恶人

最近很迷妻夫木聪，翻了很多他的片子来看。

拍这片子的时候他已经30，照理说也不再年轻，但是少年感依然很强。

妻夫木聪是一个多产的演员，在30岁之后开始尝试拓宽戏路，寻找各种复杂性格的人物类型，并且尝试主演了不少悬疑犯罪类影片，他经常合作且擅长执导此类影片的有两个导演，一个是石川庆，一个是本片的李相日，还有一个导演也常有一些另类的角色给他，此人就是之前因为《告白》而名声大噪的中岛哲也，他也对伦理主题情有独钟，只是中岛哲也有时候过于炫技，演员的光芒被导演盖过。

因其极强的叙事性和张力，伦理犯罪题材一直为观众所爱，又因人性之幽微多变，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

关于何为恶人，何以为恶人，以何制恶，以何吃下恶果，有很多角度去评价这部电影，我在这里仅谈谈个人感受下此片的亮点和不足：首先关于选角（当然最先谈，因为我看片子的初衷是为了看小七），可以感受到导演还是需要票房的，李相日尤为喜欢众星熠熠的卡司阵容，说起这个，不得不提日本电影海报的一个共同的坏毛病，就是恨不得一股脑儿的把所有有号召力的明星头像做成大头贴拼接了事，以此来吸引各类粉丝驻足观看，造成日本电影海报的极端无趣，美感尽失。

所以有人会说，男主只要一看脸就要追随着亡命天涯的话，但我认为全片的所有演员在仪态，语言，表情上尽职了，包括演出妈宝男之感的冈田将生。

妻夫木聪这几年但逢李相日必脱，且都是男女通吃的1号位，也为票房注入了强心剂，让我等痴女痴汉醉倒在他标志性的两片粉唇之下。

但是慢着，正当我兴致勃勃目不转睛看妻夫木聪的时候，我竟然在电影里遭遇了深津绘里。

妻夫木聪上陌陌摇到深津绘里的概率，就像火星撞地球，猜准德国巴西7:1，偏就遇上了，两人只能亡命天涯。

深津绘里拍此片时候37岁，肤白如雪，鼻头像希腊雕像般精致，声音和脸庞一样表现出一种神经质和脆弱性，气质让人沉沦。

此刻如果你再回过头看满岛光标志性的短圆脸和雀跃的声音，你才知道什么是美的冷热，什么是女神和女学生。

于是我就在妻夫木聪和深津绘里的颜值里死了又活，活了又死。

其次关于影片的结构和叙事，素材的取舍我认为一直是导演最大的问题——这体现在如何在小说原始素材和改编剧本之间取舍，如何在主题人物和烘托人物之间取舍。

这一点同样表现在之前人物线索过多造成主题混乱不清，人物不再为主题服务的《怒》中，《恶人》因为只有两对人物，相对显得好一些，但是导演总是要追求把所有主角身边的副线一一讲完，偏偏配角是柄本明和树木希林，人总得演几段讲两句，于是导演分配了柄本明拿着扳手去复仇，以及树木希林拿着大包去讨钱的戏份，导演意在描述等级社会弱势力如何对抗恶势力并充满无力感，但由于野心太大，想说的太多，导致没有说清楚，更导致主角没有充足的时间和戏份完成应该围绕主题的“恶的转变”。

在我看来，既然都已讲到原生家庭，还不如穿插一些柄本明一家此前的日常生活，或者树木希林如何在孙子杀人之后承受恶果的戏份，会来的更清楚一些，当然因为有小说在前，可能导演也就不能改动太多。

另外一处败笔我认为在结尾，据说电影已经是导演改良过的了，男主起初看到女主为了回到他身边历经千辛万苦，手和脸都破了，两人正哭得梨花带雨，突然脸色大变，神情狰狞，说了一句“其实我没有你想象的那么好”，然后就试图勒死女主，随后警察到来将两人拉开。

此段最大的问题就在于妻夫木聪的邪恶表情和这句话，如果为了表现不想拖累女主，不如删去不说这句话直接上手勒，给观众留下想象空间，或者直接把女主勒死也不失为一种恶的达成。

所以话说回来，整体感觉电影拍摄三颗星，导演太想多说，演员太想表演，素材的枝丫没被修剪得当，导致电影主题不深刻，没有留白，回味性不强。

悬疑犯罪类电影的留白和回味，还看东北风经典作品《白日焰火》，可是如果让廖凡演男主的话，去看电影的痴女痴汉们应该就没有那么多了吧。

最后额外一颗星给最后一幕海边日出，初日的光晕投射出两人的剪影，海边灯塔高举，他们手牵手，满眶含泪地看着这一自然奇景，这一刻我也和他们一样激动万分，人类的悲欢短暂相通，此段我认为是全片最佳。

