爱丽丝梦游仙境

刚上NME的时候发现···这部电影的原声很值得期待··有owl city··还有franz ferdinand··还有the cure 的Robert Smith··以及许多流行歌手··不过这个电影确实有点大牌堆砌的味道··不知道听起来怎么样···期待'Alice (Underground)' (Avril Lavigne)'The Poison' (The All-American Rejects)'The Technicolor Phase' (Owl City)'Her Name Is Alice' (Shinedown)'Painting Flowers' (All Time Low)'Where's My Angel' (Metro Station)'Strange' (Tokio Hotel and Kerli)'Follow Me Down' (3OH!3 featuring Neon Hitch)'Very Good Advice' (Robert Smith)'In Transit' (Mark Hoppus with Pete Wentz)'Welcome to Mystery' (Plain White T's)'Tea Party' (Kerli)'The Lobster Quadrille' (Franz Ferdinand)'Running Out of Time' (Motion City Soundtrack)'Fell Down a Hole' (Wolfmother)'White Rabbit' (Grace Potter And The Nocturnals)这张专辑将会在3月2号发行··名字叫《almost Alice》（转自NME）

Why is a raven like a writing desk?” Because you will forget me为什么乌鸦会像写字台？

因为你会忘记我。

Tim Burton 就是牛逼，让我想起吗喽仔高中时候讲，她要开一个幼儿园，从小就告诉他们，这个世界有几残酷，而不是给他们一个不存在的wonderland。

爱丽丝一边自言自语wonder land， wonder land的时候，就是在告诉自己，这就是现实。

而Hatter说 you will forget me的时候，Tim Burton 也是想告诉我们，这不是wonder land，这就是现实。

现实就是，故事的最后王子和公主不会总是happily ever after现实就是，红心皇后的悲伤，红心皇后对欺骗和背叛的讨厌，红心皇后对爱的失望，红心皇后说: all the people love her, even the furniture.现实就是，洁白美丽的白皇后，不要以为她好到哪里去。

现实就是，if it is a wrong road, you have to make yourself a road现实就是，if you choose it, you have to fight aloneTim Burton 玩了我们一把，想告诉所有把幻想、冲动、爱情、感情当做一切的人，看清楚这个世界吧就像Alice对Hatter说的：还有太多的事情需要我做。

and , You have to fight aloneand, i will take a stand, until the end

可能之一，剧本：其混搭风格可能模仿了犀利哥。

女编剧将两本原著、D&D屠龙流程及迪斯尼经典桥段一勺烩，为观众献上一道五味杂陈的黑色童话快餐（缩小饮料X1+增长蛋糕X1），保证您像Alice一样被抻得欲仙欲死，哭笑不得。

可能之二，导演：Tim Burton这回要么可能妥协了，要么就是在选剧本和女主演时得了白内障。

一贯的哥特风格被延续下来，但这只能为一部拥有好剧本的电影锦上添花，而不能挽回一部拥有烂剧本的电影。

Johnny Depp也救不了场。

（当然，对于他俩的Fans而言，剧情总是次要的。

）可能之三，视觉效果：詹姆斯·卡梅隆可能早就去过仙境。

我该说什么呢？

我说服自己看的是Tim Burton的Wonderland（事实也的确如此），为什么Avatar里的潘多拉星球还是在我脑海里挥之不去？

可能之四，角色：各个角色可能都没好好读过原著（当然，在将原著进行了这样可怕的改编之后，他们的发挥余地也所剩无几了）。

Alice由萝莉长成少女，但却缺乏她姐姐当年的知性美感和文青气质（见原著开篇结尾关于姐姐的部分），自身也毫无个性可言；Johnny Depp的帽匠倒是有艺术家的癫狂，剧情却偏让他成了一个因身负国耻家恨而假痴不癫的革命家；毛虫是预言祭司；兔子当然就是福根儿；最懒的睡鼠成了多动症患者；柴郡猫是汤姆·邦巴迪尔与甘道夫的混合体，神通广大却又不问世事；龙还是龙，怪鸟是戒灵；至于大头娃娃红桃Queen和郭芙蓉白Queen我懒的再提……我甚至以为自己有机会看到阿斯兰……可能之五，结尾：Alice要经商，可能要把鸦片卖到中国来。

这个结尾（包括我的暗示）可能会引起后殖民+后现代+女性主义的连篇累牍的分析与批评，但我想：Alice本身可能早就喷吐过那些烟雾了。

想一想，毛毛虫抽的水袋烟怎么那么浓？

她的幻境与柯勒律治（柯勒律治乃瘾君子也）《古舟子咏》及《忽必烈汗》里的奇异景象有何相似之处？

弄不好这妹子以为神奇的东方会有人喜爱这种神奇的药品，结果……（历史爱好者不妨八卦一下Alice与一鸦二鸦的关系）可能之六，总体：如果你之前还看过电影《纳尼亚传奇》的话，你可能会认为刘易斯·卡洛尔和C.S.刘易斯是同一个人的两种说法。

