吹响悠风号3

看完最大的意难平是没看到制定曲演出画面和自选曲的完整演出画面😭。

或许很多观众觉得高黄跟前两季比开始ooc，但这一季我很强烈的观感是：一定别轻易相信人物所说的台词——在高坂坦白自己听出来哪个是久美子而依然选择真由后，久美子认为高坂这么做是“特别”的，同时她也说出了自己的心里话，她太不甘心了——相信这也是所有观众的观感。

抛开原作来说，这个改编是成立的，因为这让我恍然大悟，“特别”绝不是完美，而不完美对一个人来说绝不特别。

原来高坂，久美子，真由，小奏，泷升都是不完美的……意外出现的完美居然是秀一！

秀久党狂喜！

秀一才是特别的那个！

所以说为什么秀一会当背景板呢，因为他完美啊！！！

京吹追了几年，这个故事终于落幕了，虽然意难平，但我依然热爱这个故事。

以及提琴cp给我磕拉了。

以及我爱美知慧老师。

以及我爱ending的秀久结婚照。

还是那句话，好想跟黄前小章鱼做朋友啊。

考虑到周围没有一个人看这片，真是天知道我这一个月的周末都经历了什么，直到今天终于把目前所有心结的解了，闲言少叙，直接开说。

首先，先吐槽一下最后的竞演，我个人更喜欢黄前的演奏，最直观的感觉就是黑江的演奏非常衬托丽奈的小号，坚定的打底，重点突出。

而黄前的演奏能明显听出是一种交相辉映的感觉，相辅相成，互相融合。

不过相比丽奈和学姐的第一次竞演，差距肉耳可听的明显，这次优风对决真是太过接近了，前前后后听了三遍也就听出上面一点差距，正所谓文物第一，武无第二。

也就成就了平票后，仅凭天才丽奈的选择了。

这里几个小细节能够体现京都镜头诡计的厉害之处。

首先是数字大的先吹，然后两人聊了半天之后黄前先起身，很容易让人想到黄前是第一个吹的。

而且在丽奈选人之前，还特意插了一段，“如果你背叛我，会杀了你”这段狠话，成功晃点一拨人。

但是，在投票的时候，久石奏和男主（还有这个人？

）都选了后吹，又给人一种黄前是后吹的错觉，所以直到黑江向前迈出一步前，悬念丛生。

由于感官上，更认可黄前的演奏，所以对结果的设计只能说意料之外，情理之中了。

首先要说回到上一话，黄前终于放弃音乐大学说起。

之前黄前纠结的点在于既想保持和丽奈的友谊，又看得到自己作为一个普通人的上限，也就是再怎么努力也吃不了音乐这碗饭，换句话说是不能靠音乐成为丽奈口中“特殊的人”，但是看到了二年级学姐们毕了业不在社团还能一起开开心心，明白了友谊不是只能通过音乐来维系。

而这一话补全了黑江的过往，能够看到黑江是真心喜欢吹奏，即使顶着巨大压力也要吹好，诚实的面对自己的热爱。

所以知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

这么安排，算是情理之中。

但是好难接受，正像是黑江顾虑的那样，观众也是一步步跟着黄前的视角见证者黄前乃至北宇治的成长。

作为情感投入的沉没成本，谁不希望自己爱的角色最终获得胜利呢？

但是作者依旧选择用这种近乎残酷的方式告诉我们，要做正确的人，正确的世界观是认法则而不讲情面。

第二点想说的是黑江人物弧光终于完成了。

还是想从上一话说起，上一话之前，只是直觉黑江这颗钉子插得恰到好处。

首先作为角色来讲，这是个近乎完美的设定，性格讨喜，服务大家，角色形象美好，又老是表示退让，直到北宇治拳王——久石奏一拳惊醒梦中人，真正想要退的人根本就不会问。

这时对黑江的印象是最差的，原来表面的退让都是绿茶的缓兵之计，在小恶魔眼中，这不过是腹黑的计策罢了。

于是这话彻底把话聊开了。

不过聊开有很多种形式，有撕破脸的歇斯底里，也有这种互相成全。

于是我们看到了黄前被打压的过往，也看到了黑江一再退让的潜在原因。

有趣的是相似的两人都在追求自己没有的东西，人缘好的要才华，有才华的想要一团和气。

这时想到第一话黑江演奏时，黄前就感慨吹的太好，也许这时京都就已经埋下了暗桩，只是在尘埃落定前，我自己还在幻想着少年漫画那个欲扬先抑的套路而已。

第三个想说两个特别有感触的对话。

一个是黄前和老师的对话，黄前说大人真是了不起，字面意思就是果然逃不出佛祖的五指山啊！

自己纠结半天，大人早就看透了。

而老师则回了一句，孩子真是了不起。

因为老师也看到了黄前的上限以及她肯定不会选择音乐学校，但是还是能吹的这么卖力，这么出色，难能可贵。

一个就是黄前和拳王的对话。

老实说在看这一季前，还以为新的一年是黄前作为前辈怎么对付拳王搞出的各种事端，要么就是拳王每天整点小活的欢喜日常。

没想到直接来个黑江大魔王把姐妹俩双双淘汰出局。

而代入第一季的剧情，药效加倍。

所以拳王这句话分量格外重：“你到底在干嘛，为什么总是主动吃亏呢？

”（明明可以露脸演奏，多少还有人缘加成，非要搞北宇治好声音——一手好牌打稀烂）

最后，还是想说回到现实。

之所以这话对我的冲击如此之大，就是因为在社会染缸涮了一圈，难免会沾染任人唯亲的人之常情。

小范围的开展工作还好，肯定是配合合拍的人在一块最有效率，但是大范围的合作往往就不灵了，于是看到了太多的圈地自萌最终作茧自缚。

昏庸的老好人和快刀斩乱麻的能人之间，人们通常会选老好人，因为在能人那里，要出头得靠能力，能力有上限，练起来又辛苦，而在老好人这里，只要主动靠上去做工作，总会因为站对了边捞点好处。