昨日看完《恶人》，深夜又看豆瓣里的评论，直至凌晨一点才睡。

千头万绪让我久久不能入眠。

一部2010年的电影，我直到2012年末才看，且是一部如此触动我的佳作，确有相见恨晚之感。

初看完电影，想说的实在太多，真巴不得有一位同看的好友，可以聊上好久好久，也促使我为它写一篇评论。

可当我看了豆瓣里诸位的见解后，忽然发现自己起初的感悟还是多少有些表面。

很是感谢，让我渐渐深入理解原著及电影所要表达，也让我越发觉得，这部片子的确不同凡响。

影片有两大深入的探讨。

①首先是善恶。

的确，若你从报纸上读到一则如影片里描述的杀人事件，几乎都不由分说地认为谋杀者是恶。

可影片当然不是如此肤浅。

当祐一的童年遭遇，成长环境，生存状态，以及谋杀前的种种铺垫，谋杀后的种种表达，显然模糊了恶，而渗入了许多的善，于是我们又会同情。

细想这部电影里形形色色的人，谁给你彻头彻尾的恶的感觉？

我的心目中有两个：第一是圭吾。

他把佳乃在深夜的荒郊一脚踹下车，他又把前来讨说法的佳乃父亲一脚踹倒在地，再加上他在他的狐朋狗友（除一人之外）面前大肆嘲弄佳乃父女。

这样的人，恶透了。

第二个是那个卖狗皮膏药的。

先是花言巧语地博得祐一奶奶的好感，再引诱奶奶上门并强迫她花二十余万元买下不需要买的药品。

（这类事我看过相关报道，我记得是说胁迫老人买高档和服）这种用卑劣手段赚取老人养老钱的人，恶透了。

但其他人呢?便没有绝对的恶了。

而这些人就如同我们身边大多数人一般，都是善恶兼有，是更平常和普遍的。

且站的角度不同，善有可能变为恶，恶又可能是善。

人的价值观往往如墙头草一般，难以甄别。

每个人的评判标准不一，善恶有时重叠，有时模糊，同一事件或许不同的人有截然相反的评判，这也是原著作者想要借这个故事来探讨的。

②另一个深入探讨的话题，是孤独。

或许有这个故事，全然是孤独惹的祸。

不是孤独，祐一，佳乃，光代，不会去交友网站。

这类网站对于我们多数都不陌生。

不是因为孤独，又为何去那样的网站呢？

因为孤独，导致祐一把佳乃杀死，因为孤独，光代与祐一相见然后亡命天涯。

孤独，这一人类永恒的话题，在这个故事里，扮演着基石的作用。

祐一流着眼泪对光代说：“如果能早一点遇到你该多好。

（大意）”光代对祐一说：“如果你不是杀了人，我们就能永远在一起。

（大意）”原本可以借着对方排遣掉内心盘踞许久的孤独，却又因为对方深陷更大的孤独里。

原著大概也想表达在这个人与人的心灵越来越疏远的时代，在这个人越来越觉得孤独的时代，人应该怎样去排遣孤独？

或者说怎样面对孤独？

而交友网站，这个信息时代的产物，到底能不能给我们得到心灵的一点温暖，而由此远离孤独？

这都是需要探讨的。

记得哪里说过，孤独是人或多或少总要面对的。

那么我们是否有更好的办法去看待孤独？

是不是只有“应该不顾一切地逃脱”这一条路可走？

电影里有两处让我流泪了。

一处，是公车司机对祐一奶奶说：“不是您的错，要振作起来啊！

（大意）”奶奶看着渐行渐远的公车深深鞠躬。

试想，一个白发苍苍的老人，遇到自己的孙子是杀人犯，大量记者总在自家门前围追堵截这样的事情，是怎样一种心灵的摧残。

这种时候，陌生人一点点的鼓励，是多么让人温暖的事情，这恰是对人心善的一面的描绘。

另一处，是在灯塔外，祐一泪流满面地对光代说：“一直以来，我都不知道自己是活着还是死了。

（大意）”光代上前抱住祐一，祐一说“别碰我！

”但光代坚持要抱住祐一，最后两人抱在一起哭作一团。

那种绝望，不单是祐一的，更是光代的。

两个人没有未来的爱情让人深感惋惜，光代的不离不弃也让我肃然起敬。

爱的伟大和无望深深打动了我。

当然，对于影片最有争议的部分，即结尾处祐一使劲掐光代的脖子，我真觉得这是电影最精彩的部分。

于是评论里有大量的关于祐一动机的评判和推断。

