只有我不在的街道

（所以说咱究竟是加代党还是爱梨党呐...）本番开头处理得真心不错，从男主的第一次“再上映”开始，节奏就迅速被带了起来；而后在男主突然穿越的小惊讶之余，那刻意营造的氛围又让人印象深刻——在昭和年代的时代气息中，混有一种昏暗与阴沉感；在这种氛围下描写孩们的行为，既顺应了情节的悬疑气氛，又拉进了与观众的距离；在消弭突兀与陌生感的同时，与BGM的配合也不知不觉地将情感带了起来。

深度剧透预警-番剧起始，悟作为一个二流漫画家，一开始我们就得到了关于他作品的评价：他的作品少了一种类似于灵魂的东西。

随后随着悟母亲的到来，慢慢勾勒出了他少年时代的心理阴影——自己未能像英雄一样拯救眼前的人。

由此可推测：悟正是由于少年时留下的心理阴影的影响，而对其漫画创作产生了内心情感上的排斥——我不是英雄，也没资格成为英雄；以至于产生了对自我的厌恶。

于是他的漫画里少了一份自我，让画中的角色没有了代入感与灵魂。

近20年过去了，但少年时的心结仍挥之不去。

悟对过去如此执着，可见这份过去对少年时的悟有着怎样深刻的影响，从而改变了他的一生。

可以想象：悟要成为漫画家，也是为了弥补心中这份缺失的英雄感与自我、填补少年时心灵受创后留下的空洞；只不过这种下意识地安慰受过伤的自己的行为，似乎没起到什么作用。

总的来说，此番一开始就告诉了我们：悟，本番剧的主角，一直生活在少年时的阴影里：无助的女孩、曾经的玩伴、信任的伙伴在自己眼前逝去，得不到身边的人的信任的自己，只能无助地看着这一切发生、消失。

这不仅是对自己英雄梦的彻底否定，同时也使少不更事的自己深深受创。

无助的自己，只能在阴影里懊悔、挣扎；其中的伤痛，就连时光也无法抹去。

穿越发生后，在昏沉气息笼罩的街道里（突然发现，这种阴沉的氛围也象征着悟的少年阴影吧），悟开始选择了作为一个英雄的孤独，去拯救、去改变。

而加代的出现，第一次为这份阴影带来了一抹亮色；就像在那个雪夜，公园里一片白皑皑中忽然淡出一抹红晕；黑白交接处，加代于此将红诠释得那么强烈，再衬上一脸的稚嫩与和落寞交织的纯真，只稍无心瞥上一眼便是另一个世界。

也难怪悟会对那样的加代忘神，这身红衣服，把加代活生生地从悟的脑海里穿了出来，让人倏忽间心疼之际，猝然着迷。

加代这个角色，从出现直至被带走时，都是挺丰满的。

一开始，生活的煎熬、对周围人的失望、安稳地生活下去的梦想融合在一张单纯的脸上，塑造出了这位扣上三无面具的孤独少女。

但当她得知悟是真真切切地想要帮她后，我们看到更多的，是小女孩的纯真与笑容；以及她那并不高的泪点（一哭就泪杀...）一开始的悟，只是想保护孤身一人的加代；当他与加代开始交流时，还因29岁的自己扔会对一位女孩子产生情感而自觉羞愧；但时间告诉悟说：这份感情是真切的，却又不是单纯的喜欢，而是像爱上一个人一样伟大。

这份情感，在加代立下死亡flag那个招手微笑的道别瞬间已经铭心；也正是它与加代，给了悟第一份化为实质的支持。

这位孤独的英雄，就在接收到这份支持的前前后后，也渐渐感受到了同伴的关怀与力量；尤其是他那完美的母亲，她伟大的爱却能化为像同伴的关怀那样亲切与自然，支持着这位性格有着些许浮躁与盲目的主人公。

同时，他们与悟之间信任的建立是悟能摆脱旧时阴影的关键一环。

陪伴与信任，给了这位英雄最大的力量；像那位在敌人面前倒下的假面骑士，同伴们纵使看不清他的容颜，也向他伸出了手，在敌人面前给了他一个拥抱。

英雄与少女，他们俩的孤独有过一次交汇，交汇在加代的作文上。

我想正是这篇作文让悟开始读懂了加代。

加代那被压抑的悲伤、失望与无奈化为一纸的孤独，不需要他人理解，不渴求他人陪伴；在纸上，悟第一次与揭开面具的加代进行了心的交流；两人就这样在不知不觉间相互倾诉着，分割于每次之后的对话与相处之中；像他们相互在雪夜里哈气、奔跑，给彼此带来自己身体里的温度，融化面具，流入心里。