（这个就不解释了）…………………………爱丽丝啊爱丽丝，当萝莉长成少女，一旦失去卡洛尔蜀黍的栽培，纵然你曾有万种风情如今又与何人说？

———————————我是疯狂的分割线———————————卡洛尔的爱丽丝棋谱（在第二部《爱丽丝镜中奇遇记》提到）说明：下面画的是一个国际象棋的谱。

它曾使我的一些读者感到迷惑不解。

因此，我想最好在这里把它的走法讲一下，故事里的情节完全同这局棋的走法符合。

当然，白方和红方的走棋次序可能没那么严格的表现出来。

另外，故事里只是用三个王后走进城堡的情节表示“用车护王”的走法（国际象棋中的车，英文Castle，是城堡的意思——译者注）。

但是读者只要把棋摆出来，照下面的说明走一走，就可以看出，第六步对白王的“将军”，第七步吃掉红方骑士（马），以及最后的将死红王，都是完全符合国际象棋规则的。

故事中人物及所代表的棋子白棋叮当弟：车 雏菊：小卒独角兽：骑士 海发：小卒绵羊：象 牡蛎：小卒白后 爱丽丝：小卒白王 小鹿：小卒上年纪的人：象 牡蛎：小卒白骑士：骑士 海他：小卒叮当大：车 雏菊：小卒红棋矮胖子：车 雏菊：小卒木匠：骑士 信使：小卒海象：象 牡蛎：小卒红后 百合：小卒红王 玫瑰：小卒乌鸦：象 牡蛎：小卒红骑士：骑士 青蛙：小卒狮子：车 雏菊：小卒白方白卒（爱丽丝）先走，到第十一步胜。

1．爱丽丝遇红后；1．红后到王翼车列第四格2．爱丽丝经后列第三格（乘火车）到后列第四格（叮当大和叮当弟）；2．白后到后翼象列第四格（追披巾）3．爱丽丝遇白后（戴披巾）；3．白后到后翼象列第五格（变成绵羊）4．爱丽丝到后列第五格（小铺、河流、小铺）；4．白后到王翼象列第八格（放蛋在架子上）5．爱丽丝到后列第六格（矮胖子）；5．白后到后翼象列第八格（由红骑士身边飞走）6．爱丽丝到后列第七格（树林）；6．红骑士到王列第二格（将军）7．白骑士吃红骑士；7．白骑士到王翼象列第五格8．爱丽丝到后列第八格（加冕）；8．红后到王列中心区（考核）9．爱丽丝升后；9．护王10．车护爱丽丝（宴会）；10．白后到后翼车列第六格（汤）11．爱丽丝吃红后而胜

哦这是奶油骨头。

那你对我姐姐的印象怎么样，我说的是她的头。

你知道我从不杀生。

我要把你流放到蛮荒之地，没有人会同情你，没有人会爱你。

你会孤独一生。

一袭白衣的贵妇神态优雅，步履轻盈，有着众人爱戴的头衔与高贵的身份。

还有一个可供嘲笑的姐姐。

生活总是如此完美，而每当我看着你丑陋又可笑的大头，内心就洋溢着无尽的快活。

而有一天忽然这一切都变了，你这个个奴隶，你这个大头鬼，居然敢用自己豢养的宠物杀出重围，喧宾夺主。

居然坐上了本是属于我的皇位。

人民又怎会爱戴一个用火焰烧毁一切的元帅统治着疆界。

于是他们期待着，那个传说中的战士，那勇敢的爱丽丝，将举着利剑杀掉她唯一的倚靠。

姐姐，我不会让你死。

我也不会杀了你。

我会遵守我的诺言。

真是希望，你在这漫长的一生中，都是孤苦无依，受人耻笑的血腥大头。

你纵情的笑容真是刺目。

“你说得对，可怕比可爱，要好得多。

”

——女主角視角。

3月26日《爱丽丝》国内上映，3月27日晚上，我也去蹭了个IMAX的看看。

进场时的情形也颇为人山人海，却不知道有多少人是主创们的FANS，多少人是原作控，又有多少人只是赶着IMAX3D的热闹。

这一场《爱丽丝梦游奇境》……我很想掐着文艺腔说“它是主创们的一场节日庆典”——通俗点说就是“只要蒂姆和强尼他们都过瘾了并且赚到了钱，就可以了”，但近几年类似的“庆典”好像出现了太多次。

不过仔细想想，从蝙蝠侠、剪刀手、南瓜王、艾德伍德什么的一路看到现在的骷髅新娘、威利•旺卡与理发师陶德，蒂姆和强尼一起捣鼓出来的电影，确实本来也就很少有什么非常别致或新颖的情节——别致新颖的永远是花样百出的细节细节与细节。

比如踩着桌子走过去的疯帽匠，爱丽丝的百变裙子（感谢上帝，爱丽丝变大变小时没出现原作里那个当年吓得我不轻的“爱丽丝的脖子变得像蛇一样”的场景），萌得要死的柴郡猫（有点像《龙猫》里的猫巴士？