在此，我觉得没有必要去严格区别究竟祐一的这一举动是极大的善还是极大的恶。

你可以说这是祐一为了防止让光代变成他的共犯而做给警察看，目的是为了保护光代，让她回到她原本的生活里去，以此成就了他最终的善。

你也可以认为祐一这样是完成了一次由善恶参半到变为绝对的恶的过程，即背叛我的，我要杀掉，深爱我的，我也要杀掉。

你还可以认为是祐一太爱光代，他明白此时被抓走，就永远不能与光代相见，索性完全占有光代，这种“完全占有”的极致，就是将其杀死。

影片给了我们充分的想象空间，给了我们争论不休的话题，也给了我们无尽的回味，这正是这部电影最大成功之所在。

另外，影片有许多细节，也颇有味道。

比如，佳乃父亲拿起扳手却最终并没有向圭吾的头敲去；光代手握鲜花却最终并没有把花安放在被害者佳乃遇害的地点，这些都给了我们一些想象，一些思考。

最后，再赞扬一下久石让的原声音乐吧。

我觉得再好的电影没有好的配乐就如同再好的食材却没有好的调料，同样是做不出一道鲜美的菜的。

《恶人》的原声音乐，把那些悲凉，无助，绝望的情感渲染得鲜活立体，让我印象深刻。

《恶人》是部制作精良的电影，值得一看。

近年最佳作之一。

气氛渲染到位，音乐、摄影最高，灯光、服装、场景我都想夸。

许久不愿拿书的我都被惹得读了原著。

嗯。

你们以为我要开始比较了吗？

不针对本作，我想说所有的“原著党”都是垃圾。

你们喜欢原著，请抱着你们的原著，滚。

不要飞来飞去污染环境，你们当自己蟑螂吗？

电影和文字怎么比，你们傻的吗？

本文于2021年2月20日有改动，将原文中的穷逼一词替换为qb注意三处1.为什么不给爷爷请保姆2.为什么多次哭着找了妈妈3.最后的最后，婆婆为什么勃起了你们这些qb你男朋友就在面前，我TM撒跑尿就把你给迷住了尼玛你男朋友是白痴啊，想伤害就伤害哎你们这些qb吃了大蒜就上我的车，我开个窗户你还嫌冷本来想打一炮都没心情了，踹死你你们这些qb她有认识的人做律师就把你吓到了啊我们家开老字号了温泉旅馆的开三次房就是你们一个月的收入律师一大把，你让让她来吓唬我啊你们这些qb她要见你还要钱？

给呗还哭着找妈妈我怎么就不用找呢，零花钱太多了，都不知道怎么花啊你们这些qb竟然打车去送花那些二逼知道什么呢？

哈哈哈，“什么样的人啊，竟然把人活活掐死”说这话的大叔昨晚刚拉着个小女生在我们家旅馆开房死相唔，日志的最后，在我的肆无忌惮的笑声中去工作吧，去苟延残喘吧刚把爹！！！

qb们！！！

观影时间：2010年9月6日4:30pm 观影地点：Imperial影院事件：2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率：70%导演加妻夫木聪加深津绘里（真人比电影中漂亮、优雅得多）一起出场，每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。

另外，两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”，似乎是一种信心不足的体现。

看完140分钟的全片，感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点，而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。

导演无疑想要表现“恶人并非全恶，善人并非全善”的复杂人性，但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。

就两个客串来说，满岛光继续闪光，扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人，而冈田将生那个角色则有些莫名其妙，实在是不要好过要。

PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖，恭喜！

PPS: 之前写错了，冈田将生那个角色还是很重要的。

我想说的是永山絢斗……

去年日本电影，《恶人》和《告白》是风头强劲的两部，它们瓜分了大大小小一堆奖项。

由于均涉及到杀人与犯罪，谈论《恶人》时，许多人不免把《告白》拿出来作比较，论个长短。

同样大谈善恶观，塑造出软弱的杀人者形象，但在形式感上，《恶人》比剑走偏锋的《告白》要温和出许多。

毕竟，说到底了，它就是一个爱情故事。

　　跟《扶桑花女孩》一样，眼见两个可怜人，李相日又一次找了个亲民的外壳，贴近生活。

爱情这东西，通俗好懂，总能满足常人所不能想。

《恶人》的故事至少不会太让人反感，也没有过多去愤慨批判。

影片有许多佳句，像佳乃和祐一的初次会面，真实、细腻；从鱼的眼睛转入杀人回忆，突然插入的叙说，但出彩的地方更多还是依赖演员魅力。

而在技术上，《恶人》的剪辑和摄影都太过规矩，以至于让不少人觉得拖沓。

久石让的伤感配乐也只能说是2000年后的流水作业，听着是好，过后就印象全无了。

　　《恶人》的故事发生在一个现实的环境，祐一是体力劳动者，光代是商场售货员。

他们的共同点可以是底层，也可以说是弱势，可最重要的一点却是孤独寂寞。

从旁人看待他们的眼光便容易察觉出，他们是不合群的，游离在主流价值观标榜的“正常人”以外。

正常人要衣着光鲜、满嘴是料、社交活动频繁，可他们没有，只能以一种时刻警惕的防卫姿态出现，少言寡语不带笑，看起来还有点冷漠。

然而正如祐一的失手，光代头也不回地走上了逃亡路。

偏偏是这样的人，他们内心里的情感却丰富无比，一旦喷发，往往会不顾一切。

　　把祐一和光代与其他人区别开来，这是有原因的。

电影中，在主人公以外，配角群是不可忽视的存在，他们分担了大量戏份，用以支撑两位主角的爱情，强调世俗看法和社会压力。

不然邂逅再逃亡的男女之情，终归有些薄弱，而且太过老套。

《恶人》后半段，祐一和光代苦苦相伴，与此同时，祐一婆婆和佳乃父亲的线索也在不断延伸，一个被围困一个私下追讨，三线齐发。

　　毋庸置疑，《恶人》的好评首先来自于演员群体，他们的表演精湛、准确，充满信服力。

其中柄本明和树木希林都是老而弥坚的演员，擅长与角色融为一体，更有突然爆发的娴熟本领。

妻夫木聪的崩溃眼神、深津绘里的忧伤表情、冈田将生的臭皮囊、满岛光从嗓子眼里发出的大喊大叫声嘶力竭，这些都让观众对其中几位一改往日印象，记忆深刻。

　　而说到饰演光代的深津绘里，那就不得不先提下1996年的《春天情书》。

同是讲述网络线下的约会，《春天情书》在淡然间却散发出纯爱的清香，不见世俗的风尘气息。

即便有一些大胆露骨的欲望描绘，结果还被证明是故意表错情。

在这部90年代的电影里，网络所产生的距离感比想象的还要遥远，如今在一层办公楼里大胆调情，那是决然不会出现的场面。

为了约好相见，男女主角采用了不可思议的“浪漫方式”。

一个在新干线上一个在田野间，一个白手绢一个红手绢，拿着录像机录下对方（其实不过只有刹那间的人影一现）。

　　题材都是网友见面，《春天情书》里的恋爱规则已经不适用于《恶人》。

当祐一染着金发开着车，翻看手机里的激情视频，这十五年间，各种新事物的介入，人们更容易联系到对方，更容易找到一个人。

但是，物质和情欲不断满足，精神却愈发空虚。

《恶人》依然确信人与人之间是存在距离感的，这表现为长崎、博多和佐贺的地理距离，也表现为女白领佳乃轻视做体力活的祐一。

前一种距离，新干线或者自行开车，一两个小时足矣，但是对于后者，内心距离有时候是无法消除的，这也是《恶人》的悲剧由来。

人一旦有了距离，那就无法信任甚至厌恶对方。

影片有好几处细节强调了祐一的生活状态，体力劳动者的机械工作，回家后无人可交流。

他的那双手，总是很容易弄疼对方，最后还变成了充满暴力色彩的狠掐，足以伤人致命。

可同样是那双手，他也会搀扶照顾老人，会关心爱人，更会因恐惧和绝望而颤抖。

　　《恶人》里的善恶观耐人寻味，难以一言概之。

除了杀人犯，恶人还有谁？

佳乃轻视祐一，粗俗浅薄。

她一边又对英俊大学生大献殷勤，可恨且可怜。

无论她怎么个所作所为，至少在父亲那里，她依然是可爱的女儿，没有该死的理由。

而虚伪透顶的大学生，却有一帮狐朋狗友身边围绕，直至有人看不下去。