这事还不能罚，越是罚的重，越是感觉没必要为了说不清的事情拼得头破血流。

不明白这个道理最终会沦为异类，更别提出人头地了。

黑江懂得这个道理，所以嘴上一直强调最重要的是一团和气。

老师想要懂这个道理，所以每年都会问大家到底是想玩玩还是要拼搏。

但偏偏北宇治是青春动画的舞台。

这里实力至上，这里是真正的法治校园先锋，这里敢拼才会赢，这里的主角愿赌服输。

就像秦国一样，这样的社会不发展才怪，这样的社团不前进没有天理。

虽然乍看下来矛盾基本都理顺了，就差一口气夺冠了，但是拿什么补偿难受的死去活来的宅登呢？

就看最后一话了。

第二天补两句有人说投票有人情票，我这里能看到的人情票，黄前这边有小绿和男主。

久石奏没听出来，因为投票很犹豫还满头大汗。

能猜到的，黑江那边有卡林巴的二年级生。

所以其实差距也不明显。

以及我真心感觉第二段好，从揭晓之前就感觉第二段好，虽然差不太多。

从商业角度来说，京都这个选择不好。

因为能看下来三季的人都有一定岁数了，一般职场中老人为了维护既得利益喜欢人情，毕竟当年都是吃过亏让过来的，新人要出头喜欢规则。

所以老粉们应该都对结果接受不能。

而又因为都有一定岁数，都有一定阅历，不需要一个动画教我们做人。

再加上庸人社会不长这样是因为人真的很难法治，大刀切到自己，很少有黄前这般觉悟。

所以就像很多动画会提前放出三话揽客一样，应该最后一口气放两集，用最后的胜利冲淡此刻的憋屈。

什么？

你们甚至没准备让北宇治夺金？

不会吧。

我已经见过三种对这一集的解释了，个顶个的精彩。

下面添油加醋地复述一下，不论哪个解读都是网友的观点，不代表官方的看法。

第一种是黄部长受害论，这也是很多不满改编的人持有的解读。

黄部长和真由五五开，泷嗨自己决定不了于是把锅甩给学生让学生定，正好黄部长自己撞枪口上搞了个盲选。

最后铁血实力至上人高太尉在听出是谁在演奏的情况下秉持实力至上主义大义灭亲，黄部长被迫肉身成圣，两人最后大吉山上哭成泪人。

观众一想起前面高太尉说要和黄部长吹soli，又想起黄部长久一年是怎么支持高太尉的，纷纷表示这高黄一秒也磕不下去了。

第二种是黄部长菜鸡论。

实际上黄部长和真由差距巨大，所以真由三番四次地暗示黄部长你受得了我吗？

受不了我我就赶快退出。

可是不知道为什么黄部长竟然菜到无法认清这个实力上的差距，而她周围人都能很好地认识到这一点，只是因为黄部长三年来劳苦功高，大家不忍戳破，这也是为什么泷老师无法决定全国soli的原因，人不想伤了黄部长的心啊！

结果黄部长主动提出盲选，在有人情票的情况（小绿，各声部首席肯定能听出谁是谁）下被高坂的投票戳破长久以来的谎言，最后在大吉山上似有所悟地哭了出来。

这个论点的证据是投票时奏的犹豫（你看小奏都听出来了差距黄部长听不出来她是有多菜，没准小奏落选只是人家怕功高盖主没有在选拔时发挥全部实力），最后小奏没有直接回答久美子关于实力至上主义的问题，这种选拔明显有人情票可即便如此黄部长还是只能和真由五五开，这不是说明差距巨大吗？

