰难的思想斗争。

后来就是花魁杜十娘里的小狗，总演这类角色也是因为长得太乖了吧。

6.钱嘉乐把“老油条”演得好好呀，差佬不只有工作也不该只想着工作，行动前要留三秒想想家人。

“香港为什么叫香港呢？

”故事的女主角一直在片子中重复了好几遍这个问题，影片结尾的时候打出一行字幕，“昔日，香港制香，故名香港”，这是香港的历史。

而所谓的香港制“香”，也不过是昔日而已。

而对于影片中的女主角来说，她不知道香港旧制是什么，她来香港的目的就是赚钱，虽然她是被骗来的。

那就是香港这块土地，是和金钱联系起来的。

影片就是以两个小贩争取大陆游客为始，后面情节的发展就是在某种偶然性和必然性的交织而展开。

大陆妹是为了赚钱，被骗来的，而大陆仔也是因为杀人拿钱而走进旺角。

两大黑帮为了各自的利益厮杀，又为了人命而掀起更大的杀戮……缘钱而起，缘钱而终就如同已经发生的生活不能假设“如果”一样，这个片子里面的很多情节也不能假设“如果”，它就这么发生了，并且还将这样发生下去。

之前有影评说，这是一种宿命论，如果把这种宿命论的控制权交给上帝，那就值得商榷，而把它归结给人物的价值观，那就更加恰当一点。

香港的黑帮都有自己的势力范围，超出势力范围而践踏到其他人的地盘，那就是一种挑衅和威胁，如同各个国家的领土权一样。

而这些人能够纠结在一起，能够共同抵抗外界干扰的原因就是经济利益。

开始可能为了团伙里面的人能够生存，等生存问题已经解决之后，就是每个人的贪恋在作祟了。

两个小商贩因为争抢顾客起纠纷，老大出头，其中一方的老大被砍，另一方找人报仇。

这就是基本的逻辑。

这里面涉及到人性的东西就很多了，个人的自尊心、集体主义的保护、个人的小利益，都纠缠在一起。

冲动、贪恋、好大，这些情绪都一股脑的压倒了每个人。

在一种主观所不能控制的前提下，喷泄出来。

吴彦祖主演的男杀手，是一个从农村来的没文化的靓仔。

他是为了钱而杀人，而他的身上又掺杂着同乡之间的感情，对弱者的同情，对强者的反抗之类的正面性格。

在他的身上是不能够进行逻辑的分析的，为什么一个同情弱者的人会去当杀手，他又为什么能够为了钱而去杀人了。

只能够说人性太复杂了，不是用逻辑进行分解的，也只能说生活太复杂，人性具有多重的可塑性。

但是无疑金钱对他来说太重要，他可以为此残暴一回。

影片中的大陆妹把这个靓仔当做恩人，但是在发现他的袋子里面有巨款的时候，她就起了贪心，想拿着这个钱一走了之，也在自己帮助他的希望能够收到更多的报酬。

其实在她的心中，她也是有着明确的价值衡量标准的，恩情不够大，所以她需要额外的报酬来支持自己的付出。

影片结束的时候，靓仔死了，她提着“恩人”的钱回到老家。

在金钱和道德中冲突这个影片很好的一点就是默默的反映着变动的社会，而不去做任何的价值判断。

尔冬升在影片中运用黑色的基调，污浊的环境来展示，在他的心里，这个变动的世界或许不是他所想要的，或者也不是他能够控制，他和观众一样，默默地沉受着这些事情的发生。

来福到旺角杀人是受同乡之所托，而在故事的进行中，林雪所饰演的老乡却为了自己的利益，引诱他入瓮。

当来福与六哥见面对峙的时候，来福愤愤不平的是自己帮别人反而被别人陷害的痛苦，而来福所看重的乡情，在切身利益面前，却是一文不值的。

当来福威胁说要将六哥的所作所为告知乡人和他父母妻儿的时候，六哥陷入了极度的痛苦之中，他宁愿舍弃自己的生命而不希望这些事为人所知。

陷害熟人，这是传统道德里面很不义的事情。

而在激烈的社会变迁之中，道德已经无力可为了，而生活在传统道德和社会变迁的人却要煎受着这痛苦。

张柏芝主演的大陆妹又何尝不是呢，在恩情和金钱面前，她总是在摇摆不停。

此时想拿走恩人的钱，彼时又想在危难中帮助他。

到最后，我们到底是应该责怪这个动荡中的社会呢，还是应该责怪在这个社会中动荡的自己呢？

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。

看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。

导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。

以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：首先，黑社会犯罪的话题。

一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。

这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。

值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。

男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。

对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。