）叠扑克发动投石机的扑克战士们，还有那位骑士大叔脸上颜色变来变去的心形眼罩……原作的记忆已经有些模糊，很难分清哪些捏他出自原作，哪些又是蒂姆的创意，总之反正，看蒂姆伯顿的女人和蒂姆伯顿的男人和蒂姆伯顿的男人以前的女人齐聚一堂，大家都很happy。

而就剧情上来说，蒂姆的这部《爱丽丝新传》，确实太简单太普通（结局还让中国观众都笑了一下场，又都忍不住关注“他们是不是去卖鸦片了……”的问题），反倒让人忍不住地想深挖内涵——《理发师陶德》的剧情看起来像是“剪刀手爱德华与女主角金结婚过起了幸福快乐的生活，之后被法官驱逐，还被抢走妻女，十五年后爱德华重返故里，用自己精湛的剪艺开展了复仇之路”，并向我们阐明了结局中女主角前男友的奋勇牺牲多么重要——若非他的死让负疚的爱德华一辈子待在高高的城堡里往小镇上洒雪花，就没有《剪刀手爱德华》的童话。

而这部《爱丽丝》后传，则可以附会为“曾经历过奇遇的金不甘于回归平庸日常，于是再一次复刻历险，并从中找到了自己真正的人生意义，驶向了完全不同的未来”——这或许也正好可以解释，为什么这部电影里和爱丽丝搞暧昧的不是别人，是疯帽匠，又为什么仅限于暧昧：不光是照顾原作FANS感情，也是剧情需要。

——也许几十年后，这个金，或者说爱丽丝，依然会有那么一天，坐在孙女的床边，给她讲当年那个剪刀手或者疯帽匠的故事，只是故事的意义已经截然不同。

不过即使如此，这部电影的意义，也依然还是“他们过瘾了并且赚钱了就可以了”，以及“蒂姆伯顿的男人和（中略）齐聚一堂”，毕竟故事主线是那么俗套并且正确得有点不必负责任的偷懒桥段，难免让人在看完之后略有不爽地小声咕哝“可我们自己的迷惘人生，到底还是没法找个兔子洞跳一下然后大彻大悟”——虽说我们自己的人生，本来就不能赖一部电影，但会这么想一想，也是人之常情。

唯一重要的事情是，在这么嘀咕和抱怨过之后，我依然爱这部电影，诚心诚意。

……不过不会推荐“非看3D IMAX不可！

”就是了。

这是一个童话故事，因为只有在童话故事中，你最爱的人才会悄悄对你说：“你会忘了我的。

” 最特别的人都是疯子。

你会对他说。

这世界平淡乏味，只有那个人能带给你特别。

如果你认为这是一场梦，他会担忧地问你：“那我也不存在吗？

我也只是你的想象吗？

” 我情愿，你只是我的想象。

我记得童年的《爱丽丝》里面，是没有这样的爱情故事的，Tim Burton却把它演绎成了若有若无的爱情。

当Johnny Depp画着一脸油彩，望着Mia Wasikowska的时候，周围一切幻化为虚境，一缕馨香，穿梭其间。

是我们都忘了吧。

或许那时的童话里，本就是有这样的爱情的。

又或者，那时候的童话故事，是悄悄隐去了那些爱情，是记录者故意的忘却，是大人们处心积虑的心机，还是我们懵懂迷惑的眼神，把那一切都隐去了。

我曾经以为王子会接走没有穿水晶鞋的我，后来才知道，王子接走的，不会是我。

我曾经以为王子会来吻醒沉睡的我，后来才知道，王子吻的，会是醒着的那个姑娘。

我曾经以为只要我牺牲了变成了泡沫，王子公主就可以幸福地生活在一起，后来才知道，王子公主从来都不会幸福。

没人会为了你的牺牲而幸福。

我看见泡沫慢慢上升，但是我不懂，为什么这一切和格林说的不一样，为什么安徒生要骗我们。

带着怀表的兔子，也最终没能将我带到仙境。

我掉进树洞，只是摔伤了。

我想象了一个故事，这个故事想象了我。

（有剧透）带了三个人同去看3D的，问感觉如何：一个说表演做作，一个说故事太扯，一个觉得没有动画片好看。

四个人都同意，这个3D的表现力 比阿凡达的水平差很多。

即便如此，Tim Burtoon 却没有让我失望。

首先是因为1895 年出版 Alice’s Adventure in Wonderland, 以及 1951出品的Disney Alice in Wonderland, 都让我觉得很...“扯“。

很无聊。

坦白地说，很多“经典“ 都很无聊。

不是么？

曾经有一个美国小说家 Washington Irving 写了个叫做Sleepy Hollow 的短篇, 美国文学课上讲的大家都昏昏欲睡，直到老师拿出一张盗版的Johny Depp 主演的Sleepy Hollow, 才重新救活了课堂。

