白蛇：缘起

一部难得的性教育片：1、lala不要让男人走进自己的世界，否则原本平静的生活就会支离破碎家破人亡；2、实锤雄黄酒可壮阳，壮到许仙可以一炮掰直白素贞；3、告诉姑娘们，渣男就是可以做到炮到你，立刻露出不是人的本来面目；4、警告热衷一夜情的渣男，不要睡处女，否则炮完妹子，就算消失500年，也会找到你让你负责。

刚看完。

画面很唯美。

我是偶然间看到杨天翔出演许宣来看的。

我是声控，超级喜欢杨天翔的声音。

这动画太美了。

杨天翔的配音让我如痴似醉。

如果你也是声控，好好享受这动画片吧。

配乐应景到位。

浓郁的民族风格。

片尾的江南水乡令人陶醉。

大家一定要看到最后。

结尾还有彩蛋，估计要拍续集。

转世后的许仙造型很符合我的想象。

白娘子的背影、发髻，与《白蛇传》的影像相似，让我想起小时候与妈妈一起看白蛇传的情景，差点落泪。

杨天翔的声音让我非常享受（永爱长顾）。

很期待续集杨天翔出演的许仙。

本文首发于动画手册（AnimKit）微信公众号。

前言：《白蛇：缘起》上映前，动画手册媒体面对面采访了此片的两位导演黄家康、赵霁及制片人崔迪，以下是两小时采访内容精编版。

黄家康，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有超过十七年的三维动画制作和指导管理经验，曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前先后就职于意马动画和西基动画，担任动画总监及副动画导演职位，参与作品包括《阿童木》《忍者神龟》《绿灯侠》等好莱坞电影动画系列。

赵霁，《白蛇：缘起》动画导演。

拥有九年电影创作方面工作经验，曾参与《一代宗师》《武侠》《雪花秘扇》《功夫梦》等国内外多部电影的剪辑工作。

曾就读于中国传媒大学及美国加州大学洛杉矶分校。

《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的剪辑师及后期总监。

崔迪，《白蛇：缘起》制片人。

拥有超过七年的电影开发及制作经验，擅长动画及实拍电影的全流程制片管理。

曾就读于中国传媒大学学士和纽约电影学院硕士。

曾参与制作《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》。

加入追光前，曾就职于索尼电影担任制片统筹；太合娱乐担任电影策划。

动画手册：在《白蛇》电影项目里，两位导演是怎么分工的？

你们最擅长的是什么？

赵霁：我们俩对分工没有那么清晰的概念，因为这是一个集体创作。

在周期很长的情况下，很多东西都在不停的修改和精细化，有很多细节反复修改的空间。

在这个项目之前，我和家康已经合作过三部片子了。

制作的过程中需要有很多人投入去做的，而且我俩在之前的几个电影项目里就各自发挥自己的所长吧。

追光公司环境我对电影有实拍的经验，比如剪辑、视听语言、音效、音乐这些我会更熟悉一些。

家康做了这么多年动画总监，对以动画表演为核心所「辐射」出来的这些相关 CG 的东西还是非常擅长的。

黄家康：我是动画师出身，对角色动画表演更擅长一些。

我们两个的背景不太一样，他对音乐、后期的东西比较熟，但是对动作表演没有接触很多，那些太深奥了。

赵霁和黄家康那些更简单的就直接去执行，我们会去讨论一些共同喜欢的东西，所以说我们的想法是共同创造的。

赵霁：比如拿做动画举例，当我们做完了一个版本后，我们俩都会看，我更多是以观众的角度去理解，家康会站在更专业的技术角度去理解，我会和他探讨表演感觉对不对，最后他会把这些汇总起来再传达给动画制作人。

动画手册：你们在一起配合，对于某片段意见不同怎么解决？

黄家康：我用电影中的打斗戏举例，我们的目标是要做到既好看又帅，他可能觉得把镜头切换的很快速会很帅，但我觉得打斗连贯一点可能会更帅气，最后我们会做两版故事板出来，对比才能更好地说服对方。

崔迪：这种情况没有经常发生，我觉得两位导演的判断还是比较相似的，他们在电影的理解上都达成了很好的统一，都是一些特别细节的点，不是那种大方向产生的分歧。

动画手册：有没有当两个人的意见没有达到统一的时候，可是已经延期了，但对你来讲制作周期上还有压力，这经常会发生吗？

崔迪：在制作周期上两位导演还可以，没太让我操心，哈哈哈！

我们经常会聊这个事情，他们也都会有这个周期压力。

黄家康：我们都很清楚需要按时出活儿，很多东西没有做出来不是执行力的问题，很多东西计划的很好但没有按预算去执行，这算是很大的遗憾。

动画手册：这是我最敬佩追光的一个优点，在内部流程当中和出片率上能说到做到，那新班子接手项目有把握和没把握的部分在哪里？

崔迪：对于我个人来说，当时是没底的，从刚接到这个项目，角色不一样，你要做的事情就不一样，判断和决策非常多，每天都在做很多的决定。

其实压力非常大，尤其是我之前跟他们都没有没有直接的工作过。

第一个挑战是我的新团队，项目组就是我们三个人的磨合的问题，然后第二个挑战是怎么让追光的团队接受我们这个新项目组，怎么带领大家一起来做这个项目。

第三是怎么把电影做的最好。

不管从我的角度还是从导演的角度，都得去做到这个点。

所以这三个困难，我们要以最快的速度去适应，到项目真正开始制作的时候，我觉得已经进去很正轨了，融合的已经比较好了。

黄家康：其实说实在的，一开始我们接到这个项目压力挺大的。

虽然我带过很多团队，但我跟他们的交流不是很多，克服这些东西还是要花很多时间，如果你不能将大家融合的话，就不能发挥各自的能力。

Layout 与正片对比开始很困难，磨合团队花了很大力气，因为我们没有 Gary（王微，追光动画创始人）更清楚团队的能力在哪，他毕竟已经做过三部电影了，比我们更清楚团队的能力。

赵霁：我们做导演的时候和 Gary 感觉上还是有不一样的地方，在想法上和一些具体的东西上会有些区别，这就导致现有资源和原来是不是匹配的。

崔迪：对，再补充一点，我们因为是新的团队，有很多东西都在变化，所以在适应这个变化的同时还要非常快的去解决问题，这其实是一个挺大的挑战。

动画手册：你们看他人的作品，一般会关注哪些最重要的环节？

赵霁：不管是什么样的作品，我首先会考虑故事是否能打动我。

我并不在意它探讨的人性是什么，而是所有这些通过画面、表演、故事传达的情感。

黄家康：我会从三个方向去思考，什么故事？

什么世界观？

我对作品的感受是什么？

这也是我们在创作的时候会考虑到的基本问题。

崔迪：业内都是电影人嘛，很难剥离这个身份去看电影，不管是真人还是动画电影，我更多的时候会去看它的主题、情感、视听语言、技巧方面的组合是什么样的，也会去思考为什么呈现这个故事，因为同样的故事会有非常多的方式去讲述。

动画手册：根据你们刚才选择类型的角度，也推荐一部电影给我吧赵霁：我推荐俄罗斯的电影《回归》。

对我来讲看电影的时候，我会试图把自己剥离开，把自己完全当成一个观众坐在那儿。

如果这个电影让我在看的过程中去琢磨技法，它就没有把我抓住，假如我能够以一个观众的视角看完，那我会很喜欢这部电影，至少我是一个观众。

《回归》演员弗拉基米尔·加林看《回归》的时候我是很享受的，后来也看了很多遍，都是以不同的角度去理解它，说白了就是画面对内心的震撼，虽然拍摄不是说有多精致或怎么样，但对我的内心真的非常震撼，很好的片子。

黄家康：我推荐其他电影可能不太好，那就向大家推荐《白蛇：缘起》，哈哈哈！

因为我真的觉得这部电影值得大家去看，希望大家多多关注中国传统故事。

其实，我个人特别喜欢徐克导演的作品，比如说《黄飞鸿》，全新的视听语言和他拍出来的系列作品都有一个很好的启示。

《狄仁杰》《小倩》《青蛇》也是，我觉得他永远都会找到不同的角度，把我们熟悉的题材用到新的作品里。

动画手册：这三年的创作初期，有没有重新回溯去看徐克导演的《青蛇》？

黄家康：我们所有的作品都是站在别人的肩膀上创作的，不是凭空出来的。

我们会看一些中国传统妖怪题材的作品，尤其是现在的技术很发达，很多以前做不出来的效果，现在都可以做出来，用自己的理解去做一部 2019 年的动画电影。

关于追光第四部动画电影《白蛇：缘起》，我们特别想凸显巨蟒跟人类大小的区别，以前估计做这个挺困难，现在我是觉得做出来很满意，很震撼！

我们希望用一些熟悉的题材做出全新的故事，让我们的下一代可以看到我们的文化，不只有美国、日本的动画作品。

动画手册：崔迪在整个过程当中，有没有提出意见是导演不愿意去接受的？

崔迪：有过，其实我觉得导演是最了解故事和电影的人，他们想讲的东西他们很清楚。

我们也请了外面很多行业内的顾问去看片子，收集了很多关于《白蛇》电影的问题，我觉得这些建议都是对我们的帮助，我们得去多判断。

赵霁：这就像我们俩搭档，不是我们的个人作品，这是一个需要我们最终化的作品。

我们希望呈现出最好的白蛇故事，在这样的大前提下，所有的个人意见都可以为它让步。

在这个过程中，一定会有「牺牲」，不仅仅是崔迪的意见没有执行，我们两个人也有很多想法，其实我们可能会受限于一些东西，这就叫遗憾吧！

所以我们回到初心，最开始想讲的故事是什么？

我们现在所做的一切，有没有帮我们靠近和传达这个东西。

如果有，我们就坚持；如果没有，那其他的我俩也做不好，其实就是不停地在做选择。

我们在这个过程当中，也会陷入矛盾，更别说外边来的意见，在每一轮做修改之前会先有概念，以一个什么样的量级去修改，所以我们在做决定之前，一定是深思熟虑的，做过决定就不会后悔。