有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。

所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。

作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。

而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。

这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。

在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。

穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。

妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。

所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。

来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。

就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。

苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。

警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。

杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。

吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。

这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。

本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

《旺角黑夜》这部尔冬升的名作，很早就知道，在大学时期只看过后半部分，对吴彦祖血流满面的脸印象深刻。

今天重新看完全片，才发现里面的角色，来福和丹丹都是湖南人，老六也是湖南人，都是我的同乡。

突然一下子变得好难过。

之前看榴莲飘飘的时候，和秦海璐在一个店里做小姐的几位都是湖南人，之前就听说过广东这边很多湖南的小姐，那些来香港赚生活的小姐想必有不少我的同乡。

这部电影里的角色设定，无论有意无意，恰好描述了底层湖南人的一种生活情形，“男的混黑道，女的做小姐”。

可是他们哪一个是因为自己的罪孽而堕落的？

没有！

丹丹是被骗婚来香港当小姐的，来福是为了找自己的女友素儿来香港的。

丹丹在逼仄的小店接客，不仅要被老板压榨，还要不时面临小混混的欺负，好运遇到来福救助，在来福的劝说下打算回家，正要逃出生天之际却被前来寻仇的小混混强奸。

来福在教训了老六后在丹丹的劝说下丢掉手枪，警官也说希望不要遇见这个污鼠，大家相安无事就这么过去了，可就在这时却被小混混给打成血人，不甘心就这样受欺辱，要寻回正义却误杀警察，最后被警察打死。

他们生的平凡，像蝼蚁一样屈辱的生活着，饱受命运的摧残，还依然维持着一颗良善的心，最后仍然作为罪犯被击毙。

他们是被侮辱和被损害的一代，是时代的牺牲品，大部分人终其一生也不会为人所关注。

这部2004年拍摄的片子，筹备了3年，十几年后的今天，故事依然还在上演着。

豆瓣的评分好像很紧，有人说，豆瓣上6、7分的可能是好看的电影，因为各花入各眼。

但是豆瓣上3、4分的电影，一定是烂片。

原来一直在追TVB电视剧的，但是现在在补课阿祖的电影，比电视剧更精致的剧情，更精致的脸庞，TVB的小生众多，但是也没有如此的男色。

温质如玉，色若琉璃。

我想象中的潘安就长这样。

影片中一共开了8枪。

第1枪打鸟，第2、3、4空枪。

第5枪误杀毒贩，第6枪打中流氓，真是欺负人的流氓。

第7枪打中小警察，小警察的枪作为证据为装在塑料袋中了。

第8枪打中杀手。

这个杀手不太冷。

这个妓女想改变生活。

这个警察的内心很矛盾。

单文区文章阅读 [返回] 欢迎您登陆北京邮电大学新真情流露论坛(1997-2009）wwww.newbupt.org或www.zqll.org 校内IP可直接快速注册作者: bear (嗯·傻小子) 站内: Movie 标题: 旺角黑夜的八枪响起 时间: Sat May 29 11:03:59 2004 《旺角黑夜》的八声枪响 http://cimg.163.com/movie/0405/26/wj.jpg 尔冬升眼中的旺角，不仅是被誉为全球人口最密集地方的旺角，而且是承载着段段醉生梦死故事的旺角。