加代说：“我不属于我生活的世界，不属于他们的幸福。

”悟听到了，他想起了曾经（或是未来？

）的自己、他们的逃离，英雄牵起少女的手，询问她是否愿意一起回到城市的记忆。

“我可以拐走你吗？

”“嗯。

（诶对ED一开始无感，后来就不想跳了⋯）悟成功了，加代也该走了。

在两人分别时，我几乎是下意识地期待着他们的拥抱，甚至是亲吻。

可当加代径直走进车里时，我才想起，他们现在才约莫10岁。

然后便如我所期盼的那样，11岁回头了；一直望着29岁向她伸出手套，望着29岁的追车——从小步到慢跑。

在11岁面前，他是悟，还来不及是更多；在29岁面前，她是弱者，是让自己心动过的少女，也来不及变成更多。

11岁一直望着29岁被街道隐没，泪点不高的她没有一丝呼喊，他的脚步也从未急促起来；两人就这样呆望着，任由时间决定他们的消失。

这像极了孩子们情愫伊始萌芽时之间纯真的告白，却又被11岁与29岁演绎得过于成熟；没有一丝波澜，又那么深入人心。

若他们将不再遇见，那也不是错过，只是来不及。

“我们，还没好好地做过朋友呢。

”即使会有话语，也多不过这一句。

街道里只留下呆立的悟以及随后赶来的母亲。

至此，只有加代不在的街道，回到了只有悟不在的街道。

在悟的英雄达成之路上，有一个人只走进过一次，来把跌倒的英雄扶起来；但这个人却一直走在路的边缘，英雄的身旁。

爱梨没有戴上过英雄的面罩，却是从阴影里走出来的人；她的阴影是信任，所以她对悟的信任是毫不犹豫，直接接上了悟的阴影里关键的一环。

只有悟不在的街道，是因为英雄扣上了面罩；面罩之外，同伴们渐渐走到他的身旁，与他保持着最近的距离；但最接近面罩背后的脸的，却是爱梨。

这位少女读懂了英雄的孤独与悲伤；用她的行动弥补了自己缺失过温暖。

这套番剧，讲的就是自我救赎的故事（八代老师不另做分析啦⋯）“再上映”是天意，那悟对世界线的回归也是天意；这十五年更像是对自己、对生活的归位。

这十五年，是真正的只有我不在的城市——被我改变的大家，在自己的生活中一次次将我重现；在只有我不在的日子里，把我的路，一步一步地走下去。

突变的OP，接下悟母亲带有一丝顾虑地安然生活的片段，将悟的消失与回忆的过渡处理得十分精彩。

随着母亲的脚步，那股阴沉的氛围也消散开来。

无疑悟的母亲选择了孤独，而她所要守护的定是与悟有关，这使得悟的存在若隐若现；这份孤独在母亲不老容颜的掩饰下渐渐发酵，她的波澜不惊更是不知不觉地带了了时空错觉。

当母亲下了班，一个人在路边啃起冰棒后迷离地呆望，我才突然发觉母亲所做的一切，所生活下去的希望全是悟；那个在开头铺垫过的不老bug，在此时慢慢融合、收束了两条世界线，以及其中的剧情分支。

这个具有张力的收束毫无违和地，将发散开的触角进行规整之后，化为一个点；这个点跟随着母亲不紧不慢的脚步，最终落回到了那个面罩上；存在在此暴涨。

我已记不清再看到那个面罩时的心情了，只记得是与母亲一同泪目；面对着她有过的所有曾经、他捎来的他所有的曾经、他们俩面对过的一切。

你忘不了这个世界与自己，世界也没资格将你忘记「早上好，悟」之后的剧情也许是想给八代老师一个交代吧，毕竟对他行为的解释被抹去了，直接忽略掉他的话这个角色相较于漫画就缺失了显性的内在，成一精分了。

然而加代酱就这样被一笔带过了雾草......生了个猴子就走了...扔下个催泪弹就走了...把主角摇醒就走了...嘛其实加代酱确实不需要过多出场了，毕竟对悟的自我救赎有那一场面就够了；可是爱梨酱的戏份貌似也少了的说...最后，悟终于来到了他的Steins;Gate世界线，与一位女生命中注定地错过后，选择了另一段没羞没躁的生活。

曾经作为一个时空观测者的孤独，也终于被内心的达成所化解；少年时的阴影被抹去，也自然能将自己内心积蓄的情感流利地表达出来，化为感动人心的力量——用自己笔下的创作，像那位在纸上感动过自己的英雄一样去感动他人。

悟，成就了英雄的自己，也成为了自己的英雄；他终于可以脱下面罩，去享受自己守护过的幸福。

我触碰过时间的温度，在命运的冰冷融烙下你的笑颜。

（以上图片摘自豆瓣剧照，在此感谢供图者）我们总会有自己想要守护的东西与执着，也许开始它并不能得到他人的理解与认可，但只要它是对的，总会有人踏上自己脚下的路，追随着、依靠着自己。

如果能有一个机会，来面对曾经跌倒的自己，来改变徒留悔恨的记忆；为此而竭尽心力，去拨动这世界冰冷的齿轮；将那份爱与信任，将曾经触手可及的消失再次守护之后；即便世界未曾脱离原来的轨迹，也会觉得，自己像守护了这个世界的英雄一样伟大。

<图片7>

首先这是部能够自圆其说、极具想象力的好作品。

所有大家疑惑的点都可以做出解释，能理得通。

另外，人总会对奇幻旅行中遇到的人抱有一种特别的情愫，我将此理解为“对自己未经历的＇非同一般＇的幸福”的渴求，而对于这种幸福的渴求会使得人对错过这段奇幻幸福的人感到惋惜。

其实有句话很在理——“劝君怜取眼前人”。

何为爱——我将之理解为“共同经历过＇幸福＇时光的两个人”而这部番里的眼前人又何尝不满足这一条件呢？

我们更希望男主和加代而不是和艾莉归根结底还是因为和加代之间更奇幻更充满救赎更不切实际（请原谅此处我用不切实际此词），但是，细想起来难道艾莉和男主之间没有救赎吗？

艾莉对男主的坚信才给了男主再次重来的勇气，而男主则证明了爱莉对自己和艾莉父亲的信任是正确的，其实这反而更像相互救赎。

那么是因为二者之间说的话不如和雏月加代之间那样能让人感动于少时的真诚和纯粹吗？

小时候看《安徒生》有句话印象很深，人们总因幻想中的玫瑰园而忽略了开在窗前的那朵玫瑰。

其实男主和艾莉之间更像是既定的事实——即假如男主无法追溯过去、男主的母亲不被杀害，二者仍有很大的可能在一起；这是在现实中有可能发生的事，这像是“生活”，而穿越回过去拯救加代则像是我们到达不了的如梦远方。

可是，生活不是只有苟且，远方也不只是诗（请清晰地认识所有的事物都是相对的）。

还有请不要忘记男主的初心，只是为了拯救，挽回逝去的生命，开篇男主在面对艾莉这个后辈的时候都吐槽说“我对小孩子不感兴趣”（大致是这个意思）如果艾莉在一开始在男主眼里都算孩子那么加代是不是更小吗？