再不然也许就像《告白》里说的，许多母亲都会觉得自己的孩子没有错。

《恶人》里的母亲形象也很有意思，一个市侩势利，一个哭起来就浑身抽搐。

那么，善与恶的界限在哪，人的身上是否既有神性一面又有恶魔的一面。

那个满嘴堆笑的商业贩子，他又该怎么评说？

　　一旦出现这般矛盾对立的问题，许多电影往往会这么干，那就只有爱情，只有爱情才能解决这一切，包容所有。

爱情可以让逃犯自首，更可以让他绝望。

爱情可以包容他的恶，更可以体味他的善。

当光代在车内喃喃道：是啊，那个人是恶人，他杀了人啊。

其实恐怕没有人比她更清楚，这个恶人到底恶在哪里。

《恶人》的悲剧之源不是命该如此，而是事发偶然。

双方不顾一切，仿佛他们之所以创造成形，就是为了做心灵的片刻亲近。

　　光代感慨自己的人生就是沿着一条国道，走过来又走过去。

祐一说，要是早点遇见光代你就好了。

结果就是他们在一起，然后又分开了。

人生和爱情之光，好似只出现在灯塔的那个早晨。

光代继续走在那条人生道路上，而祐一面向大海，哪儿都去不了。

　　所以，《恶人》是一个发生在中途停靠站的故事，它不像是有终点。

当祐一往前走向警局，当他想用恶人的方式来告别爱情，可是都没能成功。

影片最后，光代和佳乃父亲回到了那段出事的山道，这又回到了事件缘起，恶念心中生。

至于祐一是不是恶人，两心之外无人知。

或者说是不是恶人，那已经不重要了。

【国际先驱导报】

今年从原作小说到电影，始终引起强烈关注度和话题性的两部日本电影，一是[告白]，二是[恶人]。

这两部影片，无论是公映前还是公映后，都在日本掀起了巨大的社会反响。

使得两者不得不在日本电影的颁奖典礼上竞争一番。

虽然两部电影都是在探讨社会中道德困境的悲剧，但就作品本身的品质而言，李相日，久石让，妻夫木聪等日本的中坚力量组成的制作团体，早就让[恶人]透着一股学院气质，所以，拿到旬报年度第一的名号也纯属意料之中。

同以吉田修一的小说为蓝本的[同栖生活]一样，此片还是妙在对于现代年轻人的生活状态捕捉。

在渔村务工糊口的佑一，生活机械化的大龄剩女光代，爱慕虚荣的OL佳乃，以及女人扎堆整天吃喝玩乐的富家公子增尾，投射的都是年轻一代疏离人际关系和尴尬的情况状态。

就这样，因一起犯罪，引出各种人生的瓶颈。

有人说，在日本电影中，这类涉及灰暗层面的电影总是异常出彩。

而在日本，很多犯罪都源于“孤独”，它可怕得让人无法自拔，也可怕到将一个平凡人变成遭整个社会唾弃的“恶人”。

而与同类型影片相比，本片最出色的地方，在于其对于法律与道德的探索。

基督教徒说，世上每个人都有罪。

带着这样的主题，李相日向观者抛出了一个疑问——到底谁才是这万恶的始作俑者？

影片的主人公佑一自幼被母亲抛弃，窘迫的生活环境造就了他略显懦弱、缺乏与他人共处的性格，只有通过手机交友网站才能找寻短暂的快乐；而被谋杀的佳乃，看上去同朋友、同事交往很顺利，但实际却只是生活在一个自欺欺人的世界里，她满心希望嫁入豪门，却遭到现实的无情打击，几近崩溃的她正好遇到了在她看来身份更加卑微的佑一，一次又一次的心理落差后，她完全迷失了方向，终于将自己推向一个死胡同；女主角光代和佑一一样，很少与他人共处，生活枯燥乏味，看着自己的妹妹一直过着幸福美满的生活，她渴望摆脱困境，去寻求属于自己的真爱，但命运残酷在于，想遇见一个真心人遥不可及，终于等到爱人出现的时候，却已来不及；而普遍给观众留下坏印象的公子哥增尾，出身名门，一副纨绔子弟的做派，看似受到周围众人拥戴，其实一切不过是浮云罢了。

这些人虽然都毫无关联，但在他们内心深处，无不充斥着孤独，而这长时间的孤独压抑才促使了他们“不幸的归宿”，也给彼此的家庭带来了无尽的悲哀。

影片着重描写佳乃的父亲以及佑一的奶奶，那些因无法发泄出来的情感背后，社会舆论的大肆炒作和宣传之下，只剩下他们孤单一人落魄的背影。

佳乃被杀前曾经玩弄过佑一，光代协助佑一畏罪潜逃，而增尾也在利用金钱变相做一些难以启齿的事情，只不过，故事的最后，只有佑一触犯了天条，得到了法律的制裁。

杀人者有杀人者的理由，被杀人有被杀的原因，这个时候大众的道德同情会倾向杀人者，而法律必须维护社会秩序，这座天平该怎么维持平衡，这也是当今日本电影讨论的一大热门话题。

从东野圭吾小说改编的[彷徨之刀]，到中村义洋的[金色梦乡]都作出了或深或浅的涉及，此番李相日诠释的“恶人”，应该是存在于人们内心深处的那份孤独，那份夺取他们一切的孤独。