目前只有理论能挽救泷嗨和高太尉的形象，人不是逃避责任，也不是要背刺你，人是在保护你的面子。

一切问题都是黄部长这个菜鸡无法认清自己的真实水平。

京吹3的故事其实就是吹奏部众人如何在不伤害老部长面子的情况下让她认清自己的过程。

最后黄部长丢了soli，同时肉身成圣保住了面子，皆大欢喜。

黄部长菜鸡论最早应该是一些改编支持者在认定黄部长输的结果是既成事实的情况下反推出来的，当时并没有什么吹奏部众人保黄部长面子的解读。

昨天声优访谈出来后，nga对声优访谈的内容进行引申，从而导致完整的黄部长菜鸡论的出现。

当然声优访谈只是声优的个人解读，还经过了其他人的引申，不代表官方的真实想法，只能说图一乐。

不过我觉得黄部长菜鸡论最逗的一点是可以延伸到之前的剧情里。

黄部长是菜鸡，那么任命她当部长的优子是不是串子（当然其实当部长不需要太高超的演奏水平），夸过她的明日香是不是也是串子？

黄部长在北宇治的三年里是不是生活在一个巨大的楚门的世界中。

第三是黄部长心机婊论。

这个更是重量级。

首先根据前面的剧情，我们知道黄部长是能做到听声辨人的，既然黄部长能做到，小绿、秀一、高太尉以及其他声部长这些高水平的演奏者自然也能做到。

而黄部长对这一点应该也是心知肚明。

那么黄部长提出盲选这一行为就颇耐人寻味了，因为这么一看这个盲选不是真的盲选，而是透明的选举。

盲选是黄部长给真由下的套，黄部长是想通过人情票在盲选中胜出，然后彻底击败真由。

可惜黄部长低估了自己对吹奏部的掌控力（妈的五代目义井沙里都背叛了这游戏还能玩儿？

），低估了真由对吹奏部男性的魅惑力、也低估高太尉对实力至上的执着，还高估了叶月的音乐水平，最终输掉了盲选。

该理论和黄部长菜鸡论并不冲突，可以结合起来，说明黄部长又菜又爱玩儿。

至于我什么看法，我觉得京吹可以让竞技类动画的主角在最终战前输掉内部选拔（不要说只是soli选拔，你一整季都围绕这个破事儿展开，原作一年之诗又承载了三年来的回忆，观众当然会觉得这事儿非常重要）已经可以载入竞技番的史册了。

我是没见过这么拍的。

另外@as-is这位哥们儿你“一千个人有一千个哈莫雷特”的结果就是把我拉黑不让我说话了，未免也太幽默了。

如果当时舞台上站的不是黄前而是你，就凭你这个心理素质，高太尉投票的那一刻你是不是已经哭崩了？

你这个忍耐力是怎么做到支持第12话的改编的？

剧情安排上变成了平票+久美子因心理原因而未能发挥真正实力=测试丽奈是否被久美子改变，答案是丽奈仍然坚持自我。

这样的答案虽显然，但凸显了久美子人物的没有成长，脱离了主题：丽奈有强烈的内驱力，高中时期始终保持着真实自我。

久美子像是真实自我被社会性自我（他人的期待）压制，从始至终久美子表现的人格特征都是周围人和观众希望她具有的（不具攻击力、可以倾听并理解任何人、所表达的愿望与大众愿望一致等），行为上则表现为在任何人需要的时候出现（也是剧情需要）、个人愿望（与丽奈合奏）让渡于群体/他人愿望（为他人实现他人的自我而奉献）。

像丽奈一样发现并坚持真实的自我是久美子的目标，因此久美子在追寻真实自我中被丽奈这样的人吸引是十分合理的。

故事到了最后，人物成长上要回答的是久美子的真实自我仍被压制，还是有所抬头，12集作者给出的答案是久美子在对自我的追寻中失败了，成为了为社会/他人进步的无意识工具；与之相对的，是丽奈、黑江、泷和社团实现了愿望。

这导致京吹最后的价值观有一种“个人为社会/他人服务而压制自己才是'正确的人'”的虚伪正义，这种价值观完全不是久美子追寻的丽奈那种真我，而是一种原地踏步，所以说脱离了“成长”的主题。

之所以说虚伪，是因为不能理解并为自己的人如何真正为他人，更好的价值观这季也给出了，是“平等的对待自己和每一个人”，而剧情刻意让久美子不能平等的对待自己了。

这种剧情刻意的不公平让京吹显得很割裂，毕竟前期一直是积极向上、每个人都能展露真我并进步，结果最后到了主角这里，万众期待中久美子的真我被泯灭了，曾经帮助过的人中只有小奏愿意帮助久美子。

这个剧情在现实中可能会发生，但这部作品中不应该发生，所以说剧情真令人看不懂。

今天终于一口气看完了第三季，前些时候就看到有些不好的评价，尽量避免去关注，看完后也没有去关注，避免自己的感受受到干扰。

首先我没看过原著，也不会去看原著，原著怎么样我一点都不关心。

我对整个系列的作品（这应该就是最后一部了，不会再有新作品了）的评价就是前后一致，矛盾贯彻始终。

核心矛盾整部作品的核心矛盾就是开篇的对话“虽然是废金，但毕竟是金奖，也很开心了”，“不甘心，为什么拿了个废金大家还这么开心，想拿全国赛金奖”。

这其实直接反映了两类人，两种价值观。

第一类人是把吹奏乐作为初高中生活的“社团爱好”，用于陶冶情操，文艺修养和同学间社交；第二类人是从小就确立了把音乐作为专业和未来职业的发展方向，所以要去卷、去争夺荣誉，“吃得苦中苦，方为人上人”，为以后的职业发展铺路。

高坂丽奈就是后者典型的代表，出身音乐世家，从小就被安排好了人生发展的方向，自己也以家族传承为己任；而黄前久美子在开篇和初始的几集中则是前者的代表，出身小市民家庭，又是典型的城市原子化的父权家长制家庭，于是自己就形成了随大流的性格。