比如今天给动画师讲戏，要求有个非常犹豫的笑，过后你觉得犹豫的笑完全是错的，我们在这种问题上的反复其实是有的，不仅仅是因为两个导演的要求更高，也是希望能够达到一个最好的效果。

黄家康：在这部电影里面，很多人会给不同意见，有些是宏观的，有些是微观的。

即使动画制作周期比较长，在正片出来前都是可以修改的，而且我们的预算也确实有限，什么时候做决定，定哪个为最终版是需要慎重考虑的。

动画手册：有人质疑表情动画，认为跟不上剧情节奏，能透露是什么原因吗？

赵霁：有些改台词和部分配音，是在片子完成之后做的。

我们当然希望每个镜头都很完美，但这涉及到时间和金钱，所以在我们认为可接受的范围内，有一些可能会舍弃追求完美的口型，另外在制作上可能会有一些正常的失误。

黄家康：这个问题挺好的，我们很在意口型到底对不对，但其实在制作中很多反复的对白，包括我们甚至会改配音演员的台词，然后在后一轮也会做修改。

其实后期的老师有花很多时间，去帮我们把这块去做的更好。

因为我们站在更高的角度去看片子怎么才能更好，所以难免会有些失误。

从动画师的角度看，觉得不足的地方当然很可惜，但是从整个电影的制作来说是难免的。

当然我们会控制在可接受范围内，我们希望可以更好，现在有了经验看未来怎么克服这个问题，因为动画师也花了很多时间来做口型。

赵霁：其实配音和动画都在做同一件事，就是让它们相互贴合。

配音演员要做到尽可能像他的表演，而动画师在拿到声音文件后要做到与角色表演贴合。

动画手册：前三部票房折戟，第四部是否有逆袭的包袱？

因为网上有很多评论，大家不仅仅针对的是整体作品，包括剧本、结构、技术也好，有些人是质疑的，这是客观存在的。

那么你们在制作《白蛇》动画电影的时候，有没有把这些变成压力？

赵霁：我觉得可以正面聊这个事，Gary 是追光前三部动画电影的导演和编剧嘛，我之前是剪辑师，一直跟在他身边去看他做每一个故事。

其实这件事特别简单，他在做自己想表达的东西，我不认为他做的东西不对，我可以理解观众不喜欢他做的东西，或者观众没有看明白。

我和家康做的东西是我俩自己喜欢的，我们俩一直在说，咱们不能违心，这其实回答了刚才的问题，这样可能会让更多年轻人觉得更贴近或者更易于接受。

黄家康：我们做的是自己喜欢的，也会针对观众感兴趣的去创作，而不是刻意追求逆袭。

我一直都很强调这个东西，因为让我们来研究，可能写不出小孩喜欢的东西，但我们接触的比较更多是年轻人。

做《白蛇》这个项目，压力还是会有的，但做自己最爱的东西就好了，不单是对整个团队，因为大家都花了很多时间和精力，只希望更多的观众来认同我们。

动画手册：电影中最难的技术部分在哪里？

和《小门神》比这个特效量是多少？

崔迪：《白蛇》特效量非常大，前面三个片子加起来差不多是这部片子的特效量。

最早期故事板整篇刚出来，我们就赶紧去评估，视效总监看了之后：哇塞，好大的量！

角色特效和场景特效都是超级难的，我们团队付出了很多的前期努力，不光是在我们前面规划上面，就开始进行了很多比如 rig 的搭建，视觉特效设计和特效团队方案的这种磨合。

因为有的东西实现非常困难，然后会返回到设计，我们再去讨论效果到底是什么样，但最重要的是实现导演想要的，除了像水、冰之外，还有很多法术的特效，这些东西是跟角色有很大关系的，甚至跟角色的性格都有很大关系。

关键的东西我们必须要实现的，那就是得看具体的呈现方式是否能够满足我们艺术总监的追求，设计总监也会跟特效团队不断的磨合，所以前面最重要的就是先把设定先明确一个可执行的视觉效果，然后再看量的问题。

我们用很多的方法，另外再往后面就是去看一些取舍，有的镜头可能它是出彩的，必须要展现整个的气氛和关键的故事情节点。

有一些可能在背景或甚至模糊掉了在镜头里面就不用，其实整片都是这样的，就是在有限的资源内，我们去把一些最重要最想表达的东西来提出来。

黄家康：白蛇开始在做的时候，有些点必须要攻破，比如中国风的衣服，头发飘起来让观众能感受古典美等等，这是我们必须要攻克的。

我们会把钱用在刀刃上，每个镜头展现的情感都要花费很大的精力去做。

有些东西不是那么需要特别强的效果，就简单处理一下，这有助于我们把有限的资源应用到最大化。

从前三部电影到第四部，确实难度不是一个等级。

动画手册：除了大战终极反派，你们最推荐观众看哪场戏？

黄家康：我推荐两个，第一个先说情感，我每次看都想哭，小白受了内伤，身体很冷变得越来越虚弱，阿宣抱着小白驱寒，此刻的画面跟音乐的结合，我觉得自己能够感受小白的内心世界：我是一个妖怪，为什么却有一个人类对我这么好。

第二个就是打斗场面，小白、小青打道士，很有视觉冲击的表现力。

因为我自己很喜欢这种打斗风格的东西，观众也都想看到小白、小青合作打坏人的痛快感，所以我希望这场戏有一些魔幻的感觉。

赵霁：我喜欢巨蟒第一次出现的那场戏，这场戏的特效量很大，大家都说那是环境很难的一场戏。

我自己觉得，哇… 我能够感受到这个片子最开始给我带来的一种震撼，这也是我喜欢我们海报的原因，那个对比特别强。

崔迪：我其实很喜欢第一场戏，开场给人的感觉很不一样，挺有遐想的空间。

两个美女在山洞里面洗澡，整个感觉是非常有意境的，我特别喜欢这种调性的东西。

这场戏做了很难的水墨风的效果，花了很多的精力和心思，所以我十分推荐这场戏。

动画手册：接下来我们进入了音乐部分，好为告诉我赵霁非常懂他，那么谈谈这次的音乐创作，我认为这次音乐创作非常棒！

赵霁：其实好为跟我们已经合作了三部。

在学校那会儿，他给我们一个师哥（李翔）写过短片，那个调我到现在都能哼，印象特别深刻！

作曲是需要充分沟通的，我们提早了大概一年多跟好为开始作曲方面的沟通。

因为他很喜欢这个东西，也觉得这次有机会大展身手，其实我们两个人对好为的要求就是我们不给他太大限制，希望他能够去发挥自己的感觉。

郭好为，影视作曲家、音乐制作人（左一）回到那会儿聊的中国古朴的乐器、古琴、箫啊这些东西，也是花了好多时间去找各种乐器，研究什么样的乐器能够最适合我们的片子。

说实话，动画电影音乐占的比重非常大，因为在动画电影里面音乐的覆盖时长一般比真人电影多，好为相当于为我们做了大部分工作，做了大概有 150 多分钟的音乐。

动画手册：在提前进入音乐的部分工作，你们在哪几个段落具体做了什么？

赵霁：第一个段落是我们探讨音乐调性的问题，这些东西是我们想到最早去开发的，这个阶段大概花了几个月的时间去试各种各样的感觉，那个时候没有做任何很具体的片子。

第二个阶段开始我们随着主题开发，比如说《白蛇》是爱情主题，阿宣和小白乘船有首歌，我们有搞笑的主题，也有一些男女主角和一些相辅相成的主题。

这个主题开发其实是我们第二个阶段的事情，这个阶段花了大概一两个月的时间，针对其中几个时刻创作的几段主题音乐，可能会变奏不同的版本，然后我们在这几个旋律中选定这个片子的主题。

郭好为正在为白蛇创作音乐第三阶段才是我们大规模创作阶段，也就是作曲阶段，其实又分成几个小阶段，这个阶段当中其实也会过三轮，一个逐渐完善和调整的过程。

那第一轮的话，我们按照之前讨论的东西先把现在的东西铺出来，之后其实是一个逐渐完善和调整的过程。

赵霁在录音棚黄家康：记得一开始我们跟剧组说音乐的预算一定要给足我们，其实我们对音乐这块的重视程度是相当高的。

过去有很多传统作品和有趣的配乐，比如说《藏龙卧虎》《英雄》等，但我们听了以后感觉厚重了一些，我希望可以在中国风里面找一些「轻一点」的。

怎样才能在那些好的作品里面，做出不一样东西，这个是最难的点。

最后我们特别幸运跟好为合作，很多感觉都可以好好去讨论，找到我们需要的方向。

我特别想说的是主题曲，阿宣唱的那首《何须问》真的特别好听！

白蛇电影的歌是很重要的，因为是爱情故事嘛，要你一看电影就记得住，当时我们选了很多不同的版本。

动画手册：一部电影制作完后，个人生活有没有什么改观或者变化？

黄家康：我没什么太复杂的想法，而是希望更多的观众去看这部动画电影，对国产动画有信心，然后也让我们有更多机会、平台去展现我们的作品。

在这里想说，挺感谢有这样一个平台，给我们机会去表达自己的东西，也希望观众可以透过动画作品看到我们的想法，至于到底好与坏，我觉得这方面也不是特别大的问题。

因为大家都高高低低经历了很多，所以我很相信我们是可以坚持这条路的。

我们都尽了百分之三百的能力去做这些事情，但我希望能还有机会可以继续去拍东西给大家看。

做完《白蛇》以后，我可能老了十年应该有吧！

我们脑补了黄导变老的样子说实在的，之前做的三个项目也很累，但在经历了这些后，我能感同身受 Gary 肩上的压力，他既是导演也是 CEO，很多东西需要解决，这需要很好的精力，所谓的精力就是在做电影的过程中不停歇，一直处于长跑的状态，这不是加一个月的班就能解决的事情。