就算男主因为共同经历开始喜欢加代那又为何不会因为共同经历喜欢爱莉呢？

男主的目的是达到了的，他挽救了本已逝去的人儿们，而男主在苏醒面对着抱着“未来”的加代的哭泣反而更像是对于加代安然无恙以及拥有“未来”的喜极而泣。

是的，男主的目的达成了，也在此期间与艾莉也经历了终身难忘、称得上幸福的奇幻时光，可能只是男主和爱莉的经历因为在现实中能上演反而再大家眼里不如和加代那般梦幻、想童话一样。

归根结底，作者最后是在向现实靠拢并证明这不是童话，选择爱莉更像是为了佐证这个奇幻故事的真实性和合理性，希望现实中能有像男主这样的“正义伙伴”一样。

所以不必惋惜加代，她仍然在那个世界幸福的活着，脱离了童年的不幸和原本的早夭。

而男主的爱，应该留给当下、留给眼前那些同样美好的人。

就像侯孝贤那部《恋恋风尘》一般，看完后的我翻遍了影评，没人苛责女主为什么没有等到男主服役结束在一起而是选择和邮差结婚一样，因为远方像是抽象的概念而眼下的才是具体的人。

嗯，要爱具体的人，罗老师也是这么说的，其实说白了就是热爱生活，珍惜发生在你身边的幸福，因为你真正经历过的才是真真切切的人生。

附上此张我觉得很有cp感的截图

封面来源：《只有我不存在的城市》作者：传声筒2016年1月新番《只有我不存在的城市》（后文简称《仆街》）上周已经开播。

在开播前导演伊藤智彦接受多处访谈，谈及他与本作品邂逅的契机，以及在作品执导中的思想与表现手法。

本文参考访谈原文地址（日文）：Anime!Anime!访谈雅虎新闻访谈在谈及《仆街》与伊藤监督过去的代表作《SAO》方向的迥然不同时，监督表示《SAO》同样是他宝贵的经历，但是在他个人心目中其实《SAO》才是更为异端的作品。

监督本身不擅长拍动作戏，在《SAO》时遭遇了不少困难。

而偏向日常和真人剧的作品才是监督一直以来想要参与的题材，监督就是在此时遇到了《仆街》。

尽管有着悬疑剧外表的本片是否适合监督他自己也还摸不准，但监督自己非常喜欢悬疑电影，希望能够有所挑战。

说到与《仆街》相遇的契机，监督表示有一位叫做涉谷的A-1 Pictures员工向他推荐了《仆街》的漫画，当时还只出到第二卷。

监督读完第一卷后受到很大冲击，读完第二卷后则被悬念吊足了胃口。

关于这点监督表示，漫画连载中各话留悬念的手法非常高明，他在动画的剧情安排时也会注重这方面。

他和系列构成岸本卓在脚本上下了很大功夫，力求每话都能结束在最能留下悬念的位置。

而本作的动画化，监督功不可没。

自从成为漫画粉丝后，伊藤监督就开始四处找人推销《仆街》寻求动画化。

但是当时毕竟还只发售了两卷，故事内容尚处于起步阶段。

所以对以剧情的跌宕起伏为卖点的《仆街》而言，初期阶段的动画化提案是要冒相当大的风险的，幸而监督锲而不舍，最终被他得偿所愿。

对监督而言，原作漫画的魅力是完全无法预测的情节所带来的兴奋与忐忑。

而监督78年出生，男主藤沼悟出生于77年，两人年龄上的接近使得监督对于男主小学生时代的生活环境产生了很强的共鸣。

于是监督把他当年较为熟悉的东京饭田桥周边环境放进了第一话的背景之中。

监督希望能在动画的时代感中表达出怀旧而非“老旧”的气氛。

关于剧情方面，监督则觉得这部作品不需要有华丽的动作打斗，而是淡淡地推进剧情即可。

而且兼有描写社会问题的沉重一面，所以也未必需要有可爱的女孩子出场。

于是监督对两个时代的两位女主的塑造所做的要求是，不要太“女孩子气”，不把她们刻画成传统意义上的美少女。

无论作画和声优表演都要求女性角色要有所压抑，而恋爱方面的戏码也会有所减少。

从以上的意图出发，监督在演出方面特别注意的是“尽量少使用漫画式的表现”。

虽然原作是漫画，但是他在演出上会极力把紧张感的氛围和漫画风格的氛围给区分开来，希望把作品中逐步展开的案件所带来的冲击，以及当时的感情直接传递给观众。

为此作品整体会更加贴近写实，全片会弥漫着紧张的空气。

但也正因为此，一些令人安心的日常戏份才显得更为珍贵。

对于作品的分类，监督在和原作的三部敬老师，以及老师的漫画责编讨论时得知，三部老师他并不想把《仆街》画成悬疑剧，而是希望画成披着悬疑剧外衣的“人情剧” 。

监督自己在阅读原作时也有同感，所以动画的画面虽然悬疑色彩较重，但是他同样注重人情剧的描写，希望观众们能从中读出创作者们真正的意图。

而面对备受关注的主人公声优问题，监督表示并不是为了作品的“写实”而采用真人剧演员，他个人脑内的男主印象是“写实版的野比（《哆啦A梦》主角）”，而土屋大凤与满岛真之介两位尽管没有动画声优经验，但却恰好合乎他的要求。

监督对于土屋的印象是无论本人性格和演习戏格，都有很强的昭和感。

声线也是“好孩子”的感觉，很难让他人抱有不好的印象。

而满岛的演技则给监督以非常朴讷的印象。

尽管满岛本人非常爱说话，但监督听到满岛在第一话中的男主表演时，被演技中过分的朴讷所惊到，几乎要上前慰问他是否存在心理问题。

另外满岛的声线由于过去也有过旁白配音的经验，穿透感很强。

而他本人也有演喜剧的能力。

至于两人的动画声优经验尚浅这一点，监督透露他另有一个目的是希望两人能将配音经验的逐渐成长，和故事情节的逐步发展结合起来。

这个计划能否成功尚未可知，但监督觉得有尝试的价值。

目前配音已经进行了数话，监督表示存在被配音打动而感受到男主成长的情况，可以说尝试获得了成功。

关于监督和男主的共鸣，他表示第一话中漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见，和自己在制作动画中所体会到的感想不谋而合。