这时候的久美子虽然懒散，但至少还是对这个等级制的评价体系有一定程度的反思的，金奖重不重要？

金奖对吹奏乐重不重要？

吹奏乐社团重不重要？

吹奏乐本身重不重要？

这些都不是理所当然的、冰冷的、固定的、不容置疑的背景性预设，这些都是要打一个问号的。

为什么我们在看《爆裂鼓手》时会感到压抑，会说出“爵士乐就是被你们这种人搞废的”，而在这里就把它当作理所当然呢？

把音乐竞技化合理吗？

这是个问题，要问自己的。

而久美子的这种反思能力，随着剧情的发展，随着黄前久美子和高坂丽奈二人关系的融洽，随着一句句“我想吹得更好”，几乎全部消失了。

特别是在泷昇执教后，高坂丽奈就把职业规划和私人生活的规划统一了起来，成为了最死硬的第二类人。

另外，真的会有高中女生死心塌地狂热地爱上自己的鳏夫老师，又把爱意埋在心里数年而不表露的吗？

我看这只是可笑的、令人尴尬的幻想吧。

而且这里还有个问题，第二类人就比第一类人更喜爱音乐吗？

恐怕也不见得吧。

泷昇爱音乐吗？

我是没有看出来。

他爱他的学生吗？

我更没有看出来。

甚至于他爱不爱他的亡妻都要打个问号。

分析上述的这两类人，两种价值观，也集中反映在久美子入学前的退社事件中，高三的学生不重视吹奏乐的练习就错吗？

就是不求上进吗？

为什么一定要把社团活动当作自己高中生活的重点呢？

高三面对着职业发展和升学的压力，又有几个人能像田中明日香那样做好学业和社团活动的平衡，况且明日香自己也没能完全做好平衡，以至于被家长找到学校发飙，而且明日香也是音乐世家，虽然她父母离婚了，虽然她没有把音乐作为职业，但如果她想的话，她的父亲依然可以为她提供很多资源。

而更奇怪的地方在于，如果高一的学生是因为想努力练习，参赛拿奖而退部的话，那退部之后他们更是完全远离了吹奏乐，更没有机会参赛了呀。

他们要做的难道不是另起炉灶，把社团一分为二，想要参赛竞技的学生成立一个社团，只是把音乐作为业余爱好的成立另一个社团，二者的人事安排可以互通，但组织上互相独立。

只是集体退部，发泄一时的怨气，能解决什么问题呢？

过了一年，只要高三的学生一走，那形势不就直接扭转了吗？

而整部系列中最能体现反思的退化，体制的僵化，师生之间、高低年级之间的等级制的一点就在久美子入学、泷昇执教之后发起的举手投票，和这里第三季的第12集对比之下更显得离奇。

在决定社团的目标这一核心事务时，居然采用实名举手表决，而对决定谁负责独奏这一实际上无关紧要，完全可以由指导老师独断的事务时，却采用匿名测试，虽然只是形式上的匿名，因为实际上大家都能听出来是谁吹的，给久美子举手的也都是她的小团体。

为什么会这样？

因为从学校的那个分管社团的副校长、指导老师泷昇和那个班主任，到社团干部，都是第二类人。

久美子则长期挣扎在第一类和第二类人之间，而就在她以为自己已经成功加入第二类人的时候，高坂丽奈和泷昇用一记响亮的耳光狠狠地打醒了她，告诉她只要做好这个傀儡部长就好，“一切为了金奖”，在部长的个人利益和金奖之间发生冲突的时候，部长也必然会被抛弃。

当然，傀儡部长也是部长，虽然进不了音乐界，但还是可以借一些东风，做个音乐老师的。

而这个金奖对那些上专科做保育等其他职业的同学有什么意义呢？

恐怕最大的意义是在练习过程中规训自己的身体，提前社会化。

在已经全票通过“目标是拿到全国赛金奖”之后，再去谈那些专业能力和社交能力、即能力强和会来事儿、会处关系之间的矛盾，高年级和低年级之间的矛盾、本校生和转校生之间的矛盾等等，都已经是外围了。

虽然我自己曾在初三转校，非常能理解转校生面对着已经相处了两年的同学的孤独和小心翼翼。

结论基于以上讨论，这个第三季只有两种结局我会给满分。

第一种是高坂丽奈做出重大转变，认为拿不拿金奖并不重要，只要能和久美子一起演奏就很开心；久美子上不上音乐大学也不重要，无论她上什么大学，两人都依然是好朋友，就像中川夏纪和吉川优子在大学可以一起组乐队一样。

即使丽奈个人伦理立场的转变无法击穿整个秩序网络，但至少把“实力至上主义”从音乐中暂时驱逐了出去。

所谓的“实力至上主义”就是资本主义的化身，前现代社会中不会有这种伦理立场，当然我批判它也不是为了返祖。

不论任何竞技项目，只要遗忘了“友谊第一，比赛第二”，那就是资本主义的帮凶，更何况这还是在音乐中。

不是说不能有竞技性，而是竞技是工具、是手段、是调剂，不是目的，更不是为了竞技而竞技，甚至把音乐当作竞技的工具。

第二种就是现在的结局，矛盾贯彻始终，直到最后都没有任何缓和，高坂丽奈直到完结都是死硬派，程度甚至是逐渐加深的。

而久美子则成为这个体系的牺牲品，只能强颜欢笑，包括很有心机、实力也很强劲的久石奏，则连参赛的资格都被轻易剥夺。

这一过程中的精华就是泷昇本来有绝对的权力去决定谁独奏，却依然安排了一场戏来安抚众人，使自己超然事外。

既然当初举手表决时全票通过了，那就是一切为了金奖，泷昇和高坂丽奈合谋（不是说私下商量的合谋，而是思想上和行为上实际的合谋）把这一原则坚持到底，不向任何私情退让，使自己成为它的人格化身，这当然也是现代性的一种体现。

