金刚：骷髅岛

这个三月，北美的影院真是热闹非凡。

《金刚狼3》的热度还没过去，另一个“金刚”就来搞事情了。

《金刚：景甜》，啊不，是——《金刚：骷髅岛》

这部新《金刚》在北美上映，首映周票房即咬下6100万美元，把《金刚狼3》从周末票房冠军宝座踢下来。

口碑算不上爆棚，但也可圈可点：烂番茄新鲜度 79%，IMDB 7.1分。

可以了。

要知道，这可是景甜演艺生涯评分最高的电影作品。

关于这部《金刚》，相信大家最关心的问题是：1，作为一部怪兽电影，它够刺激吗？

2，“国际影星”景甜在片中表现如何？

我的观点是：1，《金刚》虽然套路老了点，但看起来绝对带感！

2，景甜表现也很棒，主要是因为……留个悬念，文末揭晓哈哈哈。

正式开始讲电影前，先给大家就片名进行一下小科普。

有些小伙伴好奇：不是叫“金刚”（King Kong）吗，怎么这次就只剩“刚”（Kong）了？

其实从诞生那天起，这只被我们称作“金刚”的大猩猩，真名就叫做“Kong”。

1933年问世的第一部《金刚》（King Kong），最初定名是《Kong：丛林之王》（Kong：The Jungle King）。

较真的话，《King Kong》这个片名应该被翻译成《Kong陛下》……但因为“金刚”译名已先入为主，且做到了信达雅，反而沿用此名号至今。

说回这部最新的《金刚：骷髅岛》。

先摆结论：这是一部让我满意，且小有惊喜的怪兽大片。

剧情简单直接：1973年，越战结束前夕，美国科考部门通过卫星图像，发现了南太平洋有一座神秘岛屿——骷髅岛。

由于当时美苏正处于冷战状态，为了抢在苏联之前登岛，美国政府组织了一组人马前往骷髅岛探秘，这其中包括探险家詹姆斯（汤姆·希德勒斯顿 饰）、反战摄影师梅森（布丽·拉尔森 饰）在内的科考队，和普雷斯顿（萨缪尔·杰克逊 饰）带领的一小队军人。

科考小分队刚进入骷髅岛，就迎面撞上岛主金刚。

面对威风凛凛的巨型金刚，一阵激战后，小分队失去了部分队员和所有直升飞机。

包括大甜甜在内的幸存小分队成员散落在了骷髅岛各处。

没有了直升机，科考队只能在怪物丛生的岛上设法生存，等待后续部队的救援……总而言之：人类作死，怪兽发威。

一个非常经典的怪兽片套路。

套路虽不变，但在怪兽片的用料范畴，《骷髅岛》完全让人感受到诚意。

首先，这只金刚尺寸惊人。

高达100英尺（约30.5米），是2005年彼得·杰克逊版《金刚》的4倍。

这也是好莱坞史上体型最大的一版金刚，在世界影史上仅次于1962年日本版《金刚大战哥斯拉》的金刚。

除了个头大，这个金刚还超乎以往的细腻。

视效界一哥，出品过《星战》系列、《变形金刚》系列和《长城》的工业光魔（Industrial Light & Magic），通过对这一版金刚细致入微而又充满质感的塑造，再一次巩固了自己在视效产业“金刚”一般的霸主地位。

影片节奏，怪兽金刚更是提纲挈领的第一（男）主角。

腐国男神、奥斯卡影后、弗瑞局长和宇宙大甜甜，全都是它的陪衬。

一开场，金刚就霸气亮相。

2小时的电影，才刚到30分钟，就上演了每一部《金刚》都会有的经典“打飞机”戏码。

相比之下，2005年的《金刚》演员阵容没有《骷髅岛》强大，还用大量篇幅介绍人类主角的故事。

3小时的《金刚》，到了50分钟人类角色才登岛。

影片过去三分之一，金刚才犹抱琵琶半遮面地出现。

《骷髅岛》好就好在不玩虚的。

它特别实诚。

让你爽快是它的最大原则，也是首要任务。

而，为了让你爽到，它给出山呼海啸的感官高潮，绵延不断——一只，不对，一群怪兽。

各种奇珍异兽，目不暇接。

毫无疑问，这是一场人类、金刚与怪兽的大混战。

相信我，如果你不是一个对爆米花类型完全无感的高冷影评人，那《骷髅岛》一定有好几处让你暗暗鼓掌。

尤其是最后一场，受伤的金刚和巨型骷髅行者一波三折的单挑，刺激到坐在我旁边的白人大哥惊叫连连，在战斗结束后还兴奋得鼓掌欢呼。

老实讲，能看到这些，这张电影票钱就已经值回来了。

但，仅仅堆砌视觉奇观，那《骷髅岛》也不过是“合格”水平。

让我惊喜的是，电影的质感和立意。

质感方面，本片在人物造型和音乐选择上，很好地还原出1970年代美国的时代感；原始、荒凉的骷髅岛生态，如实塑造出复古的丛林探险气氛。

更值得称道的是摄影。

在导演扎克·施耐德（《蝙超》《300勇士》）的御用摄影师拉瑞·方的操刀下，这一部怪兽特效大片竟然拍出了浓浓的文艺色彩。

部分构图和慢镜头的使用，甚至让《骷髅岛》有了艺术大片范。

这个对视的镜头充满了漫画般的仪式感立意上，《骷髅岛》也有出彩之处。

环保就不用说了，但凡人类与自然较劲的电影，十有八九拐到“如何与自然相处”这样的问题。

比如，萨缪尔·杰克逊出演过的《侏罗纪公园》中，玩弄基因的人类受到了自己创造出来的生物的惩罚。

这是90%怪兽电影的主题，比起高科技，大自然更不可征服，而人类，总要为自己的自负埋单。

《骷髅岛》也是。

它同样用“在人类之前，它们早已经统治了世界”这样的台词，凸显人类的渺小。

但特别之处在于，映射时代的反战色彩。

上面提到，《骷髅岛》设置的年代是1973年，正处于美苏冷战期间。

美国科考队登岛的理由就是：不能让苏联抢先一步。

结果……抢先登岛的美国人，并没有得到什么好处，反而狼狈不堪。

这显然是对当年美苏的军备、乃至航天（登岛）竞赛的讽刺。

再注意，登岛时间——1973年。

当时正是越战结束前夕，也是美国从越南撤军的时间点。

指挥官普雷斯顿带领一队军人从越南撤出、前往骷髅岛进行最后一个任务。

因为无法接受越战的失败，普雷斯顿从登岛后就一直把金刚视作敌人。

哪怕深陷险境，也坚决不放弃干掉金刚的目标。

为了弥补一个错误，你不得不犯下更大的错误……最后的结局，我也就不剧透了，电影已直接用一句细思恐极的台词突出反战立意：很多时候，在你主动去寻找之前，敌人根本就不存在。