顺便在家读原作的时候，监督夫人也来问他是否对这段台词有所感触，把监督吓得不轻。

但监督也觉得他就是要把这些自己在意的情节作为动画中刻画的中心，男主如何去解决这些问题则将成为整个故事中的核心课题。

另外看过第一话的观众应该已经注意到，男主的母亲佐知子（52）身材如模特，声音似死神，散发出强烈的存在感，据伊藤监督介绍，佐知子（52）也是三部老师想画的理想母亲。

而监督本人则对于加代的印象更为深刻，对她所拥有的普通小学生所不具备的孤高与忍耐和独立性赞不绝口。

伊藤监督还希望观众能以观看外国电视剧的心态观赏本片。

除了之前提到的，主人公使用真人剧演员担任声优之外，音乐和音效方面监督和音响监督岩浪美和商量后，同样决定也要使用真人电视剧式的风格，以此来吸引平时不看动画的观众。

最后，作为本片剧情核心的时间穿越演出，曾经担任过著名穿越作品，细田守版《穿越时空的少女》助理监督的伊藤监督表示，会尽量排除《穿越时空的少女》演出的影响，也不会使用其中的穿越异空间式的表现。

而是去尝试刻画男主时间回溯能力的“复读机空间”，来表现复杂的时空穿越剧情。

为了让观众更容易理解来去两个时代间的故事而不致混乱，监督和系列构成在与三部老师商量后决定大胆修订剧本，对情节进行精简和紧缩，这同时也能增加剧情的强度。

希望观众们能够和原作对比，体会修订的效果。

上周播放第一话，确如监督所说，剧情大改，时穿演出和悬疑气氛也做得够味儿。

令人担忧的声优问题也不算太严重。

幼年版的土屋台词有限不予评论，成人版的满岛配音勉强到了及格线。

很有趣的是在感情不甚激烈的台词中，他表现相当出色，有一点《虫师》中中野裕斗的味道。

但是一旦到那些“纳尼”“马鹿”这些需要用到感情的叫喊或者吐槽等表演色彩浓厚的台词时，就显出他这方面的尚需锻炼了，尤其是在对手戏往往是高山南的时候。

顺便一说，在本作男主大人变小孩的剧情中特别安排高山南来演妈，真不知道是不是有意的，可惜监督目前似乎还没提及到这方面。

当然，即使尚有不足，正如监督所说，他希望看到声优和剧中人物的成长能够有所重合产生化学反应，我们可以拭目以待。

另外如监督访谈中提到的，存在感极强的男主他妈，虽然52岁，但是看完第一话觉得这完全可以有好不好！

当然很多观众难以抵抗数字带来的沉重事实，毕竟50多岁实在有点太过。

不过幸运的是，第二话已经穿回20年前，三十出头的男主他妈到底是怎样的一个味道，没看过漫画的小编表示超期待的！

Anyway，这片推荐。

《仆街》作为“悬疑”题材的《仆街》其实是非常糟糕的，和一些名气大一点的时间类和悬疑类作品比，设定没《命运石之门》严谨，故事设计也没《death 和谐 note》精彩，bug非常之多。

但我还是给出了【力荐】的评价，原因也很简单，这根本不是“悬疑”题材，讲述的是人情。

这部作品的tag上写着【悬疑】，作为一个看过的观众我其实是很不满的。

可以说这个tag会误导观众对这部作品的理解（强调：我没看过漫画，主体只讲动画，虽然考虑到动画可能有改动，但还是把故事主要看出漫画作者所表达的东西）。

理解与认识这部作品，最重要的是第一集的一个故事情节：【漫画编辑对男主所说的无法通过作品看到男主的脸，希望他能提出更深的意见】。

在我看来，这是这部作品就是原作（漫画）作者“三部”（或者还包含了动画监督？

）针对这个问题也有同样的认知。

因为这部作品确实让我感觉看到了作者的脸。

漫画怎么才能有趣？

如果是个JOJO粉肯定立马想到露(huang)伴(mu)老师的话。

<图片1><图片2>“写实感”、“作者的所见所感”，这是荒木老师给出的答案。

我想《仆街》作者三部的答案也是类似的。

作者三部不仅画出了曾让自己感动的东西，也画出了曾经感动过我的并且再次感动到我的东西。

男主是个漫画家！

或许没有太多人在意过这个，但对于一个漫画家来说，将男主设定成漫画家其实是一件很奇妙的事情。

看到这个设定，再加上故事中漫画编辑的话，虽然故事还没展开但我已经把这部作品定位成【一部用心讲述自己所思所想的作品】而不是“悬疑片”。

如果《石头门》和《笔记》是用高超的技巧和水平设计了一个精彩的故事，那《仆街》就是用有限的表达能力（漫画画风。。

剧情bug。。

）掏心掏肺地讲述了个有爱故事。

缺点什么的在其优秀的主体面前都显得无所谓。

曾听说个事，日本的某一老漫画家对有有志想成为漫画家的年轻人提过建议，大概意思是：年轻时应该多体验生活积累经验，画技什么时候都可以练但青春只有一次。

作者三部应该是真正做到了这一点（剧情，还有画风#手动滑稽）。

现在动画的氛围都比较浮躁，价值观也有所扭曲，常见的动画开除轻改，很多都有【吃人】【血腥】【猎奇】【第一集死女主】【疯狂派送便当】、【便当、便当、便当】和【便当xN】。