赵霁：我今天上班，同事见到我就问，你最近怎么这么憔悴？

我笑着说，不是最近，是真的很长一段时间一直这么憔悴... 说实话做导演之前，我觉得自己特忙，后来做了导演就觉得以前好轻松。

当导演以后，最大的感触就是时间再也不是自己的了，所有的问题都来找你，已经不能支配自己的时间了。

短短的几年时间，对我来说是一个特别大的成长，这个成长会觉得比之前所有工作加在一起还要有更大的飞跃，从精神上、创作上、能力上各个方面都有一个比较大的提升。

动画手册：下一步追光还有什么计划可以透露的？

未来的期望是什么？

崔迪：其实追光在三年前就决定了要做《白蛇》这个项目，所以后续的项目在三年前就想往一个更重情感，更强类型的方向上走，会比较年轻化吧！

主要是给年轻人看的动画电影。

所以我们下一部电影已经在前期的制作当中了，大家可以期待一下。

可能今年就会给大家透露一些消息出来，后续我们还会持续不断地努力，做出优秀的中国原创动画电影。

赵霁：票房大卖！

希望大家来支持我们的电影。

说实话走到今天，本来我以为首映完以后会松一口气，结果完全没松这口气，反而是有一个更大的责任。

我们看到了大家的期待，也看到了整个公司的努力，我希望借着白蛇这股劲儿大家一起加油，后面做更好的作品出来。

黄家康：我相信看《动画手册》的都是动画的业内人士，所以大家很清楚在国内做这个行业是很不容易的，我希望大家可以和我们一样坚持自己的梦想！

相信随着时间的推移，大家都会看好动画行业吧！

我们不会停留在原地，而是继续讲述更多我们成长的故事。

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追光这次的白蛇，在王微终于放下对自己导演编剧能力的自信后，选择中美合作，启用新的编剧导演，其进步之大肉眼可见。

影片在猫眼和豆瓣上一致好评，然而截至影片上映第三天，票房成绩3500万，仍不算太理想，我想就以下三个部分简要评价。

1，技术。

技术一直都是追光的强项，其之前三部作品《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》在画面技术上一如既往保持着媲美迪士尼的水准。

在《白蛇缘起》中更上一层楼，总体上，若是以业余观众看来，与迪士尼影片已经没有肉眼可见的差距。

可能以我们专业眼光看来，细节上扣的够不够，是与迪士尼剩余的一小部分不足。

如小白第一次施法，纵身越下救起小狗的镜头，动作和解算上都有明显不自然之处。

反派道士的刀刃上，有些许极不明显的高光噪点，其产生原因是阿诺德渲染器的设计缺陷。

当然，以《白蛇缘起》的故事完成度和画面表现来看，这些微小瑕疵完全可忽略。

技术上做的如此，足以应对任何风格和故事。

2，剧本。

我是杭州人，白蛇传的故事很是熟悉，而这版《白蛇缘起》故事上大胆创新，舍弃徐克版《青蛇》的故事架构另起炉灶，构成了白蛇前传，新意十足。

角色设计上，参考知名影片的痕迹较为明显，例如小青小白和那只土狗，与《冰雪奇缘》中Anna，Elsa和雪宝的定位极其相似。

主要角色上启用阿宣和小白作为双主角线索，男性和女性视角俱全，角度立体，同时照顾了两方观众。

但是次要角色，例如反派国师，宝清坊主，蛇母等，前期铺垫不够，造成后面的反转不够有力度，当然这可能也是篇幅所限造成的。

反派脸谱化的现象依然存在，坏人绝对坏，不构成圆形人物，形象打折扣。

情感线上，这次的设计相当成人，而且还有床戏出现。

这对低幼观众的欣赏理解造成困扰，却很能获得大学生及二次元群体的喜爱。

阿宣冻成冰坨，小白执子之手，唤之别走的桥段，与泰坦尼克结尾Jack冻死，Rose呼喊其名的桥段非常相似，很能引起观众共鸣。

戏剧结构上，三幕剧情节点清晰，篇幅合适，悬念设置得当，推进节奏有条不紊。

但有一个动画电影的通病：打戏过满。

《绣春刀》系列动作设计桑林说过，打戏时长设置有个金科玉律，大约就是1分半到2分钟左右，少了太短，长了容易视觉疲劳。

在第三幕中人、妖、兽之间长时间的神仙打架，连续快节奏镜头有些多，打戏间缺少节奏起伏，造成视觉疲劳。

文化背景上，时代设置于唐代末期，与《画江湖之不良人》相同。

但是明显的差异是《不良人》与历史关系密切，《白蛇缘起》只利用天下乱世这一设定，事实上与架空并无分别。

蛇精，妖怪造型设计上看不到太多中国元素，甚至有些像希腊神话的美杜莎，可以说在中国文化内涵的挖掘上，本片做的还是不够的。

不过总而言之，《白蛇缘起》的剧本上能看到很多新意，既有普世的爱情观，也有如日韩丧尸片中看到的人类自私的一面，结局穿越五百年后又回到人们熟知的白蛇传剧情，情怀上也做的很好，是一个非常出色的剧本。

3，市场。

宣发和市场方面我并不专业，仅就个人感受发表一点看法吧。

在一片好评的情况下，《白蛇缘起》到目前为止还未能将口碑转化为票房，我个人分析可能还是定位不够清晰以及宣传不够到位。

在影院等待期间，我听到一个家长拉着孩子说：“白蛇啊？

白蛇人家是讲爱情故事的，你小小孩看什么？

”这可能确实是中国式家长文化上的limitation。

羞于谈情，耻于谈性，少时担心早恋，长时逼迫相亲，也是中国的特色国情。

片名虽然比较浪漫，但在家长看来，这是一个爱情故事，不适合带小孩看。

青年观众看来，以为又是传统的白蛇传故事，提不起兴趣。

然而事实上，故事是关于白蛇前传，关于人性的，这在片名中并不能得到体现。

因此，两方面潜在观众都未能调动起观影兴趣。

没有人能准确把握票房大火的法宝，要是如此那影视行业从业者怕是做梦都要笑出声了。

但我认为，幼稚向动画电影虽然能够获得一定稳定市场，但无法票房大火，因为它注定失去青年观众市场。

但凡动画电影票房传奇，如《疯狂动物城》，《寻梦环游记》，《大鱼海棠》，《大圣归来》，乃至后来的《大护法》，《十万个冷笑话》，没有纯幼稚向的，甚至不乏完全成人向的作品。

近期的日漫《Fate/Stay Night》剧场版悄无声息的在国内上映，也取得了两千多万票房。

《Fate》系列IP受众极其狭窄，乃重度二次元人群，按理说票房应当很惨，但也达到了《精灵王座》的水平，说明二次元受众仍然有很大的潜力。

如何同时把握这多个受众群体，是创作上最大的难点。

以《疯狂动物城》为例，小孩子看动物笑哈哈，青少年看画面惊叹叹，成年人看美国社会中种族歧视的批判和反乌托邦社会的反思，同时把握了各个年龄各个群体的观众取向，乃是十年难得一见的剧本圣经。

如何写出这样同时兼具乐趣和深度的剧本，而不仅限于低幼，将是电影制作方向上的重中之重。

不过，假设电影质量有限，前期病毒式的宣传也能带来病毒式的效益，即便后期遭遇断崖式下跌也依然有收获。

典型代表如《爱情公寓》，《地球最后的夜晚》。

当然这种营销方式风险很大，容易砸了自己的品牌，但是仍有一些参考价值。

白蛇传的故事，在中国大抵无人不知无人不晓。

正因为广为人知，时代、地域、叙述者与聆听者，都能成为推动故事发生嬗变的动力。

就像神话故事本身，白蛇传的缘起也能追溯到千年以前。

从口述的雏形开始，它就一直在延展与丰富。

一直到文字出现，光影出现，这故事始终有着旺盛的生命力与多元的变体。

若追溯文字记载，有说是唐朝的传奇《白蛇记》或《博异志·李黄》，有说是宋朝的话本《西湖三塔记》。

不过，《白蛇记》里，白蛇真身是龙王的公子，报恩的对象是已有妻子的书生刘汉卿，爱情元素并不存在。

《博异志·李黄》里的白蛇幻化成美人，与借钱买衣的陇西（不是现今的成都或杭州）人李黄相伴三日，而李黄回家后渐觉头昏脑涨，被子里的身子也慢慢化作一滩水。

《西湖三塔记》没那么恐怖，但奚宣赞与白衣妇人做了半月夫妻，由始至终也是感受着野蛮与血腥。

可以想象，蛇妖和人类结合的故事要走向相对的文明，还需要一定时日。

明代冯梦龙所辑《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》被普遍认为是白蛇传的起源，不仅因为故事有了型，而且因为白蛇向人迈出了一大步。

白素贞在西湖对许宣动了春心，才有日后诸般是非，最终许宣获知她与青鱼精小青的身份，惊慌求救于法海禅师，最终雷峰塔成为白蛇归宿，而许宣亦在此削发为僧，死前仍念“色即是空空即色，空空色色要分明”。