(Sometimes there ain't no enemy till you go looking for one.)当然，《骷髅岛》还是存在让人无法忽视的问题，最大的问题是，整个故事中，主要角色（包括人类和金刚）都缺乏成长的弧光，他们的对抗，更像是狗咬狗般互看不爽的撕咬。

但比起某些赤裸裸地宣讲文化的大片，《骷髅岛》以最大诚意恪守了一部怪兽片的本分。

是的，变着花样让你爽。

一只牛逼哄哄的怪兽，再来一只，还不够，再来一只……好莱坞的高效在于，它们总能找到一个合适的容器，承载他们克制的表达欲，纵然就创新而言，不能与作者化的艺术片相比，但鲜少犯下眼高手低的毛病。

在你没有拥有大智慧之前，最聪明的做法，是克制你的表达欲。

从这点上，《骷髅岛》做到了一部爆米花大片的极致。

哦对了，别忘了彩蛋（如果内地版没被割掉的话）。

--分割线--最后，不得不提一下我们的大甜甜。

客观地说，景甜在《骷髅岛》中的表现，并没有达到令人生厌的地步。

因为，她的角色实在太无足轻重了。

基本上，在整部电影中，景甜饰演了如《骷髅岛》里乌鸦一样，一闪而过的角色——毫无个性，对剧情推动毫无作用；在观众即将忘记时，又跳出来露个脸，念一句可有可无的台词。

可惜，天空依然没有留下她的痕迹。

甚至更决绝点，这就是一个违和的存在——在丛林冒险却穿着鲜艳的粉红色格子衫，不管怎么折腾头发和眉毛永远不脏不乱，身为一个1970年代就为美国政府工作的华裔，却操着一口蹩脚的英语……

明眼人都知道，这角色不是剧本原生的，是资本运作过程被生造的异物。

这样的“留洋镀金”，我们不是第一次见了。

但，在我们年度票房高于好莱坞一半，已为全球第二市场的当下，我们还需要这种强行植入，才能彰显价值吗？

诚如最成功的留洋女星之一章子怡所说，他们给的角色太容易了。

“像巩俐、杨紫琼，我们是真正的角色。

但更多好莱坞角色只是跑龙套的花瓶，我们有能力去塑造角色，为什么要跑龙套？

我不会拒绝去好莱坞，但没有好剧本也不会委曲求全。

”姜文数次拒绝好莱坞邀请，同样也是这个原因，在他看来，“能不能做，想不想做，自己要掂量。

简单说，电影要有感而发才是好东西。

”那种东西出来其实早晚会让人看烦了，因为你也没屁，你非得在那儿挤半天，大伙儿都很尴尬。

但你真有屁要放的时候，你甭管是一响屁还是臭屁，或是蔫屁，它总会有一个正常的气氛和反应。

——来自《南方周末》采访话糙理不糙。

承认吧，这样的利益交换，输出才不是中国文化，是少数人的虚荣心与自卑感。

膨胀而盲目的他们也许能自欺欺人，但，如果我们观众也跟着相信——这凭空而来的奖项。

2014首次设立的“好莱坞国际奖”这活跃朋友圈的合照。

别开玩笑了！

我们又不是真的傻！

（本文首发于【毒舌电影】，感谢【毒舌】对本文的给力修改。

发布时略有删改。

）

个人号：jiunixiduo

真的蛮精彩的很合格的爆米花电影高潮打斗戏安排的很合理 干净利落加上对于战争的思考蒙太奇镜头切换挺好看道具细节的镜头让影片丰富了很多景甜没有办法融入其他人真的让我好尴尬别人都在打怪战斗尘土飞扬只有她一直长发飘飘干净整洁的微笑完全没有必要出现的路人角色还不如独立日里的ab这个故事就和其他怪兽片一样告诉我们了一个道理“人类是多变、愚蠢且健忘的动物，在自我毁灭方面倒是才智出众。

”

在上一个关于金刚的银幕故事里，它是一只痴情的苦命猩猩，因爱上了美人而不幸地误入了人类城市，在用血肉之躯艰难地抗衡高楼大厦间的枪林弹雨后，它为它注定无法得到的爱情而悲壮死去。

这个野性和浪漫交织的结局的震撼之处，在于让观众从一头巨型野兽的身上看到了并不复杂的人性，人们一开始畏惧它，后来同情它，最后喜爱它。

金刚让人们感到造物主似乎平等地赋予了它和人类某些共同的东西。

金刚的身上有我们的一部分，我们身上也有它的一部分。

就像某些时候，它温柔的像个好人，而人类则野蛮地如同一只动物。

《金刚：骷髅岛》延续了之前作品中金刚的性格特点：易怒但善良。

但影片把更多篇幅用在了展现金刚超强的战斗力和孔武有力的健硕躯体上，对金刚的情感塑造则蜻蜓点水，一笔带过，浅尝辄止。

从头打到尾的强壮金刚成了人类地理勘探认知之外的小岛霸主，他有宿敌兼杀父仇人骷髅蜥蜴，还有和平共处且奉它为守护神的部落居民，还有不请自来、大肆轰炸的主角一行。

影片将剧情发生的时间定在了美国刚结束越战，然而当时不是每个人都欢迎这个决定。

塞缪尔·杰克逊饰演的军官明显不属于反战一派，在接到新的任务后，他不经意间透露的一丝喜悦说明了他具有的胜负和征服欲望。

目睹直升机一架架地毁于金刚之手，士兵伤亡惨重，他便迫不及待地重新为自己找到了新的敌人，因此和抖森以及影后布丽·拉尔森代表的保护金刚阵营决裂。

然而，繁多的角色在他们牺牲之前还没来得及在观众脑海中留下足够的印象，人物性格和动机的不明极大地削弱了电影在死亡惨烈度上的感染力，造成了一种单纯靠死人来烘托环境凶险的感觉。