这些多为无病呻吟，虽然《仆街》也有几分便当。。

但这样用心讲自己的故事的并不多。

在上映之前的男主可以说是个loser，他不具备一个优秀漫画家所具备的素质，但在经历了一堆和漫画无关的经历后，“突然”地就成为了人生赢家和优秀漫画家。

这一段经历究竟给男主带来了什么？

为何就能成为漫画家了？

“无法通过作品看到你的脸”究竟有何含义？

这些问题的答案，估计就是作者三部所认为的漫画家最重要的素质了吧。

在事件之后，男主变得能看到自己与他人的内心，更能有感情审视身边的人，用着一份通过人生经历磨砺出来的成熟才能讲述出触动他人内心的故事。

————PS ：关于“写实感”，《仆街》对小学生的描写确实很有趣。

我不了解他人对于自己童年和幼稚的自己有多少记忆和理解。

【“正义的伙伴”】、【“男人的浪漫”】、【小时候喜欢的大哥哥】【年幼无知，不懂爱情但依然出现的脸红】等等我觉得是每个男生小时候都有的东西吧XD说完了创作者，之后说故事。

拯救！

这似乎是所有时间穿越题材的主体，包括《石头门》也是这一类题材。

但《仆街》和《石头门》等一类还是不同的。

有一类错误是发生在故事开始之后，纠正的其实算是眼前的错误。

而《仆街》是18年前的事，过去的事。

“如果当时我xxxxxx就好”，“如果能再来一次，我会xxxxxxx”，每个人应该都有过类似的想法，虽然明知道不能可能实现，但总喜欢去妄想一下，哪怕会像个呆瓜在那边傻笑，但还是想偷偷地妄想一下。

人生总有遗憾，人们总想有个修正之前错误的机会，或许每个人心中都有这种想法，这种题材才会那么吸引人。

男主究竟拯救了谁？

老妈、加代、勇气哥哥、伪娘（突然想不起名字了= =）？

不，不止这些，最重要的男主还拯救了自己。

将自己从loser的圈子中拯救出来成为人生赢家（误）。

在【拯救】之中我最喜欢的就是在求他人的过程中实现自我救赎（考虑到会剧透就不引用《仆街》的例子）。

《终物语》中男主垃圾君的不够高智商使其多次无法帮助偷偷求助的青梅竹马间接造成了青梅竹马的人生惨剧，同是还经历许多不快封闭了自己内心。

多年之后，一个陌生人前来帮助解开了他的心结还帮助他挽救了他的青梅竹马。

来自陌生人的拯救，救了自己和自己的青梅竹马，原本我对故事的理解到此为止。

后来被评论剧透，原来这个陌生人，是垃圾君自己能力产生出来的替（怪）身（异）。

垃圾君只是救了自己的青梅竹马，还拯救了自己，垃圾君时凭自己的力量战胜了自己过去的不成熟，这是个自我救赎的故事。

“人的成长就是战胜自己不成熟的过去”——《JOJO的奇妙冒险》狄阿波罗。

因为那其实就是成长，所以自我救赎才会特别吸引我。

这份成长也使得男主成为了人生赢家。

成长是永恒的话题，一个人物的魅力很多都在于他的成长，而精彩的故事离不开人物的成长。

就算是像《我的青春恋爱物语果然有问题》这样听起来时青春言情小说的东西，主题也是成长。

《JOJO的奇妙冒险》第四部中的狄阿波罗再谈谈我对结局的看法。

(涉及剧透)很多人可能觉得烂尾了，反正我不是很理解为什么这么想？

虽然收尾我觉得确实不够漂亮，但那时因为我还是不太理解老师的行为。

至于话题性最强的男主被戴绿帽的问题，我觉得是有些观众太自作多情了。

加代本来也不是女主，加代的不被杀只是主线任务之一，加代的新生活甚至只是奖励任务。

只是戏份太多，放在《名侦探柯南》一集的剧情里就是受害者而已（雾）。

男主和加代有爱情的萌芽但实际并没有发展，他们两人的关系本来就是小伙伴的撮合，男主接近加代最初也只是为了救加代使其不被杀害，虽然后来是真心想把她从悲惨的生活中救出但也不是因为喜欢上她。

而加代眼里男主更像个伙伴+恩人，虽然确实是可以发展成对象。

至于两在一起的结局会不会更好，我想说，即使扣除爱莉的因素也是不在一起更好。

一方面因为两人本来就没有真正的爱情关系（我觉得和爱莉更具备一点）。

另一方面两人如果成为男女朋友，观众很容易忽视两人爱情以外的关系，觉得男主救女朋友天经地义。

感觉不到男主救加代的那种无私和责任感，觉得救人就是为了把妹，然后沦为乡村爱情故事。

加代和男主的关系究竟是怎么样的？

这层关系其实比一般所表现出来的乡村爱情其实更浪漫。

我觉得这样的结局很符合故事整体的水平，不算烂尾，应该说”非常规的“优秀。

最后是观影建议，抛开【悬疑】一类的念头，需要主动忽视一些bug，更注意人物的关系与情感。

《仆街》是近些年的动画中最认真讲故事的作品之一，值得认真一看。

先放我最喜欢的地方，苫小牧緑が丘公園，动画漫画电视剧中圣诞树所在位置

緑が丘公園俯瞰（所有图片以写实·方便找到为第一位，没有做长焦拍摄或者后期）

苫小牧駅远眺

案内所的阿姨给我的圣地巡礼紙（可以盖章！

）

日本动画圣地88所之一（南边函馆是lovelive 薄樱鬼巡礼圣地，我也去了）

目前已经没有周边贩卖了，悲しいなあ

车站前租自行车的地方，500日元/天，因为整个城市比较平整，所以不会很累

多次出现的通道，悟在此处对加代妈妈动了杀心（幸好被贤也阻止）

（去緑が丘公园会经过苫小牧東高校，高中时代非常喜欢的一个作家）

藏龙卧虎的高校，可惜東京一极集中的时代，地方越来越难出人才了

去往緑が丘圣诞树的路其实有两条，男主带加代走的应该是另一条（动画里出现北极狐，电视剧里是蝦夷鹿），我去的时候看到了鹿，北极狐据说要非常lucky才行苫小牧是北海道南边的一个港口城市，在北海道算比较方便到达的地方了（和根室 稚内等相比）。