人与蛇，或说人与妖之间，有太多母题与元素可供叙述者发挥。

起初是诱惑，或是情动，结局是被镇雷峰塔，或是被状元儿子所救，基调是恐怖，或是浪漫，那都因人而异。

但等到清代，白蛇报恩、许仙试妖、天庭盗仙草、水漫金山、被镇雷峰塔、状元救母等情节相对固定地连贯起来，白素贞这个角色就被蒙上了一层既坚强又温柔的光芒。

而这，也是后世更习惯采用的叙述范本。

相对应地，在很多人心中最为经典的影视作品，也就是高度还原这些经典桥段的台湾电视剧《新白娘子传奇》（1992）。

赵雅芝扮演的白素贞，也就成了一座无法逾越的“正统”高峰。

但不得不说，在她的诠释下，这个白娘子就是少了许多妖气，特别是与观音菩萨有意识的比照，使她更添一层浑然天成的仙气。

不过，饶是相对规矩的《新白娘子传奇》，也有一些不那么规矩的地方。

比如许仙由叶童来反串，比如加入了大量的吟唱，又比如，在相对宽裕的篇幅里，必然要在原先的脉络中填充许多支线与细节。

这些新异的尝试，多少会影响作品的基调与意趣。

而其实，文字记载的版本本来就有许多变体，投放到古时说书人无法想象的镜头前，这种流变的速度与力度都可以倍增。

而所谓的离经叛道，或者说求新求变，近百年前就有迹象。

1925年就与邵逸夫等三位弟弟创办天一影片公司的邵醉翁，拍出了目前所知年份最早的相关电影《白蛇传》（又名《义妖白蛇传》，1926）与《仕林祭塔》（1927）。

前者相当于《白蛇传》的前两集，后者则是第三集。

扮演白娘子的，是鼎鼎大名的电影皇后胡蝶，而小青，则由吴素馨演绎。

这个版本固然有很传统的内容，但也有一点略显前卫的改动。

白蛇与许仙按照“既定路线”发展，但是小青却因为跟许仙调情而受到责难，去了昆山“媚人子弟”，要是没有“五四”解放女性思潮的延绵，小青在思想层面怕是要遭遇更多指斥。

说来有趣，小青在许多版本中都格外野性难驯。

小青可男可女，可以是蛇也可以是鱼，可以当白蛇的姨娘（《博异志·李黄》），可以是白蛇的丫鬟，尽随说书人与电影人捏造。

不可忽视的一点是，青蛇的野，往往便于把白蛇“人”的一面给衬托出来，而她某种程度上的可爱俏皮，又显得白蛇更为大方优雅。

能够演绎白蛇的女星，要符合当时的审美标准，也要承担得起温柔与坚毅背后的人性乃至神性。

刚才所说的胡蝶往后，还有于素秋、李香兰、林黛、林青霞、赵雅芝、王祖贤、刘涛、黄圣依、杨紫等女星前仆后继地各显风采。

无他，这个本就光芒四射的角色，演好了都是职业生涯的亮点。

话又说回来，正因白蛇能从报一人恩，到救百姓难，身上才可附着人甚至神的属性，才好与那个叫许宣或许仙的男人来一段旷世奇恋。

断桥上珠钗落地，小船中雨伞撑起，缘分起来了，才好一起度世间的那些劫。

那些劫都是给这段感情来镀金的，镀成金不换的至死不渝。

这，才配得上传奇二字。

于是，人们把白蛇传纳入民间四大爱情故事之列。

只要稍作分析，就能发现这些爱情故事，都是何等不易。

牛郎织女是仙凡有别，梁祝多少纠结到同性相吸，孟姜女在生死相隔的前提下，还有一重官民高下的较量。

白蛇与许仙，当先就是一个人妖殊途。

阻拦一段爱情的招式真是层出不穷。

古时人们喜欢这些包含异族相融幻想的故事，是因为见惯了“门当户对”、“道德伦理”碾压了无数本该绚烂的爱情，不由寄托了身处桎梏的一些遐思。

“可惜”现在人们依然喜欢这些故事，从另一个角度看，则是在标榜自由的现世，拦阻开花结果的准则与人物只增不减。

能像许仙与白素贞那样自由自在、不管不顾地牵起手来，当真好得不得了。

最近《白蛇：缘起》的许宣就说了，“人间多的是长了两只脚的恶人，长了条尾巴又怎么样”，白蛇心动，观众何尝不心动。

这样的语言，全世界的观众都听得懂。

伟大的爱情故事，可不就是用乍看“离经叛道”的传奇，来正一下实质扭曲的视听么？

可惜无论白蛇传传得再开，还是有那么多冥顽不灵的人存在，持续为更多伟大的爱情故事添加佐料，成为人们对大同世界的持久思量。

不管怎样，他们之间不容旁人涉足的纯净感情，在并未盛行一夫一妻制的封建社会，更是非同一般的抉择。

这种稳固的二人关系，相当契合现代精神，能够流传到如今，并且成为翻拍最多的热门IP，不无道理。

白蛇传大多版本以爱情为重点，但当我们以现代眼光去打量这段感情时，也理应看到除了人与妖在地位、能力上的不平衡外，还有品性上的不对等。

早期的文学里，白蛇有许多恶劣行径，比如挖人心肝来吃，吸人精血致人死亡等纯粹是妖怪的作为，在这些时候，有着不同名字的男主角多以受害者身份出现。

局摆好了，凡人俗胎只能不自觉地陷入进去，假如没有法海等各种宗教旗下的能人前去收服，总是奈何不了。

而这也是镇妖情节的前身。

可当白蛇有了神性，许仙就更显出了许多软肋。

作为文弱书生，特别是作为凡人，他终归是相对懦弱的一个。

端午节时白蛇因为喝了雄黄酒而现出原形，许仙受惊而死，这才有了白蛇上天庭盗仙草这一出。

但前因，则是许仙对法海的话半信半疑，才用雄黄去测自己的妻子。

虽说这些都是凡人的自然反应，只是相比白蛇酒前所唱的“感谢官人一片情，粉身碎骨也甘心”，多少让人觉得不是滋味。

等到白蛇被镇，手无缚鸡之力的许仙除了撕心裂肺，别无他法。

《新白娘子传奇》尚好，许仙纵有弱势，很多时候也愿意抖索着挡在前头，等到大局已定，也愿意放下一切，跟随白蛇，常伴青灯，尽管这里又涉及另一个两难问题，那就是把儿子许仕林全撇给姐姐与姐夫照料是否妥当。