事实上，即便男女主角抖森和拉尔森在片中存在感也不是很强，《金刚：骷髅岛》所要浓墨重彩刻画的乃是各种奇形怪状、凶猛罕见的怪兽生物。

就算全副武装的人类军团气势汹汹地来到岛上，最后依然只能灰溜溜地逃命而走。

通过将一群来意各异的人抛在骷髅岛上，影片以危机四伏的丛林中险象环生的冒险调动了观影者的情绪，对那些盲目自大，视人类为地球主宰的极端分子进行了警告，而这恰恰也是怪兽电影最为迷人也最为危险的魅力之所在：打不过的怪兽正显示了人类的脆弱，走不出的绝境正说明了自然的伟大。

所以，是时候收起那副傲慢与好战的嘴脸，学会敬畏万物，并与它们妥善相处了。

然而，自私，分歧和暴力却让人类一次又一次地陷入战争的泥潭里。

其中最荒诞的是，有时人们几乎忘了为何开战，只在惯性的驱使之下麻木而机械地重复着杀戮。

影片开头，美国士兵和日本士兵坠落到了岛上，两人打得你死我活、不可开交之际，金刚出现，两人在惊愕之中停下了厮杀。

后来的几十年，两人反倒成了朋友，和岛上的居民住在了一起直到日本士兵去世，主角一行闯入。

与现实世界脱节的美国士兵反过来教会了主角们这里的规则和正义，对他而言，骷髅岛出人意料地成为了远离国家战争的净土，因而他也毅然反对将战火烧到这里，破坏原本运行有序的生态。

《金刚：骷髅岛》里出现了大量女主角拍摄的黑白照片，与结尾处美国老兵回家的模糊影像一起凸显了浓浓的年代感。

尽管影片在类型上归于了动作奇幻，但却让人在剧情中嗅到了一丝强烈的反战情绪和缥缈的故土乡愁，似是导演和编剧夹带的私货。

早早来到岛上的美国士兵是一个具有象征意义的角色，当他在询问他所投身的战争是否结束、输赢如何的时候，荒诞地得知了他的国家又开始了一场更漫长而煎熬的战争。

这两个微妙的时间节点构成了对近代历史的讽喻，拥有前所未有的强大力量的人类在向彼此开战的同时，亦向他们曾经崇敬的自然开战。

就像塞缪尔·杰克逊那样的军官将一切诉诸暴力解决，宁愿大开杀戒也不愿意让冲突通过沟通、协作和互助解决。

个人觉得，金刚形象在创造之初便有挑战人类的意味。

对自身实力，主要是军事上的增长的自负和扩展统治领域的野心让人类在过去的一个世纪中变得极其不安分。

而爬上了都市顶楼并击落了人类引以为豪的飞机的金刚则是一种科技尚无法控制的自然力量。

最为讽刺的是，人们眼中的怪物懂得了爱并保护了他的所爱，人类却退化如好斗的动物一半，不取对方性命不肯善罢甘休。

不论是片中执意杀死金刚的黑人军官，还是意识到了战争意义荒诞的美国老兵，都因为这份好战而付出了代价——一个被困了几十年，另一个永远地留在了孤岛上。

这或许表明了如果向自然发起战争，人类只会是输的一方；如果向别的国家发起战争，那么只会迎来两败俱伤。

当然，这仅是影片的一处隐含寓意。

《金刚：骷髅岛》更大程度上依然是一部以追求视觉奇观和观影爽感的好莱坞高概念商业电影。

由于层出不穷的危险生物，蓝血怪鸟、长足巨蚁、骷髅蜥蜴等吸引了绝大部分的注意力，人类角色难免沦为了背景版。

希望向世人证明怪物存在的科学家和选择自爆和怪物同归于尽的士兵一样，都处理得较为生硬，以至于存在地有点莫名其妙。

备受关注的中国女星景甜与他们相比也好不到哪去：即使把她去掉也无所谓。

在担纲过商业动作片酱油女主，以及古装大制作合拍片女一号后，景甜小姐终于找到了最适合她的一种戏路——安安静静地在主演身后做个若有若无的花瓶，同时尽量少开口干预剧情的走向。

而她的出现仍旧是必要的，她就是电影投拍过程里资本博弈的体现嘛。

从这个角度而言，我们也许要感谢景甜，如果她不出演，我们可能就看不到这部电影了。

作为怪兽集结的前哨，在结尾的彩蛋里哥斯拉闪亮登场。

这也意味着在观众愈发刁钻的口味下，怪兽也要抱团才能大卖了。

这时我不免想起了片中布丽·拉尔森触摸金刚脸颊的那一幕。

那是影片为数不多的温情时刻，也是最接近老版精髓的瞬间。

但很显然，这只是个致敬环节。

等待金刚的是系列电影，因此它还需要打败更多的敌人。

有时我突然很想念那只爬上摩天大楼的金刚，在不属于它的世界里孤独作战，只为了一个它在乎的人。

那样的金刚，很傻也很可爱。

（文/赵未青）

终于观看到了期待已久的怪物电影，终于不负期待，影片精彩、刺激！

作为一部春季档的典型爆米花电影，《金刚：骷髅岛》成功的完成了自己的使命。

故事背景设定在越战刚刚结束，上世纪70年代，美苏两国的冷战关键时期，尼克松总统的战略方针调整将整个美国经济从越战的深渊中拔出，对于国家来说，虽然没有成功，但起码及时挽回损失，对于战士来说，可以回家，可对于没有完成的战士来说这也是一种耻辱。

对于科技探索人员来说，未来的发展不可限量，而对于全球来说，每一步人类的发现都是一场战争。

开场金刚就作为一个野蛮且战斗力爆表的存在就出现了，无法忽略的体积，无法全身而退的命运，是每个人心中一场不能消退的噩梦......是不是感觉这样的套路故事你好像看过很多次了？

没错，《骷髅岛》这一部的确挺套路的，但贵在内容惊喜，且探险历程刺激惊险，吓得人心惊胆颤，惊呼不断。

作为历史上最大的一只金刚，影片也说过，“它还年轻，还有成长的可能”，要知道未来和它对打的哥斯拉已经超过百米，那金刚还不到50米，还需要快快成长多吃香蕉啊！

如果多吃章鱼也能长大的话...... 影片的颜色基调很特别，是黄昏色，黄昏对于很多人来说都是下班回家的时候，也常常作为战争片的一种基调颜色，但要知道黄昏也是一种死亡前夕的时刻。