首都圈过去一般可以通过四中方式到达，坐船从茨城县大洗直达（一晚上，大概10000日元），釧路空港降落以后坐特急往西，在南千歳乗り換え，新千歳空港往南（这个最近），比去札幌还快，最后就是函館坐特急往北。

到达以后可以先去駅前（其实不在车站那幢楼）的観光案内所，里面的阿姨会给你圣地巡礼的图，然后可以租自行车（没有电动的，500日元/天，建议租），车子停在案内所外面，有钥匙和锁。

如果景点全部去完快的话也要半天，我因为在圣诞树呆了很久所以结束时快3点了。

圣诞树后面的绿之丘展望台建议上去一下，免费，可以俯瞰整个城市，一楼有卖冰淇淋和咖啡

鹿看到我逃走了

緑が丘展望台俯瞰苫小牧，此时仍然是秋天，没下雪

这是我推测男主带加代上来的路，不保证一定是。

但是我去的那会儿被封锁了，原因不明

从另一段下去，惊动了这边大批蝦夷鹿（我有这么可怕嘛）

骑车到男主他们的小学，这个场景也出现过

“美琴小学校”

骑车到科学馆，此时已经开始下雨

官方指定巡礼地这个👆🏻科学馆也是非常值得品味的地方，男主和伙伴们下课经常来这里，也是回到过去的时候，男主和加代初Date的地方，温馨。

自行车可以停在场馆外面，但是是露天的

上面有圣地巡礼相关信息

这个熊莫名喜感，场馆内没什么人，可以盖章（一定要盖！

）接下来就是去苫小牧的繁華街了，说是繁华街，实际上我去的时候基本没人（最近基本上都这样，受疫情影响外加很多店到了晚上才开），是老师想要杀掉中西彩但发现男主被迫改变行程的地方。

神秘雕塑，既视感满满

动画里出现过的场景

基本没什么人，店门也几乎都关着，如果住苫小牧当地的民宿，可能会拿到消费券，大概2000日元，可以到允许消费的店挥霍。

我前一天晚上住的帯広所有没有

经常出现的那个大烟囱的来源，算得上当地的大手会社了，也是道内少有的工业大手

不建议进去，大车进出很多，注意安全。

这是南门，也可以去正门拍一下，我第一次的时候去过了，这次就没去

苫小牧駅弁，味道不错

当晚去了函馆，开始后面的薄樱鬼/LL圣地巡礼

目前不是青春十八的季节，在本州我一般坐青春十八，北海道实在太幅员辽阔，無理だね。

和前辈坐特急走了

那几天的特急券，做留念苫小牧本身不是旅游城市，尽管如此，如果有多余时间（特别是一泊的朋友），可以逛逛市里本身的景点，我之前去过了所以这次就没去，主要是港口附近的海景/展望台和鱼市，这里的海鲜虽然不能和釧路エリア比，但是秒杀本州四国九州大部分地方是绰绰有余，车站附近倒是没太多特别的，晚上也可以去繁华街的居酒屋喝一杯。

如果有不明白的欢迎留言～苫小牧旁边比较近的有千岁 登别 室兰，搭配札幌小樽或者函馆北斗，好玩的地方不少，可以整体安排一下。

另:全剧最喜欢的是男主的妈妈，温柔理性，和我妈一样😁

看这部片子的原因很巧合，因为《昭和元禄落语心中》就是在优酷上看的，正好会员快过期啦，就暂时看看优酷里面还有什么好看的电影电视剧或者动漫，先是被图片所吸引，朴实的感觉，名字《只有我不存在的世界》虽然有种《无头骑士异闻录》的中二感，但还是点进去看了，目前更新到3集，看完真的很感动。

我觉得目前至少有3个亮点吧。

1是悬疑的设置。

看过那么多超现实打打杀杀的番，最近很喜欢日常故事＋冷震撼的片子，比如新番《昭和元禄》，还有渡边的《坂道上的阿波罗》（我特意写了一篇微信推文，近期会推出，本人在一家音乐工作室工作，所以推文都是会附上一些音乐内容，感兴趣的可以关注vfinestudioart哟）。

扑街这部剧里面，再现的一小段情节会预示着男主藤沼要挽狂澜于既倒（这词儿突然从脑海里蹦出来，原谅我），被藤沼吐槽观察力敏锐犹如妖怪的藤沼他老妈，那份冷静让我以为这是和《缨子小姐脚下埋着尸体》一样穿插着侦探梗。

后来竟然是再现到昭和63年（1988）的大穿越，老妈的意外又情理之中的身亡，让藤沼渴望从这次再现来一场大换血，改变未来的命运。

目前只是第3话，剧情很紧凑，一直保持的话确实会成为良心番啊～实际生活里，不少人都想也来一场大换血吧，不过更多的是恋爱不如意，工作不顺心，后悔曾经懒惰没完成目标，blabla..但这种觉悟的话，即使真的有再现，重新活一次，也只是混沌中再活一把，抓住A会失去B，甚至活着活着，时间太充裕了，忘了还要实现A，结果空欢喜一场。

我猜，只有被现实沉重打击到无法前进，才可能珍惜每一天重活的机会吧。

我觉得这部剧不会从10讲到29，肯定会中间跳过或者关键时刻又穿越回去了，如果真的是从10岁到29再活一次，藤沼会不会在这18年里，每一天都记着自己要改变的东西呢。。

或许会记住吧，因为老妈这18年，都鲜活的活在眼前啊。。。

2是人物反差萌。

一个被编辑称为“看不到真实自己”的29岁没名气的漫画家，藤沼看来一直都有个心结，也一直混沌的活了这么多年吧。。

我想这不是什么没有动力或者新鲜感的问题，而是有些人就是心思细腻到对周遭一切已经不想再有联系，就好像你能看出来谁高兴不高兴，为什么生气，但是你没有办法甚至没有理由去改变，也就不了了之。