再说，在封建社会里，女性地位相对较低，因此大家普遍对男性有更多寄望与要求，当实质上的女强男弱局面出现，反倒可以视作两性平等的诉求。

相应地，在这部电视剧里，叶童反串许仙是个大胆、明智的成功尝试，特别是，这大大减少了角色本身怯懦带来的污点伏笔。

但当年面对趋向于童话化的爱情故事，大家光顾着慨叹与感动，对于那些“本该苛责”的凡人本性，也就不多做计较了。

可李碧华的《青蛇》不。

那可是把许仙的人性弱点撕得最不留情面的版本。

随后徐克配置王祖贤、张曼玉、赵文卓等一流阵容，打造同名电影《青蛇》（1993），成就经典。

吴兴国饰演这位飘摇不定、贪婪无比的许仙，用猜忌与不忠，来肆意践踏这百世流芳的真挚爱情。

无疑，李碧华与徐克放大了他身上潜藏的劣性，使得这个畏缩且猥琐的许仙，成为一个可憎却可感的独特形象。

这样的负心汉，可杀，而且破天荒地，他们敢杀。

从另一个角度看，原本白蛇传的爱情也是一夫一妻的典范，因此，小青、法海等关联甚大的旁观者，很难在这段模范爱情中有插足的机缘。

但是《青蛇》另辟蹊径地，撬开了“不该”撬开的口，给这古典爱情传奇注入了许多残忍但早该面对的现代思考。

它放任那种原始的旺盛的气息，以欲望与本性为探针，开始游走情场与人间。

白蛇对许仙钟情，设局结识，勾起色眼迷离的许仙倾心，而随着白蛇对他日益情根深种，见闻渐多的许仙开始把心中的算盘打得巨响。

财与名想要，爱与色也想要，矛盾交叠，反倒先一步暴露出自己的兽性来。

也是这样，一直想要模仿白蛇而不得法的青蛇找到了鸡蛋破裂的那道缝隙，情窦绽开，原来七情六欲可以销魂，原来白蛇因此可以全副身心交托出去。

她的懂与不懂，都是祸，而这比邵醉翁那最早的版本，烧得更为过火。

就连法海，也以颠覆的姿态出现，年富力强的他在潜心灭妖时，不得不压制自己内心的欲念。

注定成空的色，像蛇一样缠着身心。

他在这段四角关系里抽身不得，知晓人可以丑恶，妖可以至圣，知晓自己所修的功已然坍塌，却不知佛的一面以及曲线救国。

这样的故事叫人拍案叫绝。

因为爱情之外，欲望同样是通行世界的语言。

20多年过去，再没有哪一部白蛇传的电影能够超越它的慧眼如炬。

像是让白蛇与法海相恋的《白蛇前传》（2018），非但没有一丝颠覆的可能，只有投机取巧的低级趣味，粗制滥造下，连狗尾续貂的水平都不到。

但是《白蛇：缘起》有了一些很动人的改编。

这部前传故事发生在断桥相遇的前500年，那时举国苛捐杂税逼得民不聊生，国师为了修炼邪门功夫，允许百姓捕蛇抵税。

许宣没有去捕蛇，反倒救了因为受命行刺国师而受伤失忆的白蛇。

在二人相处的时光里，白蛇忘了自己是妖，体会到了做人的自在与快活，更体会到了人的艰难与忠良，而当她得知自己的真身，许宣表示，善恶不以是人是妖来区分。

后来小白对相伴百年的小青形容，与许宣相处的感觉，很是不同，这就不仅仅是因为温度不同了。

更何况，在两情相悦后，许宣不惜愿意变身为最底层的小妖，以求守护在白蛇身边。

在这个故事里，他机敏，大度，每时每刻都心存大义，为白蛇，为百姓，都愿以身犯险。

虽说是在前传当中，但这当真是最有侠气的一版许宣了。

所以，他能够改写白蛇传男女主角本不平等的局势，也让死心塌地来得尤其动魄惊心。

这样的改编方向是可喜的，加上有斑斓的想象与精美的画工相配，《白蛇：缘起》绝对算得上近年最美的收获之一，对得起大众对这白蛇传的期待。

毕竟数十年来，特别是随着新千年网络文学愈加蔚为壮观后，玄幻题材的泛滥助长了修仙、降妖等主题影视项目的开发，可产出的，却是不胜枚举的次品。

豆瓣4.7分的《白蛇传说》（2011）、6.1分的电视剧《天乩之白蛇传说》（2018）算得上代表，即便有了更好的技术加持，内核却是平庸甚或溃烂。

可要说几十年前的知名作品，也未必拍得尽如人意。

就连林黛的《白蛇传》（1962）、林青霞的《真白蛇传》（1978），都因简陋或平淡，离传世精品差了好些层次。

可像白蛇传这般现成的好题材，本在许多维度都有拓展的空间，除了玄幻向，还有恐怖向甚至情色向。

白蛇传刚有文字记载时，本就是些恐怖怪谈。

哪怕是纯良如许的《新白娘子传奇》，喝了雄黄酒后现出原形的白蛇也是带有恐吓成分的。

兴许，这还是很多人的童年阴影。

而日本与中国香港合拍的《白蛇传》（又名《白夫人的妖恋》，1956），走的更不是后世观众熟悉的发展路线，但它跟冯梦龙的《白娘子永镇雷峰塔》颇为贴近。

在这部显得诡异并且相对重口的电影里，李香兰的演绎就颇有妖气。

某种程度上，它接上了日本的妖怪奇谈。

而要说情色向，有《灯草和尚2之白蛇前传》（2003）等电影做了尝试。

荒淫人设的附加，就可以让这些角色走出不同的路数来。

不过，这不过是猎奇的烂片罢了。

其实腥湿、弯曲的蛇，本身就跟雷峰塔一样是性的符号，加上勾引、缠绵的情节，理性与感性的较量，完全可以探索出许多路数来，只可惜都流于烂俗。

想来，也是没有哪部作品，能拍得比《青蛇》更情欲翻滚、性感撩人了。

至于带有恶搞属性的新改编，不是荒唐就是无聊。

只需要看这几年，电视剧《嘻哈白蛇传》（2015），电影《白蛇传之囧蛇出洞》（2016）、《美女记之白蛇新传》（2016）、《白蛇之轮回劫》（2016）、《双世白蛇》（2018）等等，都是批量生产的烂片，徒有后现代意识却没有扎实的功底与虔诚的创作。

而尚未播出的《诡案组之白蛇妖仙》等等，又有什么值得人们浪费时间呢？

很多创作者都把白蛇传想狭窄了，这个既是中国的传奇也可以是世界的故事，仍有许多地方可以深入和发挥。

那时，《仕林祭塔》中伤心欲绝的许仙被佛点化而出家，儿子仕林赴京应考时想先找法海，还被隐藏了身份的父亲劝慰勿念旧怨，等他高中后衣锦还乡，前去拜祭雷峰塔，父母却已登上仙界，表示不能再恋尘世。

这样超凡脱俗的结局，放到当下语境里，未必是圆满的。

而《新白娘子传奇》中许仕林的故事也用了很多篇幅展现，最终让他目睹位列仙班的，还有小青。

“收编”意识的强烈，也给后人提供一个思考的角度，曾经野性十足的小青从男妖变成女妖再得道升仙，是品性的成长，还是镇压的延续？

而法海在两个版本里都能够得到圆满的结局，又是否男权思维、强权思维、霸权思维的胜利？

真是可惜。

哪怕在白蛇传题材井喷的这些年，我们也没有几部能够配得上它的内蕴与延展的作品拿得出来。

（既然写了《白蛇：缘起》，放到此处，也算觅了个归宿。

后载于“黑江湖”公众号。

关于青蛇幕后，有一篇《追思白蛇传，最忆却仍是〈青蛇〉》）

2016年，作为土豆网创始人之一的王微，卖掉自己的股份，怀揣着优酷的1亿美金创立“追光动画”，开始了追梦之旅。

追光动画几年内连续推出了3部电影：《小门神》、《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》，导演和编剧都由王微自己担任。

结果三部电影在市场接连遇挫。

票房从7800万，下滑到3000万，再跌落至2000万，口碑也一路走低，到《猫与桃花源》时，几乎已到了悄无声息的地步。

“追光”有不错的技术，作品问题多种多样，但有一点为人所共诟，就是过分低幼化的设置。

明显是把市场朝向了动画的主流消费人群——孩子。

这个定位本身没问题，但在中国的市场环境下又有它的不足。

追光缺乏大IP依傍，也很少去挤贺岁档。

对孩子的吸引力上显然比不上有电视加持的“熊出没”与“喜羊羊”，孩子们也不会在意电影的画面精细程度。

对品质要求更高的成年观众对他们的故事与表演风格又不来电。

两头不靠，市场表现自己也不好。

终于，这些问题在“追光”的第四部动画电影《白蛇·缘起》中得到了改进。

王微不再担任导演和编剧，权力交给了动画总监黄家康与青年导演赵霁。

故事也不再面向低龄层面。

开篇便是双姝沐浴，嗯，成人向没跑了。

整部电影对比微光之前的作品有不小进步，但固有的优缺点依然十分明显。

比如画面很美，技术扎实，很多场景可以逐帧截图作壁纸。

这样的美学风格也与电影的浪漫主题非常契合，电影制作了相当多的写意画面营造气氛。

动作戏精彩，镜头设计与动作设计的节奏都非常好。

细节抓得很好，特别是在传达两人感情上，一些微小的表情和动作非常传神与到位。

局部段落充满灵气，比如宝青坊的奇遇和塔底隧道的冒险，尽管从造型到气氛，都有明显偷师日本动画的痕迹，但能够实现出来依然是好的。

水墨风的尝试非常漂亮。

无论是开篇的水墨幻境，还是结尾的彩墨杭州城，都做得很精致，令人印象深刻。

最难得的是，这部3D动画是以2D格式上映的。

缺点也是一如既往。

故事依然俗套，剧本bug不少，逻辑经不起推敲。

人物依然单薄，角色刻板。

对镜头语言的使用依然欠缺火候，很多转折十分突兀，不是少了剧情衔接就是画面交待不到位。

一些情感的表达也比较生硬，铺垫不够，观众尚未感动，角色倒已入情入境。

猝不及防，还要塞段激情戏，也是吓人。

大反派的脸完美复刻灭霸，民间传说是法海和尚，这里就换画符道士，反派也搞宗教平衡？

大部分时候，人物的表情还是僵硬，漂亮是漂亮，但呆得像刚打过玻尿酸一样。

还有一处说不上是缺点但值得探讨的问题，就是电影的主题与风格。

既然选择“白蛇传”为母本，毫无疑问，电影的主线应该是爱情。

从商业考量，大量的打斗戏也是必不可少的。

这就产生了风格的摇摆与分裂，故事一直在浪漫氛围和热血打斗间游移不定。

电影没让两种元素很好地协调融合，而是各自开枝散叶。

观众能明显感觉到电影从哪儿进入抒情段落，从哪儿又开始了打斗时间，彼此边界分明。

这样的结果是整部全片的感情起伏很小，情绪也时断时续，对观众的调动引导明显不足。

直到最后的决战高潮，以及大救赎，观众们也没有一个特别高涨的感情点等待引爆。

但“白蛇”的首收尾是漂亮的。

一个灵巧的转笔，这个原创故事与台视版《新白娘子传奇》连接起来，《前世今生》的前奏乍起，身上的鸡皮疙瘩已经起来，笛声悠扬，回忆滚滚而来。

有这么片刻的感动，不管它是来自电影，或是回忆，都已足够了。

PS：片尾有彩蛋，摆明是想有续集了。

写在前面的前面：好气啊，今天竟然有这个电影的naocan粉来私信骂我🙃🙃🙃🙃，好吧这电影对我来说只值一颗星了，对我就是这么玻璃心，经不起别人说我。

你可以对我指点，但你不能对我指指点点🙃🙃🙃🙃写在前面：本人对于动画电影还是比较喜爱的，动画电影也看过一些，对于这部白蛇本想打三分，但看到这8.0的平分，感觉还是应该再降一星来平衡一下水军的疯狂刷分(≖_≖ )

现在开始正式影评： 说实话对于这部影片，原本还是带着很大期待的，大约在18年的11月我就了解到这部电影要在19年元旦上映的消息，结果到1月初它却跳票了，最后我只能在最近从网上看到本片。