Tim Burton 1999 年的片子成为我永久的收藏，尽管我的朋友都觉得表演太夸张了。

但我觉得那是幽默。

现在他又以惯有的舞台美术的浓墨重彩，略微夸张的表演，还有老搭档Danny Elfman的配乐，把一个无聊的经典，“诠释“ 成了一个极具娱乐和思想价值的现代经典。

对，除了好莱坞的特效，胡扯，和明星阵容以外，Tim 带来了思想价值。

2010 Alice in Wonderland 从原作中提炼出来的哲学问题是经典的存在之谜：我是谁。

影片开头Alice 作为一个适婚女青年，在着装上有点叛逆，却在重大选择上承受着母亲和社会的期待——嫁给权贵，选择容易的人生轨迹。

按弗洛伊德的理论这里的alice 的超我（superego）已经通过经年累月的环境影响，具备指导Alice行为的权威，甚至是指导Alice 去做违背Alice的内心意愿的行为，去嫁给一个挫人。

而这些外在期待和Alice 自然冲动形成了矛盾，让Alice 纠结不已，于是在众目睽睽之下逃之夭夭。

纯粹的心理分析会认为Alice 坠入兔子洞是一种通过幻想去逃避现实的行为。

在wonderland这个幻境重生的世界，Alice 却发现很熟悉，能回忆起来的细节，也有能认出自己的动物和人。

本来希望逃避社会期待的Alice 这个幻想的世界 wonderland, 并没有如愿，反而掉入了 wonderland 派系斗争的漩涡正中，红色女王（原作中叫红桃女王）借助jabberwocky 巨龙的淫威，将wonderland 置于自己的任性而残暴的统治下。

各种生物为了避免成为红色女王的家具，只好流窜荒野。

会说话的动物们告诉 Alice 的命运已经早已被选择，她重新回到 wonderland， 就是要成为白色皇后的勇士，亲手斩杀jabberwocky。

对临危救乱的请求，Alice 地回答是 “ 您认错人了！

“这个故事中的梦境无疑是真实世界的倒影，Alice 依然在逃避世人对她的期待，当然如果和屠龙相比，我宁愿嫁给挫人。

当然Alice 没有这样做，和大多数这个年龄的女青年一样，Alice 的选择就是不选择。

Alice 的冒险在这里便从原作的灰烬之中重生，变得有意思了。

毫无疑问，这个故事就是关于“我是谁，我要过什么样的人生“的选择问题。

而且这是个大问题。

Alice 必须在影片结束之前，做出选择——无论这个选择是什么。

如果Tim Burton 只是把白红女王的对峙表达成关于正与邪的对抗，他就和一般的好莱坞导演没区别了， Tim Burton 恶作剧般的把白女王描绘成为一个无聊，虚伪，做作的厨娘。

让观众也不坚定到底值不值得为她去屠龙。

而这不就是现实么？

有哪个政治集团真的值得我们去牺牲性命呢？

但诚恳地评价，一个自己许诺不杀生，但是鼓动别人杀生的领袖，似乎是比一个主动残害各种生物的领袖要显得仁慈一些。

所以票也只能投给虚伪的白女王。

但Alice 的命题不是关于政治倾向的，而是关于她个人的选择。

在见到了wonderland 生灵涂炭的景象之后，Alice 对 mad hatter 的同情 诱发了自我的成长和坚定。

通过深入红色女王的城堡营救Mad Hatter, 第一次面对自己的恐惧，一直到投奔白色女王的城堡（两个城堡都是disney 城堡改建成的），促使Alice 一步步的走向内心选择和外在期待的交锋。

Alice 最终不得不面对一直在逃避的现实 ： 当众人期盼的目光再一次落在Alice 身上的时候，巨大的精神压力下，Alice 很崩溃。

如果你熟悉好莱坞的套路，就知道人物都是在很崩溃的时候发生改变的。

功夫熊猫如此，阿凡达亦如此。

智者毛毛虫让Alice洞彻了自己的身世——她童年时期曾经来过 wonderland，成为了这里的英雄，只不过这时候她不记得了。

弗洛伊德会揭示，在我们童年时期做出的选择，因为没有受到“超我“的约束，往往来自于单纯的自然欲望，这个时期代表了我们的自由。

而随着在社会中的成长，“超我“越来越强大，我们的自然欲望越来越受到约束。

Alice 选择成为英雄，恰恰是内心自然的选择，是突破“超我“约束。

骇客帝国中引用过Alice， 而这里 Tim Burton 让 Alice 又浮现了骇客帝国中悟出真我的一幕。

“自知“ 造就了自信，Alice 并没有突然能让子弹停止，却可以凭借自己的力量，将jabberwocky 斩首。

Alice 和毛毛虫一起经历了蜕变，她从梦境中的思想收获让现实中的她找到了方向。

Alice 在众人面前 拒绝了婚约，祝福了姐姐，挖苦了权贵，还卖弄了一下底裤。

如果观众认为这些公众场合的表态都不足以表现Alice的成长，那么选择加入航海时代，第一个开通与中国的贸易，足以表现Alice 大英雄的风范——让我一起希望她不是往中国兜售鸦片。