编导等制作人员的本意怎么样我不得而知，也并不重要。

当然你也可以说“庙小妖风大，池浅王八多”，一个小小的高中社团就开始玩手段、耍心机，搞办公室政治。

但是这些东西确实是实实在在的体现在了现实生活的方方面面。

后记我在这里也大言不惭地奉劝各位还在上学的学弟学妹们，无论是参加什么团体什么活动，都要做好自己的规划，不要成为别人的垫脚石的同时又荒芜了自己的人生。

我上学时身边就有这种同学，花费大量的时间精力参加学生会和社团，结果考研也没考上，工作也找不到，而跟他一起的家里早安排好了出路。

我写这么一大段，也算是对这部追了很多年的作品的一个总结，看第一季的时候都好多年前了，那时候还是个学生，现在都工作好几年了，对这些作品也提不起什么兴趣了。

这么一大段，用大白话说就是，人家那么努力地搞社团、搞竞赛，是因为人家就是要干这个专业的，而且人家之前是领导的嫡系，现在是领导，人家为了拿成绩不仅自己努力，还要逼着你努力呢，你是干嘛的？

也跟着努力？

最后人家读音乐大学去了，靠自己家族的关系顺风顺水，再不济读个师范，回来还能继续当音乐老师，你呢？

拿了金奖又怎么样？

不还是去读个专科，做保育去了？

不是说读专科做保育就低人一等，那你把劲头转到自己的学业上，去考个本科不是更好吗？

你要是有田中明日香的能力，一边做副社长一边还能考京大法学院，那也成。

否则还是学学斋藤葵吧，在投票社团目标时举手投了唯一的反对票，发现自己无法兼顾学业和社团时果断退出。

首先我认为这是一部优秀的动画，我也非常感动。

刚看完时很激动，出于对系列的爱急于“打抱不平”，现在想来确实有问题。

关于场外关于低分还是想多说两句，对于辱骂制作组和剧中人物的，我只能说我们的观众属实自我意识过剩。

我认为制作方面确实有问题但罪不至此。

首先冲突绝对是合理的，既然要夺金那就会有实力与人情的冲突。

真由这个人物也没问题，她的动机与行为都是完整的。

但是！

最大的问题便是没有问题，真由这个形象太没有问题了，空降一个这样符合戏剧冲突的角色，这样一个正确的角色，一个为了完整剧构的工具人，实在很难让人接受。

问题还在选拔方式的戏剧化设置上，平票然后让丽奈来终选，虽然这样能把戏剧冲突推到最强，但也丧失了不少可信性。

还有就是节奏确实快，不只是省去了几场演奏，冲突也是紧接着出现，不过有没有失控，是不是在“紧凑”的范围内就见仁见智了。

对于卖百合，有些地方我也稍感不适。

其他部分的设置和演出都还是优秀的（跟友商比），不过京阿尼因为人手问题，和前两季的差别也很明显。

我相信有这么多人喜爱京吹就是因为它的不流俗与复杂性。

这一部就有一个很好的故事鸿沟，整部动画的主事件的期望是得全国金奖，她们做到了，却并没有以观众预想好的方式，也就是俗话说的“主角光环”。

人们只是因为进展没有符合自己的期望而愤怒，“主人公必须具有移情作用；同情作用则可有可无。

当我们认同一位主人公及其生活的欲望时，事实上是在为我们自己的生活欲望喝彩”。

其实有这么多人愤怒也证明了京阿尼的成功，成功塑造了一个很有移情作用的主人公（但更多是前作的功劳），甚至到了被同情的地步。

看看吧有那么多人因为同样感到不甘心而愤怒，为久美子感到不值得，这很正常，但如此便去给动画打低分是不公平的。

对于那些说“我生活中已经全是失意了不需要动画来教训我大道理了”的人，我还是拿《故事》里的一段话来说：“一小部分观众不会去看一部可能会给他们带来不快体验的影片。

一般而言，他们的借口是，生活中的悲剧已经够多的了。

但是，如果我们仔细观察，我们会发现，他们不仅会在电影中回避负面情感，在生活中也回避。

这种人认为，幸福意味着永无痛苦，所以他们对任何东西都不会去追求深刻感受。

”很晚了，先想到哪里就写到哪里了，

本来值四星的，但是一定有黑子打一星补一下吧更新回来看到评分已经这样了……行吧再谈两句吧首先3一定不及1和2，但不是因为剧情，如果一和二在我这是五星的话，三就大概是四星对于剧情的改编与党争我一句都不想谈，我只看了动画，所以我也只评价动画的问题问题是一定有的，三季更多想表达的就是通过众多人物描绘了青春的遗憾而已，既然立意定了，那么好，如何描绘的呢？

真由与久美子竞争那集，被无数的观众骂疯了，我看的时候快哭死了，但是，那种撕心裂肺的无奈，那种情感的描绘，我觉得是合格的，至少在我眼里，这里的剧情可以真正让我感到失望的，是最后一集，我知道京阿尼的难，能够站起来重新振作有多么不容易，但是作品就是作品，你糊弄了，你没用心，能看出来。