随着科技的发展，网络的盛行，人与人之间沟通交流的方式愈加便利，距离感减少，因为网络早就把全世界联系在一起。

但，虚拟世界的产物终究无法掩盖人们内心世界的空洞。

人们在现实生活中，以疏离感构建一个个堡垒保护自己，却不过是散沙砌成，孤独的潮水涌来，便万劫不复。

无形的伤害如病毒蔓延，恶人皆可是，甚至包括你自己。

还好，吉田修一在这个绝望的故事里，加入了一场逃亡之旅，而显得些许甜蜜。

一路逃亡，做爱，躲在佑一儿时去过的灯塔，看海面上的日出。

即便，在李相日的摄影机之下，九州显得那么凄凉灰暗，仿佛一座孤岛，但是岛上的那座灯塔，却像是阴天里的一抹斜阳。

它将佑一与光代联系在一起，是佑一儿时与母亲一起来的地方，也是光代觉得这个世界上唯一能收留他们的地方。

灯塔是一个隐喻，隐喻着人们心中的阳光。

片中，光代越过树林、荆棘，只为快点见到焦急等待的佑一。

那一瞬间，她只想与佑一一直在一起，在光代眼里，佑一不是别人眼中的恶人，只是她眼中爱的人，只此一个身份。

这份坚持，也是光代心中的阳光，它给予了佑一，让佑一同样坚持了一直在一起的决定。

一个内心阳光并不多的女孩，却愿意将之全部献给爱人，可见，爱在此刻有多伟大。

本片演员的表演，绝对称得上出彩，均表现了戏中人物的个性特点。

当年[69]中的愣头青妻夫木聪终于熬成了公，抛掉清爽的正太形象，心理阴暗、背负沉重又显悲哀的杀人犯，足够让他十几年的演技积累来一次大爆发；而外冷内热、表演细腻的深津绘里，依然逃不过闷骚大龄剩女的命运，将其苦闷与苦情淋漓发挥，并因此得到了蒙特利尔影后的殊荣；冈田将生这样的花美男则让人看到了他饰演反面角色的潜质，一副小白脸的作态，让人看得又爱又恨；柄本明、树木希林等几位老戏骨也是本片的一大亮点，他们精彩的本色表演让人不禁唏嘘长叹、感动落泪。

除了演员阵容全胜外，导演李相日的功劳也是不可小视。

从以往作品[扶桑花女孩]、[天堂失格]等片中，不难发现，无论是对社会的观察，还是对人物的描摹，他总是能给人带来一种真挚细腻的情感，而这次[恶人]，他遇到了志同道合的原作小说家吉田修一。

吉田的小说大多发生在混沌的社会底层，所散发的情感却很纯粹，这点和李相日的风格极其吻合，这也促成了本片更好的发挥。

再加上，李相日对原著颇有好感，尊重原著所表达的情感，所以电影[恶人]的整体感觉和小说给人带来的冲击力如出一辙。

年仅36岁的李相日，长片作品不过四部，但善于表达特定的世界观，都深入人心 ，谁也不会怀疑年纪轻轻就拿学院最佳导演、最佳电影的他，是日本未来最有前途的新导演之一。

评分 五颗星台词：即使佑一做了那种事，我们也能一直在一起。

但是，现在的我们只能在这里，只有这个灯塔，没有回去的地方了。

片段：影片最后一幕，佑一与光代望着海面上升起的太阳，佑一的脸上露出了苦涩却甜蜜的笑容。

MAR.15LC

没错，的确我是看了怒之后来看的恶人，但是看了恶人后多少对其中的各个角色有点怒其不争的感觉。

首先来说小七扮演的男主，是被母亲抛弃与年迈的爷爷奶奶住在一起，爷爷身体不好经常住院，奶奶也说过祐一要是不在的话，爷爷连洗澡都不知道怎么办呢，就是在这样的一个家庭中，一时的冲动与杀意还是让这个家庭背负了更多。

奶奶出门回家都会有大批的记者堵在门口，当公交车怒斥记者并在奶奶下车时对她说“不是你的错”，真是对男主有种怒其不争的愤慨。

女主由深津绘里扮演，是一个生活简单乏味守旧的单身女性，工作也是卖西服的柜台服务员，稍微提下妹妹感觉应该是一个比较典型的日本女性，性格比较外向也比较注重打扮有交往的男性。