P.S.这个片子因为文字上颇为古典，可能文化不足以为中国观众所接受。

更多青睐现实主义的人可能因为Tim Burton 惯有的夸张风格而对它嗤之以鼻。

但改编作品中如此商业的作品，不得不说Tim Burton 依然高举着美国大师们的旗帜。

如果让你改编《桃花源记》，《镜花缘》你能像Tim Burton 一样具备时代精神么？

——昨天晚上在Village美嘉欢乐影城看了引进大片《爱丽丝漫游奇境》，三个元素使我不得不去影院体验这部影片，1、他的导演是蒂姆伯顿。

2、他是迪斯尼的出品。

3、也是很重要的一点：我以前还没在电影院看过迪斯尼公司的电影，填补了我人生经历的一个空白。

当剧场内光线一点点暗下来，银幕上广垫补引进影片的许可镜头过去以后，接下来的是迪斯尼制片公司的电影片头，这个时刻，一种感动涌上心头，这个片头我不止一次在计算机的显示器上，在电视机的屏幕上见过。

而这一次，在电影院里，陌生而熟悉。

放佛久别重逢的老友，场面温情感人。

影片秉承蒂姆伯顿的一贯风格而展开，情节桥段中规中矩，没有太多背离原著精神。

其实这部作品本身，简直就是为蒂姆伯顿量身定做，充满了成年人对儿童的阴暗心理的反映与解读，暗示儿童期对客观外界的幼稚理解最终成为自主意识的一部分后对人生的影响我爱死这种倾向了，不阴暗不舒服，一光明就刺眼生理心理都变态的红心皇后与装逼极致白女王，一个整天占便宜没够吃亏难受的歇斯底里，一个自命清高不食烟火的矜持矫情，两种成人世界的病态较量，唯有童心才能终结。

爱丽丝手中的由佛剑杀死的其实是所有成人的心魔，煎熬的来源。

虽然我们已经习惯了成人社会残酷的一面，麻木不仁的我们潜意识里的童心却并未完全消逝，在现实高压下，蒂姆伯顿解读的暗黑童话犹如窗后的一股清风，一滴跌落到舌尖的水珠，快感短暂但真实。

中国的传统文化，在常人细微心理的揣摩研究上是个空白，对人性的忽略使我们的文艺作品在手段上更多倾向机械说教，难得共鸣。

本土制导编演固有的低水准加上技术手段缺失，我们的银幕银屏上充斥着大量的平庸之作，使乏味的社会现实更趋显沙化，心灵枯燥无比。

在大多数文艺单位只能提供垃圾精神食品的现实下，中影集团每年引进的这部分影片无疑令我们营养不良的精神世界得以补充一点维生素，不至于完全的坏血。

虽说盗版音像制品远远丰富于正规渠道所能提供的，但是在厨房偷吃的感觉哪里比得上宴会厅里大大方方的享受，很多我深爱的电影给我唯一的遗憾就是，我没有在电影院里看过，很多我推崇的导演令我觉得对不起他们的地方就是，我没机会用买一张电影票的方式感谢他们带给我的感动。

而这次，我得以在电影院里和老友迪斯尼握手言欢，在电影院里大大方方舒舒服服欣赏蒂姆伯顿的作品。

这样的经历填补我人生的一个空白，使我遗憾减少人生能有几回感动，唯有情绪化的表白一声：“感谢国家”——

作为一个“爱丽丝迷”，我怀着激动而忐忑的心情，带着四岁的小儿在第一时间观看了这部3D电影。

之前看到介绍说，影片情节可以说是两部卡罗尔经典童话《爱丽丝奇境历险记》和《爱丽丝穿镜奇幻记》的续集，讲述的是长大成人后的爱丽丝的经历，可以说成是19岁的爱丽丝的成人礼，是一场爱丽丝的灵魂找寻之旅。