可是在我真正看过之后才发现这最多算是一部平庸之作……0.关于天师。

对于这位天师，我是服气的。

本以为他命令举国捕蛇是为了让他增加法力最后去篡权自己做皇帝，或者是让他自己能羽化飞仙升上天庭。

结果到最后天师的话让我尴尬到顶点他这一切的努力只是想重新获得皇帝的宠信。

Excuse Me？？？？？

国师老爷你是在逗我么？？？

你都法力无边，就要升仙了还需要的到皇帝的宠信？？？

为什么不学学乌鸡国国王，直接把国王推井里自己去做国王……？？

而且国师你这长得也太丑了，你的道骨仙风都去哪里了？

你虽然是反派，但是你是道士啊，而且还是修炼了那么久道行极高的道士，起码的气质还是要有的呀…。

你就算修炼邪功，但是也应该是平时道貌岸然，然后施展邪功时黑化吧。

1.关于符箓，这部电影让我刷新三观的场景之一就是：原来道家的符箓竟然可以当飞镖类似的可投掷的坚硬利器，然后可以用意念操控其飞行杀人？？！！

→_→符箓这种东西不应该是用来贴或者是用来烧的么？？

修行的人的确有炼器是，但是国师的弟子是炼纸的？？？

别逗我…2.关于许宣 他跟白素贞聊天，谈到他怎么看人与妖，他说“人间多的是长了两条腿的恶人，长了条尾巴又怎样？

”可是在小白化身巨蟒时疯狂破坏永州城时他不管不顾了，然后只知道一个劲的呼唤小白小白。

嗯……或许他只是被爱情冲昏了头脑所以就双标？

3.关于常盘 为什么要强加这位蛇精兄弟的剧情？

就为了给小白送人头然后强行推动剧情发展？

但是你死了却就是死了，蛇精女王最后连提都没有提你，本来我以为蛇精女王最后要杀掉小白是要为了给你报仇，但她的目的却是要增加自己的修为？？

最后我只能说，这位蛇精兄弟，你死的是真不值啊……。

4.关于蛇女王，首先是她的出场，我看到黑洞里有两个头，我原本以为她会是九头相柳，实在不行是八岐大蛇也可以。

结果是这样的

蛤？？？

这难道不是美杜莎？？？

后来她化出了一个黄色的蛇，我就心存侥幸的想，不是九头相柳也没关系说不定她是一条金黄巨蟒也挺不错的，可到最后她现出真身时：

呵，我真是已经无力吐槽了…。

然而以上都不蛇女王最大的槽点，最让我无语的是她最后的举动——杀掉自己的所有部下吸取他们的功力。

蛤？

你本能成为世界的王，可是你却非要做一个孤家寡人？？？

这清奇的脑回路也是没谁了。

5.关于小青，小青还是挺不错的，我个人感觉她说的话很对，许宣就是看上了白素贞的颜值………个人认为这是一句大实话(°ー°〃)6.关于白娘子。

(蛤蛤，这部剧的重点来了) 在刚刚看完这部电影的时候，我脑海里唯一的事情就是想要给白娘子的裙子里套上一条裤子。

你莫不是在逗我？

唐朝的人的着装都这么开放的么，裙子里真空？？？

而且她还穿着拖鞋？？？

蛤？

这也他随性了吧，给白娘子画双鞋子能累死美工么？

其次是她与交合的时候，为什么只有她脱了衣服？

许宣就穿着衣服？

呵呵呵……7.关于肚兜。

肚兜是我在本电影里最喜欢的人物。

全片搞笑担当。

而且很有新意。

点赞。

8.关于电影里的情色部分很多人都说这部电影是所谓的成人向，但是成人向就是色情？

难道这个所谓的“成人”就是“成人电影”里的那个“成人”？

真正的成人动画应该是像千与千寻那样的有深度，有意义，有价值的动画。

动画中的深意、没有阅历的儿童看不懂的那些东西才是真正的成人的东西。

而不是所谓的可有可无的性与性暗示，电影里的性都是应该表达一些什么更加深层次的东西的(如阿甘正传等)，如果“成人”动画真的就真的只是指所谓的性的话，那它就真的跟那些“成人动画”没什么区别了…写在最后。

白蛇缘起这部电影的画面的确是很不错的，值得我给了一星。

白蛇传的情怀也值得我给一星。

对于国产动画的支持也值得我给一星。

但是以上的这么多槽点和无数水军的疯狂安利却让我减了一星。

没错，这的确是一部画面唯美的国漫。

可是，他剧情起承转合真的是让我无语。

对人物性格的描写刻画太不怎么样了。

是有非常非常大的进步空间的。

我也非常希望国漫崛起，可是如果这种只有画面却没有好剧情的动画能火起来的话是不会给国产动画届带来什么好的影响的。

就如同一个美女，即使他再美，如若天仙如若她没有有趣的灵魂，那她也终究只是一个花瓶罢了。

纯爱电影，画面精美，但剧情比较单薄低龄。

安利喜欢纯美故事类型的同学们看。

看完之后，《青城山下白素贞》的旋律脑内循坏了一整晚，所以先说最喜欢的两个细节。

宝青坊的设计比较惊喜，依旧是机关术元素的化用，但比起《大鱼海棠》里的机关密室显然更有想象力一些。

老狐妖萝莉形象讨喜（绿肚兜红薄纱真是好看！

），两个陀螺小老头像是山海经里走出来的，又营造出一些《千与千寻》里池汤的瑰丽来。

宝青坊接着说一个宝藏细节（不知道是不是自己想多了）：捕蛇村山上小屋边挂着一个“保安堂”的小木牌，小白问是从哪里来的，阿悬说：“河边捡的”。

捕蛇村与西湖断桥，哪个是前世哪个是今生，哪个是因哪个是果就很难说了。

更愿意把它想象成一个循环，才更理解小白“无论他在哪里我都要找到他”的意味。

看到很多人说这是给成年人看的动画电影。

这一点不太认同：不是有裸露镜头就是给成年人看的（更何况那个少儿不宜的镜头还加得那么突兀）。

无论白素贞变成蛇的时候战力多么强，在人形时，在男主面前永远蹙眉，永远柔弱---对女性的审美是旧的。

你是妖，我就也变成妖，这是作品对“如果我不是你喜欢的样子”的感情不安感的答案。

只要我们一样，我们就不会不安，就不会不能在一起了---对感情的审美是旧的。

旧瓶里装的不是新酒，是所谓“古风”的旧酒。

希望我们的女性角色，我们的感情观有新的，更现代，态度更摇滚的诠释。

最后，追光加油！

本文主要想探讨以下几个问题:蛇母为什么派小白去刺杀国师?阿宣和小白之间的感情进展草率吗？

阿宣到底是个什么样的人?小白又是怎样一条蛇🐍?为什么我认为本片潜力巨大?文末有我的超级脑洞，我觉得这片做出系列来可能成长为不输漫威宇宙的白蛇宇宙！

以下有轻微剧透，请谨慎食用。

小白难得的俏皮一刻1相比《新白娘子传奇》中赵雅芝的温婉大方和徐克《青蛇》中王祖贤的妖娆妩媚，《白蛇：缘起》中的小白是初出茅庐的青涩模样。

本片中，她还不是日后法力高强的白素贞，而只是刚刚修成人形的小蛇妖，但她的天赋异禀已经初露端倪。

国师为修炼太阴真功，以重税逼迫百姓捕蛇，被蛇族视作眼中钉。

蛇母派小白携法器珠钗前去刺杀国师。

可怜小白初出茅庐，不敌国师弟子。

此处疑点重重：蛇母手下成百上千的蛇徒弟，能派得出手的莫非只有小白一蛇？

论资历和忠心，有常盘在前；论功夫，蛇母自己都没把握打败国师，道行离国师弟子也差得远的小白就更无胜算；论对国师的切齿仇恨，小白亦不如其他蛇妖，就连常盘也抱怨师父为何不让自己去。

于情于理，派小白行刺都是一个风险极大的选择。

事实上，蛇母根本就没指望小白活着回来，她给出的指示是：带上珠钗，舍命行刺国师。

一是珠钗，二是舍命。

珠钗是蛇母在宝青坊打造又精心炼制过的法器，能吸取对手法力，但代价则是施术者失去记忆。

蛇母对这个法器寄予了相当大的期望，希望它在国师尚无防备的情况下一击必中。

但且不说偷袭成功几率有多大，就算刺杀成功，被发现的刺客也一定逃脱不了重军围攻和国师弟子之手。

再退一步说，即使侥幸逃脱，小白也会因为珠钗发动而忘记一切。

蛇母身为珠钗炼制者，不可能不知道失忆的副作用。

正如老狐狸所说，失去记忆，纵有法力又有何用？

失去记忆的后果就是小白将会有很长的一段脑子真空期，这期间的她是虚弱无比、破绽百出的，要在这妖异横行的世间存活下来谈何容易。

况且一句“舍命”，已经体现出蛇母的用意就是让小白以死去拼一个成功率很低的刺杀任务。

在小白失忆期间混乱的记忆碎片中，我们听到以下三个理由：1.“为了蛇族”；2.“兄弟姐妹们都感谢你”；3.“天底下多的是不想做却不得不做的事”理由1冠冕堂皇，尚有理有据，理由2趋向道德绑架，理由3则彻底变成了赤裸裸的敢死队命令。