影片的摄影师美籍华人Larry Fong参与制作过《斯巴达300勇士》、《守望者》、《专扁衰仔》，以及16年的《蝙蝠侠大战超人》，是扎克施耐德的御用摄影师了，黄昏色让越战背景下的故事有着怀旧的质感，复古道浓厚，同时电影配乐总有种似曾相识的感觉。

说一些不太满意的情节吧，作为典型的爆米花电影，里面也有探讨了战争与人，人与自然的意义，但都是浅尝辄止而已，对比彼得杰克逊的金刚，的确感觉感情淡了些，虽然不是说一定要看“美女与野兽”的人兽恋才叫感动，但这一部的金刚的确很容易让人忘记，同时虽然宣传身高很高很大，可是没有帝国大厦这样的参照物我还真不知道它具象高度感觉。

同时里面所有的黑人都是话痨型的，让人在想还能活到最后也是神奇的啊！

最后的彩蛋虽然没有怪兽出现，但的确标志着，怪物宇宙已经开始呈现——木乃伊、哥斯拉和德古拉等等，都将会在未来一一观众进行呈现。

《金刚：骷髅岛》是一部情节紧张、特效逼真的怪兽电影，但如果你只把它当成一部流于爆米花大片水准的怪兽电影，那就要损失不少观影乐趣了。

作为怪兽电影的典型作品，从1933年诞生第一部《金刚》，到2017年的这部《金刚：骷髅岛》，这只令人又爱又怕的怪兽，已经陪伴人类走过了80多年，却依然能够不断推陈出新。

出品方传球影业极度看重这枚重磅电影IP，在“电影宇宙”蔚然成风的21世纪，他们决心打造“怪兽电影宇宙”。

“怪兽电影宇宙”从2014年的《哥斯拉》开篇，《金刚：骷髅岛》则是第二部，具有承上启下的重要作用。

果然，《金刚：骷髅岛》在片尾第二个彩蛋中曝光了“怪兽电影宇宙”的未来阵容，除了已有的哥斯拉、金刚之外，基多拉、魔斯拉、拉顿等日本东宝电影中的怪兽形象都将现身，预示着“怪兽宇宙电影”将上演更大规模的怪兽大乱斗。

这就是传奇打的如意算盘，其实他们已经做好了规划，《金刚：骷髅岛》之后，《哥斯拉2》以及更具有噱头的《金刚大战哥斯拉》将相继到来。

怪兽电影尤其是日本特摄怪兽电影中，常有反战、反核、环保等寓意，《金刚：骷髅岛》继承了这份历史遗产，并且加入了新鲜的元素。

导演乔丹·沃格特-罗伯茨作为资深影迷，以及日本漫画迷、动漫迷、游戏迷，不仅致敬了各种版本的《金刚》以及日本特摄怪兽电影，还为《金刚：骷髅岛》注入了一些文学性。

电影一度要把背景设置在1917年，是导演坚持要放在越战时期，因为他要把大导演科波拉的经典电影《现代启示录》与怪兽故事结合起来。

《金刚：骷髅岛》片中屡屡出现的红日镜头，塞缪尔·杰克森的角色的故事，也的确是在致敬。

不过，有人或许不了解，《现代启示录》的灵感之源是一部文学巨著——英国文学大师约瑟夫·康拉德的代表作长篇小说《黑暗之心》。

在《金刚：骷髅岛》拍摄之前，导演给演员放映的参考电影中，便有《现代启示录》的纪录片，那部纪录片的名字就叫《黑暗之心》。

电影开始后，听到“抖森”饰演的角色名字叫康拉德，再听到约翰·C·赖利出演的被困骷髅岛的二战老兵叫马洛，这正是《黑暗之心》的主角的名字，更能够确定，导演茨这的确是要致敬约瑟夫·康拉德。

这么一来，似乎电影里那些黑乎乎的镜头，也有致敬的用意了。

康拉德的《黑暗之心》被视为认为是英国文学史第一部真正意义的现代主义小说，讲述一个矢志将文明带到非洲的理想主义者，堕落成贪婪的殖民者的故事。

这部小说呈现的人与人之间、不同种族与文化之间的矛盾冲突，极具深意。

在《金刚：骷髅岛》中，前往骷髅岛探险的情节，难免一丝《黑暗之心》中殖民与反殖民的色彩，导演也发出了与《黑暗之心》类似的疑问：人与人、人与怪兽究竟存在多大的区别？

人与怪兽到底应该如何相处？

然后给出了一个“和谐共处”的答案。

所以，《金刚：骷髅岛》这部怪兽电影，能够拍得这么用心，必须大大鼓励。

首先强调，我们通常将King Kong音译为金刚，其实这种叫法是不准确的。

在金刚电影观中，金刚在骷髅岛上的本名为刚（Kong），而King这个称呼是金刚被带到纽约为了演出而强行加的，所以King Kong的意思是“最强王者Kong”，翻译成中文应该是“王刚”。。。。。。

关于金刚名字，下面文中会有详细介绍，我想先简单说一下金刚的历代电影。

然而王刚老师早已看穿了一切从首部诞生至今80余年间，共有8部关于金刚的电影（不包括计划在2020年上映的哥斯拉大战金刚），我们可以将这8部电影分为4个历史时期，分别是诞生时期、日本时期、翻拍时期、怪兽电影宇宙时期。

金刚 (1933)7.71933 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 梅里安·C·库珀 欧内斯特·B·舍德萨克 / 菲伊·雷 罗伯特·阿姆斯特朗1933年：《金刚之子》（Son of Kong）

金刚之子 (1933)5.71933 / 美国 / 喜剧 动作 科幻 恐怖 奇幻 冒险 / 欧内斯特·B·舍德萨克 / 罗伯特·阿姆斯特朗 海伦·马克1962年：《金刚大战哥斯拉》（King Kong vs.Godzilla）

金刚大战哥斯拉 (1962)6.31962 / 日本 美国 / 动作 科幻 / 本多猪四郎 / 高岛忠夫 佐原健二1967年：《金刚逃生》（King Kong Escape）

金刚的逆袭 (1967)7.81967 / 美国 日本 / 科幻 / 本多猪四郎 / 宝田明 罗兹·利森1976年：《金刚：传奇重生》（King Kong）

金刚：传奇重生 (1976)6.51976 / 美国 / 动作 奇幻 冒险 / 约翰·吉勒明 / 杰夫·布里吉斯 查尔斯·格罗丁1986年：《金刚2》（King Kong Lives）