这让我不免为“改编可能会失去原著的特色”而担心。

说实话，我就是带着这种担心步入影院的。

可是，才看到童年爱丽丝梦醒后与父亲之间的对话，我就知道蒂姆绝对不会让“爱丽丝迷”失望，也绝对不会让卡罗尔失望。

影片不仅延续了原著的荒诞风格和象征意义的精髓，而且还充满了波顿的黑色阴郁风格，虽则后者对我来说并不是很熟悉。

◎电影的原著元素，尤其是卡罗尔那首著名的荒诞诗《胡言乱语》鬼才导演蒂姆·波顿和动画类天才编剧琳达·沃尔夫顿合作，给我们呈现了一个不同以往舞台、银幕剧的爱丽丝。

不过，电影中的元素基本都来自原著。

对于欧美人以及“爱丽丝迷”和“卡罗尔迷”们来说，这部电影是原著诸元素在新的故事情节上的经典演绎。

也是由于这个原因，电影一经上映，就赢得了欧美各界的一致好评。

不过在中国却没有引起预期的轰动，可能与中国普通观众不太熟悉原著、不很熟悉卡罗尔有关。

让我们来数数电影中的原著元素：影片中的各种主要人物自然都来自原著。

大家耳熟能详的爱丽丝、白兔先生、柴郡猫、疯帽匠、蓝色大毛毛虫、三月野兔、睡鼠、渡渡鸟、红桃骑士（J）都出自卡罗尔的第一本爱丽丝，也就是《爱丽丝奇境历险记》。

那位仙境的暴君红王后，可以说第一部爱丽丝中的红桃王后和第二部爱丽丝（《爱丽丝穿镜奇幻记》）中的红王后的合体，两个原著人物的共同气质都是一样的粗暴无礼。

红王后的青蛙仆人和鱼仆人也出自原著，大家肯定还记得给两个小动物仆人的假发缠到一起的情节吧。

红王后用来做家具支架和用来垫脚的猪，则让人与公爵夫人的小婴儿，后来被爱丽丝抱到树林里变成的小猪联系起来。

贝尔德犬与原著中的老鼠恐惧的猎狗联系起来。

红王后用来抬家具的猴子，原著中虽然没有提及，不过在卡罗尔为手稿所画的插图以及坦尼尔为初版所制作的插图中，都有猴子的形象（详见《爱丽丝梦游仙境》，社会科学出版社，2010年3月）。

红王后手下的扑克大军自然来自第一部爱丽丝喽，但是白王后和她手下的国际象棋大军则来自第二部，也就是《爱丽丝穿镜奇幻记》。

影片中的胖子兄弟可以说是第二部爱丽丝中的“对头”兄弟和那个蛋型矮胖子的结合体。

红王后手下的三位得力干将——炸脖龙（Jabberwock）、揪拨揪拨鸟（Jubjub bird）和班德尔兽（Bandersnatch，电影中译成大毛兽）都出自卡罗尔那首著名的《胡言乱语》荒诞诗。

说道这首《胡言乱语》荒诞诗，我不得不提到最近由中国社会科学出版社出版的经典注解版童书《爱丽丝梦游仙境》。

卡罗尔的童书在中国有诸多版本，作为“爱丽丝迷”，这些版本我手头基本都有。

不过这本与3D大片同期出版的童书真的使我眼前一亮，这不仅是第一本中文注解版爱丽丝，诠释了卡罗尔童书的大部分象征意义，呈现了卡罗尔生活的维多利亚时代的社会风貌，而且书中还包括几个系列的插图：包括作者本人为手稿所绘的38幅插图；约翰·坦尼尔爵士为初版所绘93幅插图；美国插图的黄金时代著名插画家彼得·纽威尔为1901版所绘80幅插图；另有英国黄金时代插图作家查尔斯·罗宾逊的8幅彩插和5幅双色插图。

插图都是双色印刷，纸张也不错。

我拿到手后就给四岁的儿子读了一遍，翻译也不错，尤其是这首著名的《胡言乱语》，可谓翻译得妙趣横生。

给孩子读完这首诗后，果然有了不同的效果，就像爱丽丝在书中说的那样——“不知怎么搞的，它似乎把各种念头灌进我的头脑”，我儿子也拿起玩具快板儿，模仿着诗的节奏和韵律，自顾地作起“胡言乱语”诗来。

呵呵，这就是经典的诗作的效果！

影片中的许多情节也与原著相关。

大家熟知的爱丽丝掉入兔子洞，打开花园大门的小金钥匙，小魔瓶里喝了能变小的液体，吃了能够长大的蛋糕，动物和花草昆虫都会说话——这些自然来自原著。

爱丽丝的订婚礼上的四对舞，让人想到了原著中素甲鱼和鹰头狮给爱丽丝介绍的“龙虾方阵四对舞”。

哈密斯的母亲要求种的红玫瑰被园丁误种成了白玫瑰，让人想到原著中黑桃三兄弟为了逃避红桃王后的惩罚，把误种的白玫瑰染成红玫瑰的情节，并且哈密斯母亲的气质和话语，很容易让人联想到原著中丑陋的公爵夫人，而她所说的放出狗去追兔子的话，还会让熟悉原著的观众想到那首著名的“尾巴诗”。

参加订婚礼并数次被提及的依金丽姑妈，表面看只是一个博观众一笑的丑角，实际代表了一个隐喻，如果爱丽丝不能成功完成灵魂找寻之旅，那么这位姑妈就是她的未来，还有依金丽姑妈说的那句“他是一个王子，可是为了继承王位而不能娶我”的话，使人联想到卡罗尔小说的真实原型——爱丽丝·利德尔长大之后，曾经与在牛津读书的利奥波德王子相恋，王子也是为了王位而未能与爱丽丝结合。