所有人物的结局潦草至极，北宇治三年来的努力被一笔带过，京阿尼，欠京吹一个完美的结局，所以我扣一分，如果京愿意再出个外传补全的话，那么这一分可以加回去

我知道很多人看完12集后意难平，觉得京都动画在乱改编，如果你真心这样觉得，那是这一路白看了，或者无非是粉圈那一套，我推竟然会输。

虽然到最终季才明确说出实力至上主义，但回顾一路以来，这就是久美子的本心。

从自己初中因获得独奏被前辈排挤，到支持丽奈高一时击败香织得到独奏，以及当选部长后对实力至上的坚决执行，以至于自己最后坚持到输给真由，这才是久美子“特别”的地方。

其实久美子真的和真由实力相约吗？

至少从动画的改编来说并非如此。

如果真的是这样，泷在第二场完全可以选久美子，即使犹豫，他也是依据实力至上为原则的。

而到了第三轮全员投票就更看得出，真由是技高一筹的。

回顾投票的几个镜头就知道了，叶月后来入门者，是听得哪个演奏更好的，但她听不出谁是谁，所以她很直率地选择了真由。

小绿、塚本和奏，投票时的表情都值得细味了，他们都肯定能听出演奏者是谁，所以他们的选择有多少主观因素影响，我们就不得而知了。

最值得说就是丽奈了，她必定坚决执行实力至上，所以万分挣扎下，她还是选择了真由，哪怕她百分百能听出久美子的演奏，这基本也是认定了，久美子和真由的水平，真的不是在伯仲之间。

很多人或许在这里对丽奈心生怨恨，尤其是这段还加入了挚友间承诺绝不背叛的回忆，或者有人理所当然觉得丽奈应该选久美子。

但想想，什么才是对久美子的背叛，是选择她作为独奏，还是选择支持她以及自己一贯以来对实力至上的选择？

答案不是显而易见吗？

违背自己对实力的判断而选择了感情上更亲近的久美子，才是对久美子（及自己）的背叛吧。

虽然指导老师对久美子说“你们小孩才真的厉害”是在最终竞选结果出来之前，但已经暗示了这样一个评价：摒弃大人们那种妥协的行事方式，坚持真正正确的原则，或许只有“小孩”能做到了。

正确的道路，往往都是艰辛的，我们都将成为大人，圆滑妥协，仅此而已。

所以，当看到小奏说着“你总是故意吃亏”的埋怨，看着大吉山上两人互相诉说着那份巨大的不甘却也明白那份对原则坚持的“特别”，才是维系二人关系的真正羁绊，这样的改编，怎么能让人不动真情呢。

所以，如果你不明白这一切，仅仅把它当作一个普通动画番剧来看，那么你多年来高黄在国赛合奏梦的破碎让你怒评一星，那是再正常不过了。

然而，我觉得应该远不止如此。

每一群奋斗的人们都是一个交响乐团一年之诗献给上低音号 我早就有给京吹写一点东西的打算，但难以下笔，不如先回想一下这两年在影评上走过的历程。

最先萌生写短评，写观后感的契机是在前年的圣诞夜，新海诚的《秒速五厘米》以一种恰到好处的方式刺激了我，“用文字记录下那时那刻的感受”这种略带有仪式性的想法成为了最初的动因。

在此之前我已养成了标记的习惯，也在肖（某bangumi用户）或多或少的影响下写过寥寥几行文字的短评，仅仅作文篇幅的长评聊以自慰。

因此我将这一天视为一个节点，在2022年的12月24日，我观看了《查理布朗的圣诞节》和《秒速五厘米》这两部ova性质的作品，并如实的记录下那些关于我和他们的故事。

“我喜欢这样的新海诚，还要感谢他，以一种莫名的方式激励了我。

”这次经历加深了我对新海诚又爱又恨的情绪，埋下了我想要写新海诚计划史的种子，也成为了第一次课前演讲的素材， 写下如上这些可有可无的句子，是想告诉大家，观影的这个过程和自我的感受是写作最好的养料。