它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。

在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更为深重。

　　被浓浓的文艺气息所包裹的《旺角黑夜》，好似一个不夜的深渊，预言着命运诡异的一面。

卑贱的生命和高贵的生命的活与灭，不过是命运的一副纸牌，它把你抽出去，又牵回来，处处机缘，处处随意，只在最后的时刻才让人知晓它最终的目的，不过那时，一切都已经完结，就好像片中，枪响过后的沉寂。

　　《旺角黑夜》中,一共有八声枪响，命运在其中游走，已经足够宽余。

　　■第一声枪响吴彦祖在家乡打鸟 　　香港旺角的古惑仔起了争斗，引发了黑社会的火拼，一方想要雇用杀手做掉另一方老大，吴彦祖便是这个杀手。

屏幕全黑时，一声枪响，阻断了叙事，这一枪是吴彦祖和伙伴们在家乡打鸟时发出的，枪响前是故事的背景，枪响后，主人公吴彦祖出场。

　　突发的巨大动静令观众精神上为之一振，回荡的余音有些空洞又有些悲凉，鸟儿逃脱了 ，但吴彦祖却正在进入命运的射程。

陷阱、巧合、自身的罪孽，世间有太多的因素，可以让 人成为别人瞄准镜中的一个点。

■第二至第四声枪响吴彦祖向天空鸣枪三次 　　“杀手”吴彦祖冲天鸣枪三声，利用混乱的人群逃脱警察的追捕。

在此之前，作为妓女的张柏芝为了感谢吴彦祖帮她赶走了流氓，替吴彦祖带路去夜总会找他惦念的家乡女友“素儿”，夜总会的女老板出言不逊侮辱素儿，吴彦祖因此掏出枪来，暴露了自己。

枪响三声，吴彦祖的波折命运拉开序幕，警察与杀手的游戏随即登场。

　　进入警察视野，并不是缘于他的杀手身份，而是因情而起。

但有了杀手之名，便相当于有了杀手之实，无奈间，来路不再是去路。

　　■第五声枪响年轻警察打中贩毒者 　　警官方中信带领一路人马到线人提供的可疑地点去抓吴彦祖，在门打开的一刹那，年轻警察过度紧张突然开枪，无辜者头部中弹，应声倒地。

方中信为了掩盖过失意图隐瞒、编造事实，他的同事开始在无辜者的房间寻找罪证，竟然找到了大量毒品，无辜者成为贩毒者，方中信等人不仅不用谢罪，反而开始准备领功。

　　如果命运肯帮你，黑的何尝不会变成白的？

事实如同河流，我们只能看到它现在的样子，却并不能看到源头，但如果你能看到源头，结尾也许会是另一种样子。

此事所谓的结尾，也不过是命运篇章中的一个暂时的句号，一件事情的了结，却是另一件事情的开始。

　　■第六声枪响吴彦祖打中流氓 　　本来吴彦祖已经把枪扔到了垃圾桶中，他听从张柏芝的劝告，扔掉了枪，他没有杀任何人，也不想杀任何人，扔掉枪后便没人知道他是杀手。

旺角的黑夜风平浪静，警察们正在论功行赏，不再理会杀手的存在。

谁知，吴彦祖帮助张柏芝教训的流氓却回来暴打吴彦祖、强奸了张柏芝，吴彦祖愤怒难抑，失去理智，到垃圾桶那里找回枪支，流氓看到后与他争抢，被打中手臂。

　　心地纯朴的吴彦祖从一开始就不像杀手，之后，就更加偏离了杀手的轨道，他心里真正惦记的是素儿，而不是去杀人。

他把手枪放入垃圾桶的一刹那，让观者有如释重负的感觉，但是夜的影子浓浓地散开，好像有无尽的深意隐含其中，他先前的放下，也许是另一时刻的拿起？

吴彦祖在影片开头赶走流氓的事情，就好像生活中一个微不足道的插曲，那样的不起眼，几乎完全可以忽略，但是这如同蝴蝶扇动翅膀的弱音，却引发了吴彦祖命运中的暴风骤雨，它使吴彦祖又变成了杀手，再一次拿起了枪。