这样的姐姐是与男主由手机交友app认识的，两人的开始与过程说不清是欲望、爱情亦或者是空虚，甚至直至最终感觉也不能男女主之间是爱，多少有点因为此时此刻的一种沉沦。

但是女主的恶是指包庇男主与其私奔，不过对大众来说她是被诱拐了的，另外硬要说的话以日本文化来说“不给别人添麻烦”是一种根深蒂固的观念，这也就是说即使并非你的错但是给别人造成困扰了就需要道歉，那么姐姐的恶应该就是与男主私奔给妹妹带来了困扰吧，这在姐妹的电话中可以感受到。

再者说说死者妹子，她虚荣，在朋友间假装富二代是自己的男友，背后会说朋友的坏话，与男主也是交友网站上认识的，嫌弃着男主的职业没出息，其实自己也不过是靠着父亲介绍了客户，整体梦想飞上枝头变凤凰，而在被富二代踢下车子以后对于想要帮助她的男主又恶言相向，一股脑将怨气都发泄在男主身上，威胁说要去告男主绑架她，那种恼羞成怒的高傲又仿佛是不允许别人轻贱的，明明前一刻还死皮赖脸的在讨好富二代，可以说非常典型的一种自卑又高傲的人了，让人感觉讨厌又可怜可悲。

死者的父亲是一位小乡村里的理发师，对于去大城市的女儿不满又无奈却又有种隐隐的骄傲，认尸的时候确认了是女儿后看见女儿脚边的布没有盖好，父亲认真的包好了女儿的脚，突然间就有种泪目感。

看着女儿从儿时到成年回忆的短片耳边是来悼念的宾客的闲言碎语，我想父亲的内心是奔溃的吧，在雨中父亲对着女儿的管用说你没有错，这究竟是对女儿说的还是对自己呢。

富二代可以算是定义上的恶人，法律上的良民了，他并没有杀人，但是造成这些恶果的直接导火线，在富二代朋友中说大话总是嘲笑别人，踹死者下车，而在以为杀人案与自己有关的时候又吓到躲在胶囊旅馆中，被找到简直是毫无尊严的哇哇大叫妈，有种莫名的好笑，但无论如何在法律上他并非恶人。

男主的奶奶被骗子骗走了积蓄，奶奶最终带上孙子送的围巾再次去找了骗子，然而他们仍旧是毫不心软的，这样的恶人，有人能帮我们惩罚他们吗？

影片中两次处理镜头非常巧妙，一是死者的父亲当被告知女儿死讯的时候，母亲的脸被门帘挡住若隐若现看不清表情，父亲问了两次什么事，从不耐烦到懵逼脸，并且有稍许的停顿；二是男主向女主坦白真相，在餐厅中以对方视角只给予半张脸看双方的表情变化，被送菜的打断后继续然后进入回忆。

另外久石让的bgm也非常配合影片气氛。

无论如何，也许正如片尾女主和出租车司机的对话，“那个人就像世人所说的真的是个恶人呢，是杀人犯”，而在女主的回忆中是男主与她一起在灯塔上看夕阳的美好片段。

人性是复杂的，三观正不正与影片好不好也无关，片中每个人或许都有着恶，但有些人又是在另一方面来说是善的，他们都是平凡而并不富裕的家庭环境的小人物，而这样的他们又对同样背景的人们种下了“恶”，可谓哀其不幸怒其不争哉！