3月2日出生的双鱼座藤沼（不要再一提双鱼就浪漫来浪漫去的好么），感受到了违和才有可能去改变，内心善良才会真的去改变。

变身10岁小男孩，内心大叔腔＋外表正太音，有时会忘了如何跟小朋友们像小朋友们一样玩耍，反差和老少声优同时发声，简直逗死我了～3是小细节。

谢谢监督脚本各位大神没有把角色性格像《寄生兽》一样完全反转（虽说我也挺喜欢的，当时也是泪目了很久），而是当藤沼被警察误以为杀害母亲，开始失控的时候，把他一脚踹回了昭和63年。

被虐待被拐走致死的小加代，一身红色＋三无脸，看到冰挂版圣诞树后露出的发自内心的笑容。

镜头第一视角和第三视角来回切换，藤沼和老妈之间对话的冷幽默。。。

无论是感情的铺垫还是情节的铺垫，转折处的细节做的都很棒，让我没有违和感。

至于音乐上嘛，因为我过于急切想看完这三集，跳过了OP和ED（我错了><），回去补完，争取这部完结之后来一篇带音乐奉送的推文哈～这次就先奉送我之前写《混沌武士》的推文链接吧！

混沌武士，一场说走就走的3P旅行

看到1月新番表最期待的就是这部了绘画不成、性格阴郁的29岁男人藤沼悟拥有一种他自称为“再上映”的能力，每当周围发生不测的事之后，他都能倒流到这个事件发生之前的1-5分钟，借以阻止不测的发生而动画第一集他的母亲被人暗杀，他倒流到18年前与之相关的小学同学雏月被人诱拐暗杀的前一段时间，这次，悟决心要改变过去<图片1>万恶的优酷居然要充会员才能看，但为《无头骑士异闻录》在土豆充了会员所以也能在优酷看到这个番。

《无头骑士》的监督大森贵弘是MV导演出身，分镜做的很厉害，今天看了《只有我不存在的城市》的前两集，这分镜同样厉害，搜了下监督伊藤智彦，是《夏日大作战》和《穿越时间的少女》的副导演，果然，电影导演出身的镜头调控都很强男主在回家的路上与杀害母亲的凶手擦肩而过，后来被警察误认为是杀人凶手后仓皇逃跑结果一睁眼回到18年前。

下面四个镜头是第二集开头对第一集结尾处的回忆

这个剪辑略diao，从杀害母亲凶手的左眼切到悟的右眼，再急速拉开，切到悟的面对学校的全景，而且昭和63年这个，在第一集时有提到过现在是平成年，所以再跳到昭和年，也不会觉得很突兀

对这个印象也蛮深的，第一集开头男主就用“再上映”的能力救了一个小孩但导致自己被撞，躺在病床上醒来时的一个镜头<图片4>同事爱梨用剪刀手比划的时候焦点在她的剪刀手上，悟说话的时候焦点就在他的脸上了回到18年前的悟决心接近雏月了解情况，误以为他喜欢雏月的小伙伴们为他助攻是的几个镜头和剪辑

小伙伴一巴掌拍的悟一个踉跄，就切到放学后和雏月在河边会面的脚步上，这个踉跄不仅有之前被拍的站不稳，还有面对雏月的悟心里的害羞与不安随便截个场景都是精心构造，如下几人对话的场景：

仰拍

俯拍<图片8><图片9><图片10><图片18>在第二集的末段的场面调度就比较明显了：<图片12>左上角有光源，此时的雏月是悟的“引导者”，她引导悟学着表露自己真实的想法，因此光源在雏月的这边，而两人中间隔着一棵大树，此刻还处于分离状态<图片19>雏月此刻说的是内心真实的想法，所以给她脸部的特写<图片14>不过悟说的还是假话，所以看不到他的脸<图片15>下一刻悟决心直面自己，给了他正面的镜头<图片16>悟决心要改变过去，他要在雏月被诱拐暗杀之前搞清一切，挽救雏月和18年后要遭遇不测的母亲。

（刚不小心看到评论知道了谁是凶手，真像吃了口shi一样恶心）《只有我不存在的城市》也被翻拍成成影版的，3月份上映，另外原漫画貌似很火，这次动画版制作团队的配置也很强啊，除了监督伊藤智彦以外，岸本卓任构成，他也是银他妈第三季的构成，排球少年和白兔糖的构成也是他。