金刚复活 (1986)5.91986 / 美国 / 动作 冒险 / 约翰·吉勒明 查尔斯·麦克拉肯 / Peter Elliott George Antoni2005年：《金刚》（King Kong）

金刚 (2005)8.02005 / 新西兰 美国 德国 / 动作 奇幻 冒险 / 彼得·杰克逊 / 安迪·瑟金斯 娜奥米·沃茨2017年：《金刚：骷髅岛》（Kong：Skull Island）

金刚：骷髅岛 (2017)6.52017 / 美国 中国大陆 / 动作 奇幻 冒险 / 乔丹·沃格特-罗伯茨 / 汤姆·希德勒斯顿 塞缪尔·杰克逊

小白摊手卖萌

暗中观察

吃手指

泥沼浴诞生时期——包括1933年《金刚》和《金刚之子》。

第一部金刚电影的故事，我们都已经非常熟悉了，也是2005年PJ翻拍所依据的经典故事。

值得一提的是《金刚之子》，虽然片长仅70分钟，但亮点在于片中金刚之子的全程卖萌，搭配片中俏皮的音乐，与其巨大的身躯形成鲜明对比。

你追我，你追到我

抱抱

抓尾巴日本时期——包括1962年《金刚大战哥斯拉》和1967年《金刚逃生》。

当日本人拿到了金刚的翻拍版权，他们便在电影中加入了独特的日本风格，比如1962年金刚与哥斯拉第一次在大荧幕上相遇，抱在一起相扑。

再比如，日本利用他们强大制造业做出金刚机器人。

翻拍时期——包括1976年《金刚：传奇重生》、1986年《金刚2》和2005年《金刚》。

1976年的翻拍比较有趣，将冒险情节套在了一个公司到骷髅岛上寻找石油的故事上，这部翻拍的特点是它的裸露尺度，女主角（年轻的美国怪谭兰姨）真正做到一言不合就开车。

1986年的金刚2较为狗血，讲述金刚从大楼上摔下并没有死去，还出现了一只母金刚，生下一只金刚宝宝。

金刚宝宝

“老公，帮你搓背呀”2005年彼得·杰克逊翻拍的一版是我们最熟悉的，在我看来同时也是最为尴尬的，因为它作为翻拍时期的一部金刚，却与刚才提到的两部毫无关系，时间也相隔十分久远，反而与1933年的初版几乎一模一样，只是特效更为先进，也增加了更多的感情戏份，可以说是高清复刻版。

下面是2005版与1933版某些镜头的对比。

纽约演出：上1933，下2005

手撕霸王龙：上1933，下2005

女主高音：上2005，下1933

船上拍戏：上1933，下2005

偷苹果：上1933，下2005怪兽电影宇宙时期——包括2017年《金刚：骷髅岛》和预计在2020年上映的《哥斯拉大战金刚》，还有接下来一系列的怪兽片，传奇影业现在手握日本东宝公司的许多怪兽版权，如魔斯拉、基多拉和拉顿。

起源

赤道非洲历险记一切都要从金刚之父梅里安·C·库珀（Merian C. Cooper）说起。

1899年的一个夏天，叔叔送给6岁的库柏一本名为《赤道非洲历险记》（Explorations and Adventures in Equatorial Africa）的书，这本书讲述了探险家保罗·杜·沙伊鲁(Paul du Chaillu)穿越非洲丛林的冒险故事，在书中沙伊鲁不仅描绘了非洲丛林的旖旎风光，还记叙了许多与大猩猩发生的故事。

在当地人眼中，大猩猩是“不可征服的丛林之王”，沙伊鲁着重描述了一只被称为“地狱噩梦半人半兽”的大猩猩王。

库柏对于书中这些体型巨大的大猩猩十分着迷，从此以后，他的心中便逐渐埋下了一颗冒险的种子。

纽约之巅几十年后，梅里安·C·库柏进入到了电影行业。

在非洲拍摄《四片羽毛》（The Four Feathers）时，库柏有段时间需要与一群狒狒为伴，这使他回忆起童年钟爱的那本书，于是便萌生了拍摄一部灵长类动物影片的想法。

一年之后库柏来到雷电华电影公司（Radio Keith Orpheum），开始筹拍这部以大猩猩为主角的恐怖电影。

某天无意间他看到了一架飞机在帝国大厦的上空飞过，他想“如果让我的大猩猩爬上这座世上最高的大厦（当时），与战机搏斗，那会是一个很酷的场景”，于是便有了后来影史经典的一幕，金刚高空徒手打飞机......这样的结尾，将故事上升为原始与现代文明的对抗。

库柏与金刚拍摄模型当初版模型设计出炉时，库柏嘲笑道：“这TMD简直是人和猴子杂交出来的东西，还有这可笑的长头发，太糟糕了”。

在设计第二版模型时，奥布莱恩再次要求德尔加多加入人类的特征，只不过要适量调整一些，但结果看上去依然古怪。

库柏告诉他们，他要的金刚，是一个前所未见的、最凶猛、最野蛮的怪兽，观众们见到金刚时候会惊声尖叫。

名字由来形象变化

1933版金刚形象在1933年的首版电影中，金刚作为一个史前巨猿出现，并且体型大小有明显的变化，库柏预想中的金刚有40到50英尺（12.2到15.2米）高，而金刚在骷髅岛上的拍摄模型高度，被缩小至了18英尺（5.5米），在拍摄纽约的情节时，金刚的高度则变大为24英尺（7.3米），并且库柏经常使用特殊的拍摄角度，配合微缩模型，使得在某些场景中，金刚的身高甚至达到了60英尺（18.3米）。

历代金刚形象的变化在之后的70年间，金刚被翻拍和重启了多个版本，演绎了多个新的故事。

1976年和1986年版本中的金刚更加拟人化。

2005年版本中，彼得·杰克逊（Peter Jackson）则完全去掉了金刚身上的人类特征，让它的外貌和举止更像一个真正的大猩猩，它有大型食草动物的肚子，它用手指关节协助行走，没有任何直立的姿势，它在情绪激动时会拍打胸部而非握紧拳头，而身高则被彼得·杰克逊修改为了25英尺（7.6米）。

2017版金刚形象在2017年新的版本中，导演乔丹·沃格特-罗伯茨（Jordan Vogt-Roberts）希望自己的金刚更加贴近1933年初版中的形象，他在接受采访时表示：“我们首先需要考虑的是，金刚到底要多大，才会让人看到第一眼时感叹‘that is a god’，所以我们的金刚会直立行走，相比一只超级巨大的猩猩，它更加类似于人类。