有关亡命鸳鸯题材的电影有很多，这部《恶人》有人将其归于悬疑推理片，我个人看来，与其说是悬疑片，不如说是温情治愈片。

一部悬疑电影如何治愈？

影片以一个骇人的凶杀案开场，其后的叙述却像罗生门一样展开，所涉及的案件当事人的亲属友邻逐一登场，而影片关注的焦点在确定案件嫌疑人之后，逐渐从案件本身转移。

按理说，被害人家属对于犯罪嫌疑人恨不得食其肉，然而，本片相当篇幅给予了被害人之父对于非嫌犯的追踪。

这名富二代嫌犯在负载被害人的途中将其抛弃，具体说是一脚将她踹到车下，间接导致被害人与真正嫌犯相遇致前者死亡。

在深夜的高速公路上，怎么能一脚将女孩从车里踢下去？

带着这样的疑问，被害人之父出现在这名大学生面前。

然而这种秋菊式的讨说法对于大学生起不到任何作用，从头到尾他没有半点悔过的意思，抛弃的女孩只是他扔掉的一双旧鞋。

老父亲的那句话“你有什么此时此刻牵挂的人吗？

你只会抱着浮华虚荣、轻视别人度过一生”，空空飘荡，只是轻轻触碰了一下大学生身边的某个朋友。

至少，他们不是集体看客。

在嫌疑人的外婆眼里，孙儿根本不可能是个杀人犯。

他木讷老实，他照顾夫妇二老，经常要送外公去医院，他拿到的第一份工资给外婆买了丝巾。

可是，这只是单纯的生活印象，孙儿的内心世界她哪里知道，即使知道，又如何管得了。

她不相信孙儿杀人，或者她不愿去相信。

然而从不信到最后的知道、接受是外婆的一次成长，她从中获得了正视和胆量。

一个容易相信他人的人，即使被骗，她也会自动屏蔽，寻找借口。

她意识到被医生欺骗养老金，找上门去，任骗子任意推搡，死活抱着桌子腿，要求偿还被骗金额。

对于蜂拥而至的媒体从躲避不及到抬头走进他们之中，深鞠一躬。

嫌疑人的母亲，那个早年抛弃孩子的生母，一进门就叫嚷着没把孙子带好，甚至还说，见到我就是找我要钱，今天发生这种事也不奇怪。

而从后面情节可以得知，嫌疑人并非天性封闭自己，不过是没有找到合适的可以倾诉的人。

当他和光代相遇之后，他向她倾诉，倾诉的过程中自然提到了这位母亲。

”她骗我不要回头看，然后他就走了，我也一直没回头，直到有人来把我抱走。

“这个将他丢下的景象在他往后的岁月中不断重现。

伤口已经无法愈合，却可以在倾诉当中获得疗愈。

她真的知道母亲对于孩子的意义吗，还是她已选择抹掉这个意义。

而另一条线，命案在身的嫌犯最后握住的暗夜之光，才是导演最想要传达的。

一个人在杀人之后突然变成了一个好人。

从品行上说，他几乎毫无缺陷，要不是之前来那么一下。

唉。

这是多好的恶恶相报的反面教材。

他感受到光代的真诚，他去向她道歉；两人感情再深一步，他选择向她坦白，他杀过人，再去自首；在警局门前，她大按车喇叭，他回到她身边。

刨去前情的案件，这都可以拍成一个亡命天涯的激情故事，联系《末路狂花》，原本也是防卫过当造成的杀人，却真正走上了一条不归之路。

但这真的不是一个“恶人”，想要他（和她）恶一点点都不行，他们的逃逸无非是延长被捕之前的时间。

无需车祸失忆绝症，这二人已然要把人都虐得七荤八素，导演也从这里大举煽情而不可收。

光代到便利店买东西被警察认出，从派出所偷跑出来，连滚带爬地回到他们藏身的灯塔；警察已将灯塔包围，恶人露出“真面目”，死死掐住光代的脖子，只能说在编导脑洞大开的地方出现黑洞，玩虐玩得好嗨，也破了功。

恶之后的善也未免太善了。

为了避免光代被怀疑，为了让光代尽快忘掉他，就掐住她的脖子，扮演一个专门挟持女性的凶手，好端端的现实剧露出一点言情片的影子。

我想他是狼狈地被抓住，出去抽根烟的功夫，别整这些戏剧的东西，套路了。

这部片子与其说讲罪恶，不如说讲宽恕。

首先是光代对于嫌犯的宽恕，尽管这其中有很大的感性因素；其次是被害人之父对于富二代和女儿的宽恕，富二代前面已经提过，对死后的女儿，他说，这不是你的错；再次是外界对于嫌犯的外婆，一个公车司机同样对她说，这不是你的错，要振作。

最大的宽恕来自作者，他给了这个杀人犯一个礼拜的假期，只是想告诉我们，那些看起来是“恶”的人，就是真的那么可恶吗？

在那个灯塔上，他蒙住光代的眼睛，牵她上去，迎向光，再把手松开，这个结尾刚刚好。

只有光不吝啬，面向所有人，只要你向着它。

我喜欢有豆友说的那句“我看不见恶人，我只看见寂寞的人”；我不喜欢豆瓣的推荐介绍，简直歪曲了电影的本质。

我脑子里有无数的词汇闪过，也组成了无数的句子，可是在码字的时候却很难流利地表述自己的想法。

变态的社会造就了变态的人，不过这部电影里真有变态的人吗？

我的答案是没有。

在神奇的国度上比这个案子变态的案例多得去了，只不过可悲的事，我们很少有人敢于直面这样的状况，或者有人面对了，却消失在先进的制度里了吧。

这是部拍得很温情的电影，虽然主题是那么沉重。

哎，我抬不起头了。

日出的时候总是很美，最美的时候就是影片结尾时那铺撒在整个灯塔周边的阳光。

我们在大笑着看完让子弹飞，看完武林外传，看外各种各样的贺岁大片的时候，如果能有点时间回头看看这部电影。

真得会觉得，那些看完了什么都没有了，这个看完了，在心上砸了个小坑。