三个理由赶鸭子上架，硬是把这个危险至极的任务塞给了小白，全然不顾小白本蛇的意愿。

蛇母此举为何？

其实答案已呼之欲出，那就是，她想借刀杀人。

这里又产生了新问题，蛇母地位尊贵，为何要杀一个修为尚浅的小徒弟？

理由有二。

一，小白天资极高，修为进展快速，为蛇母所忌惮。

首先，小白以初成人形的小妖身份，竟然能秒杀常盘。

常盘显然是蛇母门下的大徒弟，从他的个头和师兄弟们为他让路的态度便可看出。

在小青受了烈阳断魂鳞出发去找小白之后，蛇母唤了一声常盘，轻轻颔首，却是授意常盘抢在小青之前杀掉小白。

在蛇母心中，常盘的功夫是要胜过白蛇的，若在蛇窟中正儿八经地比试，小白也许并无胜算，这也是为什么蛇母会派常盘来杀她。

但白浪滩一战，小白却能一招制胜，展现了高超的应变和实战能力，这或许是她自己也料想不到的。

和小青对比，她二人修炼时间相近，修为却有差距。

影片最后，她俩都修为尽失，变回白蛇青蛇，从零开始同时修炼五百年，但后世的白素贞功力显然强于小青。

在影片开头，小白眼看就要修成正果，却因潜意识中对许宣的挂念而始终不能突破，但并未为情所累的小青却还不到能接近得道的程度，从这里也能看出小白修道速度远快于小青。

(●––●)大白和蛇母对比，吸干小道士之后变成巨蟒的大白，其鳞片比蛇母放在老狐狸处的蛇鳞大得多，暗示此时的她已经超过了蛇母；而蛇母吸取国师和诸多蛇弟子的法力之后变成双头蛇怪，仍然是蛇形，但功力不如前者的大白却已初具龙形，有肉翼，有初角。

龙蛇本出于同源，蛇白日飞升即为龙，小白的天资可想而知。

至于为什么小白天赋异禀，这可能得追溯到它的来历。

传说汉光武中兴，辛巳年二月十二日，东海白龙奉命行雨，落下几滴龙精，正好滴在峨眉山前，受了日月精华，化作一条长蛇，就是小白。

古希腊神话中天神乌拉诺斯被宙斯阉割，阳物落入海中，鲜血染过的泡沫中诞生了美神阿芙洛狄忒，而白蛇的诞生有异曲同工之妙。

这位中国版美神，形体虽然属蛇，却更接近龙，岂能同普通蛇妖相提并论？

二，小白的价值观与群蛇不同蛇母那句“天地间多的是不想做但不得不做的事”，点出了小白其实是不想做而不得不做。

在蛇母的洗脑之下，所有蛇徒弟都将人置于自己的对立面，包括小青。

国师苦苦相逼，蛇族恨透了他，蛇蛇欲杀之而后快，但唯独小白，在受命时表现出不情愿的态度。

自知能力有限是一部分，但小白显然并非贪生怕死之蛇，为何不愿抓住这个能使自己蛇史留名的大好机会？

“姐姐，你忘了师父的再三教导，人，都是再狡猾不过的骗子强盗！

”我认为原因就在于，她从心底里不认为这样做是对的。

被许宣救起醒来的时候，她以为自己就是人。

这是什么概念？

意思是她从思想到行为都已经全面接近人了，她在人面前没有表现出任何的蛇态，没有破绽，如果不是为救肚兜，她连自己会法术也不会知晓。

小青说：“师父说过，妖是没有七情六欲的。

”但是白蛇对许宣动了情，这实际上是从妖到人至关重要的突破。

在白蛇的世界中，由普通动物到妖，到人，再到仙，修成正果的道路上，做人这一项是可以被绕过的。

妖可化为人形，却不必非得成人，甚至对很多妖来说，成人是一个禁忌，一条弯路。

人修仙，求的是对喜怒哀乐、生老病死、凡俗之欲的彻底割舍和解脱；妖修仙，是谋求阶级跃升，相比人来说天生就不需要与七情六欲作斗争。

做妖苦，不过是苦在弱肉强食，而做了人，就有无数红尘烦恼，且生命短暂而脆弱，对于大部分修仙的妖来说，做人得不偿失。

但情劫是最大的劫难，为了情，不乏做了仙还想下凡的。

做人，永远是一个诱惑。

李锐改编白蛇传的小说《人间》当中，白蛇生子，彻底动摇了法海心中的人妖界限。

一个人类的孩子，能够证明白蛇已经脱胎换骨变成了人（说明生殖隔离消除了hhh），能够证明白蛇不是虚情假意要害人。

情，是检验妖的人性的不二法门。

小白太像一个人了。

她在第二次失去记忆变为巨蟒时，按理说兽性大发，但却仍然在看到被自己毁掉的永州城和流离失散的百姓时感到愧疚和痛苦。

镇妖地宫中“鬼妖丧胆，精怪亡形”的金光咒，唤醒了小白的记忆，却依然无法激起她对人类的憎恶。

“妖生来就要被赶尽杀绝么？

”这句话，不是质问，而是苦涩的疑问。

她的潜台词是，妖可不可以平安快乐地生活着？

妖的身份是妖活在世上的原罪吗？

人和妖有没有和平共存之道？

世间能不能不再有杀戮和仇恨？

她的善良在其他蛇妖看来，就是不坚定立场，就是叛徒倾向，就是混在左派当中的右派投机分子，就是黑芝麻里的一粒白芝麻，格外扎眼讨厌。

“除叛徒，杀道士，灭蛇村！

”在蛇族群情激愤的时候，如果小白身在其中，会不会是那个不愿行纳粹举手礼的人？

记忆的逐渐恢复，就是美梦的渐渐破灭。

想起一切的时候，阿宣说自己也变成妖，要与小白同做一对逍遥妖怪的时候，小白一定是动心了，起了离开蛇族，离开人妖恩怨的心思。

一个天才，思想又不端正，这比蠢材危险百倍。

且小白与小青情谊深厚，大有搞小团体的架势，蛇母当然要找机会拔除这根眼中钉。

“不妨不妨，来日方长！

”——许宣正如小白与众蛇的格格不入，许宣在人类世界中也是一个异类。

全片当中都没有提及阿宣的父母情况，唯一与他亲如家人的是一位大婶。

在晚唐末年天下大乱的背景下，阿宣很有可能是个孤儿。

且他身在捕蛇村，却不捕蛇，这些都能看出他的与众不同。

有不少影评中认为阿宣虽较后世许仙而言更加勇敢，但相处三四天就能为小白牺牲这么多，又是变妖又是舍命的，像是被荷尔蒙冲昏了头。

正如小青所言：“小子，萍水相逢，你能对我姐姐有什么深情，不过是喜欢我姐姐的美貌罢了！

”这话对，也不对。

“这个大石像抱着我，也挺好啊”——小青首先我们得知道，阿宣到底是个什么样的人。

他潇洒。

在人物设定的初期，主创人员提到许宣的形象参考了《笑傲江湖》中的令狐冲，这也让他身上有了一种侠气。

从片子来看，许宣是不怕蛇的，因此他的怕蛇不过是装给村民们看的，为的是掩盖他不愿为虎作伥的傲气；他为能和小白在一起，不惜放弃做人，变成妖怪。

“你生而为人，享受世间诸多太平好处，理所当然浑浑噩噩。

成了妖，天要杀你，人要杀你，道士要杀你，其他妖怪也要杀你。

”——宝青坊老狐狸他通透。

“人生无常，苦多乐少，多记住些美好的时候就好。

”这是一个非常古典、非常中式的心态，漫威超级英雄忙着拯救地球，再不济也是要保护自己所爱，不会想着自己要及时行乐或者劝别人苦中作乐。

但他又并不是犬儒主义。

“世上多得是长着两只脚的恶人，你长了条尾巴又算什么？

”这句鸡汤，换个语气说就会显得做作，而阿宣是用轻松甚至略带戏谑的语气说的，这说明他打心底里就不在意是人是妖。

只要许宣心中对人妖之别有那么一点点在意，他都不会对村民说出“是，我是妖怪了，可我还是阿宣”这句话。

他还，挺色的。

他才不是什么莽撞无知小奶狗，一个给自己的狗起名叫肚兜的男人能正经到哪儿去？

肚兜可是古代女子的内衣啊！

他告诉小白自己是怎么遇到她的：“你就躺在大石头上，半个身子都在水里。

”白蛇版奥菲利亚，诸位看官自行想象这画面吧！

何等香艳而又美得惹人怜惜呀！

爱美之心人皆有之，但爱的程度和方式却大不相同。

许宣是热爱美的。

此处有一细节请诸君注意，那就是在江上泛舟之时，许宣随手用草杆编了一束花，又用它来为那首悠扬的《何须问》打节拍，在船经过山洞的时候，他爬上桅杆，将这束草花扣在灯笼上挂了起来，草杆交错，透出万花筒般的点点光亮，如星空闪耀，瑰丽而浪漫。

阿宣是如此善于发现和营造生活中的美，这样的人，对小白那惊世骇俗的美貌和善良本性怎会不心有所感？

↓ 灯笼与草花

阿宣和小白之间的爱情内核和《泰坦尼克号》中的其实很相似。

同样是吊桥效应，同样是三四天之内相识——相爱——为爱而死，但最根本的相似之处在于，相爱双方心灵契合度都非常高。

Rose是一个审美力相当高的女人，在毕加索尚未成名之际，她就收藏了他的名画。

她的未婚夫不能欣赏这些前卫的画作，但Jack在进入女方闺房的时候，第一眼就被画吸引。

仅此一个细节，他们灵魂当中相互契合的部分就被展露无遗。

许宣和小白之间，也许他们自己还没有意识到，但他们的确是佳偶天成，同样的仁善之心，同样通透脱俗，同样勇敢无畏。

美国心理学家斯科特•派克在《少有人走的路》一书中曾谈到，恋与爱是不同的。

恋，即坠入情网，意味着自我界限的某一部分突然崩溃，使我们的“自我”与他人的“自我”合而为一。

是情感和心灵的退化现象，是人类理性对感性的屈服。

这种感觉常常与现实脱节，当荷尔蒙开始减退，他们又恢复成为两个不同的个体。

这也是为什么许多一见钟情和热恋通常的结局是分道扬镳；而爱的本质，是“为了促进自我和他人心智成熟，而具有的一种自我完善的意愿”。

↑ 此段引自微博“大梦难觉”