而意识到这一点对我而言来的太晚太晚，以至于当我试图给那些如今依旧奉如圭臬的作品写下一些文字时，总会有一种无力感将两者隔膜开来。

所幸的是，这些作品已经化作了成长道路的养料，乃至生命的一部分。

当我在后来的岁月里无数次品味那些人物和故事时，我总能无一例外的找回那些藏于心底的感动。

而京吹对我来说就是这样的作品。

我一向不乐意给作品写介绍性的文字，因为这样的写作总是面向对此不甚了解的大众，所传达的东西是会显得肤浅无物。

而影评在本质上是私人的，她所传达的是私人化情感和经验和对作品本身个性化的解读。

当这些经验与别人产生共鸣时，生发出的连带感有助于观众和作品之间形成更为紧密的关系。

现代诗的解读就承担着这样的功能，深谙此道的评论家能够找出变幻不定的文字中确定的部分，与作者共同完成这首诗的创作。

在这样的意义上，评论成为了作品有机的组成部分，伟大的作品能够催生出伟大的批评。

而那些独属于我们自己的，也能感动其他心灵的优秀文章正是观众所期望的。

当我决定写下这篇文章时，我试图效仿《莫失莫忘》的译者后记，通过一种“贴心贴肉”的讲述方式与潜在的观众们分享这段故事，谈谈我的感受。

或许是时机未到，也或许是我难以驾驭这样亲和而不琐碎的文字，这篇文章最终成了陷入表达困境，有待删改的失败产物。

想来也是，任性的缪斯只会在恰好的时间向我们展现语言文字之美的一瞥真容，而自己都毫无波澜的文字自然无法打动更多的观众。

但我仍然清晰的意识到必须在京吹第三季正式开播前兑现这篇文章的承诺。

对于这部新作，我们已经期待了太久。

本期《海角》（班级期刊）的主题是“众鼓齐鸣”。

正如石黑一雄所说，音乐能够捕捉人内心复杂得超乎想象的情感混合物，演唱本身，仅仅是歌手的声音和乐器的低鸣，就蕴含着丰富的灵感养料，启发我们的思考。

这也就是说，当音乐被抽象为鲜明的符号时，它本身就是人类深层经验的象征。

而古典乐正是传递情感和经验的最佳载体。

当金镲与鼓点一同奏响时，我们立刻就能感同身受被“众鼓齐鸣”声包裹的体验。

今天我想与大家谈谈这部以交响乐为主题的动画《吹响吧！

上低音号》给我带来的感受。

讲京吹前不得不梳理梳理她的制作公司，京都动画（即京阿尼）的前生今世。

我认为京阿尼的作品可以分成三类，一类是以Free!为代表的盈利向作品，他们总是不约而同地蒙上昆德拉所说的“刻奇性”的阴影。

一类是给新人练手的作品，如去年的弦音。

最后是他们想做的动画，他们想讲述的故事。

我对以上这些作品都没有恶意，但京阿尼的心气和追求总是决定着他们故事的上限。

他们既可以在《紫罗兰的永恒花园》中走向过度演出和一味钻营的深渊，也能创作出《利兹与青鸟》这样童话式的艺术品和《凉宫春日的消失》这般完美的叙事。

在日本动画所走过的六十多个年头里，千禧年到10年代这十余年是所谓的大变革大发展时期。

或许再联系音乐，文学上的佳作井喷，这也正是全球艺术的黄金时期。

在00年代的日本，这里既有eva影响下的意识主义动画浪潮所传达的对人性和自我存在的思考，也有京阿尼，PAworks等新兴动画公司对类型动画，尤其关于日常系的探索。

在动画电影方面，押井守的《攻壳机动队》，今敏的《千年女优》和宫崎骏的《千与千寻》也相继在这一时期成片，代表着日本动画的最高成就。

在这转折和变革的十年里，业界的创作者们用大胆前卫的分镜手法，创新的叙事模式和愈发成熟的人物设计极大拓展了日本动画的深度和广度。

正如手冢治虫的《铁臂阿童木》奠定了日本动画富有想象力的底色，京阿尼的《凉宫春日的忧郁》《轻音少女》《CLANNAD》等作品也正赋予着日本动画真挚，热闹，忧郁的内涵。

而京吹正是在2015年，这个商业主义盛行的10，20年代的节点处，京阿尼倾注全部心血与思考，为观众奉献的一曲校园与交响乐的青春史诗。

故事发生在京都下辖的宇治县，用群像的方式舒展开北宇治高中吹奏部三年的起起伏伏，众生百态的浮世画卷。

我们跟随主角黄前久美子的视角，一起经历一年级的重建与新生，二年级的挫折与徘徊，三年级的拼搏与坚守，最终夺得无数前辈心心念念的全国金奖，书写励志而纯粹的青春故事。

北中三杰，三香势力，南中四姬，在花田十辉细腻的脚本和山田尚子，池田晶子鲜活的人物设定中，这些闪闪发光的人物得以脱胎于文字和画面的局限，与我们观众建立起无法割舍的联系。

影视作品有如一面镜子，拥有投射内心，连接幻想，照进现实的特殊功能。

作为融合百家之长的集大成者，影片和连续剧正是通过对视听语言的丰富运用，挖掘我们内心深处的情感，构建起每一个个体与过去，现实和未来的联系。

在京吹鲜活而杰出的视听表达下，任何只言片语的描述都不过是苍白的徒劳，这也正是为什么图像抢占了我们这个时代的叙事主流。

我曾在bangumi主页将这几个字高高悬起“好的作品能够弥补现实的遗憾”。

优秀的作品能在第一时间呈现给我们故事的整体形象，这是比文字和画面更多的表达。

他们能与我们的内心构建联系，从中浮现出让人无法抗拒的想法，生发出感动。

比如我在看《飞驰人生2》时，当沈腾驾车在漫天冰雪中前行，当他仿佛在与过去的自己对抗，当他在那条最后的直道上与过去的自己融为一体，我不禁一同抽泣。

对体育的热爱，对拼搏精神的向往在大银幕前同时达到了顶点。

因此，纵使这个故事显得有些支离破碎，逻辑片面，但它在那一时刻感染了我，那一时刻的我，是高歌着“究竟怎样的结局才能配得上一路的颠沛流离”，与他们一起欢呼的幸福的他者。