聚会上那对多嘴的孪生姐妹，用爱丽丝梦醒后的话说，很像仙境里的对头兄弟，不过她们也让我想到了原著《爱丽丝穿镜奇幻记》中的小白猫和小黑猫。

掉下兔子洞的爱丽丝的落点也有特别的情节设置：她先是砸穿了地板掉到了仙境一个房间的天花板上，继而在重力的作用下每一根头发都树了起来，然后又落回地板上。

这样的情节设置也与原著相关，表示爱丽丝掉落时已经穿过了地心，掉到了地球直径另一侧某个地方的仙境里，有关物体掉入一个穿过地球的洞的运动问题，请参见社科版《爱丽丝梦游仙境》第15页注释。

有着模糊记忆的爱丽丝没有向原著那样大费周折，在故事进行到第七章末尾才进入仙境的花园，影片中爱丽丝凭着儿时模糊的记忆很快就进入了仙境花园。

在这里，她先是遇到了相互打架的木马蝇和金鱼草蜻蜓，又被突然闪过的绿毛猪吓了一跳，这些都来自第二部爱丽丝。

然后就见到了爱作对的对头兄弟和渡渡鸟，关于这对孪生兄弟为什么爱作对，上面提到的那本书中也有注释说明，而且那本书把这对兄弟翻译成“对头嘟”和“对头嘀”，真是让人拍案叫绝，比电影里翻成的“对对的”和“对对得”要好，这个似乎在那本书的译者序里也提到了。

众所周知，渡渡鸟是作者刘易斯·卡罗尔本人的化身，不过在影片中渡渡鸟没有太多的镜头。

然后大家就拉着爱丽丝去找那个原著中给爱丽丝之点迷津的蓝色大毛毛虫。

在林中遭遇班德尔兽袭击后的爱丽丝遇到了原著中那只隐显自在的柴郡猫，柴郡猫带她去找疯帽匠之后，影片中的的那轮弯月幻化成了柴郡猫的笑脸，这不得不又提到上述那本书的注释（见73页）。

现在，该轮到重头人物疯帽匠上场了，他第一个认定爱丽丝，第一个欢迎爱丽丝，他挂在嘴边的“我在想以字母M开头的词”，让我们想到了第一部原著中睡鼠说的以M开头的词，以及第二部中爱丽丝见到白国王和他的传令兵时说的那个以字母H开头的文字游戏。

他还带着原著中那款“这一款帽子打六折”的高帽子，红心骑士带人来搜爱丽丝时，疯帽匠又带头背起了原著中那首模仿《小星星》的诗。

后来疯帽匠作为爱丽丝的同党被红王后关进监狱，让人想到了坦尼尔画的白国王传令兵在狱中的那张酷似伯兰特·罗素的脸。

乱扔茶具和厨具的三月野兔，让人联想到那个公爵夫人府上的乱扔厨具、大量使用胡椒的厨娘。

影片中还有疯帽匠和三月野兔都把怀表放到茶杯里蘸的镜头。

该轮到影片的那个非常重要的、被多次提及的谜语了，“为什么一只渡鸦会像一张写字台?”这与原著中的谜语丝毫不差，有关他的谜底，作者卡罗尔本人自有他的说明（请参照上引书的注释部分），答案与疯帽匠在影片结尾给出的答案一样：就是根本没有答案。

影片中的最重要的终极情节，就是爱丽丝斩杀怪兽炸脖龙了。

你也许会说，这个可无法和原著捏合到一块儿了，因为原著中的那首《胡言乱语》的诗中，斩杀怪兽的是一个男性少年俊杰。

不过我还是要提醒你，坦尼尔爵士的图片丰富了原著的内容。

在他画的那幅图中，不单斩杀怪兽的就是小爱丽丝，而且影片中的怪兽的模样几乎就是图片中的翻版。

还有刽子手在砍疯帽匠的头的时候，由柴郡猫顶着帽子升到空中，使刽子手、红王后、红桃骑士和在场众人惊讶得面面相觑，这也使我们想起了书中那个红桃国王和王后以及刽子手商量如何砍柴郡猫的头的情节。

还有刚一出场的红王后质疑谁偷了她的果馅饼，也是来自原著个经用过传统童谣改编的红桃骑士偷了王后的果馅饼的故事。

◎电影里原著荒诞、象征、无说教艺术特色的延伸贯穿影片始终的荒诞之风就是那句“为什么一只渡鸦会像一张写字台?”这个我们在前面已经说过了。

影片中那两个特别重要的日子的定名，一个是爱丽丝返回仙境的Gribling日，一个是爱丽丝斩杀怪龙的Frabjous日。

都是自创的字，这延续了卡罗尔原著的创作风格，原著中素甲鱼在给爱丽丝讲他们在海里的学校上的课程名字时，作者大多用的是与原始单词相近的自创的单词，比如说把reading写成reeling。