Jack沉入深海，但Rose已被彻底改变，她不再是从前那个挣扎在鸟笼中的少女，而是头也不回地下船，离开了原生家庭和未婚夫，要将命运掌握在自己手中；阿宣肉身破碎，小白保住了他的魂魄，重新修炼成人，变成为爱敢于反抗天规、偷盗仙草的白素贞。

短短几天的爱情，成为她们人生（蛇生）的转折点，使她们走向真正的成熟。

恋在时光中凝结，成了永恒纯粹的爱。

《白蛇：缘起》和《泰坦尼克号》里爱情的可贵之处，就在于主角们在短短几天之内完成了从恋到爱的转变，这是天作之合，而不是人人都能有的一见钟情或者见色起意，这也是经典区别于普通爱情故事的地方。

这是人/蛇一生中难得的高光时刻。

因此，许宣爱上小白，是惊艳，是保护欲，更是人生得一知心人的快慰。

何须问，浮生情，宁愿相守在人间，不愿飞作天上仙。

白蛇宇宙《白蛇：缘起》中有这样那样的不足，缺点和优点几乎一样明显，但并不妨碍我对它的偏爱。

很重要的一点是，这部电影是一部后续潜力巨大的商业片。

以下是我的脑洞：小白用珠钗留住了阿宣的记忆和魂魄，自己却再一次由于珠钗的作用而失去记忆，又从头修炼了五百年才重启珠钗，决定去找阿宣。

故事的开头是晚唐末年，加上五百年都到元朝了，而白素贞那一世分明是宋朝，南宋往前推五百年，怎么说也只能是初唐。

时间对不上，这凭空的百十年去了哪儿？

是谁的记忆出了偏差？

说到记忆，那枚通体碧青、雕着两蛇缠绕的珠钗正是主管记忆的U盘，正如普鲁斯特的玛德莲娜小饼干泡茶，让记忆与时间紧紧相连，有着时光机般的作用。

看过的朋友们还记得阿宣山顶小木屋墙上挂着的牌匾“保安堂”吗？

那是《新白娘子传奇》中许仙和白娘子悬壶济世的那家药店名字。

电影特地给了特写和一段对话：小白：“保 安 堂，为什么叫保安堂呢？

”阿宣：“咳，这就是我在河边捡的一块牌匾。

”专门花一定的篇幅来描述这块牌匾，用意恐怕不只是简单的致敬。

如果仅仅是致敬新白，“就是在河边捡的”这个来历也未免牵强冗余得突兀。

河边就是瀑布下，牌匾是那儿捡的，小白也是那儿捡的。

也许，这块牌匾是从白素贞许仙那一世来的，而小白也是另一个时空的小白，这故事就是个轮回悲剧！

蛇会蜕皮，在古人眼里是重生和轮回的表现。

白蛇的故事则是绝佳的轮回和多重时空题材。

修炼时，小白说小青从不让她碰那根珠钗，说明小青知道珠钗里封存的是什么，但片尾小白将阿宣的记忆和魂魄留在珠钗内，自己化回白蛇并再次失忆，小青当时落在阵外并未在场，是谁告诉小青这珠钗的功用和内容的？

只有一种可能，那就是，小白在五百年间碰过珠钗，可能还不止一次，并发生了一些重要的事，才导致小青再不让她碰了。

在追杀阿宣为姐姐所阻时，小白相信许宣的为人，并说自己当时什么都不记得了，但小青怒吼一声：“我还记得！

”

她记得什么？

小青从未忘记，她伴随着姐姐在每一个时空里抗争、追寻、失望，她记得许仙是如何的软弱、猜忌甚至背叛，当她又来到缘起，回到河流的开端，她宁愿姐姐从未遇见过阿宣。

在轮回的一世又一世当中，每一次都是悲剧收尾，有情人总也不能相守。

小白和许宣最后能不能发觉自己身处在巨大的轮回漩涡之中？

他们又能否斗赢这天地规矩，最后成功把握自己的命运？

依照这样的思路，能够登场的人物将数不胜数，各路中国古代神仙妖魔你方唱罢我登场（老狐狸给出了一个正确吸粉示范），且相比《魔法少女小圆》一类的逆转时空的故事、《彩梦芭蕾》正面刚作者的故事和漫威超级英雄单人联动的故事，更多了历史厚重感。

白蛇宇宙指日可待啊！

脑洞结束

与其说白蛇的传说有着极其庞大的挖掘空间，不如说中国神话传说和历史故事是一座富矿。

《白蛇：缘起》已经蹒跚走出了第一步，白蛇系列能否在现代意义上做出文化探索与颠覆性再创造，要看主创团队的野心和功力了。

但，也有我们观众能做的事，那就是别让《白蛇：缘起》因为惨淡的票房死在胜利的前夜。

这个行业需要十年磨一剑的深刻作品，也需要像追追光动画那样五年推出四部的高质量商业片，而后者才是支撑起整个国产动画市场的承重墙。

《白蛇：缘起》若收益可观，其续作更上一层楼是大有希望的。

故事的底子非常好，受众黏度极高，成长为像漫威宇宙这样的巨无霸系列也不是不可能。

让我们一起见证白蛇宇宙的时代吧。

本文首发在我的个人公众号 慕色记muse370520 欢迎诸位交流玩耍⊙∀⊙！

这个国产动画，很妖。

有几处最爱：小道士的金丝笼，这禁脔的变态心理，妖。

老国师的纸鸢，飘在空中的脆弱物什，但是缄默有序，散而不乱，妖。

宝青坊主的脚，差点轻碰水中莲蓬，那一刻的心神恍惚，妖。

小青躺在佛像怀中，拈花须臾中，撸起一条尾巴，妖。

这老港片的味道，特别是老爷的味道，极其浓厚。

味道像《青蛇》，浓度还是像《新白》，费劲心神，不惜让人觉得前面节奏略慢，细细铺垫，娓娓道来，结局里，顶着宿醉妆的小白举起珠钗时，遗憾，不甘。

在最终的《前世今生》一曲响起来时，烟消云散，化成一杯浓酒，就着“匆匆美梦奈何天”饮了。

剧散后，好多人想起这“一场春梦了无痕，醒来全然无踪迹”，狠狠的补了几集《新白》。

这感情，是人的，是生灵的，这气质，是妖的，是生猛的。

禁锢和血肉就是它的冲突。

这一场欢情若缺了游湖借伞，就不完整。

但更多的人觉得是当游湖借伞有了缘起，才成了姻缘。

哪有真的人和妖的冲突。

“多得是长两条腿的恶人”。

把边界模糊，才知真意，最后什么都形神俱灭，唯有爱还在。

为此不惜千年等一回，才是它的咏叹。

剧评说完，闲聊几句中国动画。

我一刷之后，打算安利更多的人二刷。

在二次元聚集的几十个人的同事群里，果不其然，只有5个人愿意看我的面子，支持支持。

在去影院之前，只剩下3个人。

我拿着2张票在门口，不知道能送给谁，谁都不像会感兴趣的样子。

这就是中国国产动画之现状。

还好看完出来，每一个被安利的人，都感到惊喜有的人从影院哭到车库，再从车里哭到家里。

有的人开始兴奋终可遇见，又沮丧竟错付许多。

有的人跟着唱，虽然他只记得“青城山下白素贞”这一句。

但那又如何。

蜘蛛侠平行宇宙之下，差评里全都是：居然是动画，太失望了/ 幼稚/ 被骗了。

Fate在中国，也仅仅只能被称之为小众。

就算粉多如漫威，动画也是原罪。

中国动画电影从什么时候才得以重启？

也就是这十年间。

动画电影赚钱吗？

恐怕只有数得出来的几家公司。

其他的全是亏。

尤其3D动画电影，成本极其高，回收极其难。

资产早撤退了，浪潮后留下的人，只剩下一群不知道为什么坚守的动画人。

问起他们，也就只会说一句热爱。

毕竟说想挣钱，贻笑大方，谁都知道还不如卖烧烤。

再说一句追光动画。

从建立起初就被同行骂。

出一部电影，被骂一遍。

很多同行数至十年打磨一部电影，成了，因为真的好。

有的同行数至十年打磨一部电影，没成，因为不够好，但回收周期太长，投入太大。

但追光却走了一条不同的路，没有太多时间预算可以数年细细打磨，尽管最好的《白蛇》依然有很多瑕疵。

但他们做到了一点：成立5年，4部上映的动画电影。

这行业需要十年一部的好片子。

这行业也需要一年一部但质量很高的工业化。

而4部电影里成本最低，画面质量最节省的《白蛇》，是在所有人都对追光失望透顶，盖棺定论之下，忍辱负重，预算不足，充满遗憾的做出来的。

可能是这个团队，离开的，和坚守的，一起映射出来的某种东西。

让《白蛇》有这样的一丝生气。

这丝生气让他们觉得鼓舞，觉得骄傲，很想要发泄的喊几声。

在1月11日这样一个冬夜里，国足出线了，歌手开唱了，包贝尔被打了，Fate影迷拿到了色纸...没人听到这些人在欢呼什么。

宿命使然，以“几代人”为单位等待，此刻的一时欢情，只怕注定全然无踪迹，但化而为形，不也是为了大道圆满前，这一场春梦么。