”在新版的创作团队眼中，金刚是独特的物种，它有它独特的生活习性，为了鲜明地突出金刚的性格，新版影片中它被设定为一个青少年，而非人们传统以为的壮年。

骷髅岛

骷髅岛地图1933年初版电影中，并没有提及岛的名字，只是大概描述了岛的位置，东经78°南纬12°，在印度尼西亚海域，离苏门答腊岛不远的地方。

在岛的中央，有一座骷髅外形的小岩山，被称作骷髅山（Skull Mountain）。

人们一开始认为这座岛只是一座无人岛，但是随着探险的深入，大家发现这里住着有原始迷信的土著人，他们对岛上某些史前动物有着宗教一般的崇拜，其中包括一只极为巨大的远古大猩猩，刚（Kong）。

骷髅海滩在1976年翻拍的金刚中，那里被称为骷颅海滩（the beach of the skull），千百年来许多人声称自己无意间到达过这里，但都拿不出实质证据。

可一份政府的秘密文件证明了骷髅岛的存在，其中还提到那里有巨大的石油储存，于是贪婪的石油公司向骷髅岛驶去。

骷髅岛一隅从地质学角度来讲，地壳运动将洋壳抬出海面，骷髅岛由活火山演变而来，是一系列残余岛链中最大的一个。

骷髅岛坐落于印度洋，苏门答腊岛的西面海域，在其周围围绕着众多较小岛屿，岛的东南角向大海伸入了一个小型半岛。

骷髅岛上主要有两座岩山，较大的一座风化成类似人类骷髅的外貌，被称为骷髅山，山体内部密布着复杂无比的地下洞穴和岩浆通道，绝大部分为天然形成，当然也有人工修凿的痕迹。

巨蟒

巨型蜘蛛

巨型绦虫类动物远古时期，这些洞穴和通道被土著居民们用来躲避地面上的怪兽，而事实证明，即便是山体内部也同样存在着危险性不亚于地表的可怕生物，比如，头部巨大得能整吞活人的蛇形两栖动物，同时具有乌贼和蟹类特征、用毒刺进攻的发光生物，身体7英尺高、八肢有8英尺长的巨型蜘蛛。

2005版土著

1976版土著

1933版土著据考证，生活在骷髅岛上的人类，是一个叫做塔加图（Tagatu）未知种族的最后一支，他们起源于亚洲，后流传至苏门答腊岛以西的群岛上，而这些群岛早已在地质变化中消失。

由于自然灾害，他们于千年前迁移到了骷髅岛，在岛上修筑起巨大的墙以抵挡岛上的巨兽。

1976版的墙

1933版的墙

2005版的墙由于亿万年来与世隔绝，骷髅岛上的恐龙并没有完全灭绝，并且在六千五百万年中持续地进化，出现了一些新的种类，其中较为著名的是一种叫做Deathrunners的反应极为灵敏的恐龙，它们有6至9英寸高，双足奔跑，极为凶猛且富有攻击性，它们曾长时间地统治骷髅岛，塔加图人和金刚与其发生了惨烈的战争，它们几乎每隔几代便会发生体型上的变异，而其中体型最为巨大的统治骷髅岛。

金刚出生并成长后，将恐龙击败，从而统治了骷髅岛。

腕龙

翼手龙

蛇颈龙

剑龙以上，便是金刚和骷髅岛的前世今生，希望对于观影有所帮助。

帝王计划&怪物宇宙本片是华纳和传奇联手打造的怪物三部曲的第一部，第二部是即将于2019年上映的《哥斯拉2》，第三部是2020年上映的《金刚大战哥斯拉》，意味着新版金刚将与2014年重启版的哥斯拉存在于同一个世界中，这一点可在影片中找到不少线索。

粉丝自制《金刚大战哥斯拉》首先，开场出现的核测试录像来自2014年重启版《哥斯拉》的电影片段。

《哥斯拉》（2014）其后还出现了貌似巨型乌龟的草图，它很可能就是与哥斯拉齐名的日本特摄电影怪兽“加美拉”。

加美拉，乌龟外形，主要攻击方式为喷射火焰，还可以产生喷射气流来飞行。

另外画面中还出现了"MUTO"的字样，MUTO是登场于2014年《哥斯拉》的虫形怪兽。

《哥斯拉》（2014）的电影原创怪兽MUTO，全称为Massive Unidentified Terrestrial Organism（未确认巨大陆生生命体）。

影片中关于怪物宇宙的最直接的暗示莫过于“帝王计划”（Monarch），一个专门研究史前巨兽的多国联合组织，哥斯拉就是这个计划发现的怪兽之一。

约翰·古德曼、科里·霍金斯、景甜的角色都是这个计划的一员。

帝王计划 日本士兵影片开场揭示了约翰·C·赖利的角色Marlow因飞机失事，与一名日本士兵（由日本摇滚歌手石原贵雅客串出演）困于骷髅岛。

两人的经历似乎预示了金刚和哥斯拉（分别来自美国和日本）将有一战，然后不可避免地和好，最后一起对付更强大的敌人。

《金刚大战哥斯拉》（1962） 西格妮·韦弗布丽·拉尔森饰演的女主角Mason，姓氏是Weaver，明显致敬《异形》的女主演西格妮·韦弗（Sigourney Weaver）。

西格妮·韦弗 “屁股坐稳了”"Hold on to your butts"（屁股坐稳了）是塞缪尔·杰克逊在《侏罗纪公园》里的经典台词，在本片中又再次出现了。

实际上，导演当初在剧本中写上这句话时，心里笃定塞缪尔不会愿意说出来，也一直没有向对方提过此事，结果塞缪尔在拍摄时真的就自然地说出了这句话。

塞缪尔·杰克逊在《侏罗纪公园》饰演管理处负责人 生化危机影片中有一个摄像机360度围绕金刚，从一架直升机穿越另一架直升机的惊艳镜头，灵感来自导演喜爱的游戏《生化危机》。

《金刚：骷髅岛》 金刚逃生金刚把大树扔向直升飞机的镜头，致敬了1967年的日本电影《金刚逃生》，另外金刚向骷髅爬行怪投掷巨石和营救女主角的画面都有这部老电影的影子。