很多优秀的作品都做到了这难能可贵的一点，他们共同构建起了那些光辉灿烂的日子，让人无数次的流连其中，反复品尝那时那刻幸福的滋味。

应该认为，那个在无数次跌倒后终于能够振臂高呼的沉醉者是幸福的。

但或许这里还有更高层次的，持久的，能够构成前进动力的幸福感。

好的作品和伟大作品之间的鸿沟是作者所传达经验的深浅，经验是在体验和成长中不断深化。

短篇小说不具备成长的空间，因而短篇小说只负责描绘一种体验。

我们呼吁宏大叙事，人类最早的宏大叙事就是史诗。

无论是《吉尔伽美什》还是《摩罗衍那》，他们展现一个地域文明的生活经验，这些经验包含着人类共同的连带感，包含着他们与现实的紧密联系，而他们所传达的思想与情感具有激动现实的力量。

现代文学中，作者将自身独特的生活经验融入作品的血肉中，与读者相识相知，创造出一种创作者与读者之间最遥远却又最细微，最密切，纠缠不清的心灵纽带。

正如普鲁斯特将他的小玛德莱娜蛋糕化作长长的叙事诗浸润着读者，这些如流水般的经验将长期与我们同行，成为我们生命的一部分。

我不敢过度夸大京吹在这方面的成就，她简单的故事构架本身难以实现长期的情绪价值。

但她令我着迷的，在共同的校园生活经历，社团与学业的矛盾之外，对人物关系的深入浅出的刻画无疑是最重要的构成元素。

是啊，每一个群体，每一个班级都是一个交响乐团，他们一起奋斗，一起悲伤，一起欢呼，一起完成一个盛大的合唱。

我们都知道群像剧难以书写，究其根本是个体与群体关系之间的深刻矛盾。

如果我只是写一个勇者斗恶龙的奇幻冒险故事，途中人来人往，那些单元回的人物塑造根本无需操心，模板加上些许点缀很容易留下或多或少的特别印象。

但单一的三维人物叙事是乏味的，生动鲜活，十分可信的人物并不全能触动观众。

其中的原因就在于，这些人物并没有与作品中的其他人物通过任何有意义的人际关系相连接。

这也是为何只要是伟大的文学作品，必然会细心经营着她的人物关系，即使她不以此为目标，也必然是人与其他历史性事物之间的矛盾关系。

命题从来都不决定上限，而京吹在校园生活和王道故事的模板下很好的完成了这一点，通过音乐联系在一起的少年少女们共同追求名为理想的内心之物，构建起难以忘怀的美好回忆，有什么比这更让人难以割舍的吗？

石黑一雄说“人们不懈奋斗，努力在如此狭小的生存空间中寻找梦想和希望。

这类人始终比那些破坏体制，实施叛乱的人令我更感兴趣。

”在人物关系错综复杂的吹奏部，京吹准确找到了日本社会的症结，并将他们贯穿为全篇的母题。

剧中，伞木希美因不满高年级的任人唯亲引发退部风波，久石奏因为国中时被前辈横加指责留下的阴影在同样的情形面前费尽心机，丽奈也因为小号独奏的选拔在公平与人情面前屡陷入困境。

京阿尼用温和的语调将日本学校的等级制度抽丝剥茧，让赤裸裸的人性展露在观众面前，这或许就是构成京吹政治学的重要养料（笑）。

另一面，学业与爱好这一永恒的矛盾如同达摩克里斯之剑一般笼罩在吹奏部的上空。

葵早早作出自己的抉择与众人告别，明日香学姐也在全国大赛的最后关头拼尽全力克服高三学业的强压，久美子父亲对学业的一句轻声抱怨引出了第三季，第三个学年的故事。

在家庭的，社会的，学业的矛盾与压力下，少年少女们在如此的狭小的生存空间中挣扎着前行，构建着音乐，人生，青春之间纯粹而美好的联系。

我想，众多制作主力在19年纵火案的不幸离世，资金和工期上的压力，理想和现实的抉择一定给京阿尼的各位造成了无数的困难。

但他们从低谷中重新爬起来，选择去坚持讲述他们想讲述的故事，做他们的想做的动画，继续奉献出感动人心的伟大作品。

动画的存在，或许就是为了给挣扎在现实泥潭中的人们带来一段开心的体验，抚慰疲惫的心灵，奋斗，然后休息，继续他们伟大的人生。

时间在小咖啡磨中流转，愈发的圆融可爱。

如今，我们见证了京都动画的涅槃重生，尘封已久的故事终于再续新章。

在一年的伊始，北宇治吹奏部的全体成员将投票决定，这一年是选择享受美好的社团生活，还是接受艰苦的训练，以全国金奖为目标。

今年，他们选择再次去冲击融筑着无数青春与梦想的全国金奖。

亲爱的读者，我愿大声的鼓励你，和我，在这个蕴含无限生机的四月，勇敢去憧憬和热爱吧。

下一曲就要吹响了。

（そして、次の曲が始まるのです ）

　　早年在看第一季和第二季时，认为这是一部为了梦想躲金的故事，但看完第三季后，才真正发现这个故事是写黄前久美子成长的故事。

　　黄前久美子是一种强大的情商，她不仅能控制自己的情绪，还能影响她人的情绪，虽然自己还不够成熟，但已经被大家所认可。

黄前久美子就是这部作品的“神”，田中明日香是神的领路人，久石奏是神的坚定追随者。

　　结局虽然早已猜到，但结局还是让人很欣慰的，她是这所学校吹奏乐社最适合的人选。

　　不太让人满意的是，第三季写的太潦草了，应该分成两季番，缺少前两季的各种插曲，在这里过少体现久美子的神之能力了，让人看得不过瘾。