这里的Gribling是原著中卡罗尔创造的词的再创造，也就是brillig，被憨扑地·蛋扑地这位胖蛋语言学家解释为“下午四点钟”，蒂姆和编剧只是在这个词的基础上调整了字母顺序，就变得荒诞而又荒诞了，而我们知道爱丽丝的订婚礼也是下午四点开始，也就是她回到仙境的时间。

这里的Frabjous应该是依据单词fabulous创造出来的，Frabjous日也就是“辉煌之日”。

蓝色大毛毛虫在影片中的名字Absolem（阿布索伦）这个词也很有意思，它可以看做absolute的变体，表示了毛毛虫的话是绝对权威的意思。

电影结尾处毛毛虫“作茧自缚”和羽化为蝶，是爱丽丝终于成功完成灵魂找寻之旅的隐喻和象征。

而且波顿使卡罗尔的象征意义走的更远了。

红王后的名字就是根据伊丽莎白女王的名字，通过异化创造出的名字。

电影中还有更多这样的创新。

无说教的色彩是蒂姆·波顿电影的一贯特色，也就是影片中既没有完全的好人，没有完全的恶棍。

剧中的红王后长着一颗硕大的头，脾气任性刁蛮，是仙境里独一无二的暴君。

但是却一直爱着身边的黑骑士，而且杀掉自己的丈夫红国王的理由，就是怕他离开自己。

红王后在电影的大部分时间里一直在追问：人们为什么不能爱她？

而以疯癫著称的疯帽匠先生，却是派白兔将爱丽丝再次引入仙境，并策动整个仙境里的民众反抗红王后的组织者。

而那个主张和平、不杀害任何活的生物的白王后，却偏爱用死人的手指和物件给爱丽丝调制恢复原本形体的魔药。

而且以“不杀生”为借口，将她的姐姐红王后和红桃骑士流放蛮荒之地，使得红桃骑士宁肯死也不愿被流放。

影片中的红王后带领的扑克大军和白王后带领的国际象棋大军的“辉煌之日”大战，最终以代表正义一方的白王后放胜利而告终，这与原著中爱丽丝代表的国际象棋中的白方，也是性情温和的一方，战胜以红王后为代表的脾气暴躁的红方一样，有了某种道德说教的色彩。

不过，电影中红王后的歇斯底里喊出的那句话，对此做了补救：“我是长女，我是正式加过冕的！

”同样疏离而无说教的还有那段经典对白，也就是影片开场时，不断做梦的小爱丽丝问她爸爸：“我是不是疯了？

”他的爸爸回答说：“我看恐怕是。

不过，告诉你一个秘密——成功人士都这样！

”这段对白在变大后的爱丽丝设法去救疯帽匠时再次出现，起到了深化影片的主题的作用。

同样起到这种作用的有爱丽丝父亲说的那句话——早餐之前就能发生六件不可思议的事情。

爱丽丝就是念着仙境中那六件不可思议的事情，鼓起勇气斩杀怪龙的。

——关于剧中人物，我还是喜欢海伦娜·伯海姆·卡特饰演的红王后，她把各种细微的表情和姿态演的十分生动。

约翰尼·德普饰演的疯帽匠那身夸张的打扮，特效放大的双瞳，以及介于小丑和王子之间的惟妙惟肖的演绎，还有他为辉煌之日跳的福特舞，将波顿的疯疯癫癫、黑色阴郁的黑哥特风格推向了高潮。

还有那只蓝色条纹的隐显自在的柴郡猫、对头兄弟，另外还有毛毛虫的艾伦·里克曼声音，真的亦真亦幻，既形象生动，又神秘莫测。

爱丽丝的扮演者，这位澳大利亚籍模特也选得很好，她不仅有维多利亚时代贵族的气质，而且她的模特身材很配合不断变换着装的需要。

——强烈建议大家看过社科版《爱丽丝梦游仙境》后在去看电影，或者你已经看过电影，那么在拿这本书来做个整体的回顾。

那样的话，不仅看到的是三维的电影画面，你还会跟随卡罗尔找到自己多维的、甚至是无限维度的灵魂空间。

（参考书目：《爱丽丝梦游仙境》，中国社会科学出版社，2010年3月，冷杉 译）

先声明：没有看过原著，没有看过上一集电影。

幸好在小地方看个电影不用百二八十，不然我真的想掐死卖票的。

广告做那么大，影片那么垃圾。

Anne Hathaway为毛变得那么恐怖了。

大头red queen一早就应该杀了她等位就没有那么多事儿了。

另外那些动物分明就是捣乱的。

其实，很多人没有留意到，这部片有个地方令我想起《哈利波特》。

就是蓝色毛毛虫Absolute的配音用一贯恐吓harry的语气讲话，我就想起阴深的Snape教授了。

要说亮点可真没有，假如Red queen对hatter来个SM之类的话我还以加到上三个星。

哦！

雷到我最后的事情，就是ALice居然要去中国卖鸦片！

屌（广东话）！

这个真的雷到我了，与众观众一样。