　　■第七声枪响吴彦祖打倒年轻警察 　　欲射击流氓的时候，警察们正在不远处吃夜宵，他们发现了吴彦祖。

那位年轻的警察再次冲动地举枪向吴彦祖逼近。

吴彦祖情急之下，开枪射中年轻警察。

　　如果没有流氓，吴彦祖不会再次拿枪；如果没有年轻警察，吴彦祖不会犯下如此大错。

命运早已经设定好路线，你无论迈向何种方向，都在一步步走近自己的结局。

　　■第八声枪响方中信打中吴彦祖 　　吴彦祖意识到了自己的所作所为，开始拼命地奔跑，在路口，与围追的警察相遇，吴彦祖用枪指着他，警官方中信开枪，吴彦祖倒地，他似乎想要抓住什么，碰到了方中信的鞋，方中信躲开了，吴彦祖最终死去。

　　影片结尾已经降临，却让人想起了影片中的一段对话。

年轻警察曾经误杀过两人，别人认为年轻警察也许会内疚，但他说自己对得起自己，因为他打死的是坏人。

他的前辈说，可是坏人也是人啊。

就像吴彦祖，他不是坏人，却实实在在地做了错事，观众会因此判定他是坏人吗？

如果向左走是好人，向右走是坏人，吴彦祖明明在向左走，但种种机缘让他转了弯，他最终到达的是右边。

是什么杀死了吴彦祖？

是警察正义的枪口，是难忍的世事，还是轻轻扇动了一下的蝴蝶的翅膀？

旺角黑夜》繁华与混乱，执着与挣扎小可&小布helen12189@sohu 来福（吴彦祖）带着家人的嘱托来到香港，本来准备干完要做的活，收完钱、顺便找找失踪在香港的女友素儿，但事情进展不顺，安排他到港完成杀人任务的老六在警察的逼迫下吐露了阿来的行踪，还好来福躲过了被抓的一劫。

他放弃了杀人的打算，开始寻找失踪的亲人，然而毫无头绪的他却被欺负妓女丹丹的男人打破了眼镜。

愤怒的来福教训了男人。

从此他陷入了黑白两道人的追踪。

一些人为防他杀人要抓他，一些人为出气报复要揍他。

他们都可以要了他的命。

在最繁华的旺角，人口稠密，但他内心孤独，惟一能相信的妓女丹丹（张柏芝）似乎也只是为了钱和他在一起。

最终，他发现了素儿的下落，却在躲避警察时被击毙。

他的悲剧给天真的人们描绘了现实的残酷与真实。

看见来福（吴彦祖饰）如此凄凉无奈地倒在地上，我无比心痛。

从家乡被骗到香港做杀手，被卷入黑帮社团仇杀，被警察作为“污鼠”追捕，他有那么多的机会可以一走了之，有那么多的机会走上正道，他甚至还没看上一直在找的未婚妻素儿一眼。