另外，音乐是梶浦由记配的，她给fate和到刀剑神域都配过，想来大家应该不陌生。

总之，已经知道杀人凶手的我，也只能期待悟能成功解救雏月和他老妈了发糖<图片17>

刚开始以为是走青春伤感路线的，结果成了悬疑剧，但是中间剧情发展过程中产生的无力感非常强烈，就是那种在拼命挣脱追赶却又无法摆脱的那种无力感，塑造的非常成功。

倒数第二集八代学将自身感受和芥川龙之介的短篇结合在一起，瞬间就变深刻有文化感了！

芥川故事里面，让蜘蛛丝出现的原因是为小善，让蜘蛛丝断掉的原因是不施善。

那么八代学头上的蜘蛛丝存在，是因为藤沼阻止了他为恶，并且八代内心本身的空虚，由藤沼这个更大的未知的谜造成的空虚填补了，这使他不再为恶。

藤沼所说的他是最了解八代空虚的人，他大概也是觉得自己15年空虚感的强烈吧。

其实八代是一个想自我救赎的人，但是为恶的冲动就跟烟瘾一样，让人烦躁，于是八代找了藤沼做替代品。

藤沼醒了之后，好奇变成了可以被询问的事实，就再也不能填补空虚了，为恶的冲动一发不可收拾，情感无处寄托。

藤沼站到了八代的对立面，同时扯断了对八代的救赎。

八代的心情琢磨起来很有意思，跟蜘蛛丝结合的很好。

空虚和出口是个讨论不禁的话题，我不愿意用一切方便的词去描述我从中看到的东西，因为没有意义。

整部片子下来除了爱和力量，还有更深刻的人性等待被挖掘。

⚠️⚠️⚠️我讨厌别人剧透，但在此我自己还是免不了剧透的首先，我推理相关的番和穿越时间的番看得不多，这两主题相融合的此番给我挺大冲击的。

因为此类番我看得不多，它到底为什么惊艳我，我也说不太上来，很可能也是图一个新鲜感。

其次，它的配乐是下了功夫的，很烘托气氛，悲伤的，悬疑的……我还记得自己看到第五集的时候吓得都不敢睡觉。

最后男主在桥下，桥内侧刻的《re re》也算是点题了哈哈哈哈哈哈。

主要讲的还是一种同伴之间的爱，孩童时期纯真美好的友谊，以及十分理想化的母爱（指男主的母亲）。

————————————————好了，我迫不及待要讲一下我觉得雷的地方了。

首先，被男主救过的小女孩加代，嗯，其实救过不是重点，重点是前面那么多集描绘了那么多ta俩在一起的美好画面——一起看圣诞树啦一起看星星啦同一天生日啦（多得说不完），结果下一秒男主醒来就发现加代有娃了，娃的父亲还是我怀疑过是不是gay的男主某小学玩伴。

这比当初赫敏跟罗恩在一起更让我吃惊得多（当然这两着不是同一性质的，再次cue到hp单纯出于我对hp的喜爱，勿喷）。

看了短评，有豆友说动漫这里是改了漫画的结局的，有时间我会想去看看漫画。

不是说爱梨不好，而是你这个番的封面儿都用的加代靠在男主肩膀上，改成这样你好意思吗?说错了，爱梨也不行。

男主在穿越前就已经27.8了吧，爱梨是高中生，16岁左右啊。。。

这么一想，其实加代更不行，人小学生啊。。。

男主小时候应该对加代没有任何感情的，怎么穿越回去跟人小姑娘对了个掌就脸红了。

我承认现实中感情这种东西是很奇怪的，但是拍出来做错误引导就是你的不对了，ltp可不是小事啊。。。

写到这里我觉得打四星都嫌多。

还有一点，其实这个番也不咋悬疑，确实很明显老师就是凶手，毕竟排除其他每一个不可能的人选，从剩下的出镜率高的人里推测，也能马上得出结论。

老师的人设和犯罪动机，我个人认为这部番没有让我很明白，当然，把他理解成动漫里常见的“变态”，就很能理解了，前提是我对这部番的要求不高。。

还有，大家对男主的信任和跟随，说实在的其实是因为男主小学生的外壳下是成年人的灵魂。

27岁了都，散发出来的气质是会镇住真正的小学生的。

所以这部番其实本质是，一个快30岁的男人，为了救一群小学女学生，跟一群小学男学生一起当英雄的故事?原来如此，我终于知道违和感来自哪里了，这部番没有的想象中那么高大上，其实也只是一种自嗨罢了。

但这种自嗨比较隐晦，且套着小孩子的壳，更加降低了我的警惕心。

本质上是男人的自嗨。

至此，我去改个三星吧

+以下短评：低配男主，因为这个人设略微让剧情变得合理，否则看着太焦躁了：为什么总是做出错误的反应啊！

但总体走向其实是合理的，因为如果在脑中把剧情修改过，给男主安上正常智商也仍然可能是这个结果：毕竟和命运对抗确实很难，而这正是重生这个主题所能带来的有意义讨论。

#剧透#实在忍不住吐槽：1. 老妈死了就马上把自己当作第一嫌疑人也太脑残了，毕竟即使是真的凶手，卖个惨装个精神失常也不会马上被警方怀疑吧！

2. 最后解决真凶主要靠嘴遁？

还自己主动送死赌对方会拉住自己？

这么多年来的千载难逢的好机会，竟然就只能拿出这么高风险的手段。

3. 老师开车杀主角居然那么早就开始崭露真面目了？

而主角竟然也一点没想到尝试让对方驾驶出错鱼死网破？

-因此想看推理的朋友慎入，想看精彩逻辑可能要以坏人为主视角才行了。

+以下解释：#剧透#即使男主看到千代受虐第一时间报警/找儿童观察员，善于隐藏的千代妈和封闭自己内心的千代仍然可能不让第三方发现家庭的真实情况。

更重要的是，如果交给第三方男主就无法时刻观察潜在受害者，以及找出真凶；最终可能导致事件仍然走向之前的结局。

因此凭一介孩童身躯，去接近也是孩子的受害者反而更有利，可以引导其更加主动地自卫。

（但是主角没有在第一时间意识到自己还是个小孩，而适量寻求外界帮助的做法，还是让我大跌眼镜。。。

）主角被杀前最后和老师的对话纯属热血漫画的加戏，否则怎么都说不通。

行事如此缜密的老师竟然在完全没有控制主角手脚的情况下让他坐副驾驶，还在开出市区前（猜的，因为周围还有很多其他车）就开始自爆。

而主角也跟个小孩似的就一直“震惊”了，根本没想到要反抗。

更合理的剧情是：即使主角反抗，也发现自己根本拿被老师改造过的汽车没什么办法。

更符合推理剧的过程则是：主角在发现老师真实意图，正动手反抗的时候就被早已下好的药迷晕了。

（这样也刚好衔接上舒醒后失意的桥段，否则主角所有人都记得偏偏不记得最后也太。。。

无法共情了。

）最终对决的桥段，当然也是诱导本来就罪行累累的对方当着摄像机谋杀未遂最为合理。

但是怎么也要假装求生一下吧！

这样才正步步诱导对方进入圈套；而不是一直对喷，还主动求死。

（万一对方一个不注意或是冷静下来了，就让你下去了呢？

而且主动求死，对方拉了一把再扔；和对方追着你，硬生生把你推下去，在摄像机/法律上的展现都会很不一样吧！

）而且其实让一开始的快递小妹死了也可以的，观感更震撼；反正最后会回来。

+结论对，就是我虽然觉得剧情可以改，但故事整体的结构很有趣。

人并不会做了什么而悔恨，往往正是因为没做什么而懊恼。

我知道我是强行改造，但也很好奇有没有和我想法类似的朋友。