《金刚逃生》（1967）中还有金刚大战机械金刚的一幕 全金属外壳Packard小队里每个士兵的帽子上都喷涂了一句话，不难让人想起同样以越战为背景的影片《全金属外壳》。

其中杰森·米切尔饰演的小黑哥士兵Glenn Mills的帽子印着"Born To Breed"，致敬了《全合金外壳》中“小丑”的"Born To Kill"帽子。

《全金属外壳》（1987） 铁血战士Packard看到山上的血手印后，向队员说道金刚也会受伤，所以他们也就能杀死金刚。

这段话与《铁血战士》中的台词"If it bleeds, we can kill it"（如果它流血，我们就能杀死它）非常相似。

后来有一幕，Packard手持火炬，试图吸引金刚走向他设下的陷阱。

这个画面致敬了《铁血战士》中阿诺·施瓦辛格高举火炬吸引敌人的镜头。

《金刚：骷髅岛》 阿基拉Marlow的外套上印有“good for your health”（有益健康），与日本经典动画《阿基拉》中男主穿的外套同款。

《阿基拉》里“good for your health”的下一句为“bad for education”。

出租车司机Marlow的外套上还有一个关于《出租车司机》的彩蛋，即“金刚连队”（King Kong Company）的衣服补丁。

在《出租车司机》中，“金刚连队”是主角罗伯特·德尼罗参加越战时所属的军队，他在影片中穿的外套上有相同的图案。

P.S. 这里“Company”指“连队”，谢谢豆友指正。

《出租车司机》（1976） 合金装备导演乔丹·沃格特-罗伯茨曾表示《合金装备》对他的电影有着不少重大的影响，所以影片中或多或少会存在对其的致敬。

例如Marlow利用飞机残骸建造的小船名为“灰狐”（Grey Fox），与《合金装备》的人气角色同名。

《合金装备》灰狐 黑暗之心电影中两个男性角色的名字致敬了小说《黑暗之心》，"抖森"汤姆·希德勒斯顿饰演James Conrad致敬小说作者约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad），而约翰·C·赖利饰演Hank Marlow则与小说主角Charles Marlow同姓。

汤姆·希德勒斯顿（左）与约翰·C·赖利（右）小说《黑暗之心》是英国小说家约瑟夫·康拉德创作的一部中篇小说，具备恐怖、神秘、异国风光、死亡等历险故事的元素，是一部集人性欲望、历史罪恶、殖民经济、与道德反思与一体的“殖民小说”。

现代启示录说起《黑暗之心》，弗朗西斯·福特·科波拉执导的越战经典《现代启示录》正是改编自这部小说。

《骷髅岛》中不少画面会令人联想到这部电影（特别是那一幕血色残阳），IMAX版艺术海报更是对其完美致敬。

《金刚：骷髅岛》海报与《现代启示录》海报在《现代启示录》中，马龙·白兰度饰演的科茨在柬埔寨自立为王，建立了自己的王国，恰恰对应金刚成为骷髅岛部落信奉的王。

而且塞缪尔·杰克逊饰演的反派与科茨在行为准则上也有相似之处。

幽灵公主影片中除了金刚，骷髅岛上还生活着水牛怪、蜘蛛怪、骷髅爬行怪等怪兽，这些怪兽的形象设计都受到宫崎骏《幽灵公主》的影响。

导演希望电影中的怪兽像《幽灵公主》中的动物一样，在岛上各自掌管着不同的领域。

《幽灵公主》 骷髅爬行怪导演曾表示骷髅爬行怪的设计受到很多动漫角色的影响，其中包括《新世纪福音战士》的使徒、《千与千寻》的无脸男和《精灵宝可梦》的可拉可拉。

《新世纪福音战士》使徒（左）

《千与千寻》无脸男（右）

《精灵宝可梦》可拉可拉 八爪鱼影片让我们有机会一睹金刚与八爪鱼上演“捆绑play.avi”，而这一对实际上在1962年的《金刚大战哥斯拉》中就“纠缠”过了。

《金刚大战哥斯拉》（1962） 三角龙探险小队遭遇骷髅爬行怪袭击后，一个士兵在一具三角龙的骸骨上架起了重炮，对敌人发动猛烈攻击。

尽管影片中没有出现活体恐龙，但骸骨的出现侧面印证了这种史前生物在骷髅岛中的存在，这也遵循了金刚系列最初的设定。

在1933年的《金刚》中，就有过一场金刚对三角龙的打斗。

《金刚：骷髅岛》 七龙珠导演曾透露自己是一个龙珠迷，这在影片中也可见端倪。

Packard与金刚对峙时，渺小的人类背对镜头，眼前站着庞大的猩猩，这与《七龙珠》中大猩猩出场的画面非常相似。

《七龙珠》 铁链中的金刚在与骷髅爬行怪的对战中，金刚一度被铁链缠住难以动弹，这一幕令人想起1933年老版电影里，被锁在铁链中的金刚在纽约百老汇大街上游行示众的画面。

《金刚：骷髅岛》 撕颚杀在最后的打斗中，金刚抓住骷髅爬行怪的双鄂，试图掰开以致对方于死地，但后来被对方挣脱。

这一招式其实是金刚对付暴龙的必杀，在1933年原版和2005年重拍版中都有展现过该技能。

《金刚》（2005） 谷歌地图可能这不算一个彩蛋，如果你在谷歌地图中搜索Skull Island，你会发现在太平洋中真有一个骷髅岛，上面还有一张照片，照片里的山上有一只金刚……当然这只是片方与谷歌合作给大家开的小玩笑。

（现在貌似已经给撤了）

Google Maps 片尾彩蛋片尾字幕完毕后有彩蛋，讲述男女主被带到了“帝王计划”基地问话，黑人小哥携景甜再度出场，向两人透露了地球上其它巨型生物的存在，并展示了远古的洞穴壁画，当中出现了众多日本经典怪兽形象，包括“东宝三大怪兽”哥斯拉、魔斯拉和拉顿，以及哥斯拉最强大的对手——三头金龙“基多拉”。

不仅如此，最后黑屏前还能听到哥斯拉的嘶吼。

日本怪兽大混战

魔斯拉（Mothra），名字以Moth（飞蛾）和Mother（母亲）构成，象征母性的怪兽。

拉顿（Rodan），造型与名字来自史前时代的“无齿翼龙”(Pteranodon)。

基多拉（King Ghidorah），三头金龙，哥斯拉的宿敌，口中可发射状似闪电的引力光束。

不出意外，这些怪兽将会在2019年的《哥斯拉2》和2020年的《金刚大战哥斯拉》中正式登场。

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不是很懂为什么豆瓣分数这么低，2017版金刚本身就是商业制作，属于流水线产品，而全片节奏明快场面给力，结尾哥斯拉的咆哮更是神来之笔，可以说这片子是观众要什么导演给什么。