他倒地的那刻，那个躺在医院的叫做林素儿的女人也同时停止了心跳。

这就是他苦苦追寻的结果，也是这部片子唯一能够留给人的一点慰藉。

旺角，7平方公里、28万人口、30万非法居民的旺角，来福和丹丹在弥敦道、女人街的人声鼎沸中穿行，用24个小时来探究这块声名狼藉的土地--黑夜有多黑，永远有多远。

　　在他的眉目之间，却看不到世人所通有的奸诈和谄媚，权衡与度量。

他要找回自己的女友，那个叫林素儿的女孩。

除此，他还要找出那个出卖村民的叛徒。

这是他的心愿，也是他跨出偏僻的小渔村踏进这个繁华都市的全部理由。

一句“他乡遇故知”，拉近了他与妓女丹丹的距离，在喧嚣的旺角街头，他们只是过客和流烟，只是这个城市随风即散的浮尘，只有他俩才是籍以慰藉的同类。

他同情她，也信任她。

　　正因如此，当他决定杀死那个出卖村人的叛徒时，丹丹的苦苦哀求：“大哥，别试！

千万别试啊。

”，让他无所犹豫地弃之而去。

他没试过杀人，他还没尝试着去当个“坏人”。

在他心里，人只有好坏之分。

他想做好人。

　　他的憨直与善良，也让他最终在丹丹的劝解下扔弃了本可保命的手枪。

　　回到楼上，却中了早已伏下的狂徒的算计；追下楼去，却错杀了逼视而来的警察；然后是末路狂奔，然后是枪声，然后他倒下……我不能忘怀，他被夺命围堵中的绝望；不能忘怀，他声嘶力竭地质问：“追我干什么？

别追我！

”；不能忘怀，他鲜血浸润的手，在空气中的期待与执着，以及在警官裎亮的皮鞋前无力而卑微的垂落。

所有的压抑倾巢而出。

所有的偶然，其实是冥冥中早已铸就的必然。

那些性格中的美丽，至使至终是牵扯他命运的绳索。

然而，他的心灵始终如婴儿般，一片纯净。

那一夜，一个被误杀的人， 若干袋意外发现的毒品……旺角黑夜的确暗藏着不为人知的欲望和罪恶。

那一夜，丹丹说：香港的空气这么脏，香港为什么会叫香港呢？

那一夜，一个纯净的人离开。

旺角是繁华的，也是混乱的，在这混乱的繁华之下，孕育了勃勃的生机，这就是生活。

P.S：吴彦祖是我很喜欢的一个演员，在这个电影中他的演技也是有目共睹的。

希望他的演员之路越来越顺大家给点意见，我个人觉得这个电影应该看两遍，才能体会得到。

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金象奖的得奖影片.看了让人回肠荡气,确实是近期香港电影中的佳作.似乎,吴彦祖的可塑性很强,梳起头发变成了油头粉面的小白脸,穿上制服则变成了正义凛然的警察,这次带上眼镜,成就了一位木讷的污鼠.他也很能把握剧情展开的节奏,前半段都不温不火的铺垫展示着角色的背景与性格,直到高潮,爆发力张显.张柏芝真得很适合演妓女,特别是内地来的妓女.造型师很恰当的给她选择了一套红色的套状,衬托出她角色身份上的俗.其实...虽然说她扮演的这个角色并不亮眼,也没有过多的展现力,不过许多剧情的交代展开,都需要她来完成,而且剧情高潮的转折也是靠她.方中信在我印象中一直扮演配角,也没有象黄秋生,吴镇宇有好的契机成为一线(可能这个形容或者说法不是很恰当).演完这部戏之后,媒体等等对他的口碑很佳,说他把一个警察的无奈表现淋漓尽至.我到觉得出色的不是他的表演,而是这个角色的本身.而且他也没有真得把角色的厚度演绎得炉火纯青到.印象中.梁俊一真得不错...第一次是在<死亡写真>中发现了他.剧情上有几处值得一提.警察得到线报,冲上公寓,临门时候,梁俊一心慌误杀了嫌疑犯,方中信立马布置现场,搜查下终于找出了能够入罪的毒品.吴彦祖丢去手枪,准备回老家的时候,X哥冲入公寓寻仇,满头鲜血的啊祖冲到街口,从垃圾里寻找他的手枪.方中信收队吃夜宵庆祝,恰逢啊祖寻枪.混乱中阿祖开枪打死了梁俊一....等等机关巧合,道尽了命运多捉弄,而人在命运面前实在现得渺小而无力.阿祖拿枪的时候,似乎没有被压制过,当他丢弃了枪,立马就处于弱势,尔东升在这里又想要说明什么呢?影片最后,是以张柏芝的一段独白结束的,香港因为原来出产香料而得名.....似乎,尔东升眼中的现代香港,或者想要展现给观众现在香港的定义就在于此..