你可以说不如2005版，确实啊，要我说连1933版都不如，电影里几乎所有角色都乏善可陈，脸谱化严重，老飞行员可能是唯一的亮点，整体故事完全没有展开，明明还有很大延伸的土著居民直接神隐。

但是一门心思搞破坏的2017版就是比之前所有版本加起来都要爽，新生的超级巨猿不仅站的更直了，打怪兽也懂得用武器了，打飞机好比打蚊子，矗立在骷髅岛群山之间俨然一副王者无敌的风范；气氛营造也可圈可点，在迷雾里对抗巨蜥的人类小队那一段的紧张感处理尤其精彩，特效更是精细到金刚身上每一根毛发上的火苗都看的一清二楚，这部金刚堪称商业片的极致，在结尾看到哥斯拉我都快喊出来了。

这真的是一部适合电影院观看，适合排解压力不带脑子看个爽的电影。

如果这都不能满足你们，那只能说你们很棒棒了……

#Kong: Skull Island##金刚：骷髅岛#金刚无论在日本还是美国，都被塑造成了一个有情有义的低智形象，虽然能力超凡，但不滥用，只是出于自卫和保护心爱的人，本集倒是消弱了动物和女主角的情愫。

本片走向了一个惊悚的类型风格，都是一惊一乍的犹如进入了侏罗纪公园。

反倒是金刚形象和能力都弱化了，影片整体上中规中矩。

现在怪兽宇宙应该有两部作品，一部是14年的哥斯拉，一部便是这部金刚。

感觉华纳将两部作品分别摆在了两个极端上，想要通过观众的反馈来决定之后怪兽电影的走向。

看过14年哥斯拉的观众应该都知道，那一版的哥斯拉的氛围营造应该是绝赞的，哥斯拉从一开始就处在迷雾重重之中，但氛围的营造带来的便是路人观众十分不喜欢的遮遮掩掩，哥斯拉一直在跟观众打幌子，只有结尾才算是痛痛快快的打了一场。

然而这部金刚，从影片一开始就露出了真面目，一扫之前的遮掩，真正将怪兽作为了主角，每一场战斗都极尽所能的给金刚最多的镜头。

实话说，我虽然也很喜欢14版哥斯拉那压抑的氛围感，但是我心目中的怪兽宇宙电影，更应该像这部金刚，让怪兽将自己完全呈现在大银幕上，从片头到片尾还是先说缺点吧。

由于将影片全部聚焦在了金刚身上，人类倒是成了可有可无的那一部分，所以剧本和演员成了影片两个最大的扣分项剧本实在是太简单了，根本没有认真打磨。

其实本片完全不用剧透，就是个人类作死进入骷髅岛又逃出来的故事。

所有人物之间都毫无火花，一点没有团队的样子。

交代个起因，便直接开始打打打，人物出场的作用只限于介绍一下这个人物，接着便把他扯进了这一场逃亡冒险当中。

所谓的三线叙事也没能很好的铺陈下去，变成了一团乱麻。

但幸好影片的时长并不是非常长，所以剧本上的这些瑕疵也并不显得太膈应然后是演员和人物。

实话说，没一个角色是成功的。

部分角色的加入毫无前因后果，使得观众对他们的了解少之又少，自然没法引起情绪上的波动。

男女主角毫无火花，连自己在干什么都不知道，特别是拉尔森（不过拉尔森的身材是真的不错，大家看过就知道了）。

局长的角色应该是本片中最立体的，然而却被塑造成了一个惹人生厌的暴君的形象，太极端了。

值得一提的当然还有我们的景甜，可能彩蛋应该是她在本片里演的最好的时刻吧。

还有，大家都灰头土脸的你还白皙如初好意思么所以，本片还是存在着诸多问题的。

不过，导演，是的，之前只拍过一部小清新【夏日之王】，在拍摄本片过程中压力大的不敢剃胡子的导演，拯救了这一部影片，硬生生将一部可能的糟粕拉到了爆米花电影前列的位置。

dceu真的可以考虑一下这位了，乔丹·沃格特-罗伯茨导演非常聪明，他完全知道剧本里文戏中不太讨喜的角色们在哪里会消磨掉观众的耐心，于是非常合适的在这有限的，不太好的剧本框架内，填补了长度，燃度都分配恰当的诸多动作戏，使得观影的节奏非常舒适。

文戏和武戏的配比非常平衡，并没有出现像环太平洋那样一场精彩绝伦的香港大战让整部电影都泄了气的情况。

节奏把握是第一个好评点说到具体的战斗戏份。

首先，战斗真是良心透了，所有的战斗场面都发生在白天，完全不用担心眼睛看瞎的情况出现。

但我主要赞的还是战斗场面的调度，本片的战斗应该说是很复杂的，人和兽，兽和兽，机器，子弹，火焰，牙齿，拳头，利爪……每一场战斗的组成元素都是非常多的，但并没有沦为一场大杂烩。

导演出色的调度让每一场战斗都繁而不乱，我们可以很清楚的知道每一秒每一个战斗的部分在做什么而不觉得眼花缭乱。

这一点的集大成集中在结尾的大战上，金刚最完美的战斗力和怪兽塑造在这场戏里体现的淋漓尽致；而中间那段骷髅蜥蜴遭遇战里各种元素的运用更使得战斗趣味性十足。

战斗调度是第二个好评点第三个好评点是年代感的营造，在一部爆米花电影里能呈现出越战的年代感感实属不易。

从和哥斯拉相类似的胶片片头，到字幕的字体，到各种年代金曲的选取，到拉尔森拍摄出的照片质感；再往深层次的越战战时心理，甚至整部影片对于越战的反思，在商业片里见到都是非常惊喜的。

用越战片的思路来拍摄一部怪兽宇宙电影起源，非常对味，导演的选择非常正确想说的差不多就这么多，在爆米花电影里应该算是上层了。

虽然依然存在诸多问题，但无法掩盖电影本身拍摄方面的优异。

导演成为了这部电影的救世主。

非常爽，非常燃，非常满意的怪兽电影